SERGE PROKOFIEFF ME DES

. parente, aérienne, sylphidique (comme on disait en

1830), occupe la place des andantes habituels.

Puis vient une sorte de scherzo, une badinerie rythmique, de caractère Joyeux, avec de prestes et courtes gammes qui surgissent en fusées, de haletantes et trépidantes pulsations des tambourins pailletés de leurs cineli, de minuscules glissades de harpes. On dirait un ballet lunaire, où volètent des folléts dressés par des tziganes. Ce Scherzando, très court et à fin brusque, est délicieux : il a obtenu le plus vif, le plus légitime succès.

Avouerai-je que le finale me semble moins heureux?.… À une première audition du moins, il paraît

répéter les effets déja entendus, et ne pas éviter

le remplissage ou même les fâcheuses rosalies. Si cette impression est exacte, ce serait grand dommage pour une œuvre fort remarquable dans toute sa majeure partie.

J'ai reproduit textuellement ces divers passages, afin de donner un témoignage direct de la vie mustcale, dans son au jour le jour. Ce sont là des impressions instantanées. La postérité Jugera autrement, ou. s’occupera d'autre chose.

Ajouterai-je que le chroniqueur musical, lorsqu'il publie sa chronique, n'a entendu l’œuvre qu’une seule fois. Malgré tous nos efforts, cette règle est inflexible dans les concerts. Or, une œuvre nouvelle n'est presque Jamais éditée, ou bien elle paraît avec un retard qui provient des imprimeurs (nous dit-on). Le chroniqueur ne peut donc pas l’étudier par la lecture. Néanmoins, il faut qu'il publie sa chronique,

Il écrü, pie dans les trente minutes qui a suivent.

Nous sommes sur un cheval au trot, et l’on nous À demande de dessiner le paysage. ; __ Sachons ne pas nous plaindre. Nous pouvons encore | | essayer de servir la musique et les musiciens. Il n’est « peut-être pas tout à fait inutile qu’un homme de bonne volonté, et sans intérêt personnel, parle de la Beauté, " | assure qu’elle existe en certaines œuvres, et lasse entendre (en s’excusant!) que Beethoven et M. X... «

ne sont pas sur le même plan. Aimer, et choisir, voilà :

le commencement ou le germe du goût. | Il y a des choses évidentes qu’il est bon de redire. w

GABRIEL PIERNÉ

« Cydalise et le chèvre-pied. »

Le ballet de Cydalise fut composé un peu avant 1914 ; mais les cinq années de guerre, puis les dif- . ficultés qu’elles ont laissées après elles, ont retardé sa mise à la scène jusqu’en janvier 1923.

Le compositeur de ce ballet, M. Gabriel Pierné, ” dirige avec bonheur les Concerts-Colonne depuis 41910 : il a su y conquérir la vive sympathie des auditeurs les plus difficiles. On sait aussi que son ” œuvre personnelle est fort importante. De grandes » compositions symphoniques et avec chœur, un quatuor et un quintette, des Paysages francis- « cains pour orchestre, des Variations pour piano | - qui sont célèbres, voilà plus qu’il ne faut pour ga 3

-rantir, d'avance, la valeur musicale de son ballet.

Aussi bien M. Pierné, parfaitement maître de sa forme, s’est proposé de faire bénéficier un ballet des ressources multiples et variées dont peut dis-

GABRIEL PIERNÉ 181

poser un compositeur moderne. Âu nombreux orchestre de l’Opéra, 1l a joint un chœur, un piano, un clavecin, un supplément d'instruments à vent ; et, par ailleurs, 1l a fait appel à la plus grande diversité de style.

Mais il a songé, par une heureuse précaution, à choisir un sujet qui motivait toute cette richesse sonore, et qui apportait aussi, pour le spectateur, une action intéressante et des tableaux variés.

. Les deux auteurs du scénario sont deux maîtres du théâtre : MM. Armand de Caillavet et Robert de Flers. Ils ont imaginé un livret d’une fantaisie charmante ét gaie (chose rare), où les scènes présentent d’heureux contrastes de mouvement ou de repos, d’ensembles et de pas de deux ou de pas de trois. Enfin, pour plus de vraisemblance même dans la fantaisie, ils ont choisi des personnages que personne ne s'étonne de voir danser, puisque c’est Cydalise, danseuse de profession, et des Hamadryades, des faunes, des chèvre-pieds, qui sont aussi des danseurs de profession, — ou qui le. sont devenus.

