JO

Comme nous avons donne en perspective ta vue d'ensemble, nous joignons en geonietr.il le dessin des différentes parties et d'abord en A ta rosace avec des entrelacs gothiques à jour, c'est ta rosace du milieu du pupitre, B et C sont les deux côtés latéraux et D le derrière du pupitre (la face de devant est déjà visible dans la vue en perspective).

Cet ustensile, dans une pauvre église de village, nous est la preuve de ta plus simple ornementation en bois dont étaient ornés du XIV' siècle jusque dans le courant du XVI", non seulement les châteaux, mais encore les habitations des, campagnards, de divers ustensiles et d'une manière tout particulière les lambris des murs et des plafonds.

Planche 335.

Tvll Eulenspiegcl (l'espiègle) dans le costume du XV' siècle, d'après un dessin colorié tire d'un journal de voyage et propriété de l'auteur. Ce journal est écrit par un certain Frédéric Stadalmann qui était architecte et qui remplissait encore d'autres charges. Il accompagnait dans un voyage de 1607 a 1610 Godard baron de Herberstein, Ncupcrg et Guttcnberg, dans plusieurs pays, et notait tout ce qui lui semblait curieux. A Molln dans le Lauenbourg il trouva dans l'hôtel de ville un portrait qu'il copia dans son journal, comme prouve le passage suivant :

«Dans le cimetière repose Tvl Eulenspiegcl avec son Conlrafrt, dont le portrait que le conseil de .Moiln fit peindre avec grand soin et conserva à cause des »cspicplcrics<i et friponneries. F.t quiconque veut en prendre une copie doit en faire la demande au commis que la copie du portrait a été permise par l'hôtel de ville et c'est aussi ce que nous avons fait".

Tyll F.ulcnspicgcl dont les tours plaisants et de temps en temps malicieux, méchants, ont été répandus par des traditions populaires et par des livres, mourut en l'année 1550. I.e portrait cité plus haut, ne fut exécuté ainsi que le prouve son costume, qu'au XV e siècle, cent ans après sa mort. Xous ne donnons pas cette figure comme représentant sa personne, nous ta donnons scu!cmcnt pour le costume du milieu ou de la seconde moitié du XV e siècle.

Quoiqu'on soit tente par le souvenir d'Hulenspiegcl, de prendre ce btaarre costume pour être celui d'un bouffon et d'un fou, i! n'est rien autre que le costume habituel d'un jeune homme de l'époque nommée. Les chausses collantes, le très court manteau, ta poulainc de la chaussure et le mi-parti, la coupe comme 1a couleur, on trouve tout cela au XV" siècle, mais dégénéré jusqu'à la plus puissante exagération". Ce qui caractérise cette ligure, ce qui la désigne comme représentant Fulenspicgel, sont uniquement les attributs dont on l'a affuble, ainsi le panier et la coupe avec les bouffons, le chien avec ta calotte à grelots et enfin le blason d'F.ulenspiegcl. Ce blason se trouve aussi sur sa pierre tombale, mais qui ne fut posée que longtemps après ;.a mort.

Planche 33,1.

Petites burettes de 1a seconde moitié du XV- siècle; la plus riche des deux i gauche appartient à l'église St. Lambert de Dusseldorf, la plus simple A droite, est à l'église paroissiale d'Aix-la-Chapelle.

Ces deux burettes sont en cristal de roche, nomme Partit dans les anciens documents. Les pieds, les anses et le couvercle de ces ustensiles sacrés, sont en argent doré. A celle de gauche le bord de 1a garniture du haut a des a jours dans les ornements en sorte qu'on aperçoit le cristal à travers. Celle à la droite a comme ornementation sur le revers ou surface de l'anse, des meneaux curvilignes gothiques de peu de saillie, représentés développés en C, au trait. Les burettes de ce genre appartiennent aux curiosités des ustensiles sacrés des églises; il s'en est conservé un petit nombre du commencement du moven-Age.

De semblables burettes, également en cristal avec garniture d'argent, se trouvent dans ta collection de Debruye Dumcnil i Paris et qui ont été reproduites en gravure sur bois et accompagnent la description de cette collection faite par Jules Labarte.

On préférait les burettes de verre et de cristal à celles en métal à cause de la propreté; dans l'inventaire de l'église de St. Sébalde de Nurenberg il est dit: idem burettes précieuses en argent doré avec pa/illïi qu'on emploie avec du vin et de l'eau sur l'autel les jours de fête.

Planche 335.

Costumes français du XV e siècle dessinés par Charles Régnier d'après un groupe des tapis tissés qui se trouvent a Nancy dans la Toumcllc (chambre criminelle).

Lorsque Charles le téméraire, duc de Bourgogne fut tue en l'année 147; daus la bataille de Nancy, il existait dans les grands trésors dont son camp était orné, une suite de tapis tissés et autres objets d'art en or et en pierres précieuses qui tombèrent comme butin dans les mains des Suisses. Il s'en trouve encore une grande partie dans le Erbacher Hof a Berne. Ces précieux tapis devinrent la propriété des ducs de Lorraine et ornaient a partir de René II pendant longtemps le palais ducal. Ils se trouvent i présent en grande partie dans les salles d'audition des témoins de la Toumelle où ces tapis couvrent trots murailles ; une petite pièce en forme un coté de la salle d'audience.

Ces tapis appartiennent aux ouvrages flamands de ce genre, tissés en très fine laine traversée de fils d'or et de soie.

