II

Planche 308.

Conrad Paumann. organiste mort en 1176, d'après sont tombeau, bas-relief «n marbre rouge incrusté extérieurement dans le mur méridional de l'église X. D. de Munich. Au-dessus de cette tombe il y a une plaque de marbre de même grandeur que la tombe avec l'inscription suivante en Allemand : Anno Domitii MCCCCLXXV1 pendant l'avait de la conversion de S. Paul, est mort et enterré en ce lieu, l'ingénieux constructeur d'instruments et maître de musique Conrad Paumann, chevalier, natif de Xurnbcrg, né aveugle que Dieu lui fasse grâce.

On ne peut mettre en doute que ces deux plaques de marbre ne fussent posées sur le tombeau, qu'elles aient partiellement été endommagées par la marche, jusqu'à la translation universelle des cimetières où alors on les plaça à la place qu'elles ont. Conrad l'auuiann sur le monument est représenté assis, dans le costume journalier de son temps, jouant de l'orgue portative et entouré de quatre instruments de musique.

Paumant! était aveugle de naissance, fils de parents pauvres à Xurenberg, qui moururent bientôt après sa naissance en le laissant sans ressources, l.e patricien Ulric Grundherr eut l'occasion de remarquer le don miraculeux du jeune aveugle pour la musique, prit soin de lui en l'assistant, de façon qu'il put se perfectionner dans cet art.

A la mort d'Ulric en 1425, son lils continua le noble ivuvre. Paumann ne devint non seulement un organiste praticien, un nuitre sur la flûte, le violon, la guitare et la trompette, mais il devint encore un maitre dans la construction des instruments a vent et ceux à cordes, dit on. Comme jeune homme déjà 1! devint organiste de l'église de St. Sebalde de Xurenberg, ou il s'engagea par un acte de l'année 1446, délie pas s'éloigner de Kurenberg sans permission. Mais le conseil lui permit cependant d'entreprendre un vovage d'art en Italie. Il s'attira l'aveu de son talent et la rémunération de toutes les cours princiéres amateurs de musique et sa renommée monta à un tel degré que l'empereur Frédéric III, le nomma chevalier lui lit présent d'une robe en brocart, d'une épév avec ceinturon d'or et une chaîne, A son retour de voyage, il se maria avec Marguerite Wcichserin de Xurnbcrg, mariage par lequel il eut plusieurs enfants. Peu après il reçut du duc Albert III de Bavière, grand amateur d'an, un appel comme organiste de X. D. de Munich et qu'il accepta avec le consentement du conseil de Xurenberg. C'est eu cette qualité qu'il reçut un traitement annuel de So écus du Khin.

Planche 309.

Ustensiles du service de table du milieu du XVI' siècle.

A,' pot à vin en étain, autrefois appartenant à André Former, sculpteur à Munich.

Ce pot d'une dimension assez considérable, ainsi que l'indique son échelle, offre dans une grande simplicité une propriété de forme telle qu'elle était un usage a l'époque et particulièrement en Allemagne ou elle était très répandue. L'ensemble est coule, façonné ensuite au tour, avec quelques parties saillantes et des lignes destinées pour produire de l'effet. Sur le couvercle se trouve une double fleur en croix, vue en F. de face et de dimension naturelle. La partie inférieure de l'anse est ornée de trois tètes de dragon, dont deux sont tournées vers le bas et une vers le haut, les premières sont reproduites en C et la dernière en D de grandeur originale.

De face, au ventre, se trouve une targe de cavalier, telle qu'elle était en usage dans le temps, elle est posée obliquement avec entaille pour poser la lance, reproduite en F et également de grandeur naturelle.

F repiesetue une salière, en bronze coulé, avec renflement en forme de melon, avec une rieur pignonce gothique : du M Usée national de Ravière. La paitie supérieure forme couvercle ; quand il est ouvert il a son point d'appui sur la table par sa pointe qui le pose.

Cette sorte de salières ainsi que le grand pot don: nous venons de parler se trouvent souvent reproduits dans les tableaux de cette époque quand il s'agit de représenter des diners, des fêtes etc.

Planche 310 et 311.

Portraits de la famille patricienne des Potscluier de l'année 1477. Ces portraits sont tires d'un retable qui se trouve encore dans l'ancienne chapelle particulière de la maison de cette famille.

Un Fvrard Potscluier est déjà nommé eu l'année 151S connue bourgeois et conseiller municipa'. Je Munich. Ils portent dans leurs armes une Potsclie .., c'est-à-dire un vase en bois, en général et dans ce

en spécial, un certain genre de salière, qui se rapporte sans doute au commerce incidente! de sel, auquel Munich doit sa naissance; l'expression de «Pôtsche, Pitschee est encore en usage aujourd'hui dans l'idiome national. Ce blason a déjà été porté par Ulric Pôtschner en l'année 1366. La famille fonda nombre d'institutions pieuses et créa des œuvres d'art importantes, comme par exemple a St. Pierre le beau monument sépulcral en marbre de lîjhhasar Pôtschner mort en 1 505 et celui de sa femme, et au-dessus de ce tombeau la messe de St. Grégoire et dans l'église N. Dame des peintures sur verre avec les armoiries de Pôtschner, et ainsi de suite. Celte famille s'éteignit en 1556; son ancienne maison en ligne principale des Pôtschner se trouve encore dans ses parties essentielles a Munich sur le marché au bétail Ko. 8. Dans la cour de cette maison qui touche au mur d'enceinte ancien, il existe à gauche une haute tour carrée un soidisant »Lug ins Land« (un mensonge dans le pays), et a droite une entrée dans la chapelle déjà nommée : cette chapelle dans l'origine ogivale, subit a des époques postérieures, des modifications nombreuses défavorables. Le vieux tableau qui ornait l'autel, est aujourd'hui suspendu i une muraille latérale : il est remplacé par un tableau du XV1IP siècle.

