CLE

des plumes de corbeau, sont touchées par de petits morceaux, de cuir revêtus de velours , qui donnent au son de la douceur.

Clavecin a archet. Cet instrument était monté de cordes de boyau, qu'on faisait résonner au moyen d'un archet garni de crins et mis en mouvement par une roue. Il y a quelques années, on a construit à Venise des clavecins à archet avec des améliorations importantes.

Clavecin double. Cet instrumenta la forme de deux clavecins rapprochés l'un de l'autre , et à chaque extrémité il existe un ou deux claviers au-dessus l'un de l'autre, de façon que deux personnes peuvent jouer en même temps.

Clavecin électrique. C'est un instrument dans lequel la matière électrique produit le son comme le vent le produit dans l'orgue. Lorsqu'on touchait le clavecin électrique dans l'obscurité , les sons étaient accompagnés d'étincelles de feu , de façon que cet instrument était à la fois acoustique et oculaire.

Clavecin oculaire et Clavecin a couleurs. Le P. Louis- Bertrand Castel, inventeur de cet instrument, avait distribué entre les touches les couleurs d'après une certaine gradation, de manière que chaque touche , au moyen de la pression , produisait une couleur selon les principes qu'il avait établis.

Clavicorde. Le clavicorde appartient à cette espèce de clavecins acoustiques dans lesquels les cordes résonnent au moyen de petites languettes de cuivre attachées à l'extrémité de chaque corde.

Clavier. Le clavier est l'assemblage de toutes les touches du piano , lesquelles représentent tous les sons qui peuvent être employés dans l'harmonie.

Les instruments à clavier sont l'orgue , le piano , la vielle; les carillons ont aussi des claviers. Celui du piano a généralement six octaves et demie, qui commencent à Vnt placé au-dessous de l'extrême m' grave de la contrebasse à quatre cordes, et finissent à l'aigu au fa ou au sol, qui se trouve immédiatement au-dessus du dernier fa. M. C. Pleyel , le célèbre facteur de Paris, a fait des pianos à queue de sept octaves, qui sont très-recherchés.

On appelle aussi clavier la portée générale ou somme des sons de tout le système qui résulte de la position relative des sept clefs.

Clef. Caractère de musique qui se met au commencement d'une portée , pour déterminer le degré d'élévation de celte portée dans le clavier général et indiquer les noms de toutes les

CLO il

notes qu'elle contient dans lu ligne de cette clef. 6e caractère ,

en faisant connaître les noms et les degrés d'intonation que Ton doit donner aux note* , ouvre pour ainsi dire la porte du

chant, et c'est à cause de cette propriété qu'il a reçu le nom métaphorique de clef.

Le nombre des ciels sat de sept , savoir : <l«u \ clefs de /"«, quatre clefs d'el, et Ls clef de sol-, on sa servait autrefois d'une huitième clef, celtfl de tolsut la première ligne. Mais on l'a supprimée; comme inutile, Attendu qu'elle donnait les mêmes résultats que délie de fa quatrième ligne.

Le nombre des clefs est égal à celui des voix. Il existe entre elles la différence d'une tierce qui se rencontre aussi dans le diapason d'une voix à celle qui la suit immédiatement; par ce moyen on peut maintenir chaque voix dans l'ctcndue de la portée, sans avoir recours trop souvent aux lignes additionnelles.

Ainsi la clef de sol présente le diapason du premier dessus ;

La clef d'ut sur la première ligne, celui du second dessus;

La clef d'ut sur la deuxième , celui du contralto de femme ;

La clef d\it sur la troisième , celui de la haute-contre ;

La clef iVut sur la quatrième , celui du ténor;

La clef de fa sur la troisième ligue, celui du baryton ou basse-taille ;

Enfin la clef de fa sur la quatrième représente le diapason de la voix de basse, la plus grave de Imites.

{La clef de fa sur la troisième ligne est abandonnée, et l'on a pris l'habitude d'écrire les parties de baryton sur la clef de basse. La clef d'ut sur la deuxième ligne ne sert plus qu'au cor anglais, et les parties de contralto s'écrivent avec la clef d'ut sur la troisième ou la première ligne. On se sert néanmoins de ces deux clefs dans la transposition.