Donc, au lever du jour, les sylvains et les nymphes se dégourdissent les jambes et font les gambades les plus hygiéniques. Un poteau indicateur, planté au croisement de deux chemins, nous empêche, fort à propos, de faire fausse route : ne croyons pas que l’action va nous entraîner en pleine antiquité.

hez le Roi. ee . Cependant ces faunes OS style: et ancien régime) continuent leurs exercices. Même ils donnent des leçons d’assouplissement et de musique agreste à leurs enfants. L’un d’eux, Styrax, est inattentif. On l’attache au poteau indicateur, on l’abandonne au piquet ».… Mais une nymphe revient vers le : pauvre solitaire, et le délivre. | Soudain, sur la route de Versailles, passe un car- . rosse. Au carrefour, il hésite, s’arrête, et l’on en. voit descendre son chargement de filles d’Opéra : et de danseuses. Styrax, moitié faune et moitié chérubin, les trouve -charmantes. Pour les suivre, il s'accroche au carrosse et se cache dans une malle. #44 Au second tableau, voici les charmilles du part, le Tapis-Vert, et l’imposant château dans le loin- | tain, Une estrade est dressée, où la danseuse Cydalise . doit se montrer dans un ballet oriental. Elle paraît enfin, elle danse... Et Styrax, le petit faune encore blotti dans une malle, jaillit tout à coup, se mêle à la danse. Déjà ses bonds plaisent à Cydalise, qui se met en SORUÉEtERS d’entrechats. | S1 bien qu’au dernier tableau, retirée en son appar- : tement, elle songe encore à ce Styrax... Elle le voit : enfin, glissant chez elle et tombant d’une fenêtre À comme un rayon de lune. Hélas, à peine ont-ils dialogué les danses les mieux appariées, que déjà des voix sortent des frondaisons, grandissent, se précisent; et bientôt les faunes, les dryades . envahissant la chambre, entourent le chèvre-pied

et l’entraînent loin de Cydalise.. Le rêve est . fini.

Tel est l’aimable et fantaisiste scénario sur lequel M. Gabriel Pierné combina une partition abondante, variée, féconde en épisodes et en contrastes qui lui donnent un intérêt sans cesse renouvelé. Passages descriptifs, lever du jour ou rêverie sous

n Ja nuit, bondissements goguenards des jeunes … faunes ou gracieuses et onduleuses évolutions . des hamadryades, entrées solennelles des grands seigneurs, solos dansés par Cydalise en travesti indien, vraiment les occasions les plus diverses se présentent au musicien, et il sait ne pas les laisser

+. perdre.

On louera plus d’une page de cette habile partition. On distinguera, au premier tableau, la suite où les danses de rythmes différents utilisent des thèmes apparentés, pour aboutir à un mélancolique

. andantino, plein du charme qui se respire dans les barcarolles de Gabriel Fauré. On appréciera aussi lévocation d’un ballet « galant », où le langage musical se pare d’élégants archaïsmes, et où les vio-

… lons, à l’umisson, font frémir de nerveux dessins arpégés, ponctués par une trompette, ainsi qu'au temps de Lully ou de Rameau. Enfin, d’un bout à

“| l’autre de l’œuvre, on remarquera la souplesse et

l’élégance du style musical, la sûreté, l’ingéniosité, l2 délicatesse dans le maniement des sonorités de l'orchestre.

CHARLES TOURNEMIRE

Un franckiste franciscan.

Certains artistes, de nos jouïs, entrent dans la notoriété par effraction : ce n’est pas le cas de ce travailleur méditatif. Élève de César Franck, et comme lui organiste à Sainte-Clotilde et professeur au Conservatoire de Paris, M. Charles Tournemire est un artiste sincère, recueilli, patient, grandi par l’humilité, qui est une meilleure force que l’orgueil. Il est animé non seulement par la foi en son

art, maïs par la foi.

& NEA

— Vous êtes un fils de saint Francois, lui disaisjé en découvrant sa douceur souriante...

Et Tournemire répondait par un geste confus, qui était un non dignus sum spontané, tout à fait sincère.

Un remarquable poèmé symphonique, pour orgue et orchestre, fut joué aux Concerts-Colonne avant la guerre, et s’imposa tout de suite à l'attention. Quant à la cinquième symphonie de M. Tournemire, elle fit grandir encore, dès sa première audition (décembre 1822), la haute estime où les meilleurs amateurs tenaient déjà son talent. Elle atteste une maturité qui ressemble bien à de la maitrise.

D’après un commentaire qui vient de l’auteur même, cette cinquième symphonie, tout en restant musicale et en ne cherchant pas le pittoresque, s’efforce d'exprimer les sentiments ou les médita-