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EN

m^ÊÊmm

10 DILLAYE.

venu, cependant, se risque à nous dire qu'il faut placer Thorizon à la hauteur des sourcils. Pourquoi? L'auteur se garde bien de le dire. Il me paraît probable qu'il s'est simplement fondé sur ce que l'horizon doit passer par l'œil du dessinateur. Or dans le cas spécial du portrait, si l'horizon doit toujours passer par l'œil du dessinateur, il ne semble pas nécessaire qu'il doive immuablement passer aussi par l'œil du portraicturé.

Qu'ils travaillent debout ou assis, les peintres, pour faire un portrait, ont toujours placé leur modèle sur une estrade, descendant ainsi forcément l'horizon au-dessous del'œildudit modèle. En agissant ainsi, ils se conforment, sciemment ou inconsciemment, à la logique des choses, exigeant, dans le portrait, la meilleure mise en valeur des constituantes de la tête humaine. Or en plaçant l'horizon à la hauteur des sourcils nous méconnaissons la logique des choses. Qui dit sourcil dit sommet de l'arcade sourcilière; qui dit arcade dit ouverture en forme d'arc et même, implicitement, ouverture en forme d'arc dans un plan vertical ou à peu près vertical. Il ressort donc que pour obtenir perspectivement tout le développement de cet arc, nous devons placer notre horizon au moins sur la corde qui sous-tend cet arc et non le mettre tangent au sommet de cet arc, ce qui amène fatalement à un surbaissement de l'arc, alors que mieux vaudrait le surélever, aussi bien pour la vérité que pour la beauté.

Ce simple aperçu suffit, ce me semble, à vous montrer toute l'inanité de la méthode. Maintenant que vous connaissez cette inanité, si je demandais à chacun de vous : où doit-on placer l'horizon? Je parierais cent contre un que le résultat de ce plébiscite me dirait : au centre. Peut-être auriez-vous raison. Dans un paysage, le centre demeure le point faible par excellence; dans le portrait il devient, au contraire, le point fort par excellence, puisque l'œil du spectateur doit être attiré et retenu avant tout par le portrait au détriment même des accessoires. Mais par quel centre devrait-il passer cet horizon? Car, pour le moins, nous possédons deux centres : le centre du tableau; le centre du sujet. Examinons ensemble la question en détail. Nous arriverons ainsi, je l'espère, à nous mettre d'accord.

Envisage!

expression

Considén les parties l'ignorez pa lions. L'har minent la certains ca être d'une limites plus nateur. A I admis pour égales dont

La partie s'étend du notre canoi cheveux, là des cheveu:

yeux au ba; menton, là la fossette claviculaire ce qui, au t le centre di quatrième | i>as du men.

Si mainte que l'extréi dure inférie proquemeni supérieure et nous do ment. En ci nous voyon sommet de espace excO ment aussi mesure et [

donne, au total dix parties pour le tableau. Donc, dans ce cas, le centre du (ableau se trouvera à l'extrémité inférieure de la cinquième partie en comptant de la bordure supérieure, soit au bas du nez du sujet.

Ainsi, quelle que soit la façon dont nous prenions le centre, l'horizon se trouve nettement en dessous de la ligne des sourcils, ce qui le met dans une place plus conforme au raisonnement. Lorsque, dans l'appareil employé, la plancliette portant l'objectif est fixe, nous aurons forcément l'horizon au centre du tableau, l'appareil étant assujetti, bien entendu, dans un aplomb rigoureux. Nous devrons donc le mettre en station au-dessus du sol, de manière que le centre de la plaque coïncide avec la base du nez. Mais, lorsque, dans l'appareil employé, la planchette portant l'objectif est mobile dans le plan vertical et dans le plan horizontal — ce gui doit forcément exister pour tout appareil destiné à faire de l'art — nous devenons maîtres de décentrer l'objectif, donc de placer notre horizon où bon nous semble. Nous ne serons limités que par la course de la planchette et la façon dont l'objectif, décentré, couvre la plaque. Il Aous sera loisible, ainsi, d'adopter une des positions extrêmes que nous venons de trouver ou l'une quelconque des positions intermédiaires.

Examinons s'il ne serait pas préférable, en effel, de choisir une de ces positions Intermédiaires.