Noue tableau, une des ailes du rétablc ou triptyque, d'un maitre inconnu de la Bavière supérieure, nous montre dans le tableau principal ou du milieu dans une riche composition, l'adoration des trois sages de l'Orient. Chacune des ailes-portes, nous offre l'une au-dessus de l'autre deux sujets différents. Celle, en ternie héraldique à droite, dans la division supérieure Antoine l'hermite et St. Onuphrius, celle de gauche St. Jean Baptiste et St. Jean l'Apôtre ; dans la partie inférieure, comme donateurs le couple Pôtschner, agenouillé et en prière avec quinze de leurs enfants : a gauche Georges Pôtschner complètement armé en guerre comme de son temps, derrière lui ses huit fils et en effet Gaspard, Balthasar et Melchior comme les trois ainés, moitié armés avec bannières aux marques distinctives des trois rois.

Dans l'original St. Georges est placé a coté du père ; ce saint app.irait souvent dans une dimension surnaturelle en opposition des personnes terrestres; il porte l'armure pareille a celle des chevaliers et par dessus un manteau rouge, et sur les cheveux bouclés le ras de Chypre.

Ces armures appartiennent aux premières de cette espèce, qui couvrent le corps de fer brillant jusqu'aux pieds (armures en lames de fer), intégralité que les armures n'obtinrent que vers le milieu du XV e siècle et qui se développa ensuite jusqu'aux premières années du XYI' siècle. (Nous ferons bientôt suivre tous les détails de cette armure d'après des parties originales encore conservées.) I.c chevalier agenouillé a devant lui, placé sur le dallage, l'écusson du cavalier, de dimension proportionnée et où l'on voit la dite Pôtsche. Le cimier d'une élévation inaccoutumée placé sur le casque, met aussi en vue la Pôtsche supportée par deux bras, semblable à celui du duc Louis de Bavière mort en 1429, pour lequel nous renvoyons a !a planche 2t;.

Tous les fils ont une coiffure qui retournée et par le retroussi forme, le sommier du casque. Le premier, Gaspard porte sur la cuisse et la jambe une bande tissée en forme de chaînons, ce qui est rare, niais se trouve encore pendant le XVI' siècle.

La mère agenouillée, Comme née l'rôschel, a devant elle un écusson chargé d'une grenouille. tllc porte la longue robe bordée de fourrure et la coiffure dite Rissentuch qui enveloppe la tète. Les sept tilles ont dans les cheveux fortement tressés une couronne verte enrichie de perles, a la mode des vierges, et dont les ucvds flottent par derrière. Comme pendant au saint patron Georges, la femme a a ses côtés dans l'original St. Christophe avec l'enfant Jésus.

Planche 512.

Casque de tournoi du XV- siècle, appartenant a S. A. R. le prince Antoine de Holieiuollem à Signuringen : A en profil, B de face et C de trois quarts.

Ce casque n'est pas i la vérité un heaume qu'on portait réellement, mais une imitation tidele. ancienne et contemporaine des vrais casques de tournoi comme ils apparurent dans ce siècle et partiellement encore jusqu'au XVI* siècle. Notre casque consiste dans une masse de cuir et de toile, enduite fortement d'une couche de terre bolaire ou de mastic dans laquelle sont graves des ornements; ensuite l'ensemble était dore. Si les tiges formant te grillage de devant comme garantie du visage, et imitant des entrelacs de branchage étaient en métal, il n'y aurait point de doute que le casque ne fut véritablement porté en avant, dans les cérémonies funèbres ou pour figurer comme ornement sur un catafalque. Il était d'usage dans les enterrements que quatre chevaliers ou fonctionnaires de cour portassent dans tes grandes funérailles, sur un coussin la bannière, les éperons, le casque et l'épce du défun;. — Nous donnerons encore des exemples de l'imitation fidèle de ces casques dits de tournoi, destinés a cet exercise avec des épees et des massues, en opposition des casques allemands Je guerre. Les patriciens et les nobles et jusqu'aux empereurs se servaient

Je ces derniers dans les tournoi» avec de» lances de diverses espèces, tandisque le casque qui nous occupe n'était exclusivement porté que par les chevalier» et la li.uite noblesse; - c'est aussi pour celte raison que jusqu'à la héraldique plus moderne, cette espèce de casque tut appelé "casque noble ouvert « en opposition du «casque de combat fermé*. Cette dénomination donnait souvent lieu au mal entendu, comme si ces casques auraient été du genre de ceux dont on pouvait ouvrir ou fermer la visière. Ce deux espèces Je casques ne s'ouvraient ni se fermaient, l'ouverture au passage du col était assez étendue pour qu'on put y passer la tète. N'ous voyons l'espèce primitive de ces casques à grillade au tombeau Je Georges de Seckendorf, mort en 1444 (planche 257), et plus tard au tournoi de l'année 1 171 (planche 2SS). Les casques grilles et pour le combat à massues de ce genre et de rang égal, originaires sans doute de France sont indiques planche 301 et souvent aussi dans le livre si connu des lounuvf Ju roi Rent.

Planche 313.

Miniatures sur parchemin Je la seconde moitié du XV' siècle.

