MOSAÏQUE

médis executors que edz aben trobat en lo sou près de ladeita codiua : tôt prumeyrament un grau banc espes ; item, un mortuy ab quatre carras ab sou pe de fust. — Item, I mortuy et son moleuduy. » {lavent, de Ramond de Ciissac, chanoine de Saint-André ; Bordeaux, 1442.) cc Ung mortui de marbre avec son pi lion de boys. » {Invent, de Oréijoire Beaunom ; Bordeaux, 1607.) (Voir l’article précédent.)

Mosaïque, s. f.; Musaïque, s.f. — On comprend sous le nom de mosaïque des ouvrages fort différents et qui, au point de vue de l’art, n’offrent jJas, à beaucoup près, le même intérêt, mais ayant tous un caractère commun, celui de présenter ou de simuler un assemblage de cubes de pierre, de marbre ou de pâte, formant une décoration de couleurs variées. L’emploi de la mosaïque remonte à l’Antiquité. Elle fut extrêmement pi’atiquée à Rome, et l’on retrouve fréquemment des débris de mosaïques, datant de la période impériale, non seulement en Italie, mais en Afrique, en Espagne, dans l’ancienne Gaule, en un mot dans tous les pays où les Romains ont fait un séjour jn’olongé. De Rome, l’art de la mosaïque passa à Byzance, et ce qu’il y perdit en grandeur artistique fut racheté par une somptuosité et un éclat que les Romains n’avaient ]Das connus. Il ne cessa pas, pour cela, d’être cultivé en Italie. M. Gerspach (jui, dans son très intéressant volume sur la moscèUpue (Paris, A. Quantin, Bihliothéque de VEnseignement des Beaux-Arts), a retracé, avec Ixeaucoup de soin, son histoire, montre que, pendant les premiers siècles de notre ère, on en décora, dans la Péninsule, presque tous les sanctuaires élevés par la piété chrétienne. En France, un certain nombre de monuments religieux lui durent également un surcroît de piarure. Au v® siècle, l’église de la Daurade, à Toulouse ; au vi® siècle, l’église des Saints- Apôtres de Paris ; au vu® siècle, les mosaïques que l’évêque Syagrius fit exécuter à Autun et celles dont l’évêque d’Auxerre, Didier, enrichit l’abside de la cathédrale Saint- Etienne ; au VIII® siècle, l’église de Germigny-des-Prés. (Loiret) ; au x® et au xi® siècle, les églises de Lescar (Basses-Pyrénées) et de Sordes (Landes) ; au xii® siècle, l’église d’Ainay, à Lyon, et l’abbaye de Saint-Denis, attestent que, pendant la période la plus obscure et la plus lointaine de notre Moyen Age, nos édifices les plus fameux durent à cet art coûteux une bonne part de leur somptuosité. Ou peut même ajouter que la décoration en mosaïque ne cessa, jilus ou moins complètement, d’être praticpiée dans notre pays qu’à l’époque où l’architecture ne voulut plus s’accommoder de sa parure. En effet, pour établir les décorations en mosaïque, il est indispensable de pouvoir disposer de grandes surfaces planes. Or l’architecture ogivale, eu rendant visible l’ossature des édifices, eut justement pour conséquence de inouvementer les parois et de créer une multitude de plans très pittoresques, mais ne pouvant se jirêterà une ornementation unie. La mosaïque fut donc proscrite des constructions nouvelles, par la révolution qui s’accomplit dans la structure même de nos bâtiments. Mais elle demeura en honneur en Italie et c’est de là, nous le verrons bientôt, qu’elle devait nous revenir cinq siècles plus tard.

La première sorte de mosaïque, soit qu’on la qualifie à'antique, de romane, de higzantine ou de vénitienne, car on lui donne, suivant les cas, ces divers noms, est toujours un ouvrage composé de petits cubes de pierres naturelles, de marbre, de terre cuite ou de pâte colorée, nommée smcdt, qui sont retenus par un enduit ou ciment appliqué sur une surface résistante et solide. Les matériaux employés furent à peu près les mêmes dans tous les temps et dans

mosaïque

tous les pays. On en peut dire autant des procédés, et la technique fut partout identique. I^a seule innovation importante dont les Orientaux aient enrichi le travail de la mosaïque consiste dans les fonds d’or ; encore cette innovation fut-elle assez vite introduite en Italie par les artistes grecs, venus pour décorer les grands sanctuaires vénitiens ; et, pour obtenir ces fonds, les verriers de Murano n’éprouvèrent aucun embarras à mettre en pratique les procédés qui leur avaient été apportés de Byzance et qui ont continué, du reste, d’être en usage.

