Costumes, oeuvres d'art et ustensiles depuis le commencement du moyen âge jusqu'á la fin du dixhuitim̀e siècle d'après les originaaux contemporains

Costume de femme du XV' siècle, tirée d'un tableau d'un autel latéral Jt l'église Notre Dame d'Oberwesel sur le Rhin.

Ce beau tableau dù certainement a une main de maître du milieu du siècle nommé, représente les quatorze assistants ainsi qu'un grand nombre de saints, auprès desquels le donateur du tableau prend refuge sur un vaisseau. Notre figure y représente Sainte Elisabeth, vêtue du costume de l'époque du peintre; elle porte la couronne, le sceptre et le manteau de reine; le reste du costume est celui en usage habituel d'une dame de qualité. C'était ainsi que s'habillaient souvent des princesses du temps.

Le réseau qui enveloppe la chevelure, est orné de petites lamelles ou paillettes d'or de forme oblongue, qui furent en usage avec une prédilection particulière pour les coiffures diverses des femmes du quinzième jusqu'au seizième siècle. Vers cette dernière époque cette coiffe A paillettes d'or, fît une grande sensation dans les villes impériales d'Allemagne. Les deux agrafes du manteau de la reine et de formes différentes, sont très élégantes.

Nous avons ajouté de chaque coté deux agrafes semblables, prises dans des peintures de l'époque indiquée.

Planche 290.

Ceinture de femme du milieu du XV e siècle, conservée au musée germanique de Nureitberg. Cette ceinture se trouve encore dans sa gaine originelle, en cuir comprimé : elle consiste en damas de soie noire, entretissé d'ornements en feuillages. Nous en donnons ici les principales parties de dimension originale.

Les pièces de garniture sont ett cuivre avec gravure, en partie dorcés et émailleés. L'extrémité avec la boucle, représente l'amionciation de Marie. Les lettres dont cette ceinture est ornée, ainsi que la ligure en forme de cœur, doivent s'expliquer par «mon creur avez», rébus qu'on rencontre souvent dans les ceuvres d'art français des premiers temps. Si la garniture métallique ornée de la boucle, forme le commencement de la ceinture, l'autre extrémité finale représente sur sa lace en émail de couleur, la visite de Marie chez Elisabeth ainsi que la répétition de l'inscription française, tandisque sur le revers on voit une figure d'homme agenouillée représentant sans doute Saint Joseph. La bordure extérieure de cette partie mule, est formée de deux baguettes en torsade.

Cette espèce de ceinture formait un motif capital, d'un caractère particulier, du costume des femmes françaises et des Pays Bas, ainsi que le prouvent un grand nombre de peintures, de l'école de van Eylc et de l'école française et une quantité de miniatures. Cette ceinture était portée horizontalement autour d'une courte taille, de façon que la boucle était dirigée vers le bras droit, et que l'extrémité pendait librement sur le coté droit.

Planche 291.

Costume italien du XV' siècle, d'après un groupe des fresques de Pinturicchio, dans une des chapelles latérales de l'église S. Marie Araceli à Rome. Ces fresques représentent une suite de scènes de la vie de St. Bernard de Sienne. Dans une des scènes on voit les deux hommes et les trois femmes représentés dans notre planche et qui sont spectateurs parmi le peuple (Voyez. «Description de la ville de Rome par Plâtrier, Bunsen etc. j volume page 35-j"). Ce groupe nous offre d'un coté la parenté du costume i celui des autres nations chrétiennes de la même époque, ainsi que ce qui les caractérise individuellement dans le costume national italien. Le peintre a introduit dans ces figures du XV' siècle le portrait de plusieurs de ses contemporains, mais dont nous ignorons les noms.

Planche 292.

Costumes italiens du XV« siècle, communiqués par le conseiller de cour Ruhl de Casscl, d'après un groupe d'une fresque de Simon Mcmmi dans la chapelle delta Nazionc Spagnuola ou nommée simplement Capetla degli Spagnuoli, dans le cloître de l'église de St. Maria Novclla de Florence, chapelle l'ondée par la famille Guidalotto. Une de ces fresques a pour motif l'église triomphante où l'on voit les quatre figures de notre planche, un jeune homme et quatre jeunes filles qui représentent la jeunesse dansante sur un gazon. Là aussi, comme c'était souvent l'usage, le peintre a choisi dans son cercle pour embellir son sujet allégorique et religieux, des types de personnes de son époque. Le genre de ce costume rappelle l'antique et en partie le goût du moyen-âge. La longue et simple robe du jeune homme vu de face, est dans sa longueur de deux couleurs, comme on le voit si souvent à cette époque.

