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Quinze jours plus tard.

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46 | Echo de Paris, 7 avril 1912.

\ . Les Tabléaz symphoniques de M. Fanelli, si # ? exaltés avant la première audition, paraissent déjà bien fatigués dès la deuxième. Peu nombreux, mais opiniâtres, quelques auditeurs fanelliques applaudissent longuement... Mais cn ’esi plus le délire de

| . pas le fait dus foules Dès le grand us . Messieurs de Port-Royal le disaient fort ingénu-. à ment dans leur Jardin des racines grecques : « Démos, peuple, est souvent grue. »

PS. ue en 1924).

Et puis ce fut tout. | Il y eut un grand festival au Trocadéro. Dans les concerts on rejoua deux fois, trois fois, peut-être, | du Fanelli. Personne n’y fit attention. | Peu après la guerre, Fanelli mourut. On n’en

parla même pas.

. Que deviendra sa musique? DATE Pourtant, en ce malheureux artiste, comme en beaucoup d’autres, il y ‘avait peut-être quelque. chose. Lui-même, il le sentait : il fit effort, durant toute son existence, pour réaliser cette conviction intime. Mais le germe mystérieux qu'il portait en Jui n’est pas venu jusqu’au grand soleil : les autres | hommes ne l’ont pas vu, et ils l’ont nié, après . s'être diverti une semaine, badauds attroupés par

Ja réclame. |

Combien d’autres Fanelli n’obtiennent même pas ces’ huit jours de gloire ou de brouhaha. Plus d’un artiste malchanceux est étouffé par la vie, puis par la mort. À notre époque, les vivants ont trop de peine à vivre, pour que la gloire visite les tombeaux des malchanceux.

ALBENIZ

« Pepita Jimenez. »

| 1 Elle plaît, cette musique d’Albeniz, elle chante,

elle n'est pas figée, mais elle respire, elle vit, elle “ marche, et son mouvement naturel se communique au poème,

Bien plus, elle continue de chanter dans le souvenir, elle donne le désir de la lire à nouveau et de s’abandonner à son charme. Elle se fait aimer. Cette qualité est primordiale : sans elle, toutes les autres, ineflicaces, ne sont rien. | » Pepüa Jimenez est une comédie lyrique. On n’y voit done aucun personnage fourni par l’histoire ou la légende, et souvent grandi, exhaussé, en dehors . de l'humanité réelle. Le livret utilise une nouvelle de Money Coutts et nous conduit dans l'Espagne du dix-huitième siècle.

Voici les somptueux jardins de Pepita : des verdures, rigoureusement taillées, entourent une statue de la Vierge ; au loin, les platanes, les ifs, les eucalyptus sommeillent sous une lumière écrasante. Pepita est une jeune veuve, belle, riche, courtisée, ; et fort capable de faire le bonheur d’un second mari. Elle aime Don Luis. Mais celui-ci tremble de . l'aimer. Il résiste au sentiment qui l’envahit : en

re poussé par sa famille ou par les circonstances Dr tsoup plus que par sa vocation propre, il est sur le point d’entrer dans les ordres... Va-tl

Fiat

x rompre avec le PA EN ou au 1 contra ï auprès de Pepita?… A | Une série d’épisodes, et out la diligente V adresse d’une suivante, entraînent l’hésitant Don » Luis sous le joug de l'amour. | Simple anecdote, naturelle, rapide, elle fournit « au délicieux tableau d’une fête nocturne dans les | jardins, et reçoit, de la musique, une élégance, un « frémissement de vie, un charme des plus séduisants.

Le texte de la traduction fut écrit par un musi-

cien et un lettré, Joseph de Marliave, qui publia 4 jadis de clairvoyantes Ætudes musicales et mourut. héroïquement dès le début de la guerre.