J'ai dit ici même {'), et je le répète, que tout bon motif d'art doit se prêter à une analyse diagrammétrique simple, ne présentant que quelques lignes caractéristiques. La têle humaine s'otfre cerlainement comme un motif d'art. Quelles sont donc les lignes caractéristiques simples qui nous permettent de l'analyser?

Au point de vue de l'ensemble, point de vue architectural, si je puis dire, deux formes suffisent : le contour déterminant le front et la ligne dessinant la mâchoire. Le contour du front se trouve dans un plan approximativement vertical

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t4 DILLAYE.

bon sens même, quand on a le souci de ne pas fausser la perspective. Malheureusement ces illustres petits manuels, nous préconisant Thorizpn à la ligne des sourcils, ne manquent pas de nous dire qu'il faut toujours incliner légèrement la chambre noire.

Dans la photographie d'une rue, par exemple, vous savez à quoi nous mène cette inclinaison. Il en va de même dans le portrait. Considérons les deux plans verticaux tangents à la tête. En inclinant Tappareil au-dessus de Thorizon, ces plan& convergeront vers le haut et la tête prendra la forme de cette superbe poire dont les caricaturistes de i84o chargeaient le& épaules du roi Louis-Philippe. En inclinant l'appareil audessous de l'horizon, ces plans convergeront vers le bas et la tête prendra la forme d'une toupie.

En conséquence, pour que le portrait soit d'aplomb, il faut que la chambre noire soit elle-même d'aplomb, mais il faut aussi et encore que le modèle soit lui-même d'aplomb, que sa tête ne glisse pas sur des épaules dont le mouvement, plus ou moins accentué, ne saurait laisser voir, dans un portraitbuste, sa déterminante ou son appui.

En l'espèce, l'inclinaison de la ligne des épaules ne doit pas être autre que l'inclinaison apparente d'une ligne horizontale perspectivement montante. Autrement nous aurions la sensation d'une tête qui glisse sur un plan incliné, ou celle d'un ballon captif retenu au sol par de fortes cordes, qui seraient ici les muscles sterno-mastoïdiens vigoureusement mis en saillie par un effort non visible dans le champ du tableau.

De ce que je viens de dire pour le placement de l'horizon dans le portrait-buste, vous pouvez facilement en déduire le placement de l'horizon dans un portrait en trois quarts hauteur ou dans un portrait en pied. J'abandonne cette déduction à votre sagacité pour passer immédiatement à la question de l'éclairage qui achève le relief de l'image, déjà accusé par l'emploi d'un objectif bien choisi, complète la ressemblance du portrait, fait saillir toutes ses parties constituantes, contribue à lui communiquer l'expression de la vie.

De toutes les créatures vivant sur le globe, l'homme seul possède l'attitude verticale. D'aucuns ont voulu y voir la

SUR LE PORTRAIT EN PHOTOGRAPHIE. l5

volonté du Créateur de mettre l'homme sous une lumière dominante verticale. Cette opinion vous semble certainement, comme à moi, beaucoup plus spéculative que pratique. Un chêne, par exemple, se tient lui aussi dans l'attitude verticale et nous savons que ce n'est pas la lumière en dominante verticale qui l'éclairé au mieux.

Au demeurant, si la nature, dans sa part la plus large possible, se prête à la lumière universelle, à la lumière ouverte, la toute petite parcelle de nature qu'est le portrait proprement dit, donc la tête de l'homme et son buste, demandera une lumière choisie pour être mise et vue dans la situation la plus favorable, une lumière plus étroite, une lumière serrée^ en un mot, qui, de plus, dominera nettement, sous une certaine incidence.

Quelle doit être cette incidence dominante?

Nous la déterminerons aisément en examinant les grandes incidentes possibles.

La lumière tombant des cieux, dont je viens de parler, communique à la figure humaine, on ne peut le nier, certains effets de beauté très caractéristiques. Les frontaux s'y modèlent avec une netteté remarquable. Les yeux prennent un éclat tout particulier, sous l'arcade sourcilière fortement ombrée. Les pommettes s'accentuent. Une belle ligne de lumière dessine le nez, soutenue par l'ombre portée de la pomme du nez, ombre dans laquelle la tonalité sombre des fosses nasales s'adoucit en se perdant.

