ÉTOFFES, CÉRAMIQUES ET R RO NEES JAPONAIS

(Collection de M. Loiii.s Gonso.)

JAMAVAS — JAPON

tance, elle joue à volonté le rôle de store ou celui de simple jalousie. Ajoutons qu’en 1782 on semble avoir donné à des stores faits en cannes le nom de jalousies ; du moins, la réclame suivante, insérée cette année-là, le 7 août, au J ournal général de France, le laisse entendre assez clairement : c( Le sieur Le Sure Harmant, rue Tiquetonne, chez la veuve Dupré, bourrelière, construit des jalousies de la Chine en canne, qui sont très solides, et qu’un enfant de six à sept ans peut aisément faire mouvoir. Il a fait celles du Café Turc, sur le boulevard. — Prix : 25 à 30 sols le pied quarré, suivant les grandeurs. »

Pour en revenir aux jalousies ordinaires, il résulte de divers documents qu’au siècle dernier, à l’époque où elles étaient le plus à la mode, elles demeuraient la propriété des locataires, et qu’elles n’étaient pas, ainsi que cela a lieu de nos jours, considérées comme un mode de fermeture dépendant de l’immeuble auquel il est appliqué. On trouve bien, il est vrai, quelques annonces dans le genre de celleci : « A LOUER ; joli appartement plafonné, avec jalousies, alcôve, deux cabinets et lambris, etc. » {Annonces, affiches et avis divers, 21 octobre 1765.) Mais on rencontre infiniment plus d’avis et de réclames offrant de céder des jalousies isolées, et prouvant que le commerce s’en faisait d’une façon très régulière. Citons comme exemples : « A vendre, chez M’“® Lépine, sage-femme, rue de la Mortellerie : deux paires de jalousies de bois de chêne, à la fersienne, garnies de leurs dormans de 9 pieds de haut sur 5 et demi de large. » {lUd., 31 mars 1768.) <c A vendre, rue de Richelieu, quatre jalousies neuves, de bois de chêne, en huit parties, dont deux de 7 pieds 10 pouces de haut sur 4 pieds et demi de large, et deux de 7 pieds 8 pouces sur 4 pieds, avéc dix-huit lattes tournantes à bascule, à chaque jalousie. » {Ibid., 17 mars 1769.) « A vendre : six parties de jalousies à la prussienne, en chêne, peintes en gris, portant chacune douze feuilles à ressorts. Elles servoient à des croisées de 8 pieds de haut sur 4 de large. Prix : 5 louis. » {Ibid., 18 décembre 1769.) « En vente, au pavillon des Quatre-Nations, la première porte par la rue de Seine : deux jalousies de 12 pieds et demi de haut sur 5 pieds 11 pouces de large, à deux vantaux, avec entablement au moyen duquel on peut les raccourcir ou les élever, les lattes mouvantes garnies en cuivre. » {Ibid., 17 août 1780.) cc A vendre : quatre bonnes jalousies à ressorts de 7 pieds de haut sur 4 pieds 6 pouces de large. S’adresser au sieur Labrisée, maison de M. Gilleron, après la grille des Champs- Elysées. » {Ibid., 18 mars 1783.) On pourrait multiplier ces exemples. On aura remarqué les deux annonces qui offrent des jalousies à la g^er sienne et à la prussienne, ce qui doit être une seule et même sorte de jalousies, le second texte étant sans doute entaché d’erreur. C’est vraisemblablement dans ces jalousies qu’il faut voir l’origine des Persiennes si répandues de nos jours.

Jamavas, s. m. — Terme de marchand d’étoffes. Nom donné, au siècle dernier, à un taffetas des Indes à fleurs d’or, peu usité, du reste, dans l’ameublement.

Jambage, s. m.; Jambe, s.f. — Terme d’architecture. Montant vertical d’une porte, d’une fenêtre, d’une cheminée. Ce mot ne s’emploie que lorsqu’il s’agit de travaux de maçonnerie. On le rencontre dans les anciens comptes dès le XIV® siècle. « Pour renfourmer de pierre et parfaire les jambes et la vousseure de une fenestre sus la porte du chastel de Verneuil. » {Actes normands de la cluimbre des comptes, 1329.) « A Pierre Patin et Guy on le Doulx, paintres, la somme de vii° itir'^’^ i livres xn sols... pour ouvrages de doreures et estoft'eraens d’or fin battu, par eux faits audit Fontainebleau, aux lambris de menuiserie tant

du pourtour de la chambre du Roy que de la chambre de la Reyne, jambages et manteau de la cheminée, etc. s {Comptes des bastmens ; Fontainebleau, 1540-1550.) ce Les manteaux, jambaiges et astre de la petite chemynée faicte et érigée au petit cabinet triangle de M“® la duchesse de Valentinois, etc. » {Ouvraiges de maçomierge à Saint- Germain-en-Lage, 1548-1550.)

Jambe. — Ce mot est également employé en architecture pour désigner les *{)ieds-droits, piliers, chaînes, etc., qu’on introduit dans une muraille, soit pour soutenir les grosses poutres, soit simplement pour ajouter à sa solidité. Les jambes sont généralement formées de pierres de grandeurs différentes, dont la superposition constitue ce qu’en terme de maçonnerie on appelle une Harpe. On distingue plusieurs sortes de jambes : jambe boutisse, jambe

étri'ere, \ek jambe parpaigne, \% jambe d’ encoignure, etc.

Jambette, s. f. — Nom donné à des petits couteaux à manche de bois qui se plient en deux, sans ressort, et qu’on nommait ainsi parce que, dans le princijie, leur manche avait l’aspect d’une petite jambe. Les jambettes furent à la mode au xvii® siècle ; nous en trouvons la preuve dans un curieux pamphlet où sont racontées les premières amours de M™® de Maintenon avec une sorte de fermier poitevin. (Voir Nw/Ze de la France galante, ou les Derniers dérèglemens de la Cour.') cc II n’alloit en aucun des marchés voisins, écrit l’auteur de ce libelle, en parlant du galant en question, qu’il ne lui apportât quelques gâteaux ou fouaces, des aiguilles, des épingles, des jambettes et quantité d’autres raretés de cette nature.» Au xviii® siècle, la vogue des jambettes étant passée, on les expédia par quantité en Afrique, où elles constituèrent un appoint recherché dans la traite des nègres. Depuis lors, les progrès de l’industrie coutelière les ont fait disparaître de la circulation.