Planche 293.

Hnccnsoir en argent, de l'église du couvent Je» Augustin* de Wurzbourg.

Après avoir déjà donné plusieurs encensoirs du style roman, nous publions ici, réduit aux deux tiers de l'original et en perspective, cet intéressant objet d'an, qui montre l'emploi habile du style dit gothique pour les œuvres de petite dimension, pendant le cours du XV' siècle.

La partie supérieure a la forme de l'extrémité de la flèche d'une tour et richement ornée, formée de l'octogone en plan, a plusieurs étages ; la partie inférieure, en forme de bocal, est ornée de bossettes circulaires et de lézards. Mais malheureusement faute de soin et par imprévoyance, la plupart du sommet des petits clochetons ainsi que des petites ligures d'anges, est détruite. Dans les inventaires des ustensiles sacrés des églises au moyen-âge, le nom de lurribulum est souvent donné a ces encensoirs.

Martin Schotigauer a admirablement gravé sur cuivre un encensoir semblable dont une copie a été publiée dans l'ouvrage sur les ornements de HciJelhoh*, XIV' cahier, planche 5.

Planche 294.

Sandales et costumes du XV* siècle. La sandale, vue en A d'en haut, et en B de cote, se trouve avec son pendant dans le musée germanique de Xurcnbcrg.

Ces deux espèces pareilles de sandales, qu'on appelait aussi en allemand au moyen-Age uTrippen», furent portées A partir de la fin du XIV* siècle jusqu'au XVI*, tant que la poulainc fut en usage, avec laquelle il était difficile de marcher dans la rue A cause de l'inégalité du sol, sans sandales ou semelles mobiles. Nombre de peintures de cette époque nous montrent comment hommes et femmes se servaient de ces sandales, dont l'original comme la présente paire est très rare. Notre planche en reproduit une du pied gauche. La partie postérieure de la sandale était souple malgré l'épaisseur du cuir ; la partie antérieure destinée A recevoir la poulaine de la chaussure, est munie d'une garniture de cuivre gravée et roidie vers le haut des deux cotés.

La semelle est formée de pièces de cuir brun superposées, ornée de dessins comprimes. A la même époque on voit souvent de pareilles sandales, mais en bois avec des talons assez élevés. C'est principalement pour montrer cette chaussure remarquable répandue alors dans tous les pavs chrétiens, dans son entière pratique que nous l'avons reproduite aux figures C et D de cette planche. C est copie d'après un dessin A la plume et colorié, avec le millésime de 1480, sur la première page du manuscrit de La traduction allemande du poème flamant «Marguerite de I.imbourgo, poème qui se trouve actuellement dans la bibliothèque de l'université de Heidelbcrg. La figure montre comment le poète, Jean de Soest, offre son œuvre, agenouillé, à l'électeur comte palatin Philippe. Le comte porte ici le costume domestique habituel, une redingote de damas noir, garnie d'une fourrure blanche, sur la poitrine une étoffe blanche avec lacet d'or, les bas sont noirs, la chaussure A poulaine. Comme coiffure il porte une torsade en ras de Chypre avec agratfc en or. Jean de Soest pone une robe noire garni de fourrure brune. Le livre qu'il tient, montre sur sa couverture, le fuselé en bande d'azur et d'argent qu'on voit aussi sur la tranche du volume. Mais ce fuselé n'est conservé que sur la tranche dans l'original, il a été elfacè sur la couverture par une nouvelle reliure.

D représente une femme ou dame de l'album des ducs de Saxe, qui se trouve dans les archives de l'F.tat à Dresde dont nous parlerons en nous occupant de la planche 298; cette ligure pone les sandales également en couleur cinabre, telles que s'en servaient les femmes.

Planche 295.