Sur ces tapis sont représentés des sujets allégoriques de la bonne chair et de ses suites fâcheuses. On voit d'abord une «bonne société" à »diner«, ensuite au «soupera, puis un »banquetu (et tout cela rendu par des personnages); alors viennent les suites, les ^maladies» également représentées par des personnes; ils se jetent sur la "bonne société» et sa suite et en tuent beaucoup, l.cs survivants portent accusation au juge qui condamne le »bauquct« et le itsouper«.

Tous les costumes, disposition de pièces et ustensiles qui apparaissent dans ces sujets portent le caractère de l'époque comprise depuis la moitié |usqu'à la fin du XV" siècle. Nous taxons ces costumes de français, en tant qu'ils montrent dans certains détails, certaines propriétés qu'on peut assigner à un pays particulier. Mais au moyen âge on ne trouve pas dans les pays de la chrétienté dans le rapprochement des costumes, ce que nous avons déjà accentué plusieurs fois, et nous serons de plus en plus convaincus que dans tous les pays cultivés du moyen âge les costumes lurent assez semblables entre eux et que par conséquent ce fut plutôt le temps que les contrées qui formait la différence du vêtement. Dans les riens particulièrement affectés aux costumes français, nous devons dans ces tapis, surtout appuyer sur la coiffure des femmes, quoiqu'elle n'eut pas manqué d'imitation dans d'autres pa\s (voyez planches et 524).

Les costumes dans ces tapis sont, comme on peut tacitement s'en convaincre par comparaison, tout a lait fidèles à l'époque où ils furent fabriqués, à l'exception des figures qui représentées dans les conséquences de l'intempérance, représentent les maladies, et les gardes qui escortent les prisonniers, dont le costume parait plus ou moins fantastique, celui des derniers surtout, par la raisoti que les casques etc. sont empruntés aux romains et confondus avec ceux du moyen âge. L'emploi des fantaisies de Cette espèce dans les figures, a eu son commencement en Allemagne seulement dans le courant du XVI' siècle, mais plus tôt en Italie, parce là on penchait davantage eu général plus anciennement .1 retourner à l'antique.

Notre sujet tiré de la suite en question, nous présente une princesse '>l'expériencc«, assise sur son tronc, les femmes qui l'entourent sont également des personnes allégoriques qui représentent le secours, la sobriété, la diète etc. Les personnes agenouillées devant elle, sont les partisans de l'intempérance, mais qui instruites des mauvaises conséquences, paraissent comme accusatrices des festins. I.e costume de la princesse ne se distingue que par un plus grand luxe de celui des autres. Toutes les formes principales des coiffures des femmes françaises sont représentées dans ce sujet. Connue caractéristique pour leur costume, nous désignerons la robe collante ou ajustée, èchancrée sous les deux bras jusqu'aux hanches en laissant ainsi voir la robe de dessous. Nous voyons cette robe collante chez la femme devant l'échiquier. Quelques autres dames portent un collier orne de sonnettes d'une forme oblongue et qui a cette époque paraissent .uissi fréquemment que celles de forme spliérique.

Planche 336.

Evéque de la seconde moitié du XV' siècle, reproduit d'après un tableau â l'huile de cette époque, et dessiné par Susanne Hoffstadt qui en est propriétaire.

Le costume de cet évéque s'écarte essentiellement de ceux des évéques des siècles antérieurs que nous avons déjà reproduits. La mitre est beaucoup plus haute, les deux pointes inclinent dans le haut l'une vers l'autre. L'ancienne forme de la chasuble a entièrement disparu ; il porte en lieu et place un manteau, le pluvial, qui coupe en une pièce carrée, est maintenue sur la poitrine et joint par une agrate. I.a crusse élégante de 1 evéque est dans le style purement gothique, ainsi que les ornements originaux du manteau

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qui témoignent du goût du XV' siècle. Pour offrir un plus grand choix aux peintres nous avons ajouté de chaque côte de l'évéque d'autres ornements, fragments d'ornements sacre* de parures sacerdotales de la même époque.

Planche 337.

Les trois figures du haut représentent des costumes italiens de la seconde moitié du XV' siècle.

En A et en C figures isolées d'un tiers de grandeur naturelle pris dans un tableau italien a l'huile de cette époque représentant une bataille et qui dans un temps appartenait au marchand d'estampes Fink de Bamberg.

[.'armure de ce guerrier en A ne diffère essentiellement que dans le casque ouvert de l'armure allemande et par sa pesanteur, parce que la science de l'armurier était plus développée en Allemagne dans ce temps. I.c bouclier ovale ne parait a cette époque qu'en Italie.

[.c guerrier en C porte un chapeau en fer tel qui était en usage plus ou moins généralement en même temps et avec peu de différence dans les pays chrétiens : il porte la cotte d'armes garnie dans l'intérieur de lames de fer, dont les rivets dorés forment un ornement extérieurement.

B est un lansquenet d'après un émail limousin, du musée royal de Berlin et qui représente le crucifiement de Jésus. Là encore le peintre a donné à ses personnages les costumes de son époque. On voit ici aussi la coupe et les couleurs du mi-parti, les genoux nus seuls, qui ne se rencontrent pas en Allemagne.