Japon, s. m.; Japonais, adj. — Les arts japonais, si goûtés de nos amateurs, que certains d’entre eux éprouvent une sorte de fanatisme pour toutes leurs productions, sont chez nous d’une importation relativement récente. Dans notre premier volume (col. 835), nous avons établi que les produits de la Chine avaient pris place dans notre mobilier dès la fin du XVI® siècle. Ce n’est guère qu’au milieu du XVIII® siècle qu’il commence à être sérieusement question du Japon chez les collectionneurs français. Les premiers poètes qui chantent dans leurs vers ses brillantes richesses sont Le Mierre, mort en 1793, et La Harpe, mort en 1803.

Vous enchantez mes yeux, délicates argiles,

Qu’on façonne au Japon en divers ustensiles.

Où sont peints des châteaux élégamment cintrés,

De gros bonzes en mule, et des magots lettrés.

Ainsi s’exprime Le Mierre, et La Harpe ajoute :

... Venez voir ma maison;

Le porphyre, l’émail, le stuc et le Japon Y brillent à l’envi. . .

Mais avant de recevoir cette consécration pig. 57. littéraire, le Japon avait obtenu, des plus fins Jambette. connaisseurs d’art, ses lettres de naturalisation et de créance. Avant d’entrer dans la poésie, il avait pénétre dans toutes les collections et dans les intérieurs à la mode. Dès 1746, nous trouvons des figures de porcelaine blanche du Japon installées à Saint-Germain, dans l’appartement de la belle M"“ Desmares, et à jiartir de cc

JAPON

temps il u’est pas de collectionneur renommé, qui ne leur réserve nue place an milieu de ses richesses les plus appréciées. Aux ventes de de Pompadour et du marquis de Ménars (28 avril 17GG), de la duchesse de Brancas

Fig. 58. — Japon. — Grande lanterne en bronze provenant du temple de la Shiba.

(14 décembre 1769), de M. Bonnemet (4 décembre 1771), du duc de Saint-Aiguan (17 juin l77G), du fameux Randon de Boisset (27 février 1777), du comte de Watteville (12 juillet 1779), du duc d’Aumont, « le plus grand connaisseur en porcelaine de sou temps » (12 juillet 1782) ; du duc de Choiseul (18 décembre 178G), de la présidente de Bandeville (3 décembre 1787), du maréchal de Duras (23 décembre 1789), de Grimod de la Reynière (1.5 avril 1793), du duc de Choiseul-Praslin (9 mai 1808), le Japon joue un rôle des plus honorables. Il n’est pas jusqu’à l’ancienne Cour, au surplus, où il n’ait été apprécié, car dans YInventcdre de Marie-Anloinette, dressé en 1789, nous voyons figurer : « Deux jattes à pans, porcelaine d’ancien Japon, rouge et blanche, avec fleurs et arabesques, montées sur un pied à quatre consoles d’or moulu, posées sur plinthe de griotte d’Italie. »

Faut-il ajouter que si le nom du .lapon n'apparaît, chez nos collectionneurs, qu’à une époque relativement tardive,

il est fort vraisemblable que ses produits étaient, depuis bien des années, fort goûtés, sans qu’on se fût préoccupé de leur assigner une origine exacte ? Jusqu’au milieu du xviii® siècle, en effet, tous les articles de l’extrême Orient furent indifféremment englobés sous la désignation de l’Inde ou de la Chine. Les estampes japonaises dont on habillait les paravents, les dessus de portes et les écrans, étaient indistinctement qualifiés de « papiers des Indes », alors (jue les porcelaines se trouvaient comprises dans les lots de n vieux la Chine » et de « nouveau la Chine » dont les collectionneurs tiraient vanité.

Est-ce donc que l’art japonais et l’art chinois se confondent si bien, présentent des affinités d’origine et des ressemblances si intimes dans leur développement que l’on puisse les prendre impunément l’un pour l’autre ? Le prétendre serait commettre une erreur grave, et il suffit d’examiner avec soin l’art de ces deux peuples pour demeurer convaincu, avec ÎM. Albert .Jacquemard, de la distance énorme qui, sur ce terrain, sépare les Japonais des Chinois : (( Ceux-ci, surtout patients et habiles, reproduisent avec une invariable fidélité les patrons séculaires transmis par l’atelier ; ceux-là, élevés à l’étude de la nature, livrés aux inspirations de leur génie propre, mettent dans leurs ou-

Fig. 59. — Japon. — Cornet en bronze.

Collection Cernuschi.

vrages ce caprice inspiré, cette verve mordante, qu’un esprit philosophique peut aimer à fixer eu scènes grotesques, pour fronder les mœurs de ses contemporains. » l\Iais ces distinctions ingénieuses, subtiles même, n’étaient ni

JAPON

dans la tournure d’esprit, ni dans le caractère de nos devanciers, qui voyaient dans ces importations exotiques bien plus un enchantement pour les yeux qu’une occasion d’études passionnantes.

Eemarque plus curieuse encore, c’est seulement en ces dernières années qu’on a écrit en Europe une histoire exactement chronologique et sérieusement raisonnée de l’art japonais. Ajoutons que le jeune érudit qui s’était chargé de cette difficile besogne s’en est tiré avec un rare bonheur. Son livre, édité avec un luxe exceptionnel, a pris tout de suite place dans les plus riches bibliothèques. M. Louis Gonse a, depuis cette époque, publié, sous le nom de V Art japonais^ un nouveau travail réduit à des proportions moindres, et qui, véritable résumé de son grand ouvrage, est rapidement devenu populaire. Dans ce livre nouveau, M. Gonse passe en revue les différents arts du Japon : la peinture, la sculpture, l’architecture, la ciselure et le travail des métaux, les laques, les tissus, la céramique et les estampes.

A l’exception de l’architecture, qui ne peut trouver que très accidentellement place chez nous, il faut reconnaître que, pour tous les autres arts, le Japon nous a fait ses tributaires. Aujourd’hui, grâce à l’excessif bon marché de la main-d’œuvre dans l’extrême Orient, il n’est presque pas de ménage français, si modeste qu’il soit, qui ne possède quelque pièce de céramique ou quelque objet mobilier d’origine japonaise ; et dans les intérieurs les plus riches, les peintures, les tissus brodés, les bronzes et les grandes porcelaines tiennent une place souvent considérable.

On comprendra que nous ne suivions pas l’auteur dans tous les développements de sa puissante étude. Un pareil travail sortirait de notre cadre et nous entraînerait trop loin. Nous nous bornerons à rappeler que c’est d’abord par la céramique que le Japon pénétra dans l’Occident. Les Hollandais, établis à Nagasaki, dès la première moitié du XVII® siècle, servirent d’intermédiaires entre l’Europe et ces artisans merveilleux. Ce qui paraît avoir d’abord ébloui les possesseurs de ces richesses, c’est moins, toutefois, la beauté de la forme, l’originalité et l’éclat du décor, que l’incomparable pureté de la matière.

