PR TE PI PES EE

a vu et entendu la Lépreuse ne se gratte pas et .

n’éprouve aucune démangeaison. Mais il est extrê-

mement ému par des scènes fort dramatiques et fort poétiques. Comme le prévoyait s1 justement. Jules Lemaître, le public « y prend un plaisir d’at-

tendrissement, de tristesse, de rêverie sur les choses

de l’amour et de la mort ».

Les émotions que pouvait donner le poème sont renforcées encore et dramatisées par la musique. Celle-ci, au cours de mon analyse, j'ai tâché de la caractériser. On reconnaît en elle ce qu’elle doit au langage et au système wagnériens, et aussi ce

deux éléments pouvaient sembler inconciliables ;

qu’elle doit au fond des mélodies populaires. Ces.

SYLVIO LAZZARI 169 | mais le compositeur sut les employer tour à tour, “avec une réelle maîtrise, comme moyens d’expression dramatique.

—…. Cette partition est à la fois d’un musicien véritable et d’un musicien de théâtre. Rapide et variée, pittoresque lorsqu'il lé faut, scénique (et même avec une pointe de vérisme qui ne manque pas d’agré- - ment), très abondamment mélodique, elle montre “aussi des qualités plus rares de nos jours. Cette musique a du rythme, elle est très nettement tonale, elle est construite et chaque scène a un plan musical, ses mouvements sont variés, la déclamation des voix est presque toujours un chant véritable. Enfin, malgré quelques duretés (qui tiennent sans doute à l’acoustique de la salle et au petit nombre des cordes), l’'orchestration a toute la couleur désirable ; quant à l’écriture harmonique, elle n’a aucune des étrangetés ou des hardiesses qui n’étonnent plus personne .

Résultat : cette musique porte.

A ces quelques pages, écrites dès la première “représentation, ajoutons simplement quelques mots, ou plutôt quelques faits.

Depuis 1912, et malgré les cinq années de guerre pendant lesquelles tant d’autres œuvres ont sombré à Jamais, la Lépreuse a été reprise plusieurs fois à l’Opéra-Comique et montée sur beaucoup de scènes de France et de l’étranger. Partout elle a trouvé le succès du meilleur aloi. Et grâce à son style, elle n’a montré aucune ride.

Forte, poignante et belle, cette œuvre a déjà

M. IGOR STRAWINSKY

M Igor Straminsky, né en 1882, a composé avant | 1912 des œuvres fort capiteuses et séduisanies, amu- | santes, comme on dit volontiers. Il en à ensuite | écrit d'autres, que nous aimons peu Gusqu’ à présent, ; du moins, 1924). | “ 3 Il a pris une place fort en vue dans la musique

qui se prépare. Nous reproduisons les fragments ci- __ dessous, à titre documentaire. Ces témoignages, que. nous croyons sincères, n'ont rien d'exceptionnel : ils doivent, nous semble-t-il, correspondre à l'opinion | qui était normale (ou ordinaire) gate us furent “4 publiés.

« F euersperk. »

Écho de Paris du 23 novembre 1910, après une première ! audition aux Concerts Haras

L'auteur de ce Feu d'artifice (Feuerwerk) est un.

jeune Russe à qui nous devons déjà l’Oiseau de feu. . Si l’on en conclut que M. Strawinsky semble « voué à la pyrotechnie orchestrale, on ira (peut- être) | trop vite en besogne, et, une fois de plus, on risquera .

d’être victime de la fausse magie des idées géné-" rales. M. Strawinsky, en effet, est assez Jeune pour se renouveler. 4 Quelle chose inquiétante, toutefois, cette si pré-

coce maîtrise dans la rouerie sonore ! al

… Ce Feuerwerk, est-ce de la musique? se deman- “ deront gravement les esthéticiens.…

Le certain, c’est que les bruits d’une fête, le grouillement d’une foule sous le vaste silence de la nuit, le sifflement des fusées qui montent vers les étoiles

* sur un sillage d’étincelles, l’éclatement des bombes, * la pluie phosphorescente des flammèches multicolores, les zigzags des serpentins pétaradants, — tout cela se trouve transcrit, ou plutôt photographié en couleurs, dans la partition de ce nouveau Ruggleri.

Et 1l y a là une spontanéité, une sincérité, un charme jeune, une « beauté du diable » absolument irrésistibles. Peu d'œuvres modernes, peu d’impressions musicales sentent moins l'effort ou la combinaison. Et c’est court. On n’a pas le temps, dans ce Feuerwerk, de découvrir aucun artifice on n’y voit que du feu.

« Le Sacre du Printemps, » ballet russe.

Echo de Paris du 30 mai 1913. — Mais on remarquera que

la mise en scène et la chorégraphie ont été modifiées depuis.

Il importe de noter aussi que certaines musiques se sont

produites d’abord dans une étroite union avec les « ballets russes », et peut-être dans leur dépendance.

…… J'aurais voulu vous dire comment le public à reçu ce nouveau ballet russe. Mais la critique n’a été convoquée qu'à une répétition ; j'ai vu l’œuvre ; je n’ai pas su comment les spectateurs ont réagi sous cette double douche de vitriol.

Le public est parfois s1 étrange, si étranger (si étranger à toute culture), s1 désireux de passer pour

parmi ne le ou parmi les Presse ridi- L cules!.… Car l’homme ne change pas, et sous les modes de 1913 on retrouverait facilement l’éternelle moutonnerie humaine. Une foule, c’est toujours - \ le troupeau de Panurge : elle suit les meneurs qui . Le croient être une élite. ; Donc, il faut admirer les ballets russes. Et en + effet, durant quelques années, on acclama leur dr ss barbarie. Il y avait en eux des éléments nouveaux, une rutilance véhémente, un grouille- ment irrésistible, — et, parfois, la rnae était d’une fantaisie savoureuse.

4 Depuis deux ans, nous constatons que les ballets ‘4 . russes sont incapables de renouvellement. Tentent- ils des adapter à à d’autres sujets, leurs qualités nous touchent moins, leurs défauts s’exacerbent et nous | agacent. Si bien que le public, malgré les esthètes les plus étrangers, commence à s’apercevoir qu'onse ‘moque de lui, et il manifeste.

A-t-il protesté au Sacre du Printemps?

D'après la répétition, il y avait neuf chances sur dix pour que ce ballet fût emboîté, — et emboîté par une force irrésistible : le fou rire.

On veut nous montrer les danses de la Russie préhistorique : on nous présente donc, pour faire primitif, des danses de sauvages, de caraïbes et de canaques… Soit, mais il est impossible de ne pas Tire.

Imaginez des gens affublés des couleurs les plus … hurlantes, de bonnets pointus et de peignoirs de

Mhlace, ils piétinent, ils piétinent et ils piétinent...

Ent.

Et puis ce sont des groupes qui évoluent en ordre «— ultra-serré. Les danseuses sont les unes contre les

leurs charmantes têtes tombent sur l’épaule droite,

unanime torticolis.

pirouettes manquées ?

Au second acte, voici une délicieuse danseuse, 4 Mlle Piltz. Le chorégraphe l’abîme à plaisir : il lui 4 déforme les jambes en la faisant rester immobile,

Ce

la pointe des pieds aussi rentrée que possible. C’est

hideux... Et après, quand elle bouge, elle doit se tenir la tête à deux mains, et la coller sur une épaule, comme pour bien indiquer qu’elle souffre à la fois . d’une rage de dents et de cet atroce torticolis, qui . est la signature du « poète-chorégraphe ».