D et E sont des cartes a jouer d'origine allemande, de grandeur naturelle, et du musée germanique de Nurenberg. Ces canes furent découvertes derrière le lambrissage d'une pièce ; elles représentent le jeu nomme du grelot supérieur et grelot inférieur, et comme dans les costumes du moyen igc, il en est de mime des canes où le grelot joue un rôle important. Le costume de ces deux figures surtout riche en échancrurc, en mi-panie selon les couleurs, est la continuation du costume des siècles les plus antérieurs qui s'évanouit seulement entièrement au XVI e siècle.

Planche 538.

Albcn III (Achille) prince électeur de Brandebourg, d'après un tableau dans l'église collégiale d'Ansbach ; l'autel de la chapelle des chevaliers avait été fondé par Albert 111. Sur l'escabeau de l'autel se trouve un ancien tableau peint sur bois, une table votive, représentant fidèlement le donateur avec toute sa famille. Comme l'électeur parait orné du manteau de sa dignité, on peut admettre que ce tableau a été exécuté après 1471, année dans laquelle Albert III arriva à la dignité électorale. L'électeur porte la draperie rouge, ouverte, a plis abondants, ornée d'hermine comme signe de la dignité. La simple coiffure rouge, n'a pas encore la bordure d'hermine qui bientôt après constitua le chapeau d'électeur. L'armure en plaques a déjà le complet développement et la flexibilité entière qu'elle n'arriva 1 obtenir que vers le milieu du XV- siècle.

Planche 339.

Costume de femme du XV' siècle tiré des peintures des battants de portes qui ferment le trésor du dôme d'Aix la Chapelle. L'intérieur de ces battants est formé par une suite de peintures qui retracent les époques les plus importantes de la vie de Marie. Quant a ce qui concerne La composition, la disposition, ie caractère des tètes et des figures ainsi que l'exécution et les accessoirs de l'œuvre, il n'y a aucun doute que ces tableaux proviennent de l'école de Jean van Eyck. Les femmes y paraissent a la présentation au temple en offrant des présents. Celle à droite avec le rat de cave est d'après son vêtement une vierge, les deux autres sont des femmes mariées. Il faut considérer la coiffure qui en vaut la peine, observer le voile transparent qui est serré dessus, ainsi qu'il parait souvent à cette époque en France et dans les Flandres.

Planche 340.

Miniatures sur parchemin de la seconde moitié du XV' siècle. Ces miniatures consistent en parties des entourages du missel (manuscrit sur parchemin) de la bibliothèque du château d'Aschaffenbourg dont nous axons défi parle 1 la planche

A est un ornement termine en lui-même avec un ange qui joue de la harpe, B un jeune homme et une jeune dame qui jouent de la harpe et du luth; ils sont placés décorativeinent dans les feuilles et rinceaux auxquels ils se rapportent. C est un plus grand ornement plus mouvementé également pris, ainsi que les deux autres, dans le bas des entourages de ce manuscrit.

Planche 341.

Costumes français du XV' siècle, d'après des figures des tapis tissés pris en 1477 dans le camp de Cluries le téméraire et aujourd'hui encore A Nancy. En nous occupant de la planche jj$ nous avons déjà dit ce que ces tapis représentaient par ses figures allégoriques et quel prix elles ont pour l'histoire du costume.

Tout le sujet d'où sont tirées nos figures représente les suites du banquet ; dans le sujet du haut, le banquet lui-même est représenté par un homme qui s'arme avec le secours de ses subordonnés pour ensuite exterminer tous ses convives qui avaient participés auparavant au banquet : on a voulu montrer ainsi comment la débauche se venge elle-même.

L'homme élégamment vêtu, A gauche, représente le souper : à ses côtés il y a un de ses compagnons coiffe d'un béret on bonnet A plumes; A droite sont des musiciens qui glorifient le banquet.

Planche 342.

Armoire en bois brun appartenant au musée germanique de Nùrcnberg. Ce meuble dans le style du dernier gothique, richement orné, curieux et rare exemple d'une des dispositions de b salle d'une maison habitée par une famille élevée, a sans doute servi de resserre pour le linge. L'exécution en est extrêmement soignée. Le fond de l'ornementation gothique était anciennement peint dont on voit encore les vestiges partiels de bleu, rouge et d'argent. Aux côtés de la division supérieure, on voit dans les niches gothiques les figures des saints Sébastien et Georges, qui étaient sans doute les patrons tutélaires des anciens propriétaires de l'armoire, tandis que ta division du bas est ornée de grapes de raisin et de feuilles de vigne. Dans la platte bande du bas sont placés les attributs des évangélistes Jean et Marc, l'aigle et le lion ; tandis que ceux de Matthieu et de Luc manquent, ce qui nous conduit A une modification postérieure de cette partie du meuble. Les quatre petits écussons au sommet et angles des pieds, étaient sans doute dans l'origine ornés des armes peintes du possesseur et qui ont disparu par le lavage. Les poignées et les plaques de serrure, sont d'un travail soigné, en fer et étamées.

Planche 343.

