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de la danse préhistorique. Plus ce sera laid, difforme, plus ce sera préhistorique. — C’est une conception:

pa ins, , de pes Lt de is ou de tuniques pourpres, | ‘gesticulant comme des possédés, qui répètent cent fois de suite le même geste : ils piétinent sur … Couic : ils se cassent en deux et se saluent. Et ils … piétinent, ils piétinent, ils piétinent.. Couic : une 4 petite vieille tombe la tête par terre et nous montre ; son troisième dessous... Et ils piétinent, ils piés -

… autres, emboîtées comme des sardines, et toutes

toutes figées dans cette pose tortionnaire par un te

; Évidemment, tout cela peut se défendre : c’est là 55e

à J'en préférerais une autre, qui conduirait à la beauté,

L'analyse de cette chorégraphie et de cette mi- | mique pourrait se poursuivre : on trouverait tous jours de quoi rire. Faudrait-il se fâcher pour des

et t non à Ja laideur. Et peut-être contier |

c’est de contourner ses danseurs ainsi que sur les. plus anciens bas-reliefs. Mais les fautes de dessin des artistes primitifs ne prouvent pas que les hommes étaient difformes, pas plus que les peintures des cubistes ne prouvent que nos aimables contempo- raines sont un agglomérat de tétraèdres… La musique du Sacre du Printemps est déconcer- : tante et désagréable. Sans doute s’est-elle proposé de ressembler à la chorégraphie barbarescente. On Lo. peut regretter que le compositeur de Petrouchka et de l’Oiseau de feu se soit laissé aller à de telles erreurs. | Certes, on retrouve, dans le Sacre 4 Printemps, une incontestable virtuosité de l’orchestration, une certaine puissance rythmique, une facile invention “4 de fragments mélodiques ou d’échantillonnages so- nores, combinés en vue d'accompagner, ou de situer, ou de caractériser les mouvements scéniques. Il y a là un musicien heureusement doué, ingénieux, subtil, capable de force et d'émotion, ainsi qu'il l'a déjà prouvé. | = Mais dans le désir, semble-t-il, de faire primitif, préhistorique, il a travaillé à rapprocher sa musique du bruit. Pour cela, il s’est appliqué à détruire toute impression de tonalité. On aimerait à suivre, sur la partition (que je n’ai pas reçue), ce travail éminemment amusical. Vous pourrez. en prendre une idée ‘ qui corresponde à mon impression : Jouez à deux pianos, ou à quatre non en transposant d un ton

SERGE PROKOFIETF 175

une partie mais non l’autre : ainsi, par exemple, End vous aurez do mi sol d’un côté, vous aurez ré fa la de l’autre côté, et en même temps. D’ailleurs, si vous préférez désaccorder d’un demi-ton, ne vous gènez pas. Il s’agit seulement de n’obtenir presque jamais un de ces ignobles accords, qui passaient jadis pour être consonants.

Et cette musique sauvage, durant une demi-heure, accompagne des danses de caraïbes.

Le public, qui est le juge suprême, s’en sera-t-il aperçu? Aura-t-il compris qu’il avait le droit de rire? Se sera-t-1l fâché?.… Ou bien aura-t-il trouvé

cela prodigieusement admirable?

Sur cette petite expérience concernant la psychologie d’une foule contemporaine, on aurait aimé connaître le constat des critiques impartiaux et

indépendants (1).

M. SERGE PROKOFIEFF

« Chout », ballet russo-cubiste.

Écho de Paris, 23 mai 1921. — Mais on remarquera que la mise en scène et la chorégraphie ont été modifiées depuis.

Vous avez vu des tableaux cubistes. La toile est divisée en fragments irréguliers, triangles, carrés,

(1) Par la suite, le Sacre du Printemps fut joué au concert. Un dimanche après midi, en novembre 1913, Saint-Saëns eut la curiosité de l’entendre. Il était dans une loge. Nous étions aux fauteuils d'orchestre, presque devant lui, et, de temps à autre, durant le Sacre, nous l’observions. Sa figure

ï N de es, est représenté un nero d'objet : un demi-visage, un tiers de bec de gaz, :

un segment d’arc-en-ciel, un chou-fleur, une branche d’arbre, une jambe de cheval...