On a la preuve, en effet, que les Hollandais ne se bornèrent pas à acheter et à transporter en Occident des quantités considérables de pièces céramiques de toutes sortes. Ils en firent fabriquer des provisions non moins grandes, et, détail curieux, fournirent non seulement les modèles de ces pièces, mais encore les motifs du décor. Nous avons retrouvé à la Haye, aux Archives du royaume des Pays- Bas, un certain nombre de commandes transmises par les

gouverneurs de Batavia aux agents hollandais de Nagasaki, et le doute n’est pas permis sur la part qui revient aux dessinateurs européens, daus les compositions des céramiques japonaises. Cette participation, d’ailleurs, est d’autant moins surprenante, qu’une des aptitudes les plus remarquables des Japonais est surtout de se montrer des copistes parfaits. On connaît l’anecdote du Portugais Pinto, naufragé sur les côtes du Japon et n’ayant pu sauver du désastre que son arquebuse. Les Japonais, à cette époque, connaissaient la poudre, mais ignoraient l’usage des armes à feu. Pinto prêta son arquebuse à des habitants qui l’examinèrent avec soin. A son départ, ils avaient déjà

trouvé moyen d’en fabriquer cinq cents absolument pareilles à la sienne. Deux ans plus tard, ils en possédaient trois cent mille. Des baromètres, des thermomètres, des télescopes ont été construits par eux de la même façon.

On ne saurait être surpris qu’ils n’aient point témoigné de résistance à copier exactement les modèles de céramique qu’on leur envoyait d’Europe.

Par une réciprocité assez étrange, c’est aux céramistes européens que nous sommes redevables du goût que nous ressentons pour les œuvres d’art japonaises.

Ce furent les faïenciers de Delft et les premiers porcelainiers saxons et français, qui comprirent tout d’abord la délicatesse et le naturalisme aimable de cet art charmant. Ils s’appliquèrent à l’imiter, s’en inspirèrent avec plus ou moins de bonheur et amenèrent insensiblement les amateurs à contempler avec soin ces objets si finement exécutés, si curieusement décorés et qui, pour relever d’une esthétique essentiellement différente de la nôtre, n’en appartiennent pas moins à un art extraordinairement intéressant.

Aujourd’hui, le Japon a chez nous ses fanatiques. Des collections d’une importance sans précédent et composées d’objets choisis avec une sûreté de goût et une sévérité exceptionnelles permettent aux amateurs de se rendre un compte exact de ce que le Japon, pendant cinq siècles, a produit de plus remarquable à tous les points de vue, et font de Paris le centre de la curiosité japonisante. Les kakémonos (peintures sur étoffe), les foukousa (tissus brodés et pailletés), les laques admirables, les porcelaines brillantes, les fines poteries de Satsouma alternent, dans les collections de MM. Bing, Gonse, de Goncourt, avec les délicieuses poignées de sabres, les menoukis, les netzkés, les figurines en teri’e cuite laquée et les incomparables estampes d’Hokousaï. Quant aux breuzes, la collection Cernuschi, offerte par son généreux possesseur à la ville de Paris, constitue une réunion unique au monde, et dont ou chercherait vainement autre part l’équivalent.

JAPONNER — JAQUEMART

L’admiration que tonte nue génération a ressentie pour ces ouvrag’es d’une perfection si rare ne j^ouvait manquer d’exercer une certaine influence sur les ai^tistes français contemporains. Il s’est produit dans notre monde des arts un mouvement présentant une singulière analogie avec la tendance qui, au commencement du xviii® siècle, porta nos peintres et nos décorateurs à se rapprocher de la Chine et à s’inspirer indirectement de ses ouvrages. Cette curieuse évolution s'est manifestée surtout dans les arts secondaires, dans ceux qui touchent à l’ameublement et à la décoration, et le mouvement a été assez important pour qu’on ait cru nécessaire de lui donner un organe. Paris a possédé, pendant quelques années, une Revue de T art japonais.

Japonner, v. a. — « Les marchands qui font commerce de porcelaine se servent de ce terme pour exprimer une nouvelle cuisson qu’ils font donner, en Hollande ou en Angleterre, aux porcelaines de Chine, dont ils souhaitent augmenter le prix, en les faisant passer pour porcelaines du Japon. Comme les porcelaines de la Chine sont ordinairement toutes blanches et hleuës, on a trouvé l’invention de les colorer de rouge, et même d’y ajouter des fleurs et filets d’or, qui ont plus de brillant que le véritable Japon ; et pour faire tenir ces nouvelles couleurs, on les met au feu. Beaucoup de personnes s’y trompent, mais non pas les connoisseiu’s. » (Savary des Brus- Ions, t. II, col. 834.) Cet article, malgré les erreurs manifestes qu’il renferme, était utile à noter et bon à retenir. Il sert à faire comprendre certains textes comme celui-ci ; « Il est arrivé chez le sieur Magimel, bijoutier, rue Dauphine, Au Vase d’or, de très beaux vases et des services de table complets en porcelaine japonnée. » {Ann., aff. et avis divers, 22 décembre 17G8.) Il met fin, en outre, à toutes les suppositions développées par des céramistes mal renseignés, relativement à l’origine de ces décors appliqués après couj) sur les porcelaines d’extrême Orient, et dont on faisait fort malencontreusement honneur à la Chine ou au Japon.

Nous avons déjà (dans notre Histoire de ta fa'ience de Detff) réduit ces suppositions à la valeur qu’elles méritent. La vérité, c’est que les Hollandais ont, pendant de très longues années, importé en Europe des porcelaines japonaises, décorées uniquement au grand feu et qu’on achevait d’orner à Delft ou ailleurs de frises, de fleurons polychromes et dorés, non seulement parce que ce décor appliqué après coup au feu de moufle revenait meilleur marché, mais encore parce qu’il pouvait être accommodé au goût du client, et complété par l’adjonction de son chiffre ou de ses armes.