Le haut représente le duc Sigismond de Bavière, dont il se trou\e peu de portraits; à côté de lui on voit son blason, écartelé de Bavière et du Palatinat, au premier et quatre, fuselé en bande d'argent, pour le duché de Bavière au deux et trois de sable au lion d'or couronné, lampassé armé de gueules pour le palatinat du Rhin, avec le millésime de 1497, et dans la même position, agenouillé, son frère le duc Jean, abbé d'Andcchs, dans son costume d'abbé, avec le blason de l'abbaye d'Andechs, au champ d'azur avec l'aigle d'or et le léopard d'or en chef ; les ornements et le costume de l'abbé se distinguent de celui que les évoques portaient tous les jours uniquement par la robe noire de dessous, ordonnée comme costume de l'ordre de l'abbaye. Ces deux figures se trouvent, double de grandeur aux deux angles inférieurs d'un grand tableau peint, sur lequel le trésor de l'église est reproduit en grande partie en or. Ce trésor consiste surtout en ostensoirs, coupes et reliquaires. Ce tableau conservé au musée national de Bavière, formait jusqu'à un certain point l'inventaire peint de l'abbaye en question.

Le sujet du bas est un groupe des tapis de Nancy que nous avons déjà décrits aux planches 335 et 341. 11 montre comment le «banquet* se rue sur la abonne société», l'amusement, le passe temps et les met en fuite; le banquet est représenté sous la figure d'un chevalier armé en guerre au moment où il frappe de l'épée, la bonne société par une femme qui étonnée se frappe le front, le passe temps sous la ligure d'un jeune homme qui se sauve ; une figure de femme est au moment de tomber, étonné sans doute comme la précédente.

Le costume du chevalier est spécifique dans ce que la forme de son casque s'éloigne beaucoup de la forme habituelle, dont nous avons déjà parlé plusieurs l'ois et en ce que le chevalier porte une chaussure en 1er, ample, large, qui ne devint générale en Allemagne que plus tard : par contre le jeune homme avec le costume de ville, ordinaire, avec la longue robe de grande ampleur e; les souliers pointus.

Planche 344.

Deux ustensiles sacres de l.i seconde moitié de XV' siècle.

A est un vaisseau pour contenir les saintes huiles ; il est en cuivre doré, de Tannée i (89, et conservé dans i.i nAltstadterkirchc» a Warbourg en Wcstplialie.

Kn suivant l'exemple de l'ancien testament, on pratique également dans l'église catholique des onctions sur des personnes et des choses, comme par exemple à la consécration des ecclésiastiques, aux baptêmes, i la confirmation, aux mourants, i la bénédiction des églises, autels etc. Dans ce but, on emploie trois sortes d'huile consacrées et mélangées de baume, d'abord l'huile .1 oindre (chrisnia), l'huile qui guérit (oleum catechunienorum) et l'huile des malades (oleum infirmorum). l e vaisseau reproduit ici répond non seulement a son but, mais il est encore dans la forme, en représentant un château fort, d'une invention ingénieuse. I„i moitié du plan est donnée au trait en B : le pied forme un sexagonc et indépendamment de la téte du Christ, elle est ornée d'une légende qu'on lit ainsi qu'il suit : anno mcccclxxxix dmc.i (dominica) judica. Le pied au point de transition où il passe \ la tige, est orne d'un parapet i créneaux, au-dessus est un montant a six pans avec deux gorges. Le vaisseau proprement dit, consiste dans trois grandes tourelles et trois plus petites, tours crénélées à deux étages posées en triangles. Les toits coniques des trois grandes tourelles peuvent être enlevés et par ce moyen ces récipients peuvent être ouverts. Les trois plus petites tourelles ne peuvent être ouvertes et ne servent qu'3 concourir a la perfection du tout.

C est un ostensoire en forme de reliquaire, d'argent doré, pour conserver et exposer des reliques, du cabinet de curiosités de sou A. R. le prince Charles Antoine de Hohenzolleru-Sigmariiigen. La partie supérieure est conçue d'une manière étrange en forme d'une construction ogivale avec piliers-boutants, clochetons et feuilles à crochets. La partie inférieure ou support ressemble à celui d'une coupe, niais plus épatée. Le nodus construit du sexagone, est représenté en D au trait et vu d'aplomb.

Planche 345.

Costumes de la seconde moitié du XV" siècle.

A est un jeune homme dont le costume entier à mi-parti, te petit mantelet sur l'épaule gauche et la coiffure déchiquetée caractérisent un jeune homme orgueilleux, vain de cette époque. Nous avons pris cette figure d'après une vieille gravure sur bois, coloriée et dont le bois original est conservé dans la collection des bois du musée germanique de Niirenbcrg.

B est une figure de femme copiée sur d'anciennes et excellentes miniatures françaises dont est propriétaire la famille Brcntano .i Francfort sur le Mcin. Quant a leur auteur, on en esi encore aux conjectures, mais ce qui est certain, c'est qu'un maitre Ktienne, qui vivait .1 l.i Cour de Charles Vil et de Louis Xt de France, les. fit faire et qu'il mourut en l'année 1474.

L'orignal de celte figure, de moitié grandeur, est dans un tableau qui représente la visite de Matie à Hlisabcth et nous montre dans la naïve conception de cette époque, une servante cher lilisabeth, la balai en main, la robe retroussée ; s.i coiffure est pareille .1 celle qu'on voit souvent à cette époque en France aux femmes des classes supérieures et inférieures.

C est un paysan allant aux travaux : ce sujet est pris d'après un dessin à la plume du cabinet des estampes de Berlin. Ce costume champêtre avec peu de variations se présente souvent dans les miniatures des missels, qui retracent les travaux des différents mois de l'année.

Planche 346.

Bouclier de la seconde moitié du XV- siècle, d'après un bouclier existant encore, qui appartient 1 l'Union historique de Wurzbourg.