Imbues, par atavisme sans doute, de cette esthétique des premiers âges, les fiancées romaines se montraient toujours, pour la première fois, à leur fiancé, dans la rotonde du Panthéon où le jour ne pénètre que par une ouverture unique pratiquée, avec une hardiesse inconcevable, au centre de la voûte. Il faut dire aussi que toutes les caractéristiques mises en relief par la dominante du haut sont justement les caractéristiques de la beauté romaine. Nous n'avons pas que des beautés romaines à portraire. C'est vraisemblablement ces beautés-là que nous avons le moins dans notre pays. Au reste, à côté des qualités ci-dessus énumérées, de grands défauts se présentent. La lèvre supérieure perd son anima-

raellre en relief I tumière serrée loi (le i5°.

Par contre coup clusion corollaire exécuté dans de bo

Ceci ne signilie remarquer, qu'on dehors. Je vous di que l'on peut effe tiens, aussi bon mi vous prouvera com trait le qualificatif

Le milieu nous [ normal indiqué es claie. On le nommt des dimensions ex tances locales mes la diagonale de la | sur 4™ de large et s

Four déterminer verlure nécessaire commencera d'abo geur. Comme il i parte pas du sol, a du bas, nous élèvei à i^.ao. Du sommf diculaire à notre d fond sera le point «

La largeur à lais tous les besoins d gueur. En la plaçai ainsi de chaque et Ce qui nous perme tement à droite oi cieux: la symétrie | et certains visages qu'à gauche ou vie

l'éclairage dont vous disposez. N'ayant qu'une tète monochrome, vous vous rendrez mieux compte des nuances les plus inllmes de la lumière. En plus, vous aurez là le meilleur sujet qui soit pour apprendre à bien développer puisqu'il s'agira d'un sujet en blanc que vous devrez rendre, sans le moindre empâtement, avec toutes ses multiples valeurs.

Un photographe travaillant en vue du commerce et cherchant, avant tout, dans son travail, une grande régularité ei le plus grand nombre d'heures disponibles pour cette régularité, évitera le soleil dans son atelier et l'orientera par conséquent en plein nord. Il en va tout autrement d'un atelier d'artiste travaillant pour soi-même, pour sa satisfaction personnelle el envisageant l'art pour l'art. Il doit, pour ses études de la figure, en dehors du portrait pur et simple, se garder la possibilité des effets d'éclairage violents dus au soleil. Four le faire, le mieux sera, pour lui, d'orienter son

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atelier au levai couchant lui en (lu soir se mont il cause de sa lo orangées.

Si la lumière Tormant ainsi u cas, chercher u portrait. On atl des stores. A la bas. A la façade et en face d'eu du haut peuver Les stores d^ 1:

le mur; un gris gris clair et en opposé.

Je spécifie ui stores bleus, l'i valeur sur la pli de la lumière J taire jaune, on constater que I d'éclairage qu's

En ouvrant, dessus et de la comme on veu suivant les bes< bas, deu\ store blancs. Lorsqu devant eu\, on ou d'arrière. E glisser, perpeni mousseline hla crudité des effe

Inutile, en d( fixes. C'est à 1";

Nos deux si

diquer. Avec des stores et des rideaux, placés comme il a été dît pour la façade de l'aleJier, vous ferez à peu près tout ce que vous voudrez dans une telle pièce.

Cette constatation. Mesdames et Messieurs, de la possibilité d'un excellent portrait exécuté dans un. appartement sourira â beaucoup. Combien, en effet, possèdent un sens artistique indéniable et ne possèdent pas un atelier? Parmi ceux-là, encore, d'aucuns me demanderont, et je pressens la question sur bien des lèvres, s'ils ne peuvent se servir d'un appartement n'ayanl qu'une fenêtre. Je leur répondrai très nettement, parce que je l'ai essayé maintes fois, qu'avec une seule fenêtre, à condition toutefois qu'elle soit un peu grande, on peut aussi y faire du portrait. Ohl beaucoup moins favorablement je l'avoue, mais enfin on le peut en n'étant pas trop difficile sur la variété de l'éclairage. Il vous suffira, pour cela, d'attacher à la fenêtre un large calicot blanc et de le