Quant à la partition, elle plaît, elle est souriante et jeune, elle se fait aimer. Pour indiquer ses caractéristiques, on pourrait dire que le style d’Albeniz est nourri de Liszt et de Chopin, surtout du Chopin : des Sonates : on y trouve donc aussi quelque chose de Tristan. Mais le style d’Albeniz est dominé par une conception de compositeur-pianiste, ou par … les habitudes d’un extraordinaire improvisateur qui . 4 connaissait bien Chabrier. ;

Les idées jaillissent, spontanées, fraîches, abon- dantes, chantantes, sauvées d’une menaçante . ; facilité par un ingénieux Cuisinage d’ appogiatures, à de pédales, d’arabesques chromatiques et de capri- -

sp is

CIS PAIE NT PRET ne dé soins de Lust dns

cieuses sautes de tonalités. | Tant d'éléments divers sont unifiés, vivifés, transfigurés par une all'yresse intérieure, une Joie d'inventer des chants. or mystérieuse mais agissante, c’est l’âme même d’Albeniz qui s’épanouit parmi les reflets qu’il a reçus de ses devanciers :

Hé de: se its, sun des da nets, fu persistants, encore voisins des mélodies populaires ® et des danses de l'Espagne. | » Chose extraordinaire : toute cette partition, sauf … ‘des exceptions rares et courtes, est écrite à

à trois “temps. Sans beaucoup se soucier du poème ni des “situations dramatiques, ni d’une vérité qui pourrait devenir gênante, la musique va son train, et elle entraîne. Cela passe, cela glisse, comme ferait une “suite de valises ou de scherzos de Chopin, avec des “coups de passion, des rallentendos pour le rêve, des tetes à la Bellini (mais pimentés, modernisés par les basses), et toujours avec quelque “chose d’allant, de spontané, de jeune, de jaillissant. - Oui, on l’aime, cette partition... Et, sans doute, faut-il se dépêcher de l’aimer, avant de trop la onnaître,

SYLVIO LAZZARI

« La Lépreuse. »

« La partition de lu Lépreuse, dès la première repréntation (7 février 1912), fut acclamée à l’Opéra- (l pique. Elle était terminée depuis plus de dix ans. Pour l’amener jusqu'aux feux de la rampe, le compositeur, bien que frappé cruellement dans ses plus chères affections, eut le courage, la ténacité, la foi en son œuvre.

# Après tant de luttes, auxquelles prirent part les hommes de loi et même certains interpellateurs à la Chambre, l'œuvre triomphe enfin, s'impose,

… charme le public et l’émeut. Cela le plus simplement. du monde : grâce aux mérites bien appariés du poème . à | d’Henry Bataille et de la musique.

ê Un feuilleton de Jules Lemaître décida M. Sylvio - 4 Lazzari à s'intéresser à la Lépreuse. Le compositeur l’a rappelé. Il citait une analyse clairvoyante où le . ; célèbre critique, en 1898, laissait s’épanouir son intelligence et sa sensibilité. En quelques lignes,” Jules Lemaître avait découvert (sans y songer) lesw qualités qui, dans le poëme, devaient séduire le. musicien.

« J'ai lu le manuscrit de la Lépreuse (écrivait-il),et j'y ai pris un plaisir extrême, je veux dire un plaisir d’attendrissement, de tristesse, de rêverie sur les choses de l’amour et de la mort... M. Henry. Bataille vient de faire un poème plus naïf que les plus naïves ballades anonymes, avec des person-. nages à passions intactes, à sautes d'idées ingénieusement lyriques. Toutes leurs pensées naissent, directement de leurs sensations... Ce sont des trou vailles de mots, candides et saisissantes, des 1 images courtes et quelquefois bizarres ; bref, tout ce que! comporte la poésie primitive, populaire, spontanée. | Et voilà que M. Bataille balbutie des choses douces et tragiques, simples et éternelles comme s’il était, - un inconnu chanteur de la Fo la plus légendaire et du plus reculé moyen âge. »

… Et ainsi Jules Lemaître, sans qu i s’en doutât le moins du monde, pensait à peu près éomme un esthète wagnérien ; : 1l montrait que ce poème était plein de ce que Wagner, dans ses écrits théoriques,

SYLVIO LAZZARI 162

“appelle le purement humain. C'était chose si évidente

qu'un compositeur, de tendances wagnériennes,

se décida tout de suite à mettre [a Lépreuse en:

musique.

…. Avouez que les idées, dans leur course à travers

le monde, font de curieuses cabrioles : Jules Le- “maître lui-même aurait admiré qu’un de ses feuille-

tons des Débats, écrit à propos d’une légende bre- “tonne, ait suscité un drame wagnérien.