Cette espèce de bouclier n'était employé qu'au combat à pied; il consiste en bois épais, la lace est recouverte d'une toile imprimée, dans le genre des vieux tableaux dits a la détrempe (tempera); cette toileest argentée et tonne le fond sur lequel sont placés le chevalier et les arabesques, qu'on ne voit qu'en contours noirs. Le chevalier parfaitement dans le costume du temps avec l'aigle dans l'armoirie et la croix sur la bannière, est comme on sait le blason de la ville de Bambcrg. Nous donnons la face latérale sur uneplus petite échelle, ainsi que le revers du bouclier. Cette face est recouverte en cuir, on y voit une poignée formée de courroies et plusieurs ferrures pour les recevoir qui servent en partie a conduire le bouclier ou pour le porter sur le dos selon les circonstances.

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Planche 347.

Costumes du XV< siècle. L'original du jeune homme A droite, se trouve entre les deux femmes de 1.1 plinthe suivante : ces trois figures sont prises dans 1.1 collection historique de miniatures de la bibliothèque de la cour à Darmstadt qui représentent des costumes et des faits du XVI e siècle, mais qui donne ces figures comme appartenant au XVI'. La dame a gauche dans notre planche, est tirée d'un dessin A la plume et colorié, il appartient A l'auteur. Les deux figures portent la coiffure à plumes et en torsade ormes d'entrelacs en ras de Chypres, ornées aussi de colliers de grelots, portés de diverses manières; nous avons montré combien Ces grelots étaient aimés et répandus au XV e siècle. L'ensemble du costume, les larges manches pendantes, la déchiqueture du bas du juste au corps, indiquent par leur exagération qu'il s'agit d'un costume de fête dans !a haute société. L'homme porte comme souscription : «Costumes des célibataires nobles» : la dame porte le gain! de fauconnier à la main gauche, sur lequel est placé le faucon. Du XIV* au XVI* siècle, le faucon porté sur la main était un ornement on une mode; on portait aussi le faucon lior^ de la chasse, on les voit même amené à l'église.

Planche 3,18.

Costume de femme de la seconde moitié du XV e siècle, tiré de la collection de miniatures dont nous avons parlé dans la planche précédente.

La dame A gauche porte une coiffure qui consiste dans un mouchoir replié sur lui-même, dont une extrémité pend en liberté du coté droit et qui est fixée sur le coté ou épaule gauche. Cette coiffure était portée par hommes et femmes et parait le plus souvent en France et en Flandre. La coiffure de la dame à droite est entièrement formée de plumes blanches ou de fourrure, ornée dans le haut de pointes formant librement festons au moyen d'un fil d'or. Cette coiffure a quelque chose de pittoresque et parait avoir surtout plu aux dames de qualité. Les larges manches qui pendaient par dessus les étroites, étaient de la même façon que celles que portaient les deux femmes ainsi que d'une autre manière encore vers cette époque; elles portent l'une comme l'autre la ceinture décorée des grelots si universellement en usage.

Arbalète du XV' siècle, propriété de l'auteur. Elle provient du chJteau de Hohcnaschau qui a appartenu au baron de Frcibcrg.

Cette arbalète était aussi nommée en allemand arbalète pédestre (Fuszbogen) pareeque sur le devant de l'arc, elle est pourvue d'un étrier où l'on mettait le pied pour remonter l'arme. Dans le bas de la tige il y a des deux cotés une broche par lesquelles le guindal recevait sa fermeté.

L'arc solide est formé de pièces de baleine superposées. Ces arbalètes ont dans la règle un arc en acier et l'on admet qu'on se servait plutôt en été des seconds que des premiers, que cependant on se serrait de préférence en hiver de ceux en baleine, pareeque ceux en acier se cassaient plus facilement aux grands froids. Ces arcs sont tout à fait inflexibles ce qu'on a observé A ceux qui existent encore, mais durent avoir sûrement une grande souplesse A l'origine. Nous n'avons pas rencontré de ces arcs, ayant conserve la corde primitive.

Nous donnons en B la vue latérale de ta tige de cet arc ; C représente la partie supérieure en profil avec l'arc en coupe. Dans les arbalètes A arc d'acier comme dans celles A arc en baleines, l'arc n'est jamais fixé A la tige que par des nœuds en cordes tordues, ainsi qu'on le voit en A de face et en B de coté, les cordes permettant une certaine élasticité, sans laquelle l'arc aurait brisé la tige. La noix cylindrique qui forme le crochet dans lequel vient se poser la corde, est représentée de face en D : on voit au sommet l'entaille dans laquelle la flèche dans sa partie inférieure était serrée, et l'ouverture garnie en fer dans laquelle s'engrenait l'anspect. E donne en profil une partie de la détente en fer qui retient la noix avec la corde en tension. B est la détente prolongée, dont le contact suspend la force de pression de la noix en chassant par la corde, avec toute la force possible la flèche dans l'espace. Cette noix n'a point d'axe en fer, mais à travers son centre sont passés des cordons qu'on voit en même temps dans la vue générale en A autant que dans la vue latérale en B.