La fabrication des smalts pour fonds d’or, en effet, est encore aujourd’hui singulièrement primitive. On prend une lame de verre légèrement concave. On applique sur la surface creuse une feuille d’or. On fait chauffer et l’on coule ensuite sur l’or du smalt en fusion. On aplatit le tout, on remet au four et, après la recuite, on laisse refroidir la plaque ainsi obtenue. Après quoi, ces plaques se débitent comme celles faites de smalt ordinaire. Celui-ci, nous l’avons dit, consiste en une sorte de pâte composée de sable, de minium, de fluate de chaux, de carbonate de soude, d’azotate de potasse, etc., colorée avec des oxydes de cobalt pour le bleu, de nickel pour le brun, d’urane pour le jaune et le noir, de cuivre pour le vert et le rouge, de manganèse pour le violet, de chrome pour le jaune et pour le vert, de fer pour le brun, de platine poulie gris, etc. Les plaques de smalt ainsi nuancées sont distribuées en petits cubes.

On agit de même pour le marbre et la pierre, et l’on rectifie, s’il y alieu, la forme de ces cubes à l’aide d’une meule. Une fois en possession d’un nombre suffisant de ces matériaux convenablement assortis, le mosaïste prépare la paroi qui doit recevoir son travail. Pour cela, il la rend grenue, et parfois même y plante des fils de laiton, pour mieux retenir l’enduit ; puis il l’arrose d’eau et la couvre d’une couche de ciment à la chaux. Quand cette première couche est sèche, il étend dessus une nouvelle couche de plâtre, exactement de l’épaisseur des cubes qu’il se propose d’employer. Cela fait, l’artiste décalque sur le plâti-e le dessin qu’il entend reproduire et, pour la partie qui doit être exécutée dans la journée, il creuse le plâtre jusqu’à ce (ju’il trouve le ciment, humecte fortement celui-ci, remplit l’espace évidé avec un nfruveau ciment très fin, et plante dans cette couche fraîche ses petits cubes, qui, convenablement disposés, constituent la décoration souhaitée.

l’arfois il arrive qu’au lieu d’opérer directement sur la muraille on prépare la mosaïque dans un grand cadre et (ju’on l’applique ensuite par surfaces assez larges sur la paroi. Cette façon de travailler, dont on trouvera les détails dans les livres spéciaux, notamment dans le volume

de M. Gerspach, est plus expéditive et par conséquent moins coûteuse ; mais elle est certainement moins artistique et moins solide.

La seconde sorte de mosaïque dont nous avons à parler est celle qui concerne les bijoux. Nous n’en dirons qu’un mot, car elle ne convient dans l’ameublement qu’à de menus objets, comme les boîtes, les coffrets, etc. Pour ces travaux délicats, on enduit un fond de métal, de marbre ou de vex-re, d’une couche de mastic à l’huile, dans laquelle on introduit des petits fragments de smalt très fin, filé en baguette. L’ouvrage, une fois terminé, est poli avec soin.

La troisième sorte de mosaïque est celle dont nous avons parlé dans notre deuxième volume à l’article Florence.

Elle diffère essentiellement de la mosaïque ordinaire et se rappi’oche beaucoup plus des travaux d’incrustation ou de Marqueterie. (Voir ce mot.) Au lieu d’employer des petits cubes de smalt, on se sert, en effet, de fragments de marbre decouleurs variées, taillés suivant un dessin préalablement arrêté. On utilise, en outre, les veines de ces marbres de façon à accentuer les contours ou la forme des objets que l’on veut représenter.

Quand on a de la sorte copié les principaux motifs du modèle, on complète ceux-ci en les encadrant dans un fond uni, obtenu à l’aide d’un travail de mosaïque ordinaire, ou en incrustant ces divers motifs dans une table de marbre noir, oi'i l’on a tout d’abord creusé de grandes alvéoles , ayant exactement la foi-me des parties que l’on veut incruster. Ce genre d’ouvrage, que l’on appelle aussi marqueterie île marbre ou travail en marbre de rapport, ne convient que pour les pavements et pour les tables. Cette sorte de mosaïque, nous l’avons dit, fut surtout en honneur à Florence. On en fabriqua des meubles de grande richesse et qui furent exti-êmement à la mode en Fi'ance, an commencement du XVII® siècle. (Voir t. II, col. 869.) Leur somptuosité fut môme si goûtée qu’elle provoqua chez nous une renaissance de la mosaïque.