A, Charles le téméraire, mort en 1477, d'après une miniature d'un manuscrit de la bibliothèque grand-ducale de Hesse à Uarmstadt. Ce manuscrit contient l'histoire de France de Froissard ; notre reproduction d'uue partie du titre, représente la scène où l'auteur agenouillé présente son livre a Charles le téméraire, duc de Bourgogne; c'est ce qu'explique aussi la dédicace placée en dessous de la vignette.

Le duc parait ici dans la robe noire et simple de tous les jours, à manches bouffantes sur les épaules et avec un petit chapeau. Sa qualité n'est accusée que par la toison d'or. L'homme agenouille porte la coiffure Ju genre qui prédominait en France à cette époque; elle est pendante et risée .1 une écharpe flottante de ras de Chypre et enfin une escarcelle fixée à la ceinture. Quant à l'homme placé derrière, il est significatif pour le costume français, pour ce qui est de la coiffure et la jaquette courte et collante, avec manches entaillées et pendantes. Le morceau qui reste de la bordure qui entoure la feuille entière, caractérise par la peinture de miniature le style de l'ornementation française qui consiste dans des feuillages et des fleurs conçus avec légèreté et dans lesquels on s'astreignait moins à la correction du dessin et Je la liaison naturelle, telle que l'ornementation allemande qui n'était alors qu'une décoration agréable et qui plait.

B et C sont des détails des ornements de la bordure d'un livre de prière in folio ou missel, richement orné de miniatures, qui se trouve avec d'autres trésors d'an dans l'abondante bibliothèque du ch.lte.iu d'AschatTenbourg. Ce volume qui se distingue autant par les miniatures figuratives que par les initiales dans un style gothique essentiellement particulier et sévère, a ete exécuté sur la demande d'Adolphe 11 Je Nassau (cinquantième archevêque ci trente quatrième électeur palatin de Mayencc, mon en 1475).

Nous y avons choisi ces détails séparés pour donner un exemple comment les peintres et particulièrement les moines de Cette époque savaient composer par la héraldique et des représentations figuratives ane liaison dans l'ornementa: ion.

Dans la partie de la bordure en B on voit un ange avec le blason de Nassau, un léopard d'or passant sur fond d'azur et un autre blason, celui de Bade bandé Je gueules sur fonJ d'or. l:n dessous est un chevalier avec blasons, champ Je gueules chargé d'un sautoir d'argent pour la seignerie J'Aspenuont, le second également de gueules a la croix d'or, pour la seignerie de Westerbourg. C'est une partie de la bordure du bas de ce livre, avec les armoiries de Maxence, ville electrice et de Nassau sur champs accolés.

Feu de cavalier ou targe, du milieu du XV« siècle, du musée national de Bavière.

Ces écus ou boucliers pour la protection et la distinction du chevalier, appartiennent aux pièces défensives autant qu'agressives caractéristiques de l'armure du moyen-âge, pièces auxquelles on attribuait une haute valeur, non seulement par ce qu'elles étaient de défense, mais en outre encore décorées d'armoiries et qu'elles passaient pour des signes d'honneur de races anciennes. — Portée par le bras gauche la targe avait sur le coté droit une ccluncrwe pour la pose de la lance, telle qu'elV- est indiquée ici et elle était en outre inclinée comme le montre notre planche. Les bords supérieur et inférieur sont en saillie, en sorte que le bombement forme un creux de n. 20 de profondeur. L'échelle indique la dimension de l'ensemble.

Par exception, si non pas précisément tare, notre bouclier nous offre un blason avec tout ce qui en dépend, tandis qu'en règle générale, ces targes ne furent dans leurs détails héraldiques qu'accusés par la peinture ou par un travail plastique, tandis que le reste de leurs accessoirs, ayant pour but d'offrir les distinctions personnelles de ta chevalerie, telles que le casque, le cimier et les lambrequins, n'étaient portés que sur la téte.

Cette espèce de targe ne se présente a cette époque de préférence qu'en Allemagne ; à un juger par le blason, elle est italienne; il serait cependant possible qu'elle tut exécutée en Allemagne sur commande, car précisément par rapport aux pièces de l'armure, l'Allemagne exerçait à l'époque une influence particulière sur l'Italie. Les pièces spéciales et caractéristiques de l'armure italienne, montrent en général la conservation ou une réminiscence de l'antique.

Comme tous ceux de l'époque, ce bouclier est en bois, recouvert de cuir et de toile ; par dessus de cette préparation le blason est représenté fortement en saillie en diverses matières. La toile, qui sert de fond, est enduite d'une matière calcaire, sur laquelle se trouvent appliquées la peinture et la dorure. Le blason que nous avons désigné comme étant italien, appartenait a la famille des Chigi de Sienne, qui aimait les arts et d'où sortit le pape Alexandre VII, mort en 1655. Ce blason se retrouve souvent avec des déviations non essentielles et désignent sans doute divers tiges de cette famille. Les règles de la science héraldique, sont en général moins observées en Italie qu'en Allemagne: nous voyons, par exemple, La couleur du lambrequin différente de celle du fond de l'écu, et la couleur bleue dans l'intérieur du lambrequin au lieu d'être en dehors ; la, ou dans la règle la couronne ou le ras de Chypre repose sur le casque, on voit ici un ruban plissé représentant les nuages bien connus dans l'an héraldique. Comme cette targe remarquable du moyen-age est formée de matières très périssables, elle a éprouvé des avaries par le temps, à peine plusieurs de ses couleurs sont-elles reconnaissablcs. Nous pouvons cependant rendre ici ce blason dans toute son intégrité primitive à la suite de recherches faites avec le soin le plus scrupuleux.