leui' appoint s un atelier

ainsi qu'on lur un buste iper de ces [[ en va tout :lairage spént doit être

un faisceau ion avec le

usage d'un juemenl en opposition du faisceau dominant, et du côlé du modèle où se trouvent les grandes ombres. Le placement de cet écran est la cbose la plus délicate qui soit. A mon avis j'estime plus facile d'apprendre à dessiner une têle qu'à jouer savamment du réflecteur. On a bien de la peine à l'empêcher d'amener trop de lumière sur le blanc de l'œil dans l'ombre, d'aplatir le relief de la joue ombrée, de trahir une source secondaire d'éclairage. Pholographiquement, la coloration de la matière dont il est formé joue un rôle primordiale, car nous devons tenir compte, très grand compte, de la valeur actinique des rayons rélléchis, qui sur notre plaque traduiront l'effet autrement qu'il se présente à notre œil. D'une façon générale, il doit être d'une teinte neutre moyennement actinique, gris jaune, par exemple ; les blancs, les bleus et les gris bleus, accusant sur notre plaque l'effet en atténuation plus qu'il n'est sur nature; les roses, les orangés et les rouges les accusant en sens inverse. J'appelle tout particulièrement votre attention sur ce point, attendu qu'on ne se préoccupe pas assez, en photographie, des valeurs actiniques et que les écrans réflecteurs vendus dans le commerce ou communément employés sont ou blancs, ou bleus, ou même en papier d'étain. C'est l'inconscience absolue dans l'effet à rendre.

Celte inconscience va bien plus loin encore. Elle s'étend aux plaques photographiques. C'est à qui évitera d'employer les plaques orthochromatiques, alors qu'on ne devrait employer

<|ue celles-là d'une façongénérale, comme je l'ai démontré ('}» el d'une façon absolue dans le porli-ait, les plaques ordinaires étant plus sensibles au bleu qu'au blanc lui-même. Qui plus est, dans le cas spécial du portrait, nous avons les plaques panchromatiques, dont la sensibilité au blanc est plus grande que la sensibilité au bleu et qui présentent, au jaune et au rouge, une sensibilité beaucoup plus exaltée que celle des plaques ordinaires. Sans écran translucide jaune elles demeurent bien préférables aux plaques ordinaires. Avec écran elles rendent tout leur ortbochromatisme. Or la sensibilité du gélalinobromure d'argent est telle qu'on peut parfaitement employer l'écran, sans atteindre à une pose fatigante pour le modèle. Un artiste viennois, M. Bergheîm, a même engagé, et je suis bien de son avis, d'employer à l'atelier des rideaux de mousseline jaune clair. Tous les portraits peuvent être facilement exécutés sous celle lumière éminemment propice au modèle, en tant que rendement sur la plaque photographique. Il n'y a guère que les portraits d'enfants qui, réclamant la pose la plus courte possible, se refusent, et encore dans une certaine mesure, à cette lumière générale ambrée. La tarlatane rose tendre m'a, dans cei ordre d'idées, rendu des services très remarquables, surtout, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, pour le portrait exécuté dans une chambre éclairée par une seule fenêtre.

Puisque le relief que nous devons acquérir, par tous les moyens passés jusqu'ici en revue, se traduit par un délachement de la léte du fond, il me semble bon de jeter rapidement un coup d'oeil sur la constitution de ce fond.

On a écrit de bien longs articles sur ce sujet. Leurs auteurs me paraissent simplement y avoir accumulé tout ce qui a pu être dit dans les petils manuels, en délayant ce tout sans le moindre sens esthétique.

Lorsqu'il s'agit d'un portrait d'art, par conséquent lorsqut: l'esthétique est en jeu, il faut compter avec la reproduction d'un effet vrai, avec la justesse de la vision, avec la sincérité

(I) Princiers H j^ali'jue d'arl en phalog, aphi,: : Le I'aysaqï. 1i,-8". l'aris,

debout. Il faut re coup d'œil que prouve.

Ces fonds écaii soient, me seinl goût de l'artiste donc le fond su ligure de son mo relief.

Nous arrivons, Créateur souffle

Comment pou^

Je vous citais voici encore une ductlon de la nai ce qui nous don entendons la par nous nous entre lance. Les matir sont pas mépris vers l'observa teu façon générale :

une direction et règle s'applique nelles à s'enfonci même plus sa ra gracieuse. Les p Satvator Rosa et rieuse.

