SO PRO

doivent figurer que dans les accompagnements. Violon principal , clarinette principale, cor principal.

Prise du sujet. C'est l'instant où une partie s'empare du sujet de la fugue pour faire son entrée.

Progrès de la fugue. C'est ainsi que l'on appelle la suite de la fugue, à partir du point où toutes les parties ont fait chacune leur entrée , et où tous les (ils du discours musical sont liés ensemble.

Prolation. C'était dans notre ancienne musique une manière de déterminer la valeur des notes demi-brèves sur celle de la brève, ou des minimes sur celle de la demi-brève. Cette prolation se marquait après la clef, et quelquefois après le signe du mode, par un cercle ou un demi-cercle, ponctué ou non ponctué.

Prologue. Sorte de petit opéra qui précède le grand, l'annonce et lui sert d'introduction.

Prolongation. La prolongation en général consiste à continuer une ou plusieurs notes d'un accord sur un ou plusieurs accords suivants.

Proposition. Terme que l'on emploie pour désigner la première phrase d'une fugue , contenant le sujet et tous les contresujets , quel qu'en soit le nombre.

Propriété. Disposition de la mélodie dans le chant grégorien ou plain-chant, selon qu'elle procède naturellement, par bémol ou par bécarre.

Prose. L'usage des proses était très-fréquent dans les premiers temps de l'Église. L'office romain n'en a conservé que trois : Victimœ paschali laudes, pour le jour et l'octave de Pâques, Veni sancte SpirUus, pour la Pentecôte , Lauda, Sion, Salvatorem, pour la fête du Saint-Sacrement. On les chante souvent en musique.

Proslambanomenos. Nom du la ajouté parles Grecs au dessous du si , par lequel commençait leur système. Guido ayant placé un sol au dessous de ce la, ce sol fut appelé hypo-proslambanomenos , c'est-à-dire au-dessous de la proslambanomène.

Prosodie. La voix de l'homme est naturellement une succession de notes ou degrés musicaux, lors même qu'il parle ou émet sa pensée. C'est la plus grande preuve de la présence d'une âme qui donne ses passions à la matière. Il est impossible , si la première langue parlée par l'homme fut l'hébraïque, qu'Adam, dans

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cet idiome, ait manifesté son admiration pour les merveilles de |a création, et son amour pour Eve, la plus belle des femmes, sans accentuer vivement sa parole, sans l'animer de longues et de brèves , tantôt plus lentes, tantôt plus rapides, enfin sans la chanter en quelque sorte. La musique fut depuis une extension de cette prosodie naturelle. Elle se sert môme quelquefois du verbe prosodier pour exprimer les diverses mesures et rbythmes de son chant. Toutefois la musique par son art perfectionna et fixa, depuis, la prosodie innée dans chaque idiome. Les vers et la musique sont le dépôt conservateur de la prosodie générale chez tous les peuples.

Psalmodier. C'est chanter ou réciter les psaumes et l'office d'une manière particulière, qui tient le milieu entre le chant et la parole. C'est du chant, parce que la voix est soutenue ; c'est de la parole , parce qu'on garde presque toujours le même ton , et que l'on observe exactement le débit oratoire.

Psaltérion. Instrument à cordes fixes, qui a la forme d'un triangle tronqué par en haut, et dont chaque note a deux cordes de laiton ou d'acier. Il se joue des deux mains , en mettant aux doigts des anneaux plats, d'où sort un fort tuyau de plume pointu.

Psaumes. Hymnes ou cantiques écrits sur la sainte montagne, en hébreu, et dont le roi David passe généralement pour être l'auteur. David dansant devant l'arche , ou retiré dans son palais, ou même assis à la table des festins, chantait ces poésies nationales et sacrées au son du kinnor (la grande harpe), et dans le temple les éclatants buccins, les doux psaltérions, les vibrantes cymbales, les chœurs mélodieux de 4,000 lévites les accompagnaient de leur puissante harmonie.

Durant la captivité de Babylone, des Juifs moururent de tristesse de ne pas entendre les belles louanges du Dieu de leurs pères. Leurs regards se levaient incessamment vers les saintes montagnes. Le Super flumina Babylonis faisait ruisseler sur leurs joues un torrent de larmes. Aujourd'hui encore, indifférents (pie nous sommes, nous ne lisons pas ces plaintes harmonieuses sans avoir l'âme navrée de tristesse. C'est la plus touchante élégie qu'aient enfantée la douleur, la captivité et l'exil. Pupitre. Meuble dont on se sert pour poser les livres de musique, les partitions, les parties séparées, dans une situation . commode pour êtres lus.

Quadrille. Danse d'un caractère très-gai , d'un mouvement vif, dont la mélodie est de 2/i , et qui a deux reprises de huit mesures chacune. On appelle aussi quadrille un groupe de quatre danseurs et de quatre danseuses qui figure dans les ballets, dans les grands bals, et qui se distingue des autres groupes par un costume particulier.

Quadricinium. Composition à quatre parties.

Quadruple Croche. Note de musique valant le huitième d'une croche. Les quadruples croches sont crochées à quatre crochets , ou à quatre barres qui en tiennent lieu, quand elles sont plusieurs de suite.

Qualité du son. La qualité du son ne saurait être déterminée, car les diverses matières qu'on peut employer pour la confection des instruments, la manière de les jouer, ou d'autres inventions peuvent rendre le son tout à fait différent de celui qu'ont tous les instruments en usage de nos jours.

Quantité des sons musicaux. Si l'on entend parla l'extension des sons musicaux , cette extension n'étant pas bornée, il n'est pas possible de la déterminer, car on peut inventer des instruments qui rendent des sons plus aigus ou plus graves (toujours appréciables cependant) que ceux que l'on connaît aujourd'hui.