D'ailleurs, si wagnérien soit-il par certains arti-

fices de la langue musicale, ce drame est intimement “pénétré par l'inspiration populaire de l’ancienne L Bretagne. |

- Voici comment ces éléments divers se mélangent

“et s'unissent dans une même action théâtrale.

Au lever du rideau, la nuit.

A l'orchestre, de sourdes ondulations grondent

mystérieusement, retenues dans les profondeurs “obscures, par de longues notes graves. Il est diflicile,

ci, de ne pas penser au formidable début de lOr

bu Rhin.

Peu à peu, la scène, encore vide, s’éclaire : une 1 r, ? 2

“lueur hésitante, rosée, tremble parmi la pâle obscu-

Writé de la nuit fimissante ; et déjà, s’éveillant avec

Pinquiet sourire du jour, les oiseaux commencent à chanter dans les feuillages bruissants. Murmures du bocage breton, où passe l’écho lointain de la murmurante forêt de Siegfried.

Avec le crescendo de l'orchestre, le jour s’est

blevé, ainsi qu'il est d'usage dans le monde musical.

On distingue, inaintenant, une vieille maison

: paysanne, où les blocs de granit noirâtre sont. . jointoyés de chaux blanche. Derrière le mur dé la» ferme, les champs de blé, rayés par les ajoncs des w chemins creux, moutonnent avec monotonie jusqu'aux bois violacés de l’horizon. Dans le ciél, la. brume étend des ondulations errantes, et le élocher « de l’église se dresse, placide et massif, = Tel est le L. décor si vrai, où se respire le charme de la Bretagne, M La vieille Maria, sortant de sa maison de granit, « appelle les lavandières. Bientôt, caquetantes, em- « pressées, agenouillées sur la margellé du lavoir, . elles font sonner leurs propos autant que leurs 1 - battoirs. Elles se racontent les on-dit du village : — Est-ce qu'Ervoanik, le fils de Maria, ne Cour- | tise pas la petite Alietté?

— AÂliette, fille de lépreux, assure-t-on...

“Et les propos de pe scandés au rythme * des battoirs.

Mais déjà la musique 4 conquis Padditéur: déja la fusion de l’élément wagnérien et de lé élément F breton s’est faite.

Comment cela? L.

A lire la partition, vous découvrez les deux élé-* ments, vous les distinguez : d’une part un travail thématique ressemblant à beaucoup d’autres, s’en À distinguant aussi par son aisance ét $a spontanéité : d'autre part, un emploi très ingénieux des mélodies populaires. + L | Voyez et entendez cette même scène au théâtre à 3 devant le décor, vous éprouvez que cet émploi des thèmes populaires est naturel, nécessaire. Ces lavan2 dières, — ces Bretonnes que leur costumé nous

cet air est ss fe poésie, et le Do UeRe l'uti 5 lise à merveille : comment donc voulez-vous que ? nous ne soyons pas séduits?

Ainsi, dès la première scène, avec un art théâtral ‘ Li musical auquel il faut rendre justice, M. Sylvio … Lazzari fait accepter à l’auditeur le langage si sa- Voureux, si divers et si souple dont il se servira : durant toute son œuvre.

Cette première scène indique même, en principe, quel sera le plan musical de presque toutes “les autres. Chaque scène (en principe) sera conçue k dans la forme du rondeau; un thème breton, avec “ses variations, fournira le refrain du rondeau; quant aux épisodes, ils proviendront plutôt du travail thématique, du malaxage wagnérien. Et le passage du refrain aux épisodes, correspondant À toujours à une « saute d’âme » ou à un mouvement scénique, se fera toujours, malgré la diversité des | styles, d’une façon naturelle, expressive, pleine de charme et d'émotion. Il y a là une rencontre dont nous sommes heureux et surpris.

Revenons à nos lavandières.