L'arc était toujours recouvert extérieurement d'écorec de bouleau sur laquelle il y avait une ornementation blanche sur fond noir. Cette ornementation, chose remarquable, est constamment la même sur

v. llf/arr-JiliKni. d"tnmt, Ovrnt JTArt <fv. »'. ;

toutes tes arbalètes qui nous sont parvenues jusqu'à présent. Connue cette peinture île l'arbalète Je notre planche ne s'est pas entièrement conservée, nous en donnons une partie Je grandeur naturelle d'après une arbalète bien conservée et qui lait partie de la collection de Sigmaringen. L'ornement en F est placé sur la partie cylindrique de l'arc de la même manière, en Mirte que ta ligure Je lemnie avec le chien se voit aux deux extrémités et représente sans doute la déesse Diane. Sur la face plane inférieure de l'arc, existe en une seule bande, l'ornement en G ; toutes les autres parties Je l'arc sont ponctuées en blanc sur tond noir, dont nous donnons aussi un fragment en G.

Planche 350.

Reliquaire en forme de croix, Je la seconde moitié du XV' siècle, qui se trouve dans l'église Je Maffenhauscn près Je FreKing.

Cette belle ivuvre est eu argent Joré; elle a 0,36 de'év.uicm et 0,17 Je largeur.

Cette croix contenait dans sa partie creuse en profondeur les reiiques Je St. Georges, dont la ligure cm placé librement sur une console et en dessous d'un baldaquin, le tout au milieu Je la croix. Dans les quatre ornements en rieurs, d'une forte saillie, qui terminent la croix, il y a des pierres de couleur, dont ditîïcilement aucune date de l'origine. Le revers de la croix qui a aussi pu servir de face, est entièrement lisse et plat, il était couvert dans l'origine d'une <vuvre gravée de main de maitre, qu'on peut attribuer à la main d'un Martin Schongauer; le sujet représentait au milieu le sauveur crucifie et dans les quatre fleurs des extrémités, l'allégorie des quatres evangèlistes. Cette ornementation gravée n'est malheureusement visible que dans certaines parties : car dans un temps on coupa d'une manière barbare une grande ouverture en forme de croix dans cette plaque, afin que plus-tard on pin voir les reliques que contenait ce reliquaire.

Non seulement le style de l'ensemble, le caractère Ju feuillage et la disposition architecturale du baldaquin prouvent non seulement que Ce travail date de l'époque indiquée, mais encore l'armure de St. Georges qui est du temps ou vivait le maitre de l'ivuvre.

Planche 551.

Paysanne du XV' siècle, prise dans les peintures des battants de porte qui se trouvent dans le trésor du dôme d'Aix la Chapelle et lui servent de fermeture dont nous avons déjà parlé A la planche 339.

Cette paysanne flamande marche A une certaine distance sur une route dans ce tableau qui représente la visite d'Flisabeth. File porte comme coiffure une coiffe en forme d'un cône tranché par dessus de laquelle on voit un mouchoir transparent qui s'abaisse sur te front eu flottant par derrière. Dans le but Je préserver les manches étroites de la robe de dessous elle porte des garde manches un peu plus larges et comme on les voit de nos jours encore aux écrivains. Un côté du fourreau du livre de messe est plus long que l'autre et qui son: ramassés dans la main que porte le livre. Cette espèce de relieure était très affectionnée pour les livres d'heures les plus riches des XV et XVI' siècles.

Planche 352 et 355.

Armure de la seconde moitié du XV' siècle, d'après un original bien conservé, qui a l'époque florissante était dans l'ancien arsenal de Vienne.

Dans le temps où l'on faisait peu d'études sur les armures, où l'on croyait qu'on pouvait donner il ces objets de la valeur par des noms légendaires et fantastiques, cette armure de la seconde moitié du XV' siècle, fut attribuée A la reine I.ibussa de Bohême qui vivait dans le VIF siècle. Aujourd'hui A cause Je son exécution extraordinairement soignée, on croît qu'elle a appartenu A Maximiiien F 7 futur empereur et co-régent sous Frédéric III, armure qu'il porta encore au XV= siècle. File appartenait aux premières de cette espèce, enveloppait avec flexibilité et en fer le corps entier, ce qui ne fut possible que par l'invention qui ne consistait que dans de simples pièces avec un rivet A la pièce superposée, pouvant se mouvoir s'allonger ou se raccourcir.

Le casque original, la salade, manquait A cette armure, nous y avons suppléé eu le prenant A une autre armure ; il en est de même des courroies bouclées aux pièces en pointe dans le bas, en forme de rayons, appelées tuiles. D'habitude on trouvait avec la salade, le mentonnière qui couvrait le col et la partie inférieure du visage et qui est absente ici.

Le plastron pectoral consiste de trois parties qui se meuvent l'une sur l'autre de bas en haut : il en est de même du dos, à la différence que là les pièces mobiles se meuvent de haut en bas audessus les unes des autres, comme dans la planche 535.

On voit de ces pièces plus ou moins souvent, qui couvrent la poitrine et !c dos. L'ancienne dénomitmioji indique la chose, on disait : glissé une, deux, trois fois ou plus. Il est à remarquer pour cette espèce d'armures, et celles qui lui sont postérieures, que les pièces mobiles glissent en partant du gros du corps au moins fort souvent mais jamais en sens contraire.