Planche 315.

Costumes d'homme du W siècle, d'après les dessins à la plume et colories, tirés du manuscrit des archives publiques de Dresde dont nous avons déjà parlé a la planche 298.

L'n A on voit un jeune homme dans le costume d'un lanskenet, avec glaive et hallebarde au poing, comme elle est souvent portée pendant les passes-d'armes de personnages distingués ou dans de semblables occasions.

B, K, I' jeunes gens en costumes journaliers.

C un de ces jeunes gens à moitié armé avec chapeau de feutre qui remplaçait souvent le casque et en D un jeune garçon en costume de chasse portant le faucon et le gant de fauconnier; il porte sa chaussure large et montant par devant , est rare an XV siècle en Allemagne ou la poulainc était généralement en usage, tandisqu'en France cette sorte de chaussure était souvent portée dans la seconde moitié de ce siècle concurremment avec la ponlame.

Planche 316.

Lcrin en cuir brun, du milieu du XV' siècle, appartenant au musée germanique de Nurenberg.

Les ècriiib de ce genre, avec figures, arabesques et inscriptions étaient déjà utilisés de bonne heure dans le courant du XIV et XV* siècle. Les ornements étaient taillés haut la main, librement au moyen d'outils, comme une pomme de canne, les petits ornements seuls et te pointillé du fond étaient imprimés au moyen de poinçons en métal. Alors ordinairement le cuir était fixé sur du bois, mais presque toujours sur une boite en carton.

L'ecrin de notre planche, représente sur plusieurs face* et dont la dimension est donnée par l'échelle, offre sur le couvercle bombé un couple amoureux, entouré d'oiseaux et d'animaux divers qui se meuvent joyeusement a travers les beaux branchages ou ils prennent leur ébats. Sur la face est une tille nue qui pousse en arrière son voile, ensuite une licorne symbole de la virginité.

Une des faces latérales, nous montre un ours poursuivant un coq et une poule. L'autre face latérale n'est ornée que de végétation, branches etc.

;•, !l<!mi-A!if<Hil, G>/t,vm».;, 4 W-v< JT.Itt tri. V. s

Planche 317.

Costumes du milieu du XV* siècle d'après un tableau a l'huile qui appartient a M. Abel, procureur supérieur au tribunal de Stuttgart. Notre reproduction de ce tableau est de moitié de la grandeur naturelle. Klle représente un citoyen aisé, peut-être un artiste qui est en prière avec sa femme. Si d'après le costume reproduit dans ce tableau, la manière de faire de l'école flamande parait abandonnée, on voit cependant un costume tout à fait semblable en Allemagne et en France, ainsi que le prouvent le*, tableaux et les gravures d'Israël de Meckenen et autres maures. L'homme porte fixé a une écharpe qui passe sur l'épaule droite, un bonnet sur le dos, vers le haut la robe courte et large sur les épaules, une longue dague, dont la poignée est visible. Le livre ouvert orné de miniatures, a selon l'usage du temps une reliure en velours,

Planche 318.

Agrafe du milieu du XV* siècle, d'après l'original au musée grand-ducal de Darmstadt, Je grandeur naturelle. Cette agrafe nommée aussi momie, servait à maintenir sur la poitrine le pluvial ou la chape ; elle offrait presque toujours la représentation du patron de IT'glise pour laquelle elle était destinée. Ces agrafes sont déjà connues dès les premiers temps de l'église et cela dans les formes les plus diverses et les plus riches, dont un certain nombre est encore conservé dans les trésors et les chapitres des cathédrales.

Le momie représenté dans cette planche est en cuivre a l'exception des tenailles, l'instrument du martyre porté par Ste. Agathe; elles sont en argent. Les deux anges sont coules et ciselés ainsi que la sainte du milieu. Les quatre ornements de la bordure extérieure formés de pierres de couleur ainsi que l'ornementation végétale et les grains convexes de l'intérieur étaient détruits, mais restitués d'après les traces qu'ils ont laissées. On voit sur le revers deux crochets pour maintenir l'agrafe.

Planche 319

Carquois et couteau de chasse du milieu du XV* siècle.

Les deux carquois qui appartiennent à des flèches d'arbalète proviennent comme ceux de la planche 506, du château de Hohenaschau appartenant au baron de Freibcrg, et sont a présent la propriété du musée national de Bavière. Le carquois en A vu de face et en B de coté, a une fermeture ou couvercle en cuir gaufre ou comprimé; il est de plus garni de cuir dans lequel on a ménage des filets fortement en saillie.

L'autre carquois, vu de face en C et de coté en D, a dans le haut une embouchure en fer, dans l'intérieur on voit sur un fond de bois de sapin, Jeux bandes de papier comme on peut l'admettre, ainsi qu'il en ressort par les vestiges qui en restent, fixées en croix de St. André avec des clous d'acier en forme de petites rosettes. Au dessus de l'embouchure, est une garniture de cuir dont le bas est taillé en pointes ou dents. Dans les deux carquois l'intérieur on le fond de la gaine est en bois de sapin. Le corps consiste en peau de cochon et n'offre que peu Je vestiges Jes soies de cet animal et que nous avons restituées.

Il existe des carquois de ce genre avec la fermeture ou couvercle mais plus souvent sans lui, de façon qu'on voit les pointes des flèches debout dans le haut.