À Re que leurs battoirs claquent encore, sur- Viennent Ervoanik et son père... Bientôt le jeune homme et ses parents restent seuls en scène ; Ervoa- Eu avoue qu’il voudrait épouser Alette :

4 — « C’est une fille de lépreux ! » s’écrie le père. % Elie-même, la voilà. Timide, frêle, frémissante

du potit Eos S'il Den à la blonde Aliette, son amour lui chante une mélodie où il retrouve le. chant des oiseaux : le travail thématique nous l’af-" firme. ne - 4 Et alors, comment le naïf Breton pourrait-il. croire qu’Aliette ne soit pas aussi pure que belle?En vain les parents ont-ils laissé seuls les deux enfants. pour qu'ils se disent adieu. Ceux-ci, n’écoutant que

l’émoi de leurs cœurs et attendris par les belles voix

des cloches qui chantent « dimanche, dimanche », se prennent par la main et vont rejoindre la lente |

procession qui part déjà pour le « pardon ».

Deuxième acte, ë

= Dans une chambre sordide, qui sent la maladie” et la misère, une vieille femme s’agite, grimaçante, clopinante, semblable à quelque sorcière échappée des landes lunaires de Macbeth ou du Walpurgisnaächstraum de Faust. C’est une lépreuse. Hélas Ë c’est la mère d’Alette. | 4 On. frappe à l’auvent : voici Aliette conduisant

par la main le candide Ervoanik. Fatigué du che-.

min, puis grisé bientôt par le vin de la sorcière, il j s’endort. Comme il est beau ainsi et comme Aliette. l’aime !.… Peut-elle laimer?.… Dans un seul baiser. elle donnerait la mort, ou une longue agonie déses… pérée, à cet enfant qu’elle aime. à

Mais la vieille est là, haineuse, satanique, en qui s’est longuement accru l’esprit du mal. Elle interroge. ses chaudrons kabbalistiques ; ils disent : Oui! 20

ï Alors, par de nouveaux maléfices, elle vaine l’hésitation d’Ahette. On réveille Ervoanik ; Aliette

me se nte la coupe de vin n empoisonné, oi à À boit Phorrible maladie ! | k Troisième acte.

La même cour de ferme qu’au début. Hélas, près de la margelle, les joyeuses et çaquetantes lavan: n4

. gens en deuil. Immobiles, respectueux, ils attendent . que le prêtre et le cortège funèbre viennent chercher … û le malheureux Ervoanik et le conduisent, cadavre ; : . qui continue de vivre et de souffrir, à la léproserie. 1 Sa mère, voici sa mère, désespérée, pantelante. … Et puis Ervoanik, fiévreux, hagard. Il balbutie - les mystérieuses paroles des agonisants, car déjà son âme est de l’autre côté de la vie.

Mais des voix psalmodient dans l'éloignement. Elles approchent ; elles chantent la prose des morts... | Et c’est tantôt la lourde voix grave des chantres, tantôt la voix grêle d’un enfant, légère, aérienne, et qui semble descendre des arbres pleins d’oiseaux - pour apporter les farouches paroles : dies iræ, dies illa… 4 —- « Cachez-moi», crie Ervoanik, quand il voit surgir les bannières noires et les cierges. L’horrible cérémonie s’accomplit. Sur la tête de son fils, la mère pose la cagoule sépulcrale... Les | cloches sonnent.. Et le petit Ervoanik, comme un mourant illuminé par la grâce, se mêle doucement à Ja procession qui le conduit vers la simistre L « maison blanche ». Il part vers ce tombeau des … vivants, avec autant de joiequ’il partait, naguère, À pour le « pardon » { ces mêmes cloches étaient si douces dans le ciel du beau dimanche, et la petite

LR:

Telle est cette pièce, qui a beaucoup fait parler d’elle, et qu’on a beaucoup attaquée avant qu’elle triomphât. Ensuite on l’a beaucoup attaquée, à cause même de ce triomphe.

Il est certain qu'avec un tel titre : la Lépreuse,

de — une pièce ne passe pas inaperçue. Îl est certain que bien des gens ont dit et diront : « N’allez pas |

voir la Lépreuse, on se gratte en sortant ! »

À ce compte, il ne faudrait pas lire le Lépreux de la cité d'Aoste, qui passe pour le chef-d'œuvre de re | ARE Xavier de Mastre ; il ne faudrait même pas lire T'élémaque, à cause de lé épisode de Philoctète ;

et 1l ne faudrait pas lire non plus le Philociète de Sophocle.

Nous nous en tiendrons aux faits : le public qui