Dans cette armure le bord des différentes pièces en partie ornée d'un filet de cuivre doré, sur leurs saillies et à leurs échancrures, il y a de l'ornementation en feuillages dans le style gothique qui en général exerça de l'influence sur toutes les formes du dernier gothique. On la nomme aussi pour cette raison armure gothique. Comme nous l'avons déjà dit plusieurs fois, on a nommé souvent dans nos temps gothique, cette sorte d'armure. Nous avons dit plus d'une fois aussi, qu'a cette époque la poulaine prédominait dans le costume et dans les armures et dans ces dernières avec une telle exagération, que le chevalier à pied était empêché de marcher avec la poulaine, mais qu'elle ne fut ajustée par l'armurier que quand le chevalier était a cheval. Vers cette époque on voit aussi indépendamment de la complète armure à pièces, la chaussure A longs becs en cuir, ordinairement rouge (voyez le duc Jean de Bavière, planche 267).

Dans la vue d'ensemble de la planche 552 on a expliqué la vue du dos, avec les èpanlières et l'enveloppe des coudes.

Planche 354.

Hijoux d'argent en partie dores, ornés de perles et de pierres précieuses, de la seconde moitié du XY< siècle.

Le premier de ces bijoux, quand nous le dessinâmes, en 1S37, était la propriété de Collin, marchand d'estampes a Francfort sur Main.

A est un collier très élégant en argent forgé; il est formé par dix touffes composées de branches et de feuillages, dont seulement quatre sont visibles dans notre planche. Au centre se trouve une rosace, dans laquelle est représenté St. Georges terrassant le dragon, et entouré d'ornements. L'ensemble est doré à l'exception des petites feuilles à pointes de la petite rosace. Les trots pierres qui ornent ce collier, ainsi que celles des pièces qui vont suivre, ont peu de valeur : on voit qu'elles ont remplacé plustard des pierres plus précieuses.

B et C sont des agrafes en forme de fleurs pleines de goût.

D est un collier très élégant; le motif composé par une feuille récoquillée, dont deux sont visibles sur notre planche, se répètent en tout quatre fois; elles sont coupées avec adresse dans une Tôle d'argent; le travail en est en repoussé.

Par un procédé semblable, mais plus simple, sont exécutées les dix-huit feuilles pendantes du collier en K, feuilles dont on n'en voit que huit; les perles en D et en E n'ont été que taillées dans la nacre de perles, et ont remplacé les vraies pierres originales.

Planche 355.

Costume français de la seconde moitié du XV' siècle, d'après une miniature qui se trouve dans un livre sur parchemin de la date indiquée, appartenant a la bibliothèque publique de Stuttgart.

Le contenu de ce livre consiste dans la vie de St. Jérôme traduite du latin en français : il contient cinq dessins, dont le nôtre est le premier. Ce dessin représente le traducteur de l'ouvrage (mais qui ne s'est point nommé dans son livre) le genou en terre et offrant son œuvre A dame Catherine de C.oytiny. Voyez sur l'ancienne famille des Coytinv le Dictionnaire de la noblesse, Paris 1772.

Le costume simple et plein de goùl de la dame de distinction et de ses deux compagnes, parait prédominer dans les nombreuses œuvres d'art français du XV' siècle; aussi ce costume est-tl très fidèlement reproduit par l'italien Cesare Veccllio dans son ouvrage sur les costumes avec la suscription uAntica di l : r.UKia«\

L'homme à genoux a le costume simple du bourgeois i|ue portaient aus-i les savants; il a de larges souliers comme on les a portés plus tôt en France et dans tes tl.mdres, qu'en Allemagne. Planche î-ij on voit également de la même époque de larges chaussures en i'er, taisant partie de l'armure d'un chevalier français.

Planche 356.

Détails d'une armure, provenant d'un château sur !e Khin et qui sont la propriété de l'auteur depuis, l'année 1S40.

Nous nous proposons dans celte planche d'exposer quelques changements dans les armures, généralement en usage et dont nous avons déj.i donné les exemples, planches jj2 et Jjj.

A est un corps de militasse a une seule articulation, pouvant être poussée, l'extrémité supérieure delà partie inférieure étant mouvante, ce qui n'avait pas lieu dans les armures des temps postérieurs, car on la remplaça par l'ouverture des bras avec parties mouvantes.

B représente les dos de l'armure à trois mouvements; ici les pièces glissent de haut en bas l'une au dessus de l'autre, tandis qu'a la poitrine le contraire a lieu.

La manche le droite en C, offre l'épaulelte simple, tandis que dans la planche })2 nous l'avons vue de plus forte dimension et plus richement ornée. La pièce du coude emprunte quelque chose à la forme des coquilles, pièce qui plus tard ainsi qui cette époque, était mise en rapport avec d'autres pièces, comme nous pouvons le voir dans la genouillère, de la jambe droite en D. Au haut de la cuisse il se trouve une seconde partie qui bouclée, n'enveloppait la cuisse qu'autant qu'elle laissait libre la partie nécessaire afin d'avoir en selle la clôture demandée, tandisque la partie inférieure enveloppait toute la jambe au moyen de pièces de face et d'autres postérieures. Avec cette armure qui couvrait le corps entier de fer, la chaussure était originairement celle i longues pointes en cuir et qu'on trouve tout aussi souvent que la chaussure en fer.

Armoiries de la communauté des arquebusiers du village de Warhcyen auprès de Clèvcs, de la deuxième moitié du XV* siècle et conservées au musée archiépiscopal de Cologne.