Ajoutons qu on donnait egalement le nom de faïences japonnées aux faïences d’Europe, quand, par la beauté de 1 émail et la variété des couleurs, elles se rapprochaient de la porcelaine orientale. C est ainsi qrre le sierrr Germairr Desparges avait fondé à Paris et exploitait eir 17G0, dans la rue des Boulets (faubourg Saint- Antoine), urre « Manufacture de fayence japorrnée de Saxe ». Deux ans plus tard.

le sieur Desparges étant mort, les Annonces, affiches et avis divers (25 mars 1762) inséraient l’avis suivant : « A vendre. Belle manrrfactrrre de fayencefine japonnée, façon de Saxe, ayant trois fours, de beaux irragasins et de grands jardins. — Rue des Boulets, faubourg Saint-Antoine, n" 3. — On vendra des outils, ustensiles, terres, etc. Et l’orr s’accomirrodera du secret des émaux et du blanc err émail. » Jaquemart, s. m. — Figure de fer orr de fonte, représentant généraleirrerrt un homme armé, terrant nn marteau à la main, et qni, rrrû par un mécanisirre plus ou moins corrrpliqué, frappe les heures sur le timbre d’une horloge. Nos ancêtres étaient grands admirateurs de ces personnages mécaniques dont nous avons déjà dit un mot dans notre premier volume (2® édit., article Clocheteur, col. 888). Ils aimaierrt à en installer un peu partout. Parlant du jeune Dauphin, qui devait, cinq ans plus tard, prendre le rrorn de Louis XIII, Jean Héroard écrit de Saint-Germainen-Laye, à la date du 5 jrrirr 1605 : « Il battoit de sa cuiller

sur le bord du plat, qu’il tenoit d’une main, disant :

— Mamanga, je sonne les heures comme le jacquemard qui frappe sur l’enclume. — Je lui demande : — ûlonsienr, où est ce jacquemard ? — A Fontainebleau. »

{Journal d’ Héroard, t. PL p. 138.) Le jaquemart qu’imitait Louis XIII enfant a disparu ; mais d’autres nous sont restés et jouissent dans leurs pays respectifs d’une légitime renommée. De ce nombre sont les deux jaquemarts de Dijon, qui battent les heures sur l’horloge que Philippe le Hardi enleva de Courtrai et donna à la ville comme marque de sa reconnaissance. Ces deux étranges figures, refaites au XVI® siècle, ornées depuis lors de larges chapeaux et d’une pipe monumentale, augmentées au xviii® siècle d’un petit enfant chargé de sonner les dindelles, ont fait couler des flots d’encre. On les a célébrées sur tous les tons, on les a chantées en vers et en prose. H n’est pas jusqu’à leur nom, devenu en quelque sorte patronymique et sous lequel ou désigne aujourd’hui d’une façon générale tous les automates du même genre, qui n’ait mis les imaginations en mouvement et provoqué des polémiques instructives ; et pendant que les étymologistes discutaient, que les savants ergotaient. Jacquemart, comme dit la vieille chanson bourguignonne.

Jacquemart de rien ne s’étonne :

Le froid de l’hiver, de l'automne.

Le chaad de l’été, du printemps,

N’ont pu le rendre mécontent.

A Paris, nos ancêtres ont connu plusieurs jaquemarts -également fameux, celui de la Samaritaine notamment, qui fut célébré en vers et en prose par les écrivains du XVII® siècle. Si nous en croyons la Lettre consolatrice escripte par le général de la Compagnie des Crocheteurs de France, en 1622, ce jaquemart aurait été remis, cette année-là, à la place qu’il occupait précédemment et dont il avait été temporairement privé. Scarron, heureux de cette rentrée en scène, lui prête la parole dans plusieurs de ses épîtres

Fig, GI. — Japon. — Brûle-parfum en forme de canard.

JARBIÈRE — JARDIN

burlesques, et Berthod ne manque pas de s’extasier devant lui dans sa Descriplion de Paris :

Hé, mon Dieu, la Samaritaine,

Voyez comme elle verse l’eau.

Et cet horloge, qu’il est beau !

Escoute, escoute, comme il sonne ;

Dirois-tu pas qu’on carillonne ?

Kegarde un peu ce Jacquemard ?

Teste-bleu, qu’il fait le monard !

Tien, tien, ma foy, aga, regarde.

Il est fait comme la Guimbarde,

Pardy, c’est pour estre estonnéz :

Il frappe l’heure avec le nez.

Cette figure, chère à nos ancêtres, fut supprimée en 1712, lorsqu’on reconstruisit la Samaritaine. Le jaquemart de l’église Saint-Paul jouissait aussi d’une légitime réputation auprès des Parisiens. Il est fait mention de lui dans le Testament de Tabarin (1622), dans la Sentence par corps, ainsi que dans les Caquets de T accouchée, publiés en la même année. Et Claude Le Petit, dans sa Chronique scandaleuse ou Paris ridicule, en a tracé un portrait un peu libre, mais qui mérite de trouver place ici.

Passons, et d’un crayon fidelle Peignons à la postérité Ce Gaudenot emmaillotté,

Qui fait là-haut la sentinelle :

Que les dames ont mis ton nom,

Jacquemard, dans mi beau renom,

Et qu’elles aiment à l’entendre;

Non pas qu’il soit si doux qu’on dit.

Mais à cause qu’il se peut prendre.

Par métaphore

Martin et Martine de Cambrai, quoique d’un âge moins respectable, sont presque aussi célèbres. Ces deux Maures, à la figure peu avenante, sont cependant d’une grande simplicité à côté des jaquemarts de Lund en Suède, et du fameux Jïa?is Von léna. La première de ces horloges, à chaque sonnerie de l’heure, montrait deux cavaliers qui, venant à la rencontre l’un de l’autre, se frappaient d’autant de coups qu’il y avait d’heures à sonner. Cela fait, une porte s’ouvrait, laissant voir la vierge Marie assise sur son trône, tenant le divin enfant entre ses bras, recevant les rois-mages qui venaient déposer à ses pieds leurs offrandes, pendant que deux trompettes sonnaient pour célébrer ce mémorable événement. Puis tout disparaissait pour reparaître à l’heure suivante. A léna, au-dessus du cadran de l’horloge, on voit une tête monstrueuse dont la bouche s’ouvre au moment où l’heure va sonner. Alors un vieux pèlerin approche de ses lèvres une pomme d’or piquée au bout d’un bâton ; mais au moment où la pomme est sur le point d’être avalée, le pèlerin la retire prestement, condamnant ainsi le pauvre Hans à l’éternel supplice de Tantale. Pour équilibrer cette scène grotesque, à gauche de la tête 011 aperçoit un ange lisant, qui agite à chaque heure son livre et une clochette. Enfin, il ne faut pas oublier les fameux Piquentms qui, depuis trois siècles, font la joie et l’orgueil des habitants de Compiègne, non plus que les jaquemarts de Lambesc, chers à M'"® de Sévigné. Quant au nom assez singulier sous lequel on désigne ces sortes de figures, il a prêté à grandes discussions, sans que son origine ait été clairement établie. « Lorsque, par Jaquemart, on entend cette figure d’homme qu’on met sur les horloges avec un marteau à la main pour frapper les heures, écrit Le Duchat, il y a apparence que le Mart de ce nom est le mot simple duquel vient Martin, qui est le nom du Jaquemart de l’horloge de Cambray, par rapport à la fonction de cette figure qui consiste à frapper les