Tandis que les représentations figuratives du movel1-àgc nous donnent beaucoup d'exemples de ces carquois, ceux qui existent encore en nature dont nous avons donne la reproduction, sont on ne peut plus rares. Un tel particulièrement beau, se trouve dans l'intéressante collection de feu le prince Charles de Prusse. Ce carquois provient de fabrication de Xurenberg, il a conserve son embouchure et son couvercle en fer, qui contient une ligure de femme, une Diane en sculpture entourée d'orties en forme d'ornementation (vovez en la ^production dans le livre de Fornemeniatkm Je HtiJtiafj . I S' cahier, no. .\).

lin I est reproduit un couteau Je chasse qui appartient au musée romano • germanique Je Mavence; l'échelle indique sa grande longueur. La poignée est en bois ferrée A l'extrémité. Sa lame dans le haut est à cinq faces, en losange dans le bas, dont 1: et Y donnent la coupe en travers.

Cette arme fut déterrée dans les environs de Mayence, elle était très oxydée. Dans les vestiges de la gaine ou trouva graduellement plusieurs petits couteaux dont nous donnons la partie supérieure qui appartient au couteau le mieux conservée reproduite de grandeur naturelle et) G.

Ces petits couteaux fiches dans la gaine du principal, caractérisent cette arme pour avoir été employée à la chasse, tandis qu'ils ont encore, de plus, la forme ordinaire des poignards, tels qu'on les portait à cette époque.

11 est étonnant que la ferrure du bas de la gaine, assez bien conservée, est seule en argent et offre en gravure b figure d'un arbalétrier, qui vise les curieux ou observateurs avec son arme; nous donnons cette ferrure en argent de grandeur naturelle en H.

Costumes du milieu du XV' siècle, d'après de* dessins a la plume et coloriés, tirés du manuscrit des archives publiques de Dresde, déjà nommé a la planche 298.

Nous donnons en A, B, F et F les différentes coupes caractéristiques des costumes d'hommes, et en C, D, Il et G celle des femmes de cette époque. Chez l'homme en B et la femme en D apparait le mi-parti, si réputé, qui a commencé dés le XiII* siècle, et dont nous avons déjà donné des exemples planche 107 et m et qui enfin disparut au XVI siècle.

Planche 321.

Pupitres d'église du XV' siècle.

A lutrin en bronze coulé et ciselé de l'église St. Jean et St. Paul de Venise. Cette œuvre d'art existe dans le chœur de l'église si célèbre par les riches tombeaux des doges, elle a un support dans le style ogival formé de l'hexagone surmonté d'un aigle à deux tètes qui avec ses ailes éployécs est destiné a porter un livre de plein chant sur le dos.

Il existe dans le dôme d'Aix la Chapelle un pupitre pareil, A une tête dont les ailes autrefois éployécs furent raccourcies a leur naissance sous la domination française, dans le but de le faire ressembler A l'aigle héraldique napoléonien. Ce lutrin fut faussement attribué A une donation de Charlemagne.

B est un lutrin en bots de l'église St. Jano de Vérone ; il nous a été communiqué par C. T. Rciffenstein, peintre à Francfort s. I. M. Cette ceuvre appartient aux travaux de marquéteric (Tarsia) qui se fabriquaient dans le courant du XV' et XVI-' siècles dans le nord de l'Italie et souvent particulièrement à Venise. Indépendamment de sulles et de prie-dieu pour tes églises et d'armoires pour les sacristies, on ornait aussi dans ce genre des ustensiles domestiques, comme bahuts, tables, écrins &c. On y employait souvent aussi indépendamment dit bois teint, des découpures en ivoire ou en os. Vasari ' nomme plusieurs maîtres dans cet art : Giuliano da Majano, mort en 1450, Giusto et Minore aides de Guido del Scrodlino et Domeuico di Marictto son neveu. 1498, Baccio Cellini et Gerolamo detla Cecca. Au XVI e siècle parurent Fra Giovanni de Vérone, Fra Raffaello de Brescia, Fra Damiano de Berg.mie et autres.

Le lutrin représenté ici est formé de bois naturel d'un jaune clair. Toutes les places tenues foncées dans la gravure, les petits dés dans les champs carrés du coffre, dont en C donne un exemple sur une plus grande échelle, sont en bois brun foncé, les tètes saillantes des clous en bronze vert oxydé. Les panneaux en dessous du lutrin, le fond de l'ornement en forme de trèfle de la face triangulaire avec celle inclinée, sur laquelle est placé le livre, et dont un carré sur une plus grande échelle est donné en B, sont d'une couleur cramoisie. Le cordon orné au dessus du corps du lutrin en forme de dé ou cube, est evidé dans les parties foncées, dont F donne un échantillon sur une plus grande échelle. L'intérieur du corps du lutrin forme une armoire fermant A clef, et destinée A la conservation des livres de plein chant.

Planche 322.

Jaque en étoffe et éperons du XV« siècle.

A est une jaque française, reproduisant celle en nature, conservée dans le musée grand-ducal de Darmstadt; elle est en velours rouge et revêtue A l'intérieur d écailles en acier placées les unes sur les autres. Ces écailles sont fixées par des pointes en cuivre rivées, dont les tètes dorées A l'intérieur forment une riche décoration sur le velours. Cette jaque était lacée par devant : on en v oit encore les œillets. Les écailles

1 Vie Je G.t!.»no cl de Bencdetto Jo Majano.

intérieures placées tes unes sur les autres sont bien calculées, en sorte que toute la jaque est flexible, tout en n'offrant aucun point vulnérable. Les écailles sont établies par rangées dont la première commence dans le bas, sur la poitrine et dans le dos elles -.ont bombées et sur les cotés carnes, ainsi qu'on peut l'observer dans notre figure à travers l'ouverture du col et du bras. Ces écailles sont en bon acier étantmees pour les préserver de la rouille, et presque toutes ornées de la rieur de lys française; nous en donnons une du dos de dimension naturelle en B. Les rangées internes d'ecaillcs se reproduisent à l'extérieur par des plis formant des lignes transversales.

