APRES ME TRES

tique, que les auditeurs d'autrefois ne peuvent plus

oublier.

Même les auteurs classiques, et Jusqu’à ceux qui

sont réputés (à tort souvent) comme les plus aus-

ATRARS E

re

tères, prenaient une Jeunesse et une poésie sur less quelles on peut épiloguer, mais qu’on ne peut nier, k et qu’on aime malgré tout. Où trouver plus de séré- va nité, que dans l’andante du Concerto de Beethoven, 1 joué par Ysaye et accompagné par Colonne? Et 4 les Variations de Franck, avec Pugno au piano, Hi. ou encore le Concerto de Schumann... et la Rapsodie - de Lalo, sous l’archet frémissant de Sarasate…. She À Quelle fusion intime, quelle pénétration mutuelle : une pensée unique, grâce à Colonne, chantait sous 4 les doigts du soliste et dans les voix multiples de l'orchestre, | in

. tpRu farouches et trombonisés de Le-

conte de Lisle?.. Toujours en quête d'œuvres nou-

velles, c’est encore lui qui fit connaître l’'émouvant … Poème d’Ernest Chausson, et la lumineuse, l'enchan- teresse Après-midi d'un faune.

Acclamé à Paris, son action rayonnaïit sur l’étran- ger. Dans toutes les capitales, il trouvait de nou-

veaux triomphes, et il imposait, il intronisait la

à musique française.

Durant trente-sept ans, de 1873 à 1910, il fut

__ l'âme organisatrice, l’esprit vivifiant, la volonté prévoyante, souple et tenace, le créateur toujours .

présent dans son œuvre, qui insuffla la vie et amour de l’art à son magnifique orchestre, Dans sa tâche,

il faut respectueusement le dire, il‘était soutenu

par la collaboratrice la plus intelligente et la plus

| dévouée, la mieux aimante, et qui veille encore sur ga mémoire.

Soudain, au Châtelet, en février 1909, pendant une répétition, il fut terrassé par une syncope du

cœur. Toute une année, il lutta ; par son énergie, ”

il faisait reculer la mort : elle le tenait déjà ; mais

Jui, il ne voulait pas abandonner son orchestre, l’œuvre et l’épanouissement de sa vie entière. Le

28 mars 1910, épuisé par la souffrance, il s’éteignit.

FXCeux qui l'ont admiré, ceux qu’il a émus et qui l'ont aimé, ceux auxquels il a révélé plus d’un chef- . » ; L *

dis”:

ot et dde © 15

d'œuwn . gardent el reconnaissance à un si si eff | cace propagateur de la musique. er Au lendemain de notre défaite et durant quarant ans, Édouard Colonne fut un des bons ouvriers. qu

musicales di la France.

be. RAOUL PUGNO

€ C'était un bon géant. Mais ses mains, dès qu’elles se posaient sur le piano, laissaient A ea effluves de poésie et de rêve. | Il portait haut la tête, simplement, avec le calme, | linsouciance de ceux qui sont forts. Son profil avait de la noblesse. Sur son torse large, rebondi, . descendait et s’étalait une abondante barbe de fleuve mythologique. Sa stature puissante, énorme, ‘ était lente à se mouvoir.

2 Me -

* il jouait rarement par ee | » commençait, ses bras, gênés par sa roule ï #4 forçaient à se balancer devant le clavier qu’il pétris- “à a : sait, qu'il caressait sous dés mains puissantes, mais

ar

Quel toucher ; als sonorité Se et souple, quel legato et quel phrasé ; quelle adresse, et parfois quel délicieux escamotage, dans les traits ou les passages de virtuosité ; quel emploi expressif de la pédale et si vivant, animé comme une respiration ne - Fois Alors, combien la musique prenait de | poésie et de charme, évoquée par lui dans une atmosphère ardente et more vaporeuse, ve- loutée et qui faisait songer à cette ondoyante doue ceur qui enveloppe, comme dans un mirage irréel, M les figures souriantes et attendries du Corrège. Ce charme de Pugno, à certaines minutes, se révélait avec une perfection inoubliable. Telles œuvres, sous ses doigts, prirent une beauté, une expression intérieure, un enchantement qu'elles n'auront plus Jamais de la même manière. On peut jouer et PRIE ' le Concerto de Schumann : les virtuoses ne s’en dispensent pas. Mais tels passages, que nous pourrions signaler, qui donc leur donnera, comme Pugno, autant de grâce rêveuse et d’émouvante nostalgie? Le lent intermède du premier mouvement, ou l'en- __ chaïînement qui introduit le finale... Et aussi, dans les Variations de Franck, l’adagio crépusculaire, où les arpèges du piano bercent lintermittente plainte des violoncelles angoissés. Etle Conceriode Grieg,— et enfin, pour ne pas tout citer, la Sonate à Kreuixer, où Ysaye et Pugno apparaissaient comme deux reflets fraternels de la profonde pensée de Beethoven. Dans le souvenir de ses amis, de ses admirateurs et de ses disciples, Pugno restera un enchanteur, et l’on peut dire un poète : il leur a révélé d’idéales oasis qu'ils ne reverront plus.