heures avec le marteau qu’elle tient à la main. » Euretière, an contraire, pense que le nom vient de Jacques Marck qui, le premier, confectionna une figure de ce genre. Quant à Ménage, qui résume les diverses opinions émises avant lui, il écrit dans son Dictionnaire étymologique : « On l’a ainsi appellé du nom de l’ouvrier qui en a été l’inventeur, qui C'àTp^CiOii Jacques 3Iarc. Quand on dit armé comme un Jacquemar, cela vient de Jacqties-Marc de Bourbon, troisième fils de Jacques de Bourbon, connétable de France sous le règne du roy Jean. C’étoit un seigneur fort brave et vaillant... qui, pour donner bon exemple et se moquer des fanfarons, étoit toujours armé à l’avantage, disant que les armes n’étoient faites que pour cela ; et dès lors on appella Jaquemars tous ceux qu’on voyoit armés de pied en cap. Tout cela, ajoute Ménage, est dit sans preuve et sans apparence. Jaquemar a été fait du mot de Jaque et de celui de maille; et il a été dit originairement d’un homme armé de J aque de Maille. »

Nous laisserons au lecteur le soin de décider entre ces diverses opinions. Il pourra, en outre, pour s’éclaircir, consulter la Dissertation de M. Gabriel Peignot sur le jaquemart de Dijon, V Histoire de l’horlogerie de Pierre Dubois et quelques autres ouvrages.

Jarbiére, s.f. — Outil dont se servent les boisseliers.

Jardin, s. m. — Le goût des jardins est des plus anciens. Les jardins de Sémiramis sont classiques depuis près de vingt siècles. Homère trace une peinture délicieuse des jardins d’Alcinoüs et de Laërte ; le jardin de Théophraste, situé au bord de l’Ilissus, ne fut pas moins célèbre. Par Tite-Live, nous savons qu’aux premiers temps de Rome, Tarquin posséda des jardins remarquables. Ceux que, beaucoup plus tard, Lucullus, Pompée, César avaient dans la banlieue de la ville éternelle, étaient plus beaux encore. A l’époque d’Auguste, la décoration des jardins se compliqua de la taille des arbres. Pline nous apprend que, dans sa villa Laurentia, il avait fait planter du buis qui fut taillé en forme de lettres. Enfin, on a conservé le souvenir des jardins de Néron et d’Adrien.

Le Moyen Age suivit de loin la tradition de l’époque gréco-romaine. Charlemagne paraît avoir aimé les jardins. Il dressa même, dans un curieux capitulaire, la liste des plantes qu’on devait y cultiver. Mais il ne semble pas que les jardins qu’il posséda aient été très étendus et très remarquables. Philippe Mouskes, dont la Chronique rimée raconte en grand détail l’édification du palais d’Aix-la- Chapelle, ne mentionne pas les jardins qui pouvaient exister dans cette résidence préférée du Grand Empereur. Le ValkenhofàQ Nimègue n’en porte pas trace non plus. Pendant tout le Moyen Age, au surplus, l’insécurité absolue de la campagne força les seigneurs à établir leurs jardins dans l’enceinte de leurs châteaux, et les bourgeois dans l’intérieur des villes. La crainte des surprises, les nécessités de la défense, l’habitude, dès qu’on apprenait l’approche de l’ennemi, de semer les terrains avoisinant l’habitation de chausse-trapes et de les planter de palis, devaient empê-

Fig. 62.

Jaquemart de Notre-Dame de Dijon.

JARDIN

cher, pendant plus de quatre siècles, les jirinces et les manants d’avoir des jardins en rase campagne.

Les jardins intérieurs, par contre, étaient assez noml)reus. On sait que celui de saint Louis se trouvait situé eu la Cité. 11 fut conservé par ses successeurs, et, au xv^ siècle, Guillebert de l\Ietz pouvait écrire, en parlant du Palais : « Si est de bel édifice, à tours et ymages dedens et dehors, et y a beau jardin. » Le même Guillebert de IMetz, dans- sa Descriftion de Paris (1107), nous apprend que sur les murs du Petit Châtelet, les Parisiens cultivaient des jardins suspendus, curieux diminutif de ceux dont Sémiramis avait gratifié l’antique Babylone. « Petit Pont est moult fort, écrit-il, là est petit Chastelet, si espès de murs qu’ou y menroit bien par-dessus une charrette. Si ont dessus ces murs beaux jardins. » Et Guillaume Gruel, l’auteur des Mémoires d’ Art us III, duc de Bretagne, comte de Rucheniont et connétable de France, raconte que, lorsque ce seigneur se rendit auprès de Charles VII, ce le roy le receut à Angers en un jardin, et luy fit grande chère et bon accueil

Par les lettres, comptes et mémoriaux du roi René, nous savons que ce prince possédait à Angers, à Saumur, à Aix, à la Ménitré, à Chanzé, à la Baumette, à Reculée et aux Rivettes, des jardins plus ou moins considérables, mais tous entretenus avec beaucoup de soin. Ijc 18 mars 1151, une lettre du bon roi recommandait à ses gens que son grand jardin d’Angers fût bien soigné et son petit jardin c( le mieulx et le plus gentement faict que faire se pourra ». Un devis de 1456 nous fait connaître que ces deux jardins étaient « joignant la chapelle du chasteau ». Par un payement effectué le 11 avril 1457, nous savons que les aj^pointements du jardinier étaient de quatre écus d’or français. Un Mandement du 20 novembre 1171 nous informe que ledit jardin était garni de treilles « construites en charpenterie bien ouvrée, belles et bien faictes »; et il résulte d’une Ordonnance des gens des comjdes du roi qu’on y voyait une grande volière ou « grant caige » pleine de « petitz oyseaux », et un vivier où des canes et autres palmipèdes prenaient leurs ébats. Un payement effectué à la date du 18 septembre 1177 nous révèle encore qu’à Beaugé, le roi René possédait dans son jardin un Dédains ou labyrinthe. A Saumur, les jardins avaient été tracés dans les « taillis du château », près de la Chapelle Saint- Jean. A Aix, le roi avait dans son jardin une ménagerie. A Reculée, le jardin était dominé par une galerie munie d’un accoudoir.