Sandale du XV« siècle, en possession de l'auteur. Cette sandale est destinée au pied droit ; A la représente vue d'en haut, B de coté et C d'en dessous ; elle est en bois recouverte d'un cuir épais, noir sur le coté, en haut et en dessous brun; autour de la surface du haut, visible en A il existe une bordure en peau rouge. Les courroies destinées a l'assujétir au dessus du pied, sont en cuir solide et noir. La longue pointe destinée i supporter la poulaine du pied en repos est a cause de la consistance garnie d'un 1er oui du dessous de la semelle s'étend au dessus jusqu'au milieu d'elle. D'après la dimension et la force cette semelle était destinée à un homme, tandis que la plus petite et plus coquette, représentée sur la planche précédente a appartenu a une dame.

La sandale reproduite en D de côté et en E d'en haut, existe dans le musée germanique de Nurenberg. Elle fut découverte dans son temps avec sa pareille, ou sa pendante, derrière la statue d'Eve du portail de l'église Notre Dame de Nurenbcrg, et a peut-être autrefois appartenu a une jeune personne du peuple. Cette semelle a bien un talon et par devant une renflurc qui exhausse le pied ; elle est en bois et simple sans ornement de cuir, les deux courroies destinées à la fixer au pied, sont clouées sur le côté au moyen d'une petite pièce de tôle. Sa peu de longueur indique que cette sandale n'était point destinée a porter une poulaine démesurément longue qui dans la règle était un objet de luxe de la haute société.

L'échelle ajoutée indique la dimension des sandales dont nous venons de parler.

En Wcstphalic, dans l'idiome de la basse Allemagne, on nomme encore aujourd'hui les sandales en bois garnies en cuir «Trippenn. Le père du célèbre peintre et graveur Henri Aldegrever, te nommait nTrippenmachero, fabricant de sandales, Aldegrever ; il et ait citoyen de PadeTbom.

Guillaume I", margrave de Bade, mon en il était de la famille des Hochbcrg ; d'après une

fresque du dome de Constance. Il se trouve dans la chapelle Ste. Marguerite de ce dôme, construit par l'èvèque Othon, margrave de Hochbcrg, dans la première moitié du XV< siècle, où se trouve, disons-nous, le tombeau de cet évéque, formé par un sarcophage carré placé dans une niche du mur; au-dessus existe une ogive ornée. Sur le sarcophage est étendue la statue de l'évéque, les mains jointes ; l'inscription

commence en haut et se poursuit tout autour de la bordure en ces termes : Anno millesimo CCCC XV

die mensis Novcmbris obiit Otto, Marchio de Hochbcrg, episcopus constanrienis.

Le fond de la niche est orné des fresques que nous venons de nommer, une des meilleures ivuvres d'an de cette espèce du XV' siècle. Dès l'époque où nous dessinâmes cette figure (i8ao) le temps l'avait fait beaucoup souffrir, mais elle était franche de toute restauration.

Au milieu de b peinture est le Christ sur la croix, à côté Marie et jean, et les apôtres Pierre et Paul. Devant la croix on voit agenouillés l'évéque Othon III e» le margrave Guillaume I" un peu plus grands que nature.

L'armure de ce chevalier en acier poli, nous montre la genre de la primitive et complète armure formée de pièces en fer forgé qui enveloppaient le corps entier de 1er. Les jambières ne sont pas encore aussi habilement articulées qu'elles l'ont été dans les années suivantes. Les larges èchancrures des pièces des coudes ainsi que les pièces défensives couvrant le corps entier, sont caractéristiques. Les pièces superposées des épaules destinées a les renforcer, sont dignes d'attention. On voit sur l'épaule gauche le petit écusson portant le blason b.idois, au-dessus duquel est une agrafe à laquelle est attache le ras de Chypre, un drap bleu entortillé, dont nous donnerons encore des exemples dans la suite.

Planche 297.

Flambeaux et pots en cuivre, du milieu et vers la tin du XV' siècle.

Par les six ustensiles représentes ici, destinés à l'usage du ménage, nous avons l'intention de laire voir comment le style de l'époque se manifeste aussi dans les objets industriels les plus simples et les plus dénuées d'ornementation. Ces ustensiles sont tous coules et terminés ensuite en partie au moyen du tour ou de la lime.

