‹ De l'effet artistique en photographieChapitre 1 sur 32 · PRÉFACE DE L'AUTEUR · texte numérisé non relu

PRÉFACE DE L'AUTEUR

Lorsqu'on écrit un livre sur l'art pour les commençants, une des plus grandes difficultés à vaincre, c'est de rendre son œuvre assez simple pour qu'elle soit à la portée de tous.

Sur dix photographes, il y en a neuf qui, malheureusement, n'ont pas la moindre notion de l'art; les uns pensent que l'adresse manuelle suffit à tout, les autres sont tellement absorbés par les principes scientifiques qu'ils ne pensent pas à produire des œuvres, tandis qu'il en est un nombre relativement fort restreint qui ne considèrent la science que comme moyen de donner un corps à leurs idées. C'est pour les premiers que je me suis appesanti si longtemps, dans les Chapitres III, IV et V, sur ce que l'on peut appeler l'idée initiale de la composition: L'Équilibre et le Contraste.

On a prétendu qu'il était impossible de combiner l'art et la photographie et l'on a tourné en ridicule cette idée que la connaissance des principes de l'art puisse être de quelque utilité au photographe. C'est pour détruire ces idées absolument fausses que j'ai insisté aussi vivement sur la nécessité de comprendre ces règles principales de la composition et du

clair-obscur qui, dans toutes les manifestations de l'art, doivent être la base de l'effet artistique.

En ce qui concerne le choix des illustrations, j'ai pris comme exemple, parmi les tableaux qui sont les plus connus, ceux qui me mettaient le mieux à même de démontrer un principe et m'aidaient à décrire un procédé, plutôt que de prendre des tableaux tout simplement jolis.

Au reste, j'ai essayé de faire un livre utile plutôt que prétentieux. J'espère qu'il sera de quelque secours pour les photographes : ce sera pour moi une grande satisfaction de penser que j'aurai contribué à élever le niveau d'un art dans lequel j'ai une foi ardente et profonde.

H. P. Robinson.

Tîinbridge- Wells.

Page 1