Nous arrivons ; vous le pourrez, jectif, dans l'obji dans nos yeux; p que dit son regar

Mais qui fait pi

Son éclat, et s l'œil tire son éch

Dans un éclaii

:ique, il est visible dans chaque œil.

de la pupille est lie ne présentera ce dans la partie un trou dans une i. En outre, voire ) par une lumière

f, est donnée par uinières qui sont

1 affermit les luretotiche. On va pliique ne saurait

on personnelle â jours à ces sortes lesdames et Meslelle quesoitmon la moindre intenite l'arche sacro-

il y a parmi vous

même quelquescomplent, à juste il et défendent la

les nécessités, il ibordonnés qu'ils is souvent aucune 'a pas des goùls i d'employer tous . C'est une quesdéplore c'est que ire, dans la Phot venues encore

déjà.

l'avons pas, nous re. Notre but est

exclu si vemenl l'Art Heu (le dire que le p sans la retouche, jo ( lument contraire au même la plus habiU léon I"; c'est Cathe d'opérette!

Quand Napoléon I île .Iules César, il soi l'édilion. Un pareil j un maître. L'impérii avec toute la consci (le son talent, s'ent' écrits, gravés ou sci portrait magistral de œuvre, à juste titre, l'examine et... la re s'écrianl :

« Mauvais ! archi-n

- - Mais, sirel...

— II n'y a pas de r semble pas assez à N

Très chagrin, Ing lumières, adoucit le comme un bon retoi bien être celui de Ji celui de Napoléon I"

Pour Catherine de portrait en courtisan réputation de peinti portrait, atténuer trt léristique que l'impt l'en réprima vertem* atténua le pli. Tout nymphe quelconque

Cette ressembla n< Jules César avec Naj nymphe, c'est le pr<

che. Quand vous feuilletez ces î que l'on trouve maintenant st-ce pas celle impression-là, s subissez à la vue de l'image onnaissez? Joignez & cela que mt nous fournissent, en plus, sorties du même moule et

tune que les conseils de ces léjà fait allusion et qui, sous d'art appliqués â la photograles tons : qu'il faut forlemeni • s'ils sont blonds ou roux; les it noirs; éviter les vêtements placards deblanc; mettre dans 1 veut qu'ils se traduisent sur

sieurs, procédés de photogra-

3nime de la peste.

mot typique de l'Évangile, en

ahotographie pure et simple,

■e rendre aux cbeveux et h la

surs couleurs; on peut parfai-

lents bleus, violets ou blancs,

icates, ou la légèreté transpa-

parfaitement bien donner aux

jtu* i/iEus, ui<:iii<; tu iJiciuc lumière, tout leur éclat et toute

leur limpidité, comme le prouvent les projections que je

vous montre, et qui n'ont pas d'autre prétention. Quand on

sait faire de la photographie, il n'est pas plus difficile de

vaincre ces soi-disant difficultés que d'obtenir un ciel avec

toutes ses valeurs dans un paysage. J'ai démontré combien

simple était l'obtention de ce ciel. Surexposez légèrement;

développez lentement et intelligemmeni avec un révélateur

ne poussant pas à l'empâtement des grandes lumières. Voilà

le procédé dans toute sa simplicité.

Cette simplicité se trouve encore simplifiée par l'emploi des plaques panchromatiques ou seulement même ortho-

SUR LE PORTRAIT EIV PHOTOGRAPHIE. ag

chromatiques, l'usage de l'écran jaune ou des rideaux de même couleur, et la vérité de rendu encore augmentée par un tirage sur un papier dont l'artiste reste maître, comme le charbon-velours, la gomme bîchromalée, et, à un degré moindre, le platine, le gélatinobromure et d'autres encore.

Le papier ordinaire, albuminé, ou au gélatinochlorure, peut même se prêter fi cette vérité de rendu et à des tirages artistiques. Ëxaminops comment.

Que fait un bon dessinateur pour modeler une tète?

Son dessin achevé, il masse toutes les grandes ombres à l'estompe, puis il termine le modelé en travaillant au crayon, par hachures.

Agissez de même.

Comment, me direz-vous?

Voici.