Mais, avant de parler de cette renaissance, il nous faut revenir à l’Italie, (pii, nous venons de l’écrii-e, ne cessa pour ainsi dire jamais de praticpier cet art délicat. A la tin du XV® siècle, une grande révolution se produisit dans rcstbéti(pie tic la mosaùpie murale. Jus(]ue-là, on s’était surtout préoccupé de mettre en évidence ses ressources pi’oprüS, et de conduii-c le travail de laçon (pi il lournît le résultat le jilus brillant (pie l’on pût obtenir. En un mot, les cartons et les modèles étaient laits en vue de la traduction (pi’ils devaient subir. A jiartir du xvi® siècle, il n’en fut jilus ainsi ; la mosaï(pie devint simplement nue interprétation. On lui demanda de copier la peinture et de la

Fig. (!40. — Mosaïque du xi® siècle, clans l'église de Sordes (Landes).

mosaïque

haut et qui ornaient la nef de certaines églises, constituaient de véritables mosaïques. Dans un grand nombre d’abbayes et de palais, on exécutait des « pavés marbrins» qui, par leur complication, se rapprochaient de ce genre de travail. L’al)bé Lebeuf, dans son Histoire du diocese de Paris (t. X, p. IG), écrit qu’au château de Bicétre, bâti par le duc de Berry, frère de Charles V, on remarquait deux petites salles « enrichies d’un parfaitement bel ouvrage à la mosaïque ». Dans son Dict de Poissij, Christine de Pisan, à propos du cloître où les religieuses se promenaient, nous apprend que ses galeries étaient couvertes de

Grans voltes hautes devers les nues,

Et par dessoubz pavées de menues

Pierres, faites à ouvraiges et nués,

Luisans et belles

An siècle suivant, quand les Français firent en Italie ces expéditions fameuses, qui devaient exercer sur la marche de notre art national une influence si décisive, la vue des mosaïques, dont tant de sanctuaires étaient ornés, ne manqua pas de les frapper. Xous en avons la preuve par Comiues, qui, parlant, en ses Mémoires, de Venise, vante « la chapelle de Saint-Marc, qui est la plus belle et riche chappelle, toute faicte de musaü} en tous endroits ». Comines ne fut pas seul à être impressionné par la vue de ces décorations. Jean de Ganai, président an Parlement de Paris, qui accompagna Charles YIII dans son expédition de Naples, rapjiorta une de ces mosaïques, ouvrage du Florentin David Ghirlandajo, et rien ne prouve mieux l’importance attachée par le président à la possession de cet ouvrage que le soin pris par lui de le faire placer à l’église Saint-Merry, dans la chapelle qui reçut son corps. (Aujourd’hui cette mosaïque appartient au musée de Cluny.) Enfin, au siècle, ces travaux précieux étaient si appré-

Fig. 041 à 050. — Motifs de mosaïque de marbre (du xiV= au xvil'^ siècle).

rendre avec une fidélité telle, qu’à quelques pas 1 illusion i fût absolue. « Avec l’aube de la Renaissance, écrit M. Gers-

pach, non sans une pointe d’exagération, commence l’agonie de la mosaïque. Pour prolonger sa vie, elle transforme sa manière et se fait peinture ; mais c’est en vain. Après deux derniers et suprêmes efforts, à Saint-Marc de Venise et à Saint-Pierre de Rome, elle s’inclinera définitivement devant sa grande rivale. » Sans vouloir prétendre que le but de la mosaiï|ue doive être de simuler la peinture, pas plus que celui de la peinture ne doit être de simuler la mosaïque, encore peut-on difficilement qualifier d’agonie la production, étonnamment parfaite, de ces belles décorations de Saint-Pierre et de Saint-Marc. Les chefs-d’œuvre exécutés par Rizzo, Bianchini, Bozzo, IMarini, Zuccate, Ceccato et Gaëtano, d’après le Titien et d’après le Tintoret, aussi bien que les ouvrages produits par la Compagnie des mosaïstes pontificaux, peuvent avoir, pour point de départ, un système contestable. Ils ne sauraient, en aucun cas, être attribués à un art moribond. D’autant plus que c’est à leur contemplation et à l’admiration que suscitèrent chez nous les envois de Florence qu’il faut attribuer les diverses tentatives faites pour acclimater en France le travail de la mosaïï|ue. A ce titre, ils méritent au moins quelque indulgence.