Ce qui prouve que cette pièce du vêlement, porte sans doua- par un personnage seul, est d'origine française, ce sont les fleurs de lys frappées sur les écailles et plus encore le fait que ces jaques ;'t en juger par l'extérieur, sont très souvent reproduites surtout dans les miniatures du XV- siècle.

Nous donnons en C l'éperon de droite qui appartient a la paire que portait le duc Albert de Bavière (mort en 1460). mari de l'infortunée Agnès Bernauer,

Cette paire d'eperons est actuellement conservée au musée national de Bavière et lut déjà anciennement conservée dans les collections publiques de l'Etat. Elle était dorée : le fond profond des ornements était «maillé. Il n'y a aucun doute que ces éperons virent le feu, d'où provient la Jisparution de l'or et de l'émail, de sorte qu'on ne voit aujourd'hui plus que le bronze seul.

Ce qui certifie que ces éperons appartinrent au duc en question, ressort déjà de leur ornementation qui consiste dans la répétition de la lettre A et des couronnes. La forme de ses éperons ainsi que leur ornementation, répondent parfaitement à cette époque.

Costumes français de lemme du XV' 1 siècle, d'après les miniatures d'un livre sur parchemin de la seconde moitié du XV' siècle, conservé dans la bibliothèque publique de Munich. Ce volume contient les poésies de Christine de Pisan, auteur qui vivait dans ce siècle.

La miniature du haut représente l'auteur elle-même, telle que dans la galerie, elle s'abandonne aux sorts des humains, représentés par les peintures murales du lieu. On y voit le roi sur son tronc et sa suite, un tournoi, un chevalier sur sa monture, un château avec son gue, une exécution capitale. Il y a un plafond voûté dans la pièce et un banc ou bahut de longueur muni d'un accotoir qu'on peut momoir à volonté des deux cotés. La femme poète porte une robe bleue bordée de blanc dans le bas ainsi que les manches ouvertes, également garnies de blanc : entin ornée de la coiffure élevée et blanche que portaient les françaises A cette époque. Cette coiffure consistait en mouchoirs ou écharpe* placés les uns sur les autres, tout en entourant encore le col. Les ornements qui entourent cette petite image sont reproduits tout au long dans l'ensemble du volume avec tiges et rinceaux noirs et feuilles en or.

Le sujet du bas pris dans les poésies de Christine, représente les femmes conduites par Marie et autres saintes femmes, dans la ville, bâtie par elles, ville gouvernée par la sagesse et la vertu seules.

La reine porte la robe de dessus des femmes françaises de qualité, robe dont des échancrures aux deux cotés garnies d'hermine, laissent aperçevoir la robe de dessous. Nous voyons ici en B i C les coiffures curieuses et si élevées des dames françaises de ce temps, avec leurs si nombreuses variations. Parmi ces coiffures se distinguent surtout et toujours celle .i deux pointes et celle à une pointe en forme conique ainsi qu'on la voit en F et en G. Cette coiflurc lut appelée •<;> l.i hériii", native de la cour de Bourgogne sous Charles le téméraire, elle fut surtout i la mode en France sous Charles Vlll (de ijSj a 149S). Sous Louis Xll (de 1498 a 1515) les coiffures basses dominèrent. Nous voyons par Ses œuvres des artistes decette époque que la forme conique lut aussi adoptée souvent dans la basse Allemagne, mais très rarement dans la haute. Le plus souvent cette lorme en brocard d'or ou autrement recouverte ici d'un voile, était fréquemment d'une telle longueur, qu'on fut oblige de la (aire porter. Ici, dans la dame en F on voit au devant de l'élévation conique, deux longues épingles, piquées dans le haut de cette élévation et qui à leurs téres s'en écartent. Ces épingles ainsi posées, étaient destinées .1 maintenir en l'air la partie du devant du voile, de façon qu'elle lorme l'apparence de deux combles.

Planche

Costume français du XV' siècle.

Celui eu A est la copie d'une miniature du commencement de ce livre sur parchemin que nous avons décrit plus en détail a la planche précédente.

Christine relie, est représentée ici assise dans sa chambre, entourée de livres, tout à fait dans le costume de lu figure précédente. La pièce avec sa disposition, avec son plafond en forme de voûte est significative de ce temps.

B et D sont deux femmes, en costume français de la mime époque, d'après des miniatures d'un livre de prières écrit sur parchemin au XV' siècle et qui appartenait au baron Fr. de Fcchcnbach-Lautenbach, actuellement décédé. La haute coiffure »a la héniim des deux femmes est une répétition des précédentes.

En C on voit un jeune homme a cheval ayant en croupe une dame, tiré d'un livre de prières de la bibliothèque de Dresde. Ce couple cavalier est placé dans la bordure du calendrier où sont représentés les plaisirs du mois de mai. Cette dame porte aussi ha haute coiffure en question.

Planche 325.