telle plaisanterie, — Le se réclame le nouveau bal- let, Chout. | Il retarde. È Est-ce la peine d’insister? Un ballet, en tant que 5 spectacle, ne peut que présenter un jeu de lignes et de couleurs, Car les objets visibles ne donnent pas à nos yeux autre chose que des sensations de lignes et de couleurs ; les autres sensations visuelles (vo- lume, consistance...) sont liées à celles des lignes et des couleurs. | Or, affubler tous les personnages avec des tringles sur lesquelles on tend des étofies, en rond, en lo- sange, en triangle, ou en parallélipipède, — et ré- duire le corps humain à être le support d’une géo-

rentes et qui ne s’associent plus à l’aspect normal :

imagination.

commença par rougir, ses épaules et son ventre furent secoués par le rire; mais bientôt, il se tassa sur sa chaise, pour se faire plus petit et pour échapper aux regards. Il était cramoisi, écarlate ; il pleurait à force de rire; son binocle tombait, glissant sur ses larmes et secoué par des soubresauts presque convulsifs… Avant la fin, Saint-Saëns avait disparu. = J'ai craint d’éclater, nous dit-il plus tard, et de faire Bcandale,

C’est d’une telle esthétique, — ou plutôt d’une

métrie de cauchemar, c’est substituer aux lignes habituelles ou possibles, d’autres lignes incohé-

k celles- -c1 sont donc sans aucun pouvoir sur notre

an ‘ ds chi x Ÿ

De même, our Da couleurs: nue un lo- | sange rouge, une bande verte, un parallélogramme -jonquille, un triangle noir, un cercle violet, — est-ce

L’incohérence des couleurs détruit la couleur, et - détruit même la forme.

… Ces vérités évidentes sont corroborées par l’ex- « périence : pendant la guerre, pour rendre les objets é méconnaissables, on les zébrait ainsi de couleurs … voyantes. C’est le principe même du CArAOU EE É Au théâtre, dans un ballet, comment s'intéresser A à un spectacle où 1l n’y a plus de forme, c’est-à-dire

“informe?.… C’est la forme, c’est la beauté, qui est

la cause du plaisir artistique. Et même la bizarrerie à ou la laideur, lorsqu'un artiste les représente, ac- Fi quièrent, par le style ou la puissance de l’expres- “sion, quelque chose qui les fait participer à la beauté. Éé Voilà, me direz-vous, des réflexions bien graves, au sujet de Chout.

“ Chout, en effet, est un ballet où l’on nous pré- E ente des bouffons, ou plutôt des fous. Allons donc dans le domaine de la folie.

Il y avait une fois un bouffon qui possédait une cuisinière et un fouet. Devant sept autres bouffons, br tue sa cuisinière. Puis 1l la fouette, et elle ressuscite. Les sept autres boufflons tuent leurs sept

“femmes. Ils les fouettent, et elles ne ressuscitent pas. Aïors, pour se venger du premier bouffon, qui s'était moqué d'eux... Mais est-1l bien utile de conter | des épisodes qui s "enchaînent comme dans un cau- | chemar?

Fe

là combiner la couleur des costumes et du décor?

% 18 a semblé, l’œuvre de M. Serge Prokofieff Re au Sacre du Printemps. Elle se propose des effets violents," nettement tranchés. Rythmes, mélodies, couleur È orchestrale, tout s’y affirme avec l’indiscutable vie

gueur d’un coup de pou Mais quelle valeur d’ar ù. cela a-t-il, et comment s'organisent ces divers élé= ments, voilà ce que nous n’avons pu distinguer,

pendant un spectacle ahurissant, à

Telles furent mes impressions. — J’écrisis sincè-

rement et, j'ose le croire, avec impartialité. En veuton une preuve? Quand M. Prokofieff fit exécuter son Concerto pour violon (en ré majeur), j’écrivis, dès la première audition, dans l'Écho de Paris du

22 octobre 1923 : | 1

Ce Concerlo est une œuvre très séduisante. Son. plan est neuf et hardi. La structure ordinaire du» « concerto » s’efface, afin de ne pas gêner une sorte” de « fantaisie » pour violon principal et orchestre.

Dès le début, sans tutti d'introduction, le violon

attaque (in medias res), et chante. Les quelques.

bois qui le soutiennent s’estompent dans-:un chro“ matisme qui plaisait également à Tristan et à Yseult.. Après un allegro plein d’allant, où les idées et leurs agréables variations surgissent avec une spontanéité remarquable et fort éclectique, soudain, un épisode lumineux, dans les sons les. plus élevés et les notes harmoniques, est introduit vel le murmure d’une flûte et le cristallin friselis d'u harpe. Ce «mouvement » calme, d’une couleur trans-