Les historiens sont généralement d’accord pour fixer, aux environs de 1668, l’établissement à Paris du premier atelier de mosaïstes que, dans les temps modernes, nous ayons possédé. Quelques documents semblent indiquer que, bien antérieurement à cette date, des essais de ce genre avaient été tentés. Nous avons dit que l’architecture ogivale avait, au xm® siècle, banni la mosaïque des murailles. Mais celle-ci était demeurée en possession des pavements. Ces Labyrinthes, dont nous parlons plus

Fig. G51. — Les mosaïstes du roi, d’après la tapisserie représentant la visite de Louis XIV aux Gobelins (xvii' siècle).

ciés en France, que Rabelais, dans la description qu’il trace de son fabuleux temple de la Bouteille, fait intervenir la mosaïque comme décoration du pavé et de la voûte.

mosaïque

« Dessus le porticque, écrifc-il, la structure du pavé estoyt une emblémateure à petites pierres rappourtées, chascune en sa naifve couleur, servans ou desseing des figures ; et estoyt comme si, par dessus le pavé susdict, on eust semé une ionchée de pampre, sans trop curieux agencement. Car en iing lieu sembloyt estre espandu largement ; en laultre, moins : et estoyt ceste infoliature insigne entousendroictz, mais singulièrement y apparoissoyent, ou demy iour, aulcuns limassons en ung lieu, rainj^ans sus les raisins. » Et plus loin : « Depuys, iectay mes yeulx à contempler la voûte du temple avecques les paroys, lesquelz estoyent tous incrustéz de marbre porphyre, à ouvraige mosaycque, avecques une mirificque emblémateure depuys ung bout iusques à laultre, en laquelle estoyt, commenceant à la part sénestre de l’entrée, en éléguance incroyable, représentée la bataille que le bon Bacclius guaigua contre les Indians en la manière que s’ensuyct... »

{Pantagruel, liv. V, ch. XXXVIII.) Après cela, on pourrait s’étonner que François I®'', qui fit venir d’Italie tant d’artistes de mérites divers et les occupa, si longtemps, à la décoration de Fontainebleau , n’ait pas essayé de faire exécuter quelque ouvrage de ce genre.

C’est, en effet, ce qui ne manqua pas d’avoir lieu et, dans les Comptes des hastimens, à l’année 1540, nous relevons un payement effectué à «Jean le Eoux, dit Picart, et Dominique [le]

Florentin, imagers, pour avoir fait vingtdeux tableaux, façon de grotesse, dedans les compartimens, faits de pierres cristallines, dedans lesquels y a des masques faits de petits cailloux de diverses couleurs, aussy pour avoir fait la figure d’un chien, en façon de grotesse, de petits cailloux de diverses couleurs ». Il est curieux que cette tentative, parfaitement caractérisée, n’ait été relevée par aucun des écrivains qui ont traité particulièrement de la mosaïque. Il est également curieux qu’on n’ait pas cherché à établir une corrélation entre ces travaux spéciaux, et les rocailles demeurées à la mode pendant toute la durée du xvi® et du XVII® siècle, et qui, à bien prendre, n’étaient autre chose qu’une sorte de mosaïque grossière de parement, représentant des feuillages, des masciues et même des personnages, avec des coquilles ou des cailloux, au lieu d’employer des cubes de smalt, taillés d’une façon régulière.