A est un (lambeau à deux branches, ci dans un temps la propriété de K. Hslinger, libraire à Wùrzbourg. Les deux bobèches destinées à y placer la chandelle, sont rondes à l'intérieur et octogones .i IV\-

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téricur. Deux branches élastiques qui naissent au bas du pied supportent les bobèches pour y maintenir le et qui par 11 peuvent être écartées de coté, servent en même temps à éteindre la chandelle ou le cierge quand ils sont prêts de leur fin. l'our y placer le luminaire ces deux branches sont reculées ; pour faciliter cette opération deux anses sont placées dans le haut pour y passer les doigts. On voit en B, au trait la coupe de ces tiges ou branches. Le pied du flambeau d'où s'élive la tige principale, consiste en une coupe renversée surmontée d'une seconde coupe droite. Le pied des deux autres flambeaux suivants a également des pieds semblables.

C est un flambeau a deux bobèches de la collection de Hoheiuollern-Sigmaringcn. La tige du milieu est formée par une figure humaine, dans le costume d'un garçon de la campagne de la seconde moitié du XV' siècle, et qui tient des deux mains les bobèches destinées à recevoir le luminaire. De semblables flambeaux, dont bon nombre se sont conservés, devaient presque faire partie de chaque ménage, commençant au XIV' siècle jusqu'à la fin du XVI'. Si dans cette époque il n'y eut pas de modification essentielle dans l'ensemble, le costume de la figure se modifia cependant en peu de temps, ce qui nous permet de déterminer leur origine a dix ou vingt ans près, malgré la rudesse de l'œuvre.

D est un flambeau simple, h une bobèche, ayant appartenu dans un temps à Spengel, peintre à Munich. Il ressemble dans ses parties essentielles aux autres flambeaux, mais sans figure.

E est également un flambeau pour un seul luminaire : il est la propriété de l'antiquaire Pickert de Nurenberg. Le pied en est formé par un dragon qui repose sur deux pieds et sa queue, il montre dans sa forme encore tout-a-fait le caractère romutu caractère qui s'est maintenu pour des objets d'industrie d'espèce inférieure et surtout pour les fontes et souvent jusqu'au commencement du XVI' siècle. Ici la bobèche est comme aux deux flambeaux décrits auparavant, ouverte par le bas, avec une ouverture en forme de fenêtre qui permet le nettoyage.

Les pots en V et en G, en cuivre coulé, propriété du marchand d'estampes Drcy de Munich, sont également dûs aux ateliers des fondeurs en cuivre; ils étaient employés a contenir le vin et autres liquides dans le ménage. Ils se différencient cependant essentiellement par leur grande simplicité de forme, du caractère des vases de la primitive époque romane ainsi que de ceux de la dernière époque de la renaissance.

L'anse du couvercle du pot G et qui se termine par deux glands, se voit en H au revers.

Planche 298.

Costumes de femme du XV' siècle, d'après les figures d'un album des ducs de Saxe qui se trouve dans les archives publiques de Dresde. Ce manuscrit in folio, contient en grand nombre des dessins à la plume et coloriés, représentant des hommes et des femmes qui doivent figurer différents membres de la maison de Saxe.

Quoique le maitre qui produisit cette œuvre avait pour problème de donner des figures de personnages de siècles différents, il ne s'en tint cependant qu'au costume de l'époque dans laquelle il vivait, et il parait qu'il avait en vue d'exposer la variété des costumes tant des hommes que celui des femmes.

Cet ouvrage reçut encore au XVI' siècle une appendice de figures dans le gom de Lucas Cranach ; mais nous ne pouvons entrer ici en aucun détail.

Les six figures de notre planche quant au style du dessin autant qu'au costume, rapetlent le sentiment, l'esprit, de l'époque depuis 1440 jusqu'à la fin du XV« siècle. Ij daine en A porte la coiflurc avec la mentonnière qui depuis le XIV' siècle jusqu'au XVI', distinguait les femmes mariées d'avec les demoiselles. Les femmes de B jusqu'en D sont indiquées comme personnes princières par la couronne, qui, ainsi qu'on le voit fréquemment est portée sur la coiffure habituelle. La figure D est drapée dans le simple et rare manteau de cette époque.

Planche 299.

Oeuvres ornementées en bois et en cuir du XV' siècle.

A est une pièce détachée de la disposition intérieure d'un lit nuptial français avec ornements à plat, sur un fond peu profond. Tandis que les contours de ces ornements sont taillés dans l'épaisseur, les parties essentielles comme ligures et simples feuillage*, -.ont traces à la plume avec de l'encre brune, genre de meubles surtout aimes en France et dans le Tyrol méridional, par exemple, pour lits nuptiaux etc. ainsi que pour des ustensiles moins considérables.

