AIR

musique, indique un caractère d'expression qui rend le sentiment vague du trouble et de l'agitation. Comme l'agitation ne saurait exister sans la vitesse, le mot allegro le précède ordinairement. S'il y a seulement agitato, on sous-entend allegro. La symphonie en sol mineur de Mozart, le duo de violon en fa mineur de Viotti , renferment chacun un bel agitato.

Agnus dei. On appelle ainsi une prière de la liturgie catholique romaine qui commence par ces mots, et que l'on chante ordinairement avant la communion. Suivant un bulle du pape Sergius Ier, de 688 , elle doit terminer la messe.

Agoge. Mot grec qui indiquait chez les anciens la forme mélodieuse dans la marche successive des sons, soit en montant, soit en descendant.

Agoge rythmique. Cette expression, chez les anciens Grecs, avait la même signification que notre mot mesure.

Agons musicaux. Luttes musicales, ou concours entre plusieurs instrumentistes ou chanteurs , pour un prix proposé, ainsi que cela se pratiquait dans les anciens jeux des Grecs, et se pratique encore aujourd'hui pour avoir une place vacante dans une chapelle, ou dans un orchestre.

Agréable. Un morceau de musique d'un caractère agréable, est celui qui a un mouvement moderato ; sa mélodie marche par gradation, évite les sauts, n'admet ni de nombreuses dissonances, ni des modulations éloignées.

Agréments. Les agréments sont des sons ou des groupes de sons ajoutés par l'exécutant à ceux qui sont notés pour amener les intonations, lier les sons en remplissant les intervalles qui les séparent, et donner ainsi plus de variété, d'effet et d'expression aux compositions. Les principaux agréments sont : le port de voix, la roulade, le trille, le groupe, la mise des voix, l'appogiature, le mordant ; ils sont employés de la même manière par les chanteurs et les instrumentistes.

Air. Cette dénomination se donne en musique à un morceau dont le sens peut être compris étant exécuté par une seule voix ou un seul instrument, et lorsque ce morceau a toute l'étendue désirable pour constituer, d'après les règles de l'art , une pièce de musique bien complète. — Un bon air, pour mériter cette qualification, doit être un petit poëme musical , et on en compte un très-petit nombre. Il doit avoir son exposition, son nœud et son dénoûment, et surtout cette unité si précieuse dans les

beaux-arts, lorsque l'on vont plaire et charmer. — Voyez les mots

ARIETTE, RONDEAU, RARCAROI.I.E, NOCTURNE, ROMANCE, VAUDE- VILLE, pour connaître leurs droits de parenté avec l'air dont ils sont issus, et savoir à quel degré de filiation les placent leurs titres. Aliquotes. Ed musique l'on entend par parties aliqnotes les

sons secondaires qu'un corps sonore mis en vibration fait entendre en même temps que le son principal. Quand on frappe ou pince un corps sonore, si l'on y prête attention, on entend vibrer plusieurs sons : mais celui qui frappe le plus l'oreille après le son principal, c'est le douzième et ensuite le dix-septième. Ces deux sons rapprochés de la tonique, ou son principal, donnent la quinte et la tierce : en résumé , on appelle parties aliquotes les sons concomitants qu'une corde fait entendre simultanément avec le son principal.

Alla brève, Alla capella. Indication d'une mesure à quatre temps, que l'on ne bat que par deux