Mais personne n’a songé à ce rapprochement, et l’on a eoutume de ne parler (jue de la tentative faite par Louis XIV, ou mieux par Colbert, en KifiS, pour acclimater la mosaïque florentine aux Gobelins. Cette mosaûiue florentine avait fait sa première apparition en France, sous forme d’importation, à la cour des Valois. \i Inventaire de C(clherine de Médicis (1589) décrit : « Une grande table de marbre, marquetée de diverses couleurs de marbre.

assize sur un pied doré et marqueté. » Dans V Inventaire de Gahrielle d’ Estrées (1559) figure « une table de marbre et jaspe de plusieurs couleurs... au milieu de laquelle y a une ovale », qui fut prisée par Eobert Mainart, « maistre tailleur de marbre du roy », 300 écus, somme considérable pour le temps. Mais c’est par Marie de Médicis et par Mazarin que la mosaïque florentine fut tout à fait mise à la mode. Mazarin surtout apportait une certaine vanité à faire venir d’Italie de ces beaux ouvrages qui rehaussaient, aux yeux des Parisiens, la gloire industrielle et artistique de son pays et donnaient une haute idée de la magnificence italienne. Son inventaire, dressé en 1653, ne signale pas moins de douze grandes tables de marbre et de mosaïque, incrustées de pierres précieuses. On en trouve en pierre de touche noire avec des « trophées d’armes à la turque, de diverses pierres rapportées, sçavoir ; albastre, lapis, jaspe,

cornaline, avec nacre de perle ». D’autres sont de pierre noire de Parangon, avec des « escussons de lapis, ornés de cartouches d’amétistes , profilés de marbre jaune ». Il en est de marbre noir, avec « un oval, des quatre costéz duquel sortent des bouquets de diverses fleurs , feuillages et fruits , ayans quelques oi seaux et papillons sur leurs branches, remplissans le fond de ladite table, et dans le milieu dudit oval, un pannier de fleurs, toutes les dites fleurs, fruits, feuillages, branches , oiseaux , oval et pannier de diverses pierres rapportées, sçavoir : jaspe, cornaline, calcédoine et lapis, etc. » On en voit encore de marbre blanc, avec un grand ovale orné d’une « bordure à l’entour façon de broquatelle et lapis autour, et à costé dudit oval des feuillages, arabesques, etc. »

Pour que la France n’eût rien à envier à l’Italie, on fit venir de ce dernier pays un certain nombi'e d’artistes de renom. Les frères Megliorini (Ferdinand et Horace), Jean Gachetti (appelé parfois, dans les Comptes, Zaquet) et Branchi furent chargés d’exécuter, pour les palais du roi, ces admirables tables en mosaïque florentine, dont le Louvre, le palais de Versailles et le Garde-Meul)le possèdent de superbes échantillons. Ces maîtres habiles eurent pour collaborateurs, dans ce travail délicat, les Français : Bavay, Claude Lalouette, Jean et André du Bois, Chéron et François Chefdeville. Si nous eu croyons certains textes du temps, ces vaillants artistes ne se bornèrent pas à des travaux purement mobiliers. Ils entreprirent aussi des décorations murales. Nous lisons, en effet, dans le Mercure galant da novembre 1701, à pro])os de la restauration de l’ancien aiqiartcment de Louis XIV, à V^crsailles : « Les glaces et les beaux tableaux du Eoy y sont placéz dans les endroits (pii leur conviennent, et rien n’est plus beau (|ue la corniche accompagnée d’une mosaïïjue (ju’on y voit

mosaïque

régner. » Quoi qu’il en soit, leurs onvrnges de mosaïque florentine jouirent d’une grande vogue et longtemps après excitaient encore l’admiration des Français et des étrann'ers. a Le travail d’assortir et de joindre ensemble des pierres de diverses couleurs, pratiqué autrefois ici, écrivait, en 1727, le conseiller Nemeitz, en parlant des Gobelins, est incomparable. Toute la composition consiste en diverses pierres prétieuses, (X'agaihes de difl'érente sorte, jaspes, de cornalines, et d’autres espèces, taillées d’une certaine façon et comparties tellement ensemble sur des tables de pierre ou un des cabinets, ({u’elles forment ensemble des païsages, oiseaux, fleurs, cartes à jouer et semblables figures, (jui paroissent si naturelles qu’on croiroit 2n’es(]ue que tout y vivoit. Mais un tel ouvrage demande une grande patience et une application toute particulière. Cependant on a cessé de travailler ainsi, il n’y a guères : je ne sai par ([uelle raison.

,Te crois parce ijn’il ne valoit pas peutêtre la peine de faire tant de dépens jiour ces choses. » (<S'éjour de Paris, t. I®‘', p. 378.)