B, C, D représentent la gaine en cuir comprimé d'un livre d'heures, vue de face, par le revers et d'en haut. Cette gaine, produit allemand, comprimé nous montre dans les ornements de La face principale le nom de Jésus et sur le revers celui de Marie. Sur les faces latérales sont adaptes des ccillets en cuir, j travers desquels sont fixés les petites courroies par dcsqucles la gaine ou plustôt son contenu est porté à la ceinture.

Planche 300.

Henri IV, roi d'Espagne, mort en 1474. d'après une peinture sur parchemin qui se trouve dans le journal quotidien du chevalier de F.hingen, journal conservé dans la bibliothèque de Stuttgart, et dont nous avons déji donne, planche 275, le roi de France Charles VII et planche 286 Henri VI d'Angleterre.

Henri IV n'était réellement que roi de Cistille, car à cette époque l'Espagne était divisée en royaume de Castillc, d'Aragon et l'Espagne mauresque. Le gouvernement de Henri IV fut faible, il ht cependant quelques guerres heureuses contre les .Maures de Grenade, dans une desquelles le chevalier d'F.hingcn l'accompagna.

En dessous du manteau a plis nombreux, le roi porte un habit simple, en partie fermé par des cordonnets ordinaires, qui laisse voir la chemise en dessous. La coiffure et la chaussure sont également de la plus grande simplicité. 11 portait probablement ce costume lorsque Eliingen raccompagnait en voyage. A cote de lui se trouve son titre en caractères noirs, entreponctués. A ses pieds sont les armes d'Espagne qui consistent en deux champs de gueules charges de châteaux d'or et deux champs d'argent charges de léopards qui sans doute par erreur du peintre sont ici de sable au lieu d'être de gueules.

Planche 301.

Casque de tournois du milieu du XV* siècle. Ce casque se trouve dans la collection du prince Charles Antoine de Hohenzollern à Sigmaringcn et appartient aux plus rares vestiges du moyen-âge, arrivées jusqu'à nous.

A représente ce casque tare de coté, B par devant et C par derrière; l'échelle qui est à coté témoigne de sa grande dimension. La face est formée par des grilles, composées de minces et étroites pièces de fils de fer ; le derrière du casque est formé d'abord de cuir, au-dessus duquel sont placés plusieurs bandes en fer; au-dessus s'étend encore du cuir recouvert de toile, enduite d'une masse calcaire de mastic ou de terre bolaire, dans laquelle sont des ornements végétaux sur tond pointillé : ces ornements sont exécutés en gravure au moyen d'une pointe ; l'ensemble de cette ornementation est argentée.

On voit sur le derrière du casque te blason peint des de Stcin : trois chasse-trapes de sable sur fond d'or. Le tour du col ainsi que la partie par laquelle le casque était assujéti à la poitrine et au dos est formé de pièces de tôle rivées. Au sommet du casque il y a deux pièces de fer percés d'un petit trou et auxquelles était fixé le cimier (joyau) avec ses lambrequins.

Ces casques, comme tous ceux destinés aux tournois, ne s'ouvraient pas. L'ouverture du col suffisait pour y faire passer la tète. On employait exclusivement ces casques pour les tournois, en ne se servant par ordre que d'épees courtes et émoussées, de masses d'armes en bois, tournois dans lesquels il importait surtout de jeter bas le cimier. L'exemplaire qui nous occupe, a sur le côté gauche la marque que nous ne pouvons voir, sans doute d'un coup vigoureux de massue, qui nous permet de connaître les parties essentielles de l'ensemble.

Dans l'ouvrage intitulé olj tournois du roi Rent« d'après le manuscrit et les dessins originaux de la bibliothèque royale (publiés par M. M. Champollion-Figeac, pour le texte ; I.. J. J. Dubois pour les dessins,— Ch. Motte, éditeur de l'ouvrage), Paris 1826, fol. maj. tous ces casques étaient toui-a-fait semblables les uns aux autres comme celui que nous venons de décrire, mais avec la différence qu'ils sont dans l'ouvrage cite omés de leurs cimiers ainsi que de leurs lambrequins dont la forme et les couleurs varient selon leurs différents propriétaires. Dans les lambrequins qui enveloppent le derrière du casque, on représentait par la peinture ou la broderie le blason des chevaliers, tel que nous le voyons ici sur le derrière du casque où il est peint, sans doute pour pouvoir en reconnaître le propriétaire, dans le cas ou le cimier et le lambrequin taisaient défaut.