Clef. On appelle encore clef une espèce de croix de fer, percée par l'un de ses bouts d'un trou carré dans lequel 00 fait entrer la tète des chevilles des harpes , des pianos , des guitares , pour monter ou lâcher les cordes.

-Ci.kfs. Soupapes de métal , adaptées à certains instruments à vent, tels que le hautbois, la Bute, le basson, pour ouvrir ou fermer les trous que leur position rend inaccessibles aux doigts.

CLOCHE. Instrument de métal destine à annoncer les cérémonies du culte di\in. Les plus grandes cloches vinrent de laCampanie cl de la ville de Nola.

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Clochette. Ce petit corps sonore était en usage chez les anciens Hébreux. Les prêtres le portaient dans leurs habillements. Les païens s'en servirent aussi , et cet usage fut imité par les prêtres catholiques des premiers temps. Maintenant les clochettes sont employées comme jeu dans les orgues.

Coda, queue. On nomme ainsi une période ajoutée à celle qui pourrait finir un morceau, mais sans le terminer aussi complètement et avec autant d'éclat. Dans les menuets , les rondeaux et tous les morceaux à reprises , on vient à la coda après avoir fait toutes les reprises selon l'usage ordinaire. Quelquefois on met au-dessus de la coda, ces mots : pour finir.

Colison. Instrument inventé en Pologne il y a quelques années, et qui ressemble à un clavecin vertical armé de cordes de boyaux. Au lieu d'un clavier, on trouve entre les cordes de petits bâtons en bois de prunier, qu'on touche avec la main couverte d'un gant enduit de colophane. Le mouvement de vibration des bâtons se communique aux cordes qui rendent un son semblable à celui de Y harmonica.

Collecte. C'est un chant très-simple sur une courte sentence de la Bible, que les prêtres de quelques pays chantent devant l'autel dans les cérémonies du culte divin.

Colophane. Résine épurée dont on frotte les archets , pour rendre plus forte leur action sur les cordes.

CoLoiuÉ. On dit musique coloriée par opposition à ce qu'on appelle musique monotone ; coloriée, c'est-à-dire variée par des pianos et des fortes qui forment des nuances bien entendues.

Coloris. Ce mot , dans l'art du chant , signifie que le chanteur doit conformer sa voix au sentiment qui domine dans la composition et dans chaque phrase en particulier.

Comarchios. Sorte de nome pour les flûtes dans l'ancienne musique des Grecs.

Come prima , come sopra. Expressions italiennes qui signifient comme auparavant t comme ci-dessus.

Comes. L'égale répétition d'un thème de fugue dans un autre ton;

Comique. En musique, le comique consiste dans une application particulière des expressions mélodieuses et harmonieuses de l'art, au moyen desquelles on tâche d'éveiller chez l'auditeur le sentiment de la gaieté. Le chant parlant , qui s'approche le

plus de la manière de parler Ordinaire, est un des plus sûrs moyens d'arriver à ce résultat.

Comirs. Farceurs provençaux, sachant la musique, jouant des instruments, et débitant les ouvrages des troubadour-. ( Voyez Jongleurs, PANTOMIME. )

Comma. Petit intervalle dont on ne peut faire usage dans la musique pratique, mais dont les théoriciens sont obligés de tenir compte dans le ealcul des proportions de l'échelle musicale.

Commissura. Mot latin qui signifiait autrefois une union harmonique de sons , dans laquelle , entre deux consonnances , on trouvait une dissonance.

Commodo , Commodément. Mot italien qui indique un mouvement intermédiaire outre la lenteur et la vitesse.

COiMPAGMEDU GONFALON. Espèce de confrérie fondée à Rome eu 126i, qui représentait un drame en musique pendant la semaine sainte.

Comparaison des rapports. Dans la science canonique il arrive quelquefois qu'on doit comparer la puissance des rapports des intervalles et déterminer leur différence. Le moyen le plus facile pour pratiquer cette opération , c'est la soustraction, dont nous parlerons dans un article spécial.

Complainte. Espèce de romance populaire, d'un genre pathétique. Ce petit poème est ordinairement le récit d'une histoire lamentable , qu'on suppose fait par le personnage même.