Avec les règnes de Charles YIII et de Louis XII, une grande transformation s’opéra dans l’économie des jardins. La sécurité qui se fit plus grande, l’existence devenue plus sédentaire, les progrès réalisés dans la culture des plantes et surtout les modifications essentielles que l’emploi de l’artillerie amena dans la construction des habitations seigneuriales, toutes ces conditions réunies permirent de donner aux jardins un développement beaucoup plus grand et une disposition nouvelle. Malgré cela, les préoccupations anciennes persistaient dans une large mesure. Si l’on rendit les habitations plus accessibles par des ouvertures plus grandes, si on leur donna un aspect moins rébarbatif; encore eut-on soin de laisser autour d’elles un vaste espace entièrement libre, tout à fait découvert, permettant de fouiller du regard toutes les directions, de découvrir de loin ceux qui approchaient du château. De cette façon les habitants se sentaient mieux à l’abri d’une de ces tentatives hardies, comme il s’en pratiquait encore à cette époque. C’est là l’explication de cette disposition si frappante, qu’on retrouve dans la plupart dos anciennes rési-

dences seigneuriales, même au xvii® siècle, où elle était assurément moins nécessaire, mais où elle continua d’exister par la force de la tradition. Tous les châteaux de cette époque, en effet, sont isolés. Rueil, que fit bâtir le cardinal de Richelieu, et Richelieu, qu’il refit de fond en comble ; Choisy, élevé et embelli ^^ar les soins de la Grande Mademoiselle ; Vaux-le-Vicomte, où Fouquet épuisa les raffinements du luxe; Sceaux, refuge de Colbert; Meudon, orgueil de Louvois, à qui Le Bouteux dédia son recueil de Plans et dessins nouveaux de jardinage; Saint-Maur, réédifié par le prince de Condé ; Yilleneuve-le-Roi, à M. Lepelletier ; Chaville, au chancelier Letellier, et cent autres châteaux appartenant à des personnages moins illustres, et dont l’image, cependant, nous a été conservée, répondent à ce desideratum, qui n’excluait, du reste, ni le faste ni la magnificence.

L’art, en effet, ne perdit rien à cette disposition spéciale. Les terrasses, les balustrades, les vases en bronze, les statues en marbre, les ifs et les buis taillés vinrent peupler ce grand désert et dominèrent, de leurs formes élégantes, ces jardins disposés au ras de terre, avec leurs combinaisons en broderies, qui, de leur construction même, prirent le nom de parterres, de plates-bandes, etc., et constituèrent ce que nous appelons aujourd’hui \% jardin français. C’est à Le Nôtre qu’on fait communément l’honneur de l’invention de ces dispositions solennelles. La vérité, c’est qu’elles existaient bien avant que ce grand homme ne vît le jour. André Le Nôtre naquit, en effet, en 1613, et dès le milieu du xvU siècle, les jardins de Fontainebleau, de Blois, de Beauregard, d’Anet, de Gaillon, avec leurs majestueuses terrasses et leurs superbes parterres, étaient justement célèbres ; celui de Conflans, dont Ronsard chanta, dans une Ode à M. de Villerog,

La forêt d’orangers, dont la perruque verte De cheveux éternels en tous temps est couverte ;

celui de Pau, agrandi par Jeanne d’Albret et admiré par de ïhou ; ceux de Nérac, de Jlonceaux et de Saint-Germain, « jardins excellents », comme les appelle le chancelier de Cheverny, qu’ Henri lY « augmentoit tous les jours »; celui de Montargis, avec sa fameuse galerie en charpente, dont du Cerceau nous a conservé l’image (voir t. P'', col. 771); les jardins du château de Richelieu, dont Tallemant vante la belle ordoimance ; ceux de l’Arsenal, qu’un poète du temps (voir la Promenade du Cours à Paris, 1630) célèbre dans les termes qui suivent :

Entrons dans ce iralais de Flore Où son soin entretient des fleurs Avec de plus vives couleurs Que les lumières de l’aurore :

On diroit, à voir l’ornement De ce pompeux ameublement,

Que la terre tout orgueilleuse Veuille combattre avec les deux,

En cette saison amoureuse,

A qui se parera le mieux ;

tous ces jardins, auxquels il faut ajouter celui des Tuileries, dont le père de Le Nôtre était précisément le jardinier en chef, n’étaient pas moins remarquables. Le biographe de l’illustre artiste a donc eu tort d’écrire, eu parlant de son client : « C’est alors qu’on vit pour la première fois des portiques, des berceaux, des grottes, des treillages, des labyrinthes orner et varier le spectacle des jardins. » {Biographie universelle de Michaud, t. XXIY, p. 99.) Toutes ces choses existaient bien avant que Le Nôtre s’occupât de jardinage et, à l’instar des jardins Boboli à Florence, de ceux du palais Borghèse, du palais Aldobrandini, de

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Pratolino et de Tivoli, la France possédait depuis longtemps des jardins de très grand style.

Mais si Le Nôtre n’inventa rien, par contre, il perfectionna. Elève de Simon Vouet, ami de Le Brun, entré tout jeune au service de Fouquet, il introduisit dans l’art du jardinier le goût du peintre avec la science de l’architecte, et mit à contribution de la façon la plus heureuse les tâtonnements de ses prédécesseurs et aussi les précieuses découvertes de Robin, le fondateur du Jardin botanique du roi, qui était parvenu, en quelques années, à acclimater chez nous une quantité de plantes nouvelles.

Fig. 63. — Jardin du château de Clagny, d’après une estampe de Perelîe.

Ce qui nous est resté des jardins de Versailles, de Trianon et de Fontainebleau nous permet de deviner ce qu’ils pouvaient être au temps de leur splendeur. Nous avons raconté plus haut (au mot Fleur, t. II, col. 858) les dépenses énormes que le Grand Roi fit, durant son heureuse fortune, pour embellir ces parterres que, certains soirs, l’odeur des tubéreuses rendait inhabitables. (Saint- Simon, Mémoires, t. III, p. 394.) Nous ne reviendrons pas sur ces détails suffisamment connus. Nous nous bornerons à rappeler que Le Nôtre créa ou embellit, et en tout cas transforma les jardins de Clagny, de Chantilly, de Saint-Cloud, de Meudon, des Tuileries, le parterre du Tibre à Fontainebleau et l’admirable terrasse de Saint-Germain. Faut-il ajouter encore qu’il ne fut pas étranger aux embellissements que des seigneurs de moindre importance apportèrent dans l’agencement des jardins par eux possédés au cœur même de Paris [car ces jardins étaient encore relativement nombreux à cette époque ?