Bocal en argent de !a seconde moitié du XV V siècle, dans un temps en possession de Scchotxen pharmacien a Ingolstadt. Il se trouvait primitivement avec celui donné dans la planche 276, comme un présent offert par l'hôtel de ville de cette localité. On voit dans l'intérieur du couvercle un blason du premier possesseur ou fondateur de cette ituvre. Le blason dont nous donnons un détail spécial, est d'argent avec un dragon d'azur en émail et enchâssé dans un filet dore. Toutes les places lisses de ce bocal offrent l'argent pur et sont couvertes d'ornements gravés. Tous les feuillages et les ornements réguliers d'architecture sont dorés, dans l'anneau du centre on voit des petites fleurs en émail rouge. Trois sauvages forment les pieds au nombre de trois , sauvages pour lesquels on avait une prédilection au moyen-àge : les trois en question agenouillés tiennent un éctisson de la main gauche. Le corps et les cheveux de ces hommes sont dorés, mais la face, les mains et les écussons sont de pur argent.

Tapis tisse en laine de "la seconde moitié du XV e siècle, ayant appartenu autrefois au baron Joseph de Laszberg dans la Mecrsbourg sur le lac de Constance.

Ce t.ïpis qui consiste en deux parties presque égales, terminées aux deux extrémités par l'ourlet primitif, est rendu ici en quatre parties, à cause du peu d'espace. Il contient un grand nombre de figures habillées de toutes couleurs, placées sur un fond vert foncé avec des fleurs jaunes clair et de fruits en couleurs brillantes. On y voit des travaux champêtres, placés dans les divers mois qui, en vieille langue allemande, sont inscrits sur des banderoles volantes. Ce qui surprend c'est que le mois de janvier manque, quoique le tapis forme un tout achevé; il est probable que ce mois figuré sur une pièce spéciale, trouva sa place dans la série.

Ce tapis n'a que 40 centimètres de largeur, mais sa longueur est relativement énorme.

Des tapis de cette forme servaient souvent pour décorer les murs ou lambrissage des pièces. On les voit encore souvent comme bordures de baldaquins en bois, placés au-dessus des couchettes, et pendant tout amour comme frise ornée.

C'est sous plusieurs rapports que ce tapis offre un intérêt historique et touchant les arts, car on y observe plusieurs particularités concernant des travaux champêtres ainsi que les instruments aratoires et la fidèle représentation des costumes campagnards de cette époque.

Le costume des paysans se distingue presque d'avec celui des gens considérables seulement par un simple abandon, une simple négligence, comme encore par des chapeaux de paille et les habits courts ou relevés des femmes. Ici apparaissent les souliers A poulaine, niais moins alongés qui était portée sans exception des ecclésiastiques, par tous les rangs de la société. Dans le mois de «Main on voit aussi des gens du monde, mais qui ne travaillent pas.

Planche 327.

Armoire en bois brun fonce de la seconde moitié vJu XV" siècle, appartenant au musée national de Bavière.

Cette armoire dans la pièce ou l'on se tient a l'ordinaire est divisée en deux parties par deux portes vis a vis l'une de l'.mtre; elle est ornée d'une serrure et de peintures en 1er et.imé qui se terminent en feuil-

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tapes dits gothiques richement orties. Dans les parties supérieures et inférieures cette armoire a des ornements peu saillants dont le fond est orne soit en rouge soit en partie en bleu dont nous donnons un agrandissement en A et en B, comme preuve; nous donnons de même en C et D les ferrures en fer.

Planche 328.

Costume de chevalier du XV' siècle d'après la page d'un livre intitulé Schachzabclbuch dans une version poétique de Conrad de Auimenhuscil, de la bibliothèque de Stuttgart.

Cet ouvrage est un manuscrit avec dessins a la plume coloriés qui malgré leur rudesse et leur tolatierie est néanmoins instructif pour les costumes et les usages du XV' siècle. Il contient des fab.es et des maximes d'après lesquelles on doit se diriger dans h vie. Notre image sur un des premiers feuillets du volume, représente un chevalier armé de pied en cape.

Planche 329.

Costume de femme de la seconde moitié du XV- siècle, d'après un tableau qui lorsque nous le dessinâmes appartenait à madame Staulcr qui habitait le château de Mainberg non loin de Schweinfurt.

Ce tableau faisait partie d'une suite de quatre autres qui formaient les ailes ou battants d'un autel. Les figures qui y sont représentées sont des portraits de contemporains du peintre, sans doute ceux des fondateurs de l'autel.

L'élégance de ce beau costume d'une dame de qualité est très relevé par les plaques d'or de la coiffure et aux manches de dessus et dont nous donnerons encore des exemples.

Les bustes de femmes aux deux cotés, dans le haut proviennent de dessins à la plume et coloriés, datent de la même époque et que nous trouvâmes dans la possession du peintre Kiefer de Mayence. Le buste a gauche porte la coiffure en forme conique u.i la hénin», avec le voile superposé de mode en France et dans les Flandres mais qui n'apparut que rarement en Allemagne.

Le buste de droite porte la coillure élevée et divisée au milieu, ainsi qu'elle fut en usage dans beaucoup de pays à la même époque. Nous en avons déjà donne des exemples dans les planches 523 et 524.

Reliquaire en bois de la seconde moitié du XV' siècle, dans la chapelle auprès de la s.-.lle des chevaliers à Hrbach dans le Odenvvald.

Ln A es: représentée !a vue de l'ensemble par derrière. Au centre est S' c Ursule en robe rouge avec manteau jaune, la couronne en or et l'auréole. Devant elle un homme agenouille en costume bourgeois avec une banderole chargé d'une inscription suivante : »Yirgo digna sis benigna*. A droite sur un écusson de sinople chargé d une flèche et de deux roses d'or, au chel de gueules chargé d'un poisson d'argent.