YSAYE

Parmi les instrumentistes qui dépassent le rôle |

f de virtuoses et qui sont de hauts serviteurs de la . musique, Ysaye, depuis longtemps, est une des | figures les plus caractéristiques et les plus aimées. “ On l’aime, même sans le connaître personnellement,

mer dl

« parce qu’on sent bien qu’il s’est donné tout entier

* à son art. Quand il joue, il s’efface devant l’œuvre, il * vit en elle : il s’oublie dans la musique même. Sa f - longue intimité avec les maîtres, une virtuosité qu’il Ë domine et dont il n’a plus à s’occuper, lui permettent

de donner à l'auditeur non pas une traduction, he. adaptation, mais bien une expression directe, L'immédiate, une expansion spontanée de l’âme d’un * Bach ou d’un Beethoven.

Combien y en a-t-1l, parmi les célébrités du cla- - vier ou de l’archét, dont les exécutions soient mar- È quées d’un tel caractère, aussi profondément mu- | sical?.… Rappelez vos souvenirs, et faites quelques rapprochements. Chaque hiver, de notables violo- “nistes se mesurent avec le Concerto de Beethoven : | quand ils ne sont pas insuflisants, c’est déjà une | victoire. Mais combien sont-ils à rendre l’œuvre L4 dans toute sa beauté, et à n’être nullement gênés, non pas seulement par les dificuliés techniques de tels ou tels passages, mais par la simplicité formi- Bible, par la pureté immatérielle, surnaturelle, de la pensée mélodique.

… Dans le Concerto de Beethoven, l’adagio est une

ER Mr Ta

: des be hautes pages de. toute la De Jouer.

les notes correctement et ne pas donner d’entorse à l’expression, voilà déjà qui dépasse les ressources . de plus d’un violoniste estimable. Mais il yen a bien * peu qui pénètrent assez dans cet adagio sublime, \ pour faire parler seule la pensée de Beethoven. Méditation pleine de sérénité. La musique seu- : lement, mystérieuse effusion de l’âme, peut l’ex- » … primer. Le langage, où les mots et leurs images con- w . tiennent encore quelque chose de matériel et deu . limité, est impuissant à suggérer cette expansion, « cette aspiration idéale et infinie : dans les hauteurs, au-dessus de la prière que l’orchestre soupire, les « notes cristallines du violon, lentement, passent et w ondulent comme les voix divines de la lumière... Alors vraiment, lorsque Ysaye jouait, on ne son-. geait plus qu’il était là, à la même place où d’autres « virtuoses ne permettent pas qu’on les oublie. Mais alors, grâce à un art qui se surpassait lui-même en s’effaçgant, Ysaye pouvait évoquer, hors du temps et de l’espace, l’âme profonde d’un Beethoven et l’é pandre, consolatrice, fortifiante, chez les audi- | teurs qui ont besoin de cette lumière intérieure. M D’autres fois, et surtout avec l’admirable Raoul” Pugno, il faisait revivre d’autres chefs-d’œuvre. [LM a donné ainsi d’inoubliables émotions : l’ardente… Sonate à Kreutzer, ou la printanière Sonate en fa,« ou encore, parmi les modernes, la Sonate de Franck, celle de Fauré ou de Lekeu, recevaient des deux artistes une puissance irrésistible ou un charme séducteur.

Quant à son jeu, il se caractérise d’un mot :

à cl Fu Cert es, où De rest d'ebord nel, quelques | ER

| particularités de technique : mais toutes, elles ne servent qu’au chant, c’est-à-dire à l’expression musicale elle-même. Les violonistes peuvent admirer » la liberté, la puissance de l’archet : les staccati, par É À exemple, ont une légèreté, une netteté, un esprit qu on n’a guère retrouvés depuis Sarasate. Mais aussi, quelle ampleur, quelle force tranquille, quelle abondante sonorité, et qui sont dues à la maîtrise de l’archet. Fa

