T ERP EN TIN ER — TERRASSE

adossés, en sorte qu’ils présentent deux faces, l’une devant, l’autre derrière ; 7° les termes militaires, c’estoient, chez les Grecs, certaines testes de divinitéz posées sur des bornes quarrées de pierre ou des gaines de ternie, qui servoient à marquer les stades des chemins. »

Ajoutons que Daviler ne se borne pas à employer les termes pour ces seuls usages. Il leur assigne, en architecture, le rôle de soutiens ou de supports, cc Quelquefois, écrit-il, les termes tiennent lieu de consoles et portent des entablemens dans les édifices, comme dans le couvent des pères Théatins à Paris. » Au bal offert par M. le prince à Mme la duchesse de Bourgogne, le 12 février 1700 : « On avoit construit, dit le Mercure (. Mercure de février 1700), une tribune au-dessus de la porte, et l’on y avoit placé les violons et les hautbois. Plusieurs termes soutenoient cette tribune, sous laquelle commençoient à régner les amphithéâtres qui tournoient tout autour de la salle, à la réserve de l’endroit où étoit Mme la duchesse de Bourgogne. » Depuis cette époque, l’usage des termes comme supports n’a point cessé. On en peut voir des exemples à l’intérieur de la plupart de nos salles de spectacle, et extérieurement sur la façade du théâtre de la Porte-Saint-Martin ; mais on a pris l’habitude de les appeler des cariatides, dénomination qui, sans être d’une exactitude parfaite, est cependant plus juste que celle autorisée par Daviler, et adoptée par les architectes de son temps.

Terpentiner, v. a. — Enduire de Térébenthine. (Yoir ce mot.)

Terraille, s.f. — Nom donné à une poterie fine, qui se fabriquait autrefois à Esorome, près le Pont-Saint-Esprit.

Terrasse, s.f. — Terme d’architecture. C’est un terrain élevé naturellement ou avec art, sur lequel on a dessiné des allées qui doivent dominer les campagnes avoisinantes. Les terrasses de Saint-Germain, de Meudon, de Versailles, sont justement célèbres. A Paris, nous avons les terrasses des Feuillants et du bord de l’eau, qui encadrent le jardin des Tuileries, et qui furent achevées et plantées en 1794. (Voir dans le Journal de Paris, septidioctidi de prairial an II, l 'Arrêté du Comité de Salut public sur les mesures à prendre concernant V embellissement du Palais national .)

C’est aussi un ouvrage de maçonnerie en forme de balcon ou de galerie, placé au-devant d’une habitation. Enfin, par extension, on donne encore ce nom à la couverture d’une maison en plate-forme, disposée pour la promenade et entourée d’une balustrade. Ce dernier genre déterrasses, en usage dans l’Italie méridionale dès le Moyen Age — puisque Monstrelet nous montre « ceux de Naples » faisant cc grant joye parmy la ville », et allumant cc feu et chandelles parmy les rues et sur les terrasses des maisons » ( Chroniques , livre Ier, ch. clxiii, dans Lacurne) — ne fut introduit chez nous qu’à l’époque de la Renaissance. Le xvne et le xvme siècle les virent atteindre leur apogée, et un grand nombre de monuments et même d’habitations particulières datant de cette époque ont leurs toits en terrasses. Mme de Genlis, parlant de la maison qu’habitait Mme de Jouy, à Chevilly ( Mèm ., édit. Barrère, p. 35), écrit : cc Au bout de chaque terrasse se trouvait un petit pavillon bâti en pierres de taille, renfermant un joli salon, au-dessus duquel était une terrasse à l’italienne. » Métra (i Correspondance secréte, t. XIV, p. 237) nous apprend qu’il fut, un moment, question de convertir en terrasses les toits du Palais -Royal tout entier, cc On s’y seroit promené, écrit l’auteur de la Correspondance secrète, dans les belles soirées d’été, à peu près comme on se promenoit à Babylone dans les jardins suspendus en l’air, dont

Quinte-Curce et d’autres auteurs font la description. » La possibilité de louer 50,000 écus les mansardes de son palais empêcha le duc de Chartres de donner suite à ce projet magnifique. Mais ce que cet arrière-petit-fils de France refusa de faire par intérêt, de simples particuliers l’essayèrent, et un sieur d’Estienne, chevalier de Saint-Louis, édifia, à Ménilmontant, une maison ainsi surmontée d’une tei’rasse, et dont la couverture, au lieu d’être en plomb, était faite de carrelages cimentés par un mastic spécial, d’un emploi facile et peu coûteux, qui devait permettre à tous les particuliers désireux de suivre l’exemple de Sérniramis, de posséder des promenades aériennes. La terrasse du sieur d’Estienne, que tout Paris, à cette époque, alla voir par curiosité, était ornée <c d’un beau jardin, d’une pièce d’eau, de berceaux couverts de vigne, d’une volière, de deux belvédères », etc. ( Almanach sous verre, notice de 1784, col. 258, n° 14f>.) Malheureusement, pour une si belle invention, le goût des terrasses passa peu de temps après.