Sur le coté opposé, l.) lace réelle, en D on voit derrière deux boutons enchâssés les reliques de plusieurs s-iints enveloppées dans une ï-tolle de soie et accompagnées de leur nom sur de petites pièces de parchemin.

Sur une des faces latérales en B, on voit le buste de S" Odile avec la coupe dans laquelle il y a un ail: au coté opposé en C est celui de St. Augustin en costume episcopal.

Nous donnons ici la face de derrière et les deux Cotés latéraux d'un antre reliquaire peint semblable, qu'avait possède le peintre Ceorges Wittemami à Geisetiheim, eu K un bourgeois agenouille aux pieds de Marie avec l'enfant Jésus : au-dessus de la rigure d'homme est une banderole ou on lit les paroles suivantes : Mater Dci, miserere m ci. Là aussi existe le blason du donateur bourgeois. Sur une des faces latérales F est le buste des S'f Marguerite et Ursule et sur celle en Ci St. BarthJemi Sur la face de devant de ce petit coffret les reliques sont disposées comme celles du précédent reliquaire.

Les trots parties de bordures ou encadrements en I, H, K, sont prises dans un superbe livre de prières qui contient des miniatures sur parchemin et que possédait la tamillc de Grcifcnklau; par une vente ce beau livre s'en alla à Fetersbourg.

On ne peut pas se méprendre en assignant aux miniatures et A l'ornementation de ce volume une influence venue du Bas Rhin.

Planche 331.

L'empereur Louis de Bavière, d'après son monument de l'église N. D. de Munich. Nous ne donnons pas ici uniquement la figure de l'empereur Louis pour sa personnalité, prince qui régna de a 1447; car cette œuvre d'art ne fut exécutée que vers la tin du XV' siècle, et l'on sait que les artistes du moyen-Age, ne faisaient point d'études historiques et concevaient et représentaient toutes les personnalités du passé comme si elles eussent été leurs contemporaines; donc par cette raison, notre figure ne doit faire connaître que le type et la parure d'un empereur de la seconde moitié du XV' siècle.

La couronne que les empereurs portaient A leur couronnement n'est pas celle de Charlcmagne niais la couronne impériale portée si souvent et surchargée de formes hémisphériques et d'un style gothique, accompagnée des deux rubans flottants qui pendaient en arrière de la couronne et pareils a ceux de la mitre des évèques et des abbés. L'ample pluvial, si riche en plis, avec sa large bordure dans la broderie où les douze apôtres sont représentés sous des baldaquins, cet ample pluvial, disons-nous, est tenu de ses deux côtés sur la poitrine par une agrafe de stvle gothique avec rinceaux. Sous le pluvial se trouve l'aube, retroussée A l'antique au-dessus des hanches et par dessus l'étole en croix, tous détails de la parure de l'empereur, pratiquée également par le haut clergé. Dans sa main gauche l'empereur tient le globe impérial; quant A la droite avec le sceptre, elle n'existe plus. Le trône dans le style gothique ressemble également aux stalles épiscopales des cathédrales.

Le monument impérial grandiose, dont nous ne donnons ici que la tigure principale qui est de grandeur naturelle dans l'exécution, constituait avec sa sculpture en haut relief la partie supérieure ou couvercle du majestueux tombeau, dans lequel furent transférés les restes mortels de l'empereur. Au-dessus du souverain il y a deux anges qui portent le baldaquin ; dans la moitié inférieure ou aux pieds de l'empereur, on voit les ducs lirncst et Albert de Bavière; le premier dans son costume journalier ou domestique, le second entièrement armé, la tète découverte où flottent les boucles de sa chevelure. Lntre eux, se donnant la main on voit le lion de Bavière. Ce sujet a trait A la réconciliation entre le père et le (ils, après la haine violente, A la suite de l'assassinat d'Agnès Bernauer et que ce dernier avait vouée à son père.

Ce grand tombeau comme sarcophage, fut descendu dans La fosse et dans cette opération les parties latérales formées de hauts reliefs de maitre furent perdues; au XVII e siècle sous l'électeur Maximïlien I" de Bavière, on érigea au-dessus de la dépouille de l'empereur le monument grandiose si connu en bronze; celui que nous venons de décrire n'est visible qu'avec peine A travers les ouvertures du bas. Frédéric Hotstatt auquel nous devons ce sujet, n'a pu qu'avec les plus grands efforts dessiner ce sépulcre dans le bas espace où il était obligé de travailler. Plus tard des moulages en furent faits qui se trouvent dans le musée national de Munich, le musée royal de Berlin et le musée germanique de Xurenberg.

Il est sans doute réservé au temps de rendre convenablement au jour ce beau monument du moyen- Age, si longtemps dérobé aux connaisseurs des ans.

Le nom du maitre de cette œuvre est incertain jusqu'A présent. Il y en a d'autres semblables de la même date et en pareille matière, mais non de cette splendeur exceptionnelle, que nous attribuerions A la même main, parmi lesquels il y en a plusieurs dans l'église de St. Pierre de Munich et l'important monument du comte d'Ebersberg, grand tombeau au-dessus de terre dans l'église d'Kbcrsbcrg : il porte le nom de n\V. Leb maitre de l'œuvre», dont il existe également des moulages dans les musées nommés plus haut.

Pupitre pour la pose d'un livre de messe' sur l'autel, de la seconde moitié du XV- siècle, propriété du musée national de Bavière.

Ce pupitre provient d'une église de village de la Bavière supérieure, il est en bois de poirier; le tond peu creux des ornements simples et seulement accuses par des contours, est en partie de couleur rouge et en partie bleue tandis que le reste a consent la couleur naturelle du bois.