Cet archet, on peut le suivre du regard : : la main . droite, parfois, ne semble ni monter, ni descendre, immobile ; larchet ne semble plus se mouvoir sur la corde; et cependant le son s’exhale, puissant et onctueux, velouté, émis avec une facilité, une inten- | sité vraiment inexplicable. Soudain, de brusques - attaques : l’archet tombe et bondit sur la corde, À « ricoche », s’écrase ; la baguette plie, et l’on voitla mince et blanche mèche des crins s’élargir sur la corde frémissante. nous à coup, après cet FCISEA 80- En *

à dd dé na ds D dde

) perdent de tie vigueur, et la phrase s’achève, s'évanouit, avec une douceur enchanteresse. | { Car 1] faut le préciser : les fins de phrase sont une des plus étonnantes réussites d’Ysaye. Sans aucune » joliesse, sans nul fignolage suspect, 1l sait terminer une période mélodique avec un charme irrésistible. Regardez alors son archet : il s’éloigne un peu du - chevalet et glisse vers la touche ; le plus souvent, … dans un tiré, la main droite descend lentement ; et 6

- V’'archet, de plus en plus léger, s’attarde, comme dans

Ken

du pangermanisme, provoquèrent un sursaut de

Ysaye, en Amérique, ne fit pas seulement œuvre de violoniste virtuose : il dirigea, comme en Europe depuis de longues années, des concerts sympho-

niques.

Quand un ami l’interroge, Ysaye avoue, sans or-

naître l’évidence des faits. Assez souvent, les dilettantes du vieux monde se figurent que les dilettantes du nouveau ont une culture improvisée, superficielle, factice, et qui ressemble à la demi-

barbarie des nouveaux riches. Rien n’est plus faux.

Depuis plus d’un demi-siècle, d'excellents orchestres ont formé, dans toutes les grandes villes américaines, de nombreux publics de connaisseurs, et les théâtres

musicaux ont fait entendre les meilleurs artistes

lyriques du monde dans le meilleur répertoire. Dans

les Universités, l’enseignement de la musique et de

l’histoire musicale est très “ris à ce que nous voyons en France.

une caresse, hide que la mélodis s'évanouit dans pe le silence.

gueil ni fausse modestie, quel fut son rôle, aux États- . Unis, dès le lendemain de la guerre. On doit recon-

Mais il faut reconnaître que, jusqu’à L ouerre, \

le public américain était dominé, subjugué, conquis par la musique allemande. Et ce qu’il aimait ce

n’était pas seulement les grands classiques ni les

grands romantiques : il subissait plus encore, grâce

à une active propagande commerciale, les plus | pesants magmas des post-wagnériens de Bochie.

La guerre, les horreurs conscientes et organisées

souflés des Mahler et des Richard Strauss. Durant les années qui suivirent l’armistice, Ysaye, directeur de concerts, favorisa cette heureuse libération et devint l’un des plus ardents pionniers de l’art latin. Peu après son retour en Europe, nous eûmes la oie, en 1923, de rencontrer Ysaye :

. — Là-bas, à Cincinnati et dans maintes cités, nous disait-il, jai dirigé les Troyens de votre romantique Berlioz, et son Harold, et sa Symphonie fantastique. J’ai combattu aussi pour les contemporains, Lalo, Franck, Fauré, Magnard, d’Indy, Dukas, et pour les plus jeunes. Là-bas, plus encore qu'en France, la gloire de Saint-Saëns grandit avec une

force sans cesse accrue ; on s'aperçoit qu’il est un

très grand maître. Et moi qui suis profondément Belge, deux fois Belge puisque j'aime la France et Suis un peu son fils d'adoption, je me réjouis d’avoir travaillé pour la belle école française. En Belgique, d'ailleurs, je vais continuer... »

En effet, si Eugène Ysaye se fixe à Bruxelles, c'est beaucoup pour déférer au désir du roi et de la eine, La Belgique, en véritable nation sœur, connaît les mêmes difficultés que la France après notre victoire commune. Les âpres conditions de la vie C otidienne menacent les arts et la haute culture désintéressée. C’est pourquoi la présence d’un Ysaye

“dévouement. Les souverains belges, soucieux de beauté morale de leur pays, considèrent Ysaye comme l’un des artistes qui maintiennent, qui élèvent le niveau intellectuel du public.

légoût. . Le publie américain rejeta 1 érsatz bour-

est bienfaisante, à cause de son autorité et de son

| avec une On Re et une ‘ardeur : rayon-

Beethoven parmi nous,

nante, Ysaye est revenu sur sa terre natale que |

guerre a meurtrie, se mettre au service de l'idéal

et de la beauté. | | te |