Complément. Le complément d'un intervalle est la quantité qui lui manque pour arriver à l'octave; ainsi la seconde et la septième, la tierce et la sixte, la quarte et la quinte sont compléments l'un de l'autre.

Compi.exio. On se servait de ce mot pour indiquer qu'à la fin d'une période on devait en répéter le commencement.

Complicato, Compliqué. On dit qu'une musique est compliquée lorsque l'enchaînement des parties qui la composent est soigneusement étudié et plein d'imitations artificielles.

Componium. Instrument inventé vers 1S20 par un mécanicien hollandais, nommé Vinkel , et dont le mécanisme est reste un secret. Cet instrument , par une combinaison admirable , improvise des variations (pie MM. Biot et Catel ont dit être inépuisables dans un rapport qu'ils ont fait à l'Institut.

Composer. Inventer de la musique nouvelle selon les règles de l'art.

Compositeur. Celui qui compose de la musique d'après les règles de l'art. Mais tout Fart, toute la science possibles ne suffisent point sans le génie qui les met en œuvre. Quelque effort que Ton fasse, il faut être né musicien , autrement on ne fera jamais rien que de médiocre.

Composition musicale. Pris dans un sens général , ce mot exprime l'art d'inventer et d'écrire des chants , de les accompagner d'une bonne harmonie , de faire, en un mot, une pièce complète de musique avec toutes ses parties. C'est donc l'invention, la puissance créatrice qui constituent le compositeur original , le compositeur de génie. Ayez des idées neuves , parez-les de formes séduisantes, trouvez des mélodies simples, gracieuses, tendres et passionnées; offrez aux sens , à l'intelligence et au cœur une brillante série de tableaux , d'images et de sentiments ; à ces conditions vous prendrez rang parmi les génies créateurs; la foule répétera vos chants, et votre nom deviendra populaire. Mais si , au lieu de toutes ces qualités , vous n'avez à votre disposition que des lieux communs , des banalités musicales, de ces phrases toutes faites qui ont couru dans toutes les partitions ; si vous ne sentez en vous le souffle poétique , cette harmonie instinctive, ce démon musical qui fait pressentir des œuvres grandes et belles, croyez-nous, n'abordez pas la carrière de la composition.

Soyez plutôt maçon, si c'est votre métier.

On naît compositeur comme on naît poëte. En musique, comme en poésie, les connaissances les plus étendues et les combinaisons les plus savantes ne sauraient remplacer le génie. Une composition musicale vraiment distinguée suppose le développement et l'exercice des plus hautes facultés intellectuelles : elle exige à la fois de l'esprit, de l'âme et du goût; l'esprit qui crée et invente, l'âme qui s'émeut et se passionne, le goût qui choisit et dispose dans un ordre convenable les idées, les images. Tous les grands maîtres ont possédé à un degré éminent ces diverses facultés.

Cependant il ne faudrait pas conclure de ceci que l'étude , ce qu'on appelle la science musicale , dût être rejetée comme inutile. Bien loin de là, la profonde connaissance des règles dictées par l'expérience et la raison développe les idées du compositeur le mieux doué de la nature , et décuple les ressources de

son génie en l'habituant à se jouer sans effort des combinaisons les plus abstraites. Mais si une intelligence , même supérieure , a besoin du seeours (l'une éducation forte et solide pour féconder ses heureuses qualités , il tant bien M gardorde tomber d:ins le fatal excès où quelques compositeurs modernes M sont latadé entraîner, en sacrifiant l'inspiration à la science du contre-point. Erreur funeste, et qui a été féconde en déceptions. La science ne saurait émouvoir si elle tfest viviliee par l'imagination et le co-iir. On remarquera que le plus grand nombre des compositeurs dont les œuvres ont acquis une juste popularité , ne semblent avoir déployé qu'une érudition extrêmement bornée. Dans leurs productions , l'aridité de la science disparaît sous les fleurs de la poésie.