Quart de soupir. Chaque note, suivant sa valeur, a un silence correspondant. Les silences des diverses valeurs ont des noms qui leur sont particuliers. Ainsi, par exemple, on appelle pause celui de la ronde, demi-pause celui de la blanche, soupir celui de la noire, demi-soupir celui de la croche, quart de soupir celui de la double croche, etc.

Quart de ton. Quatrième partie de l'intervalle d'un ton, qui n'est employée ni dans la mélodie ni dans l'harmonie, attendu que notre oreille n'est point habituée à mesurer ces petits intervalles. On dit, en parlant d'une intonation défectueuse , que le musicien monte ou baisse d'un quart de ton.

Quarte de nasard. Jeu d'orgue qui sonne la quarte au-dessus du nasard, et l'octave au-dessus du prestant. Ce jeu fait partie de ceux qu'on appelle./ewa; de mutation.

Quarte. Intervalle de quatre degrés. La quarte peut être de trois espèces : l:i naturelle, l;i diminuée, l'augmentée.

Tant (jiM! la quarte tt€ fbrnië |>:is un retardement de la tierce (]c. l'accord -uivanl, clic c-l toujours consounance cl doll etfë con-

Bidérée comme telle ûfttès la quinte naturelle dans son usage harmonique ; elle est cependant sujette, :iin^i que la dissonance, à une progression llnUtéé. Ceei donna lieu, dans le siècledernier, à beaucoup de controverses sur la question desavoir si la quarte est ou n'est pas une consonnance ; beaucoup de théoriciens la considèrent comme dissonance, quand elle forme un retardement dans l'accord suivant, qu'elle SOll composée dé la sixte ou d'autres intervalles. Dans ce dernier cas, ils l'appellent onzième.

Quarte et Sixrr:. L'accord ordinaire de quarte ef sixte, qu'on l'ait spécialement sur la dominante, est composé de la quarte jtttte et de la sixte majeure ou mineure, comme sol, do, mi, ou mi, la, do. Il provient du second renversement de la triade harmonique, en plaçant sa quinte dans la basse.

Quelques théoriciens parlent d'un accord de quarte et sixte consonnant ou dissonant , selon que la tierce et la quinte d'une triade sont retardées ou non ; dans le premier cas, il sera dissonant, dans le second cas, il est consonnant.

L'accord de quarte et sixte , avec la quarte augmentée et la sixte majeur,', comme fa, si, ré, doit être traité comme l'accord de seconde, c'est-à-dire comme le troisième renversement de la déminante.

Quartf.r. C'était chez les anciens musiciens une manière de procéder dans le déchant ou contre-point, plutôt par quartes que par quintes.

Quasf, Presque. Ce mot sert à indiquer le mouvement; par exemple, andante quasi allegretto.

Quasi-Svncope. Ancien nom delà figure dans laquelle on répétait la même note divisée par la barre de mesure, sans être unie par la liaison.

QuATEitxAiiti:. Ce qu'on appelle le quaternaire sacré de Pilhagore, comprend les nombres 1, 2, 3, l, qui indiquent les proportions relatives de l'octave, de la quinte et de la quarte. Ces nombres correspondent aux notes do, do , sol, do , et on trouve en eux de 1 à 2, la proportion de l'octave, de 2 à 3 celle de la quinte, et de 3 à t Celle de la quarte.

Quatorzième. Septième augmentée d'une octave.

Quatre mains. Ou appelle sonate à quatre mains une pièce composée pour être exécutée par deux personnes sur un môme piano ; elles se placent l'une à côté de l'autre , et se divisent le clavier par moitié. L'octave ajoutée à cet instrument ouvre un champ plus vaste à la sonate à quatre mains, et donne à chaque exécutant une étendue de trois octaves. Malgré ces avantages, cette espèce de composition produit peu d'effet, et doit plutôt être considérée comme pièce d'étude que comme morceau de concert. Il existe de très-belles sonates à quatre mains de Mozart ; on a arrangé des symphonies de Haydn , et des ouvertures d'opéra à quatre mains pour le piano.

Quatricinia. Noms de petits morceaux de musique pour quatre cors ou trompettes.

Quatuor. Morceau de musique vocale ou instrumentale com posé pour quatre parties. Dans son acception la plus étendue, ce mot s'applique à toute espèce de musique écrite pour quatre voix ou pour quatre instruments, quelle que soit d'ailleurs l'importance relative de chacune des parties. Mais dans un sens plus restreint et plus particulièrement usité, il ne s'applique qu'aux compositions dont toutes les parties sont concertantes ou obligées. C'est dans ce sens que J.-J. Rousseau, dont au reste les connaissances musicales étaient incomplètes et fort erronées, dit qu'il n'existe point de vrais quatuors , ou qu'ils ne valent rien. Cette assertion, trop absolue pour être juste, prouve tout au plus que le célèbre philosophe a voulu jouer sur le mot, ou que la portée de ses vues en musique ne s'étendait pas au delà du cercle rétréci qui servait alors de limite à l'art musical.

Le quatuor concertant, lorsqu'il est écrit pour des voix , peut être accompagné par l'orchestre. Quant au quatuor instrumental, il est ordinairement exécuté parles seuls instruments pour lesquels il a été écrit. Cependant il peut être également accompagné par l'orchestre, et s'il est conçu dans des proportions instrumentales brillantes, le morceau prend le nom de symphonie concertante.

Il n'y a pas longtemps que les quatuors et autres morceaux d'ensemble sont usités en France. Les opéras de Gluck ne présentent même, à l'exception des chœurs , que du récitatif, des airs , quelques duos , et presque jamais des trios et des morceaux d'ensemble. C'est encore à l'Italie que nous devons l'introduction de cette partie si intéressante de l'art.