Ajoutons que ce n’était pas seuleineiit aux Gobelins (|ue l’on faisait de ces beaux meubles enrichis de mosaïques. Les grands ébénistes du temps en exécutaientaussi, et pour cela faisaient venir d’Italie des mosaïques toutes prêtes. Les Comptes des hâÜments , aux années 1G68 et 1GG9, mentionnent divers payements effectués à Jean llarman, ébéniste, pour « une table de pierres de rapport ((u’il fait pour le service de Sa Majesté » ; et dans Vlnveniaire qui fut dressé chez Boulle, après l’incendie de 1720, nous notons : « Une caisse de trois pieds, contenant (luantité de pierres de Florence, partie naturelle et partie représentant des oyseaux, fruits et fleurs de pierres rapportées, de différentes couleurs. » Mais tout change, et comme le constatait à l’instant le conseiller Nemeitz, dès le commencement du XVI II® siècle, la mode de ces mosaïques passa et l’on cessa, dans l’ameublement, d’en faire usage. Les belles tables anciennes, ouvrage des Megliorini, des Branchi, des Gachetti, prirent place dans les collections publiques ou privées, et celles qu’on fabri(jua eurent, pour la plupart, un caractère didactique que l’on n’avait pas jirévu. On fit, à l’aide de ces ce pierres de rapport », des cartes géographiques, ou des échantillonnages de tous les marbres connus. (Voir Maebre, col. G84.) Encore ces curiosités étaientelles importées de Rome ou de Florence. Telle était la « belle table ronde en mosaïque composée de différentes laves de volcans, et propre pour un cabinet d’histoire natu-

relle, à céder ou troquer contre deux beaux chevaux de carrosse ; elle a coûté 100 louis, prise en Italie », qu’offrait de vendre l’abbé Carré, demeurant rue du Gros-Chenet. {Annonces, affiches et avis divers du 19 janvier 1779.) Telles étaient aussi les « deux belles tables de trois pieds sur deux, en mosaïque à petits carreaux, renfermant une collection de tous les marbres d’Italie, l’une représentant la mosaïque de Rome, avec deux papillons et un oiseau perché sur un cerisier et l’autre celle de Florence, avec un oiseau et des fruits », mises en vente chez la dame Surivey, rue des Lious-Saint-Paul. 13 avril 1784.) Les seules

innovations qu’on relève, à cette époque, proviennent de stucateurs. Nous citerons entre autres le Céra, rue du Temple, « qui avoit le secret d’une composition en marbre

et sans marbre imitant la mosaïque », et le S’’ Régnier, à la Haute-Courtille, qui offrait au public des contrefaçons plus ou moins heureuses de ces beaux ouvrages fâcheusement démodés. Enfin, pendant la première moitié de notre siècle, les riches bourgeoises , qui avaient accompli en Italie le voyage tradition nel, alors j ugé indispensable par la mode et le bon ton, affectèrent de rapporter d’outre-monts quelques - unes de ces tables médiocrement plastiques.

Balzac, dans sa Cousine Bette (p. 107), signale plaisamment cette inoffensive manie. « La table ronde, immobile au milieu du salon, écrit -il, offrait un marbre incrusté de tous les marbres italiens et antiques venus de Rome où se fabriquaient ces espèces de cartes minéralogiques, semblables à des échantillons de tailleurs, qui faisait périodiquement l’admiration de tous les bourgeois que recevait Crevel. » Quant à la mosaïque décorative, à laquelle nous avons hâte de revenir, quelques tentatives furent faites, qui ne donnèrent pas tous les résultats espérés. Vers 1770, un sieur Polverelli demanda à M. Trudaine de vouloir bien l’employer en France à diriger un atelier de mosaïstes. En 1785, les architectes Molinos et Legrand offrirent au contrôleur général des finances d’installer à Paris une fabrique de mosaïque, semblable à celle de Rome, et dont la mission devait être de transmettre à la postérité la plus reculée les chefs-d’œuvre de la peinture. Malheureusement il ne fut donné aucune suite à ces deux propositions.

Il faut attendre l’extrême fin du xviii® siècle, pour voir un artiste de l’atelier pontifical du Vatican, Belloni, s’établir à Paris. Quelques ouvrages exécutés par lui, et qui furent jugés satisfaisants, attirèrent l’attention du gouver-

Fig. <153. — Médaillon en mosaïque décorant la loggia de l’Opéra (xix' siècle).