Planche 302.

Costumes de femme du XV* siècle. A d'après une figure du tableau d'autel dans Notre Dame d'Obcrwcscl sur le Rhin, dont nous avons déjà parlé a la planche 289. B est la reproduction d'une peinture du musée germanique de Niimbcrg, C, D, G, 11, d'après les dessins aux archives publiques de Dresde et que nous avons nommés a la planche 29S, E, F d'après d'anciens dessins en possession de l'auteur.

La dame en A, de qualité, porte une coiffure qui prédominait à cette époque surtout en Angleterre, mais ne paraissant que rarement en Allemagne. Elle consiste en un reseau qui des deux cotes enveloppe la chevalure, orné de petites pièces d'or de forme oblongue. Dessus est ajusté un large ruban formant saillie, sur lequel est brodée la lettre M, avec perles, lettre qui signifie sans doute Marie.

Le costume de la dame en B est déjà du XIV' siècle, mais encore souvent en usage avec le costume de femme représenté ici, jusqu'à la ftn du XV e siècle. Les bustes de C jusqu'en H, nous offrent particulièrement des variétés diverses se rapportant aux coiffures de l'époque en question.

Un F nous ferons encore remarquer l'écharpe qui attachée par une agrafe à l'épaule, retombe sur le dos. L'n ornement pareil parait souvent a cette époque dans le costume des femmes comme dans celui des hommes, mais généralement a l'épaule gauche et non à celle du droite comme dans cette planche (comparez aux planches 269 et 296).

Planche 303.

large ou bouclier de cavalier du milieu du XV" siècle, d'après une targe réelle qui se trouve dan-, l'église de Ste. Elisabeth de Marbourg. Ce bouclier est en bois, écliancré en forme de coquille, avec une entaille pour y placer la lance. Sur la face il est recouvert d'une toile, enduite d'un fond de craie qui est argenté; un voit sur celte argenture le blason de la Thuringe, mais seulement indiqué par des traits noirs. L'ensemble dans sa manière ressemble à la peinture dite ttmptra, sorte de détrempe. Le revers de cette targe en B est recouvert d'un cuir brun. Ce revers contient aussi les crochets en fer destinés à fixer les anses et en général la garniture de la targe. On n'y observe qu'une seule enrayurc profonde et perpendiculaire, tandisque sur la face il existe trois ressauts saillants ou arêtes formant cannelures. La vue de côte en C expose le bombement entier du bouclier. [1 faut comparer entre elles les reproductions et la description des targes originales du XIII' siècle (planches 116 et 144), on y apprendra comment la même technique de ces armes défensives depuis l'origine du moyen-age jusqu'au commencement du XV' siècle, s'est maintenue, taudis que la forme s'en modifia. Les targes en métal ordinairement circulaires, ne commencèrent a paraitre que vers la tin du XVI e siècle.

Le bouclier qui nous occupe, ainsi que les deux autres des planches 116 et 144 de l'église de St. Elisabeth de Marbourp, ont été directement reproduits par l'emploi du compas à verge, aidé encore d'autres moyens, géométriquement, tandis que W'arnecke fit reproduire par la photographie ces sujets pour son livre héraldique «Manuel hiraliùfut*, Gorlit;, C. A. Slarh 1SX0, ou les dimensions véritables, réelles ne purent être saisies à cause du déplacement perspectif. Nous ne ferions p;is en ce lieu cette remarque si Wamecke n'avait pas désigné dans le livre que nous venons de citer, nos reproductions comme douteuses.

Planche jo.j.

Coiffure de femme du XV» siècle. Kti A, H, C est représenté le buste d'une vierge, vu de trois côtes ; ce buste se trouve dans l'église de St. Martin d'Obcrwcse! située sur une éminence auprès du Rhin, il est en bois peint. On trouve souvent de ces figures pleines de beauté de cette époque, sculptées d'après nature avec un grand soin et qui servaient à conserver les reliques de saintes jeunes tilles. Les deux extrémités de la tresse des cheveux qui entoure entièrement la tète, se réunissent en haut du iront et y sont maintenus par des rubans divers. D, F. et F représentent également un semblable buste peint, qui est conservé dans la sacristie de l'église St. Cunibert de Cologne. La tète et la poitrine de ce buste, dans lequel sont conservés lis reliques d'une des on lté mille vierges, peuvent s'ouvrir. D'après le caractère et l'exactitude des détails on peut à peine douter que ce buste n'ait été exécuté d'après nature- Celte espèce de coiffure était affectionnée par les jeunes filles pendant le XV' siècle. Dans les tableaux et tes portraits des maîtres primitifs on rencontre souvent cette coiffure, mais de variétés diverses. Elle consiste dans la forte tresse de cheveux placée sur les épaules c; un bourrelet orné de perles et de pierres précieuses