La forme réelle de ce motif représenté dans sa dimension naturelle, est Celle qui était usitée à cette époque pour l'écusson des chevaliers. Courbé en haut et en bas, ainsi que le fait voir la vue latérale, cet écu a au milieu un léger bombement et dans les angles supérieurs une entaille pour poser la lance. L'ècu est en argent forgé, uuant aux statuettes elles sont en fonte. On voit l'argent pur de la plus grande partie de l'écu; le devant de la couronne, les ornements des bordures, les consoles supportant les figures, les ligures elles mêmes sont dorés : l'enfant Jésus et k-s statuettes, n'ont point le visage ni les mains dorés. Voici l'inscription de la banderole : "Jésus, Maria, St. Hermès martyru ; cette inscription indique les patrons de la communauté représentes par les statuettes, elle portail le nom de : uConfratcriiiias St. Hermetis martyrisa. Cette communauté qui a été dissoute vers la lin des premières vingts années de ce siècle, avait ses fêtes religieuses à certains jours fixes, ou les membres et le maître chevalier de l'arquebuse, orné du blason, étaient obligés de parai-rc.

Planche 358.

Costume de Chevaliers du XV e siècle.

A d'après le monument sépulcral de Jean d'I-rbach (mort en m.S) et qui est dans lègu e de Michels-.adt et en K celui de Georges d'I'rbach (mort en t+Si), dans la même église. Nous ne donnons ici que le haut du corps de la statue équestre, parce que nous ne trouvons rien dans les autre-, détails de ce tombeau, rien qui puisse répondre à notre but. Les piètres tombales de Ces deux chevaliers sont si bien scellées ensemble, qu'elles ne forment qu'un monument et en même temps, le levétissement d'un des piliers de l'église. A la mort de Georges, ce monument fut élevé* pour les deux Krbach, de serte que Jean d'Krbach y est représenté au moins trente trois ans après s.i mort et l'on recoimait aussi que l'armure dans laquelle il parait ici, date de la seconde et non de la première moitié du XV' siècle - ce qui est une preuve

combien il importe dans Us études sur le costume ainsi que de la forme artistique, de s'en tenir exclusivement aux monuments contemporains, ce que nous avons fait aussi en les choisissant pour base de notre ouvrage.

Nous reproduisons donc ces deux armures, portées depuis Tannée 1460 à l'année 1500, afin d'indiquer quelques modifications dans certaines formes, après avoir déjà présenté l'ensemble.

C'est dans le même but, que nous avons donné ici les desseins au trait D ci E d'après les dessins a la plume qui datent de la fin du XV» siècle et que possède l'auteur. Kn C la salade en fer repoussé avec une demie visière de la même époque et qui appartenait au professeur B.lr de Dresde. Ce qui est surtout remarquable dans ce casque c'est qu'à l'origine il était peint en couleurs a l'huile. Cette peinture consiste en une sorte de flammes qui courent sur le haut de la tête, de plusieurs figures héraldiques qui ornent les rords du casque. Parmi les couleurs qui ont souffert par l'Age, on reconnaît surtout le jaune et le rouge. Ces peintures se trouvaient souvent aux armures et souvent aussi certaines de leurs parties étaient recouvertes d'étoffes de couleur. L'échelle indique la dimension de ce casque.

On voit en V l'éperon de droite de la paire qui se trouvait chez un marchand d'antiquités de Constance, lorsque nous le dessinâmes. Il est en cuivre avec des ornements frappés et doré au feu.

En C est un éperon eu fer de la même époque conservé dans le musée national de Bavière. Cette espèce d'éperons avaient conservé jusqu'il la première moitié du XVI' siècle la très longue tige, le chevalier étant haut monté en selle et la housse du chevai flottant très bas. Ces deux éperons montrent la formj dominante des éperons du XV' siècle, en opposition de celle des temps antérieurs.

Planche 359.

Costumes de paysans de la seconde moitié du XV« siècle, d'après les figures d'un grand dessin à la plume, représentant l'anniversaire d'une fête d'église; ce dessin fait partie de la collection d'oeuvres d'ans grand ducale de Weimar.

On attribue ce dessin au talent de Martin Schongauer; il n'a pas seulement un grand prix comme objet d'art, mais encore parce qu'il fait connaitre fidèlement la représentation de la vie champêtre de l'époque. Les paysans qui dansent, portent le même costume que les gens de qualité, avec cette différence qu'il est traité avec plus de legètete et d'abandon, et que ce costume est porté par des personnes, dont les traits et les manières expriment la basse condition.

Planche 360.

Rclieure avec ornements en argent, A jour, de la seconde moitié du XV- siècle, propriété du musée germanique de Xurenberg.

Cette couverture de livre, travaillée avec an et grand soin, appartient a un livre de prières, et complète ce genre de travail dont nous avons déjà donné des exemples et dont celui de cette planche offre un type plus moderne.

La ligure de Marie avec l'enfant, posée sur un croissant, et qui est couronnée par deux anges, la riche arcade en accolade ornée de meneaux curvilignes et les médaillons, tout cela est très saillant, tandis que les ornements gothiques de la bordure du livre, sont tenus très légèrement en relief. A l'exception du fond bleu des évangclistes, l'ensemble de l'œuvre a un fond rouge, au moyen duquel les parties en argent se dessinent avec vigueur ; le revers de la reliure de ce livre d'heures qui a appartenu primitivement à un personnage de qualité, est décoré de la même manière que la face principale, à l'exception cependant qu'au lieu de Marie et des évangélistes, on voit là les quatre pères de l'église et plusieurs Saints.

f. Hr/arr-Allmrti. Cvstamti. Otums £- c . r. 8

Table des Matières

DU TOME CINQUIÈME N? 289 à 560.

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Epoque

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