ENCADREUR

dernier genre d’encadrement est de Ijeauconp le plus moderne. Il ne remonte point, en effet, au delà de l’époque très rapprochée de nous, où il est devenu possible de se 2U'ocurer, à l)on marché, des verres assez nets et assez blancs, pour ne jms nuire à l’aspect du dessin ou de l’estampe. C’est donc seulement à partir du xvii® siècle que l’encadrement sous verre a été en usage, et ce n’est qu’au siècle dernier qi;’il est devenu général. Dans le Mercure d’octobre 1750, nous relevons l’annonce suivante, prouvant qu’à cette époque la qualité du verre figurait encore parmi les préoccupations des amateurs d’estampes.

Le sieur Aiulon, maître vitrier, rue Saint-V''ictor, vis-à-vis le séminaire de Saint-Nicolas, proche la rue du Paon, tient magasin de très beaux verres blancs de Bohême et autres, propres aux estampes, pastels, pendules, miniatures et pour les croisées. Il monte les estampes, en bonlures de toutes couleurs : il colle les cartes et entreprend le bâtiment.

Une autre réclame du même genre, publiée par V Avant-Coureur du 25 avril 1704, contient également quehjues détails intéressants sur l’application des glaces aux pastels.

Autrefois on employait, pour couvrir les pastels, soit des glaces, soit des verres de Bohême. Les glaces offraient l’inconvénient d’être toujours un peu colorées à cause de l’épaisseur ; les verres de Bohême , celui de présenter des bouillons. D’ailleurs, comme le verre ne doit pas toucher la peinture, on était forcé d’enfoncer le tableau et de donner plus de saillie au verre.

Le sieur Bernière, rue des Prouvaires, connu par sa manufacture de verres Ijombés,

■offre des verres blancs pour cet usage qui sauvent tous ces inconvénients. Une courbure de cinq ou six lignes, ou de dix tout au plus, suffira pour mettre à l’abri de tout frottement, etc. Le verre bombé en sera plus solide.

Plus tard, le sieur Glomy se fit une spécialité de ces eucadremeuts et y acquit une grande réputation par l’idée qu’il eut de tracer les filets d’or non plus sur le papier, soutien du dessin ou de l’estampe, mais sur le verre même, et de relever ces filets par une large bande de vernis noir, appliquée également sur le verre et qui constituaient une sorte de fenêtre entourée de filets dorés, par où on apercevait le tableau. Les verres servant à ce genre d’encadrements prirent le nom de verres Églomisés. (Voir ce mot.) Puis, quand les verres églomisés ne furent plus de mode on les remplaça par le passe-partout, qui est encore très en faveur.

Une des grandes innovations de notre temps, mais moins heureuse au point de vue de l’art, c’est d’avoir substitué, dans la fabrication des cadres en bois doré, les ornements en pâte aux ornements sculptés et pris dans la masse. Cette facilité de pouvoir, sans augmentation de prix, multiplier les motifs, a fait descendre le niveau de la fabrication jusqu’à la vulgarité. Depuis quelques années, toute-

fois, le goût est redevenu meilleur. La valeur considérable acquise par les cadres anciens, a amené les encadreurs à les regarder comme des modèles dignes d’être imités. En même temps une plus juste appréciation des conditions décoratives que doit remplir une belle bordure a porté ces artisans à se préoccuper davantage des qualités propres à l’encadrement, eu égard au tableau qu’il est chargé de faire valoir. Les encadreurs, en un mot, et le public ont de nouveau compris que le choix d’une bordure n’est pas indifférent, que celle-ci doit s’harmoniser avec le tableau, proportionnant sa sévérité à celle du sujet et aux tonalités plus ou moins vives de la peinture. Ainsi, on a reconnu qu’un portrait un peu sombre s’accommode bien d’un beau cadre noir. En outre, on a remarqué que, comme ornementation, le cadre doit être d’autant plus chargé que la peinture est traitée d’une façon plus simple et moins tapageuse. Le cadre obéit, dans ce cas, à cette loi de la Décoration, qui veut que chaque surface tourmentée se trouve en contact direct avec un repos. Suivant le cas , ç’est la peinture ou le cadre qui doit fournir ce repos.

Il en est de même pour les tentures ou tapisseries, lorsqu’on les traite comme un tableau et qu’on les entoure d’une bordure de bois sculpté ou peinte.

Pour les miroirs, au contraire, comme la surface qu’ils in’ésentent est toujours unie, on peut charger autant qu’on le désire l’ornementation de la bordure, mais sans perdre de vue cette règle essentielle que l’accessoire ne doit jamais avoir plus d’importance que le principal.

A l’article miroir, on verra, du reste, de quelle richesse les encadrements de glaces sont susceqitibles.

Encadreur, s. m. — C’est le nom qu’on donne à l’artisan ou à l’artiste dont la profession est d’encadrer des tableaux. Les cadres sont, nous l’avons établi jilus haut, d’invention relativement moderne. Pendant la longue période du ]\Ioyen Age, les peintures portatives étaient rares et, pour les rendre transportables sans danger, ou les enfermait sous des volets et dans des sortes de caisses qui nécessitaient l’intervention du menuisier. Quant aux peintures murales, elles n’exigeaient jroiut de cadres, et les miroirs en glace n’existaient pas.

Ce n’est donc qu’après l’invention de la peinture à l’huile et son application sur toile que les tableaux, devenus sédentaires, demandèrent à être complétés, protégés et relevés par une bordure en harmonie avec la richesse de leur composition et avec leur exécution plus ou moins soignée. Il n’y a pas à s’étonner, par conséquent, de ne pas rencontrer le mot Encadrer dans Richelet et dans Furetière, ni dans la seconde édition du Dictionnaire de T Académie, et par contre-coup, il n’y a pas non plus à être surpris de ne voir figurer nulle part les encadreurs dans

Fig. 288. — Encadrement des aventures de Don Quichotte, d’après Charles Coypel.

(Gohelins, xviii' siècle. — Gai'de-Meuble.)