Les plus célèbres, au xv!!® siècle, étaient l’ancien jardin du financier Zamet, où Gabrielle d’Estrées se promenait quehpies instants avant sa mort (voir Mém. du chancelier de Cheverny)\ le jardin de Gérôme de Gondi, dont Palma Cayet parle dans sa [Chronologie novénaire, ceux de l’hôtel de Coudé, le jardin de M. de Chamlay, rue du Colombier, celui de M. de Montigni, le jardin de Benserade, à Arcueil, le jardin de Presle, celui du président de Nicolaï, etc. Perelle, dans ses précieuses estampes, nous a conservé l’image d’un grand nombre de ces beaux jardins, qui s’efforcent de rappeler, en très petit, les somptuosités de Versailles, et nous devons à Le Bouteux et à Poilly de curieux recueils de Plans ei dessins nouveaux de jardinage, ainsi que de nombreuses planches de Parlerres .de broderies pour jardins, qui montrent combien ce luxe si dispendieux était aj^précié à cette époque.

Le temps n’était pas loin, toutefois, où les dispositions monumentales et la solennité majestueuse allaient cesser de plaire à un public spirituel, aimable, mais par-dessus tout amoureux du changement. On a fait à l’Angleterre l’honneur de cette modification dans le goût français ; la vérité est que cette transformation tint à une foule de causes où les Anglais n’ont que voir. On dit bien que, dès 1590, Bacon avait composé pour un prince, dont le nom ne nous est pas connu, un projet de jardin, que nos voisins d’outre-Manche se plaisent à considérer comme le prototype de parcs jiagsagers. Mais c’est seulement à l’ins-

tigation d’Addison et après que Pope eût, dans une de ses épîtres, critiqué vivement les jardins classiques, avec leur ordonnance basée sur l’architecture, que Kent, dont les Anglais opposent le nom à celui de Le Nôtre, réalisa les souhaits de ces grands hommes. C’est uniquement en 1710 qu’il s’appliqua, dans ses créations de jardins, à substituer le pittoresque de la nature aux combinaisons symétriques et pondérées, qui jusque-là avaient fait l’admiration du public. Or depuis longtemps déjà, en France, des tentatives avaient été faites dans ce genre.

Charles Rivière Dufrény, né à Paris en 1648, peut, en effet, être regardé comme le promoteur, chez nous, de ce qu’on appelle à tort les jardins anglais. Lorsque Louis XIV résolut de donner aux jardins de Versailles l’étendue et la magnificence qu’ils ont prises depuis, il s’adressa à Dufrény, qui était attaché à sa personne en qualité de valet de chambre, et lui demanda des dessins, (c Dufrény en fit deux différens ; ce prince les examina et les compara avec ceux qu’on lui avoit présentéz : il en parut content et ne les refusa que par l’excessive dépense, dans laquelle l’exécution i’auroit engagé. » D’Alençon, à qui nous empruntons ces lignes, était forcément bien renseigné. Il avait été l’ami de Dufrény, et c’est lui qui, après la mort de cet écrivain, recueillit ses œuvres éparses et les publia eu 1731. Or d’Alençon ajoute : « Dufrény ne travailloit avec plaisir, et pour ainsi dire à l’aise, que sur un terrain irrégulier et inégal. Il lui falloit des obstacles à vaincre, et quand la nature ne lui en fournissoit pas, il s’en donnoit à lui-même ; c’est-à-dire que d’un emplacement régulier et d’un terrain plat, il en faisoit un montueux ; afin de varier, disoit-il, les objets en les multipliant et se garentir des vues voisines, en leur opposant des élévations de terre qui servoient en même teins de belveders. Tels étoient les jardins de Mignaux, près Poissy ; et tels sont encore ceux qu’il a faits dans le faubourg kSaint-Antoine, pendant les dix dernières années de sa vie, dont l’un est connu sous le nom de Moulin, et l’autre (ju’il appelloit le Chemin Creux. Tout le monde connoît aussi la maison et les jardins de M. l’abbé Pajot, près de Vincennes, et par là, l’on peut

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juger du goiifc et du génie de Dufrény dans ce geure. »

]\Iais ce (jui aida à l’importation, en France, du système prôné par Dufrény et par Kent, ce fut surtout le morcellement graduel de la propriété, cpn commença à s’opérer au XVIII® siècle. Pour pouvoir construire ces beaux jardins français, dont Le Nôtre s’était fait une spécialité, il fallait de vastes espaces, permettant de majestueux développements. Avec les allées sinueuses, au contraire, on pouvait tromper sur l’étendue rétrécie des propriétés et simuler une profondeur et des proportions qne celles-ci sont loin d’avoir. Enfin, la sécurité était devenue complète, absolue, et au lieu de juger nécessaire un isolement, cpii mettait les maisons à l’abri des surprises, on redoutait ces grands parterres nus, qu’il fallait traverser sous les rayons du soleil, iDour gagner un lointain abri.

On peut conclure de ces observations, que si le goût pour ce qui est étranger, et surtout l’anglomanie, eurent une certaine part dans la transformation de nos jardins, les nécessités physiques et les exigences sociales y sont aussi pour quelque chose.

Mais, comme il arrive souvent, on ne tarda pas à tomber d’un excès dans un autre. « Jettons sans partialité les yeux sur notre siècle, écrit le chevalier de Jaucourt. (^Eaci/clojmcUe, t. YIII, p. 46 0.)

Comment décoronsnous aujourd’hui les plus belles situations de notre choix, et dont Iæ Nôtre auroit su tirer des merveilles? Nous y employons un goût ridicule et mesquin. Les grandes allées droites nous paroissent insipides ; les palissades, froides et uniformes ; nous aimons à pratiquer des allées tortueuses, des parterres chantournés, et des bosquets découpés en pompons ; les plus grands lieux sont occupés par de petites parties toujours ornées sans grâce, sans noblesse et sans simplicité. Les corbeilles de fleurs, fanées au bout de quelques jours, ont pris la place des parterres durables ; l’on voit partout des vases de terre cuite, des magots chinois, des bambocbades , et autres pareils ouvrages de sculpture, d’une exécution médiocre, qui nous prouvent assez clairement que la frivolité a étendu son empire sur toutes nos productions en ce genre, d C’est, en effet, à cette époque que l’on commença à tomber dans les excès, en poussant le pittoresque à outrance et en subordonnant la disposition des jardins à une foule de constructions hybrides, d’une singularité voulue, qui ne tardèrent pas a dénaturer leur caractère. Par les ruines qu’on aperçoit encore au parc Monceau, et dont Carmontelle, en un livre spécial, consacra les magnificences et le goût (Paris, 1789) ; par le petit village qui