Terrasse. — Est encore un terme de sculpteur. C’est le nom qu’on donne à la surface du socle sur laquelle posent

les pieds des figures. Ce terme est fort ancien. On le rencontre au xive siècle; il a toujours été usité depuis. En voici quelques exemples : « Une terrasse ronde d’or, ou mylieu de laquelle est ung arbre portant fleurs de lys, contre lequel arbre est ung rengier dressé sur les deux piés derrières, et y a ung petit chandelier à broche, et une esconsse dessus : pesant ung marc une once cinq estellins. » {Invent, de Charles V, 1380.) « Le pié d’un gobelet d’argent doré, que donna au Roy la ville d’Aiguesmortes, et siet ledit pié sur une terrasse, en laquelle terrasse a une unicorne, un homme sur un arbre et une dame tenant un miroir, et a trois escuz de France qui pendent sur ladicte terrasse et poise huit marcs. » {Invent, du château de Vincennes, 1418.) « Deux drageouers en fasson de couppes couvers, les souaiges doréz, dedans et dessus aux armes du Roy, assise sur une petite terrasse verte, pesant ensemble vingt mars trois onces deux gros d’argent. » {Invent, de la reine Anne de Bretagne, 1490.) Et pour nous rapprocher de l’époque présente, citons encore : « Porcelaine du Japon. — Deux beaux cornets à oiseaux, branchages, fleurs et terrasses, garnis de bords à baguettes, nouées de rubans et de pied à tors, de feuilles de laurier en bronze doré ; hauteur, 17 pouces. » {Cabinet de M. Randon de Boisset, 1777.) « Un coffre, fond aventurine, moucheté en or, terrasse avec plantes, fleurs et fruits en relief. » {Collection de la reine Marie-Antoinette; Versailles, 1789.)

Enfin Terrasse a été encore employée pendant longtemps en peinture, pour signifier le premier plan d’un paysage, l’espace libre que le paysagiste laisse toujours à l’avant de son tableau.

TERRAT — TERRE

Terrât, s. m. — Voir Tera.

Terrazo-Marinorino, s. m. — Nom emprunté de l’italien, qu’on donne à des mosaïques sans dessin spécial, faites avec des débris de marbre noyés dans un enduit de ciment.

Terre, s. f. — On a désigné, à partir du xvie siècle, sous ce nom générique, la plupart des objets céramiques,

en ayant soin de compléter cette désignation originelle par un ou plusieurs mots indiquant, soit la provenance de la terre employée, soit les particularités propres à la faire reconnaître. Exemples :

« Trois petitz potz de terre de Ponen (c’est-à-dire du Nord). » ( Invent . de J. -P.

de la Setta; Marseille, 1587.) « Ung petiot pot terre de Pontorson. » ( Vente Gillette Bachelot; Saint-Malo, 15 décembre 1G09.) « Deux petitz lions de terre rouge de Flandres. » ( Vente Lemèrotel, G octobre 1638.) Notre intention n’est pas de passer en revue toutes ces désignations dont quelques - unes sont très fantaisistes, mais de caractériser aussi brièvement que possible les principales.

Terre cuite. — Nom sous lequel on groupe, d’une façon générale, toutes sortes d’argiles passées au four et ayant reçu cette première cuisson qu’en terme de métier on appelle biscuit. La terre cuite est la forme la plus simple et aussi la plus ancienne qu’ait revêtue la céramique à ses débuts. Des débris de poterie de toutes sortes, depuis les briques et les vases jusqu’aux admirables figurines de Tanagra, attestent l’étonnante perfection avec laquelle les Anciens travaillaient l’argile en même temps que le rôle important joué, en ces temps lointains, par la terre cuite dans la décoration et l’ameublement. Pendant tout le Moyen Age, on exécuta non seulement des figurines, mais encore des basreliefs et des groupes entiers en terre cuite ; malheureusement leur peu de valeur, comme matière, et leur relative fragilité en ont amené la destruction en quelque sorte fatale. Ces figures, ces groupes, ces bas-reliefs étaient tous peints, et s’il en est quelques-uns qui soient parvenus jusqu’à nous sans cette enveloppe colorée, on peut être certain qu’ils en ont été débarrassés à une époque où la polychromie avait cessé d’être à la mode. Lucca délia Robbia ne fit donc que se conformer au goût de son temps et perfectionner un usage généralement admis, lorsqu’il couvrit d’émaux colorés ses admirables bas-reliefs. Ajoutons que nombre de grands artistes de la Renaissance italienne éprouvèrent pour la terre cuite un goût marqué et exécutèrent non seulement des maquettes en cette matière, mais des œuvres définitives et des portraits. L 'Inventaire de Charles -Quint, dressé en mai 1536, mentionne : « La ressemblance de l’Empereur en terre cuycte, faicte par ung nommé Lyon. » Ce buste est compris dans le chapitre des « Painctures », et cette particularité indique assez qu’il avait été colorié. D’autres bustes extrêmement remarquables qui enrichissent notre musée du Louvre et plusieurs galeries particulières, celle notamment de