enveloppant la téte, et dont les extrémités se joignent en haut Ju front en se touchant en l'air, l'ensemble ceint d'une ècharpe qui s'étend sous le menton et Hotte en deux parties sur le dos. La partie inférieure de ces bustes consiste dans un piédestal qui, leur étant étranger, a été supprimé. Le buste du haut est très petit, celui du bas est plus grand, mais non de grandeur naturelle, ainsi que le montre l'échelle qui les accompagne. Cette sorte de reliquaires se trouvent dans les dimensions les plus diverses, soit en bois, en argent, en cuivre. Nous avons déjà donné dans la planche 232, un des bustes de la plus petite dimension, de grandeur de l'original.

Planche 305.

Costumes du milieu ou de la seconde moitié du XV' siècle. La ligure du milieu est prise dans un tableau de l'école de van Kyk et qui se trouve dans la musée de Francfort sur M. Elle représente un leune homme de qualité, dans la costume des Pays-Bas, il est témoin du martyre d'un apôtre. Il était tout a fait d'usage que les peintres de cette époque introduisissent dans leurs tableaux religieux des portraits de leurs contemporains. Le jeune homme à gauche avec les longues manches pendantes est tiré du livre de généalogie de la maison de Saxe déjà nommé dans le texte de la planche 29S ; celui à droite est un italien, dans son costume national et caractéristique, il est la réproductitm d'un dessin du temps du Perugin, et qui se trouve dans le cabinet des estampes de Nerim.

Planche 306.

Carquois du milieu ou de la seconde moitié du XV e siècle, tirée du musée national bavarois. Ce carquois provient du château de Hohenaschau possédé dans son temps par les seigneurs de Freiberg.

Comme ce carquois est en matières périssables, telles que bois, cuir, fourrure ou os, il est déjà dans nu état de vétusté, a pu néanmoins être restitué dans son état primitif d'après les parties qui en subsistent. On en voit en A la face et en B le profil.

Les carquois du moyen-àge se distinguent particulièrement de ceux de l'antiquité, en ce que les pointes des flèches y sont tournées vers le haut et ne sont point placées sans dessus dessous et enfin qu'on les portait sur le coté et non sur le dos. t

Ces carquois ont dans l'intérieur du haut ainsi qu'à l'extérieur, une garniture en os avec des ornements gothiques à jour, établie sur cuir rouge; la partie inférieure est enveloppée en partie de peau de cochon avec son poil, dont les soies se dirigent en bas comme en queues d'aronde.

Lu C est représentée une flèche d'arbalète du genre le plus commun avec une pointe obtuse ; les plumes d'ailes sont faites de bois de chêne mince, enchâssées dans une curvité, en sens inverse, de façon que la flèche dans son vol suit un mouvement ressemblant à celui de la vis. D est la reproduction de la pointe d'une flèche à barbe et en E celle d'une pointe aiguë ou en forme de lance. Quoique appartenant aux espèces les plus rares, le genre de ces pointes s'offre encore quelquefois ; dans le fer du dernier, on voit la marque de l'armurier que nous avons donnée en esquisse en F. de grandeur naturelle. La flèche ainsi que les pointes appartiennent à l'auteur.

Planche 307.

Costumes de femmes du XV 5 siècle, d'après les dessins à la plume coloriées, pris dans le manuscrit décrit dans le texte de la planche 298. La seule figure en E est la reproduction d'un dessin à la plume colorié et que possède l'auteur.

On voit en A et en B le »Rissentuch« tant commenté qui accuse la femme mariée, la manière que ce mouchoir est soulevé en l'air et comment il repose sur la coiffe, tandis qu'aux femmes mariées C, G, H et I ce mouchoir enveloppe le menton.

lUffht-Ahtmii. Culttmts. Oravrti *\4>t ire. V. \