décore le parc de ïrianon, il nous est permis de nous faire une idée des embellissements singuliers dont on orna les jardins de cette époque. Encore faut-il ajouter que ces deux types de jardin pittoresque doivent compter parmi les plus raisonnables, parmi les moins extravagants. Il suffit, pour s’en convaincre, de lire la description du jardin que M. Démon ville s’était fait disposer à l’entrée de la forêt de Marly. « La chose du jour est toujours ce qu’on vante et ce qu’on admire exclusivement, écrit Métra à la date du 5 juin 1782. {Correspondance secrete, t. XIII, p. 79.) L’on a vu, l’on a cité jusqu’à présent comme des petites merveilles, les jardins de M. Boutin à Clichy, de M. le duc de Chartres à Mousseaux et de la Reine au Petit Trianon. Eh bien, tout cela disparoît devant celui

que ]\L Deraonville vient d’exécuter luimême, au Désert, dans la forêt de Marly, sur un espace très irrégulier et très varié de soixantequinze arpeus. On y parvient par une grotte faite à l’imitation de celle de Montésinos de Don Quichotte. Déjà les bocages, les villages, les prairies, les ruisseaux, les ponts, les aqueducs, les réservoirs, les étables, les cavernes, les ruines, les statues, les labyrinthes, les parterres, les treillages et les surprises de toutes espèces sont distribués sous tant de points de vue naturels, que leur ensemble annonce une véritable féerie. Mai s ce qu’on ne peut concevoir, c’est que l’auteui', après avoir mis tant de goût dans l’ordonnance générale, ait eu la bizarrerie de placer l’habitation princi- ]Dale dans la base d’une colonne de soixante-quinze pieds de diamètre, où il a pratiqué huit appartements complets, dont les jours sont formés dans les camielures du fust à demi rompu. On s’est extasié sur un pareil tour de force, on a regardé cette idée comme neuve et hardie ; la stupéfaction ou\Te la bouche bien grande et s’écrie : ah ! que c’est beau ! la saine critique dit tout bas : ah ! que c’est bête ! ))

Krafft nous a conservé le dessin de cette habitation invraisemblable, et par ses Plans des pins ieanx jardins fUtoresques de France, d’ Angleterre et di Allemagne (Paris, 1810), ainsi que par sou Recueil d' architecture, nous savons également qu’à cette époque, il en était beaucoup d’autres presque aussi extraordinaires. Parmi ces jardins si étrangement pittoresques, il nous faut citer celui que l’architecte Dubois (le neveu du fameux Antoine, architecte de la Monnaie) dessina jwur M. Davelouis, à Soisysous-Etioles. On y remarquait une salle de danse égyptienne, entourée de volières, une orangerie gothique, un

Fig. t!4. — Jardin de M. de Chamlay, rue du Colombier, à Paris, d'après une estampe du xvii'^ siècle.

DICTIONNAIRE DE L’AMEUBLEMENT

fac-similé dTxe estampe de rigaud

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pavillon de Flore également gothique, une salle de fleurs, un temple égyptien, donnant accès dans une glacière, des kiosques, etc. A la même époque, l’architecte Renard avait construit à Armainvilliers, pour orner le jardin du duc de Penthièvre, un pavillon turc,, un pont turc, une salle de bains gothique, un tombeau également gothique, une salle de jeu de même style, et près de là, un pavillon et un salon chinois. Le jardin que M. Julien possédait à Bpinay, et qui avait été embelli par l’architecte Molinos, renfermait un temple rustique, plusieurs chaumières et une « île des Cygnes ». L’architecte Labbé avait égayé celui de M. Lacroix, situé près de Melun, par la construction

d’une chapelle et de tombeaux gothiques. Enfin, pour ne | pas multiplier ces citations, rappelons que l’architecte Bellanger, un des maîtres du genre, avait distribué dans le célèbre jardin de Saint- James une serre chaude antique, une grotte, un souterrain et un pavillon chinois, un a pont des sphinx », un rocher abritant un temple antique, des jeux égyptiens, un temple turc, un pavillon de Vénus, un « pont fl’ Amour », et plusieurs monuments gothiques. S’il est vrai que l’ennui soit fils de l’uniformité, on ne devait certes pas s’ennuyer dans le beau jardin de Saint- James.

Ajoutons que ce n’était pas seulement aux alentours de Paris que ces excentricités trouvaient moyen de se produire. Le Journal général Je France, annonçant dans son numéro du 22 août 1787 la mise en vente de l’hôtel de l’architecte de Wailly, nous apprend que le jardin construit en terrasse était décoré d’un petit temple à colonnes de marbre qui dominait la rue de la Pépinière. Bien mieux, Dufort de Cheverny, dans ses Mémoires (t. I®'', p. 240), est amené, à propos du fermier général Roslin jeune, à parler de M*'® Coupé, de l’Opéra, avec laquelle ce financier vivait.

<c Elle avoit, écrit-il, rue Saint-Marc, vis-à-vis l’hôtel Luxembourg, la maison la plus singulière qu’il y eût à Paris. Elle n’avoit que deux croisées de façade et cinq étages. Au rez-de-chaussée, la cuisine ; au premier, la salle à manger ; au second, le salon ; au troisième, la chambre à coucher; an quatrième, le logement de ses gens, et audessus, un jardin grand comme le reste et aussi haut que ceux de Sémiramis. »

Aujourd’hui, ces étrangetés ont cessé d’être et personne ne songera à s’en plaindre sérieusement. A la ville, le prix exagéré des terrains, à la campagne un goût plus châtié et une meilleure entente des devoirs que doivent remplir les

jardins privés, ont fait disparaître ces plantations suspendues, et ces fabriques que nous sommes portés à considérer comme de coûteux et ridicules enfantillages. C’est surtout dans l’association des belles fleurs, des plantes rares et des grands arbres que nous cherchons désormais les perspectives heureuses, qui nous paraissent constituer la beauté du jardin actuel. Disons pour terminer qu’il est peu de questions touchant la décoration et l’embellissement de l’habitation qui aient préoccupé davantage les esprits éclairés du xviii® et du xix® siècle, que la bonne disposition et l’ornementation des jardins. Nous avons déjà mentionné un certain nombre d’ouvrages spéciaux traitant cette matière ; citons encore la Théorie et la pratique du jardinage, par Dargenville (1747) ; le Détail de nouveaux jardins à la mode ou jardins anglo-chinois, par Le rouge (1776-1785) ; Essai sur l’art des jardins modernes, par Horace Walpole, traduit par le duc de Nivernais (1785) ; les Promenades et itinéraires des jardins de Chantillg (1791) et des jardins d’Ermenonville (1811), par Mérigot; la Description des nouveaux jardins de la France et de ses

Fig. G5. — Pavillon turc dans le jardin du duc de Penthièvre, à Armainvilliers, d'après un dessin de Krafft.