M. Dreyfus, ainsi qu’une petite chanteuse faisant partie de la collection André, attestent le goût particulier des artistes italiens pour cette matière plastique. En France, elle ne fut pas moins appréciée. On peut admirer au musée de Cluny un médaillon en terre cuite de Marguerite de Yalois, et le modèle des cariatides exécutées par J. Sarazin pourle pavillon de l’Horloge au Louvre. Germain Brice, en outre, cite avec enthousiasme « des figures de terre cuite représentant Jésus-Christ dans le tombeau, et ressuscité, qui sont de Germain Pilon », et qu’on voyait encore de son temps en l’église Sainte-Geneviève. (. Description de Paris, t. II, p. 499.) Brice ne se contente pas de déclarer que ces figures étaient « admirablement bien dessinées »et que les curieux faisaient grand cas de ces monuments. Il nous apprend aussi comment nombre de chefs-d’œuvre de ce genre ont été détruits. « Comme on a remarqué, peut-être un peu trop tard, écrit-il, que les plus habiles sculpteurs en venant modeler (sans doute mouler) ces belles figures les gâtoient ou en emportoient quelques parties, on a été contraint de mettre devant des panneaux de fil d’archal au travers desquels on voit très aisément. »

Au xviT siècle, la terre cuite continua d’être en vogue chez nos statuaires ; mais c’est surtout au xvme siècle qu’elle brilla d’un vif éclat. A cette époque primesautière, où l’art prit un accent et une vie inconnus jusque-là, les sculpteurs et particulièrement les portraitistes trouvèrent dans l’argile la matière souple, docile, chaude de ton, qui répondait à leurs goûts décoratifs. Non seulement on modela des bustes admirables et des groupes charmants pour l’intérieur des appartements, mais encore des figures et des groupes de grandeur naturelle pour les jardins et les parcs. Un sculpteur allemand, le sieur Hyrne, établi à l’entrée du faubourg Saint-Antoine, imagina une nouvelle composition de terre permettant d’exécuter en un seul morceau les grandes pièces, qui jusque-là avaient dû être faites en plusieurs fragments rajustés. ( Année littéraire, 1761, t. III, p. 285.) D’autres, bientôt, suivirent son exemple. Le 27 décembre 1774, le sieur Mignon présenta au roi « la statue pédestre de Sa Majesté, revêtue de son manteau royal ». Cette statue, qui mesurait avec son piédestal plus de huit pieds de haut, était l’œuvre du sculpteur Bridou, membre de l’Académie royale. ( Gazette de France, 2 janvier 1775.) Mais, en ce siècle, trois hommes surtout s’illustrèrent dans le maniement de la terre cuite : Houdon, auquel on doit ces bustes admirables de vie et d’expression qui font revivre Diderot, Joseph Chénier, Mirabeau, etc. ; Clodion, dont les nymphes, les bacchantes et les satyres, formant des groupes lascifs, allient une sveltesse vigoureuse à une incomparable distinction; et enfin le médailliste Nini dont les médaillons, d’un modelé extrêmement délicat et d’un précieux extraordinaire, n’ont pas cessé de figurer avec honneur dans nos collections. Après être tombés momentanément en défaveur, ces beaux ouvrages ont repris toute la vogue qu’ils méritent, et les amateurs les payent désormais des prix tellement élevés, que les contrefacteurs ne se font pas scrupule de les imiter. Au cours d’un récent procès qui mettait en présence une marchande de curiosités, Mrae Bernage dite Boisse, M. Maillet du Boulay, directeur du musée de Rouen, et M. Denière, le célèbre bronzier, une lettre de M. Thiaucourt, réparateur bien connu, fut produite, qui ne laisse aucun doute sur l'art et l’habileté avec lesquels ces contrefaçons sont exécutées. Il s’agissait d'un groupe attribué à Clodion, représentant un Satyre lutinant une nymphe, vendu 4,500 francs par M. Denière à M. Maillet, et revendu 12,000 francs par ce dernier à Mme Boisse.

Fig. 799.

Petit buste en terre cuite, attribué à Houdon.