Les théoriciens distinguent en musique deux sortes de compositions : les compositions idéales et les compositions rigoureuscs. Dans les premières, le compositeur, se livrant entièrement à son imagination , n'envisage généralement qu'une partie principale, où toutes les idées ne sont liées entre elles que selon les règles du goût et de la cohérence, règles auxquelles on peut môme déroger, soit pour l'expression et pour l'effet , et où toutes les parties sont absolument accessoires. Tels sont un air d'opéra, un solo de concerto, etc. Dans les compositions rigoureuses, le musicien traite, selon des lois très-précises, toutes les parties de la composition, lesquelles, bien que tendant à produire un effet unique et gênerai, doivent se trouver disposées de façon à ce que chacune présente un intérêt particulier. C'est ce qui constitue l'art d'écrire à plusieurs parlies réelles.

La composition se fait à divers nombres de parties. On spécifie ordinairement Ce nombre par les termes de composition à deux, trois et quatre parties. Mais l'on comprend généralement sous le nom de composition à (jranrf nombre Celle qui est formée de plus de quatre parties. Parmi les compositions à grand nombre, on regarde comme la plus parfaite la composition à neuf parties réelles. Il est presque impossible de faire mouvoir un plus grand nombre de parties sans doubler le dessin de l'une ou de plusieurs d'entre elles.

Toute Composition eM vocale ou inslrumentale. Dans la musique vocale, on doit d'abord avoir égard à retendue des voix. Dans les pièces d'un st\le se\ère , dans les fugues, dans les çhcfeUrs, cette étendue ne doit pas excéder une dixième, parce

qu'au delà de cette limite le choriste crie dans le haut ou ne se fait pas entendre dans le bas. Dans les grands airs ou autres compositions libres, il est permis d'étendre l'échelle des mélodies , mais en ayant soin de circonscrire les phrases principales dans le diapason naturel des voix, et de n'aborder les sons aigus qu'accidentellement.

Dans la musique instrumentale , l'étendue des parties se règle sur l'étendue des instruments. L'Allemagne excelle surtout dans la musique instrumentale. Haydn, Mozart et Beethoven ont porté la symphonie à ses dernières limites.

La composition musicale se divise encore en composition religieuse, composition dramatique , composition de concert ou de salon.

Les compositions religieuses doivent avoir une physionomie grave , sévère , imposante , appropriée aux sentiments qu'elles expriment , à la majesté des édifices où elles sont exécutées. On retrouve ce caractère dans les canons et les fugues des treizième et quatorzième siècles ; mais c'est surtout à l'époque de la renaissance que la musique religieuse prit de beaux développements. Palestrina en fut à ces époques le représentant le plus brillant et le plus élevé. Plus tard , Pergolèse imprima à ce genre de composition cette teinte de tendresse et de mélancolie qui formait le caractère distinctif de son talent.

En Allemagne , Jean-Sébastien Bach , le plus illustre membre de cette famille si féconde en grands musiciens , parut au dixhuitième siècle , et nous a laissé, dans le genre sévère , des œuvres qui serviront éternellement de modèles. De nos jours, Rossini, dans son Stabat , a su allier le sentiment religieux aux formes gracieuses de la musique moderne ; et Donizetti a prouvé, dans son Miserere , que le style sévère de l'Église lui était aussi familier que les effets brillants du théâtre.

Indépendamment de la composition religieuse proprement dite, il en existe une autre qui participe à la fois de la musique religieuse et de la musique dramatique ; nous voulons parler de l'oratorio. Handel , dans le Messie et le Judas Macchabée; Haydn , dans la Création et les Saisons ; Beethoven, dans le Christ au mont des Oliviers , ont laissé sous ce rapport des modèles accomplis.

La passion , le mouvement, la verve, le coloris, l'éclat des images, tels sont les caractères que doivent avoir les composi-

rions dramatiques. Ce genre est sans contredit le plus difficile de tous. Suivre le drame dans toutes ses phases, peindre toutes les situations, s'identifiera tous les personnages, animer les niasses chorales et les faire participer à l'action ; marier les instruments et les voix de manière à ce que l'intérêt se soutienne constamment, telle est la tâche du compositeur dramatique. Pour la remplir avec succès, il faut une grande puissance de talent.

L'Allemagne -et l'Italie ont rivalisé d'éclat, de verve et d'originalité dans la musique dramatique; la France peut aussi revendiquer sa part de gloire , et , sous ce rapport , l'école française de nos jours peut citer avec orgueil Guillaume Tell de Uossini, la Vestale de Spontini, Robert le /Jiai/edeMeyerbeer, la Muette de Portici d'Auber, Dom Sébastien, de Doni/.etti.

Parlons maintenant des compositions de concert et de salon. On comprend dans cette catégorie les sonates, les concertos, et ce qu'on appelle aujourd'hui fantaisies sur le piano , sur le violon et sur la harpe , etc. Le caractère de ces productions est la coquetterie , la légèreté et la grâce. Bocchérini, Haydn, Mozart, Viotti , ont laissé des chefs-d'œuvre dans ce genre ; et, parmi nos contemporains, les Paganini, les Baillot, les Bertini, les Labarre, les Herz , les Kalkbrenner, les Zimmermann , les Vieuxtemps, les Beriot , les Thalberg, les Prudent, les Sivori , les Tulou, les Moschelès , lesBénédict, etc., ont suivi avec succès les traces de ces maîtres fameux.

Parmi les compositions de concert et de salon , n'oublions pas de mentionner la Romance. Sous ce rapport, l'école française s'est placée sans contredit au premier rang dans le monde musical. Rien n'égale la vogue et la popularité dont jouissent en Europe quelques-uns de nos compositeurs de romances, et notamment MM. Romagnési , Panseron , madame Duchange , mademoiselle L. Puget, M. Théodore Labarre, etc. Mais aussi quel sentiment, quelle naïveté, quelle grâce, quelle délicatesse, quel goût exquis dans leurs petits drames, dans leurs charmantes créations !

lui Allemagne, les lieders de Schubert ont ouvert une route nouvelle aux compositeurs de salon et de concert. Sous l'influence des délicieuses mélodies de ce maître | le caractère de la romance française s'est agrandi et développé. C'est à Nourrit que l'art musical, en France, est redevable de ce progrès, car c'est ce

grand artiste qui a révélé parmi nous les œuvres de François Schubert.

Composto, Composé. Ce mot se rapporte , 1° aux intervalles , et l'on nomme intervalle composé celui qui passe rétendue de l'octave; 2° A la mesure et aux temps, et Ton appelle mesures composées celles qui sont désignées par deux chiffres.

Compressore, Rasette. Fild'archal mobile qui fixe l'exacte longueur de la languette dans les tuyaux à anches.

Comus. Nom d'un air de danse des anciens.

Con anima, avec âme, en donnant à toutes les notes l'expression nécessaire, et en renonçant môme à l'observation scrupuleuse de la mesure, si par ce sacrifice on peut produire plus d'effet et d'expression.

Con brio, avec éclat, force, vivacité.

Concatinatione armonica , enchaînement harmonique. On emploie ce mot quand la basse exécute un mouvement progressif, de façon, qu'un, deux, ou trois sons, composant un accord, demeurent invariables dans l'accord suivant.

Concentus. (Voyez Accord.)

Concert. Ce mot. vient du latin concinere, et signifie une réunion de musiciens qui exécutent des morceaux de musique vocale et instrumentale. En Italie, un concert se nomme Académia.

Concert spirituel. Concert où l'on ne chante que delà musique d'église, et d'où l'on exclut les morceaux d'opéra. Le concert spirituel a été fondé en 1725, par Anne Dunican, dit Phi— lidor, musicien de la chambre du roi et frère aîné du musicien de ce nom.

Concertante, Concertant. Se dit particulièrement d'un morceau de musique dans lequel les différentes parties brillent alternativement. Ainsi, l'on dit, un duo, un quatuor concertant, pour indiquer des pièces dans lesquelles deux ou quatre parties concertent.

Coxcertare, Concerter. Exercice dedeux ou plusieurs voixou instruments ensemble, afin que l'exécution de la composition soit plus uniforme, plus égale, et qu'elle ait la même force et la même expression.

Concertato, Concerté. Ce mot, d'origine italienne, signifie un style de musique d'église plus brillant que le style sévère à capella (de chapelle).

Concertino. Dans quelques paays d'Italie on appelle con-