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îr théor 6,626
494 — Le diapason contrebasse en ut dont il est fait mention à la page 146, laisse, paraît-il, le choix entre deux notations : ou bien à une octave de distance entre la notation et l'effet, ou bien à « trois » octaves (s. v. p.!) de distance (voir sous a et b la division B de l'ex. 175).
Sarrussophone - contrebasse en ut A B
(les deux notations)
-(effet réel)
495. — Cet exemple donne en même temps l'étendue » écrite » (les deux manières, 175 Aa ou Ab) et l'étendue en sons réels (ex. 175 Ai, et Bb).
496. — L'étendue écrite (la notation usuelle) de toute la famille des sarrussophones, avec une légère variabilité de leur limite à l'aigu, est la suivante :
Épsp
L'exemple i76a montre l'étendue écrite des sarrussophonessoprano (ex. 1731) et sopranino (ex. 1741);
L'exemple i76b est égale à l'étendue écrite des diapasons contralto ténor et baryton (ex. 1732, 3, 4) ;
L'exemple 176e représente l'étendue écrite du sarrussophone- basse et contrebasse (ex. i73rjet0), ainsi que de la contrebasse en ut (ex. 175 Ba).
497. — On comprendra que l'intervalle énorme qui existe entre la notation et le son réel de certains diapasons, n'a pas permis de noter toujours le son fondamental {son 1) comme il a été fait pour l'ex. i73lb. A mesure que le rapport devient trop distant, il a fallu avoir recours à la 2e ou la 4e harmonique.
Ve PARTIE
Le Quatuor à cordes
« Ces organes sonores sont l'âme de la musique instrumentale. Timbre pénétrant et riche; sonorité capable de se plier à toutes les nuances d'intensité, mécanisme simple et admirable qui leur donne en même temps une rapidité d'articulation inaccessible à toute autre genre d'instruments et une tenue de son de durée illimitée; telles sont les qualités qui assignent aux instruments à archet, une primauté incontestée, tant dans l'orchesire de symphonie que dans l'ensemble des voix et des instruments.
Aussi le jeune musicien qui veut s'initier à la technique de l'instrumentation est-il tenu d'étudier avec soin leur propriétés et leurs ressources par rapport à l'exécution collective ».
498. — Dans un orchestre bien pondéré, le quatuor à cordes comprend au moins les deux tiers du nombre total des exécutants; il est à tous égards le plus important des trois groupes (1); il forme l'élément constant de l'orchestre, la base immuable sur laquelle s'établit tout l'édifice sonore.
^99. — Ce groupe est souvent appelé à se produire séparément, même pendant des morceaux entiers (2); rarement le compositeur lui impose un long silence. Quand le quatuor reprend la parole après s'être tu plus ou moins longtemps, son entrée cause une sensation puissante de plénitude.
500. — Bien que très distincts, les timbres qu'il renferme ont une homogénéité parfaite; ils composent un vaste chœur dont les voix idéales atteignent aux dernières limites musicales du grave à l'aigu.
501. — La belle sonorité de l'orchestre dépend en grande partie de l'habileté du compositeur à traiter le quatuor.
502. — Voici le nom des quatre individualités de ce groupe, ainsi que le son fondamental de chacun d'eux, noté dans la clef respective au moyen de laquelle on écrit leur partie en général.
(1) Voiries § 674-78.
(2) Beaucoup d'airs de ballet de Gluck, n'ont d'autre instrumentation que le quatuor à cordes.
DANS LRvS PROPYLEES DE L'INSTRUMENTATION
Violon
Alto Violoncelle Contrebasse
Au sujet de la contrebasse, nous avons déjà vu aux § 30-2 ainsi qu'aux ex. 23b et 22b ce que signifie la notation sous 177c!.
503. — L'exemple collectif de 177 en appelle un autre; notamment le rapport qu'il y a entre l'accord de leurs cordes. Ce rapport est bien simple, il nous est fourni par ce qu'on appelle généralement : le cercle des quintes, qui, lu en montant, révèle l'ordre successif des dièzes; lu en descendant, il nous montre l'ordre des bémols. Voici ce que ce cercle révèle au sujet de l'accord des violon, alto et violoncelle.
accord du violon