Prenez un chàssis-piesse vous permelLauL de contrôler la venue de l'image dans son entier, et de replacer dessus le négatif parfaitement repéré. Le chiissis Senée, par exemplte, remplit ces conditions. Votre papier une fois bien assujetti dans le châssis, vous placez dessus, donc entre lui et le négatif, une lame de verre bien propre et plus ou moins mince, suivant l'effet à obtenir, et, suivant aussi l'elTet à obtenir, vous laissez l'image s'impressionner plus ou moins dans ces conditions. Il va de soi que cette image sera floue, donc estompée, puisque le papier n'est pas en conlact direci avec le négatif. Au moment jugé opportun, vous relirez le verre interposé, et vous achevez le tirage par contact absolu. C'est le coup du crayon et des hachures du dessinateur. Vous aurez ainsi une image bien enveloppée, bien en relief, admirablement modelée. A mon avis les meilleurs résultats sont donnés par un tirage avec le verre interposé ayant duré le quart ou le tiers du temps nécessaire au tirage total, ce verre lirésentant une épaisseur d'un dixième du petit c6té de la plaque.

Jusqu'ici, Mesdames et Messieurs, je vous ai parlé plus particulièrement du portrait simple, du buste. Mais si la tête de l'homme, avec la vie de son regard, peut amplement suiïire à nous donner son image, il n'en est pas moins vrai

■ *ia

3o DILLAYE.

qu'en joignant à celte tête une partie du corps nous augmentons la vie, fournie par le regard, de la valeur de Vattitude et du geste. On arrive, de la sorte, et surtout le photographe qui ne possède pas la magie de la couleur, à une vérité d'expression beaucoup plus grande. Le portrait dit en trois quarts hauteur s'offre donc à nous comme le dernier mot du portrait parlant . . . quoique silencieux, car à la valeur de l'attitude et du geste s'ajoute encore la valeur du vêtement*

L'attitude est la manière personnelle à chacun de tenir son corps. Si nous pouvions la saisir toujours sans que l'individu à qui elle appartient puisse s'en douter nous obtiendrions une idée complète de son caractère, tant Tatlitude est en harmonie avec les proportions, la stature et les habitudes de chaque individu. Elle va même jusqu'à trahir sa nationalité. Il s'agit donc de saisir Tattitude particulière au modèle pour la lui faire garder, et dans tous les cas ne jamais chercher à détruire l'attitude qu'il prendra de lui-même quand il n'est pas sous la préoccupation d'une pose à se donner.

Pour la composition du portrait, plus utile encore peutêtre que l'attitude est la main. Quoi qu'on veuille, elle suit toujours l'impression que lui donne le reste du corps. Étant de toutes les parties de noire corps la plus riche en articulations, elle est la plus agissante, la plus mobile, la plus expressive. Donc la main prend une importance considérable dans la vie du portrait en trois quarts hauteur, en contribuant, par le geste, à l'intensité de cette vie.

Avant l'invention de la Photographie, les peintres, même les meilleurs, donnaient à la main des proportions ridiculement petites, en lui laissant, par exemple, dans ses positions en avant du corps, sa grandeur normale, c'est-à-dire une grandeur égale à celle qui sépare le sommet du front de la base du menton. L'effet de perspective veut cependant qu'une main, en avant, paraisse plus grande, sans qu'il y ait lieu de faire intervenir, bien à tort, des déformations dues à l'objectif. Ma main ouverte, projetée en avant, à bout de bras, ne vous cache-t-elle pas toute ma tête, bien que ses dimensions soient seulement celles de ma face? Aujourd'hui

les peinires en rev un moyen terme, c dans ses dernières perspective dans c chercher à en éviti chant les mains du position naturelle grossissant par ell(

Ainsi, dans le po considérant l'attitu regard, la vie par ment. En principe représentation d'u représentation d'ur lateur à chercher arrêté, donc à pi portrait, dès lors, i l'âme du speclateu

La représentalio soit, nous amène f ' aux diverses sensal le portraitiste no d vemeni est en mên sion de l'aisance, sentiments morau; désigne, en françai la grâce soit, il fa -exécuté avec les I mouvement est doi d'énergie, un minii générale, un mouv de nettement préc parce qu'il ne détei de première nécess le visage. N'est-ce et nous donner u clowns s'enfarineni

Quant au portrai

çuèi-e plus ur. li ne li ilité, avec li & l'histoire d'une mode i en outre, aux suprêmes d'un placement correct peut encore s'en tirer ^ plis de la robe. Mais là t trait d'une toilette plut donc, dans le portrait a le portrait en trois quai moins vivement, le port qu'un cas particulier.

Ce sera sur ce demi dames et Messieurs, c< bien trop sommaires à n dant qu'avec l'attention dont je vous suis sincÈ verez, ainsi que je me i'é lignes et un faisceau d' vous permettre un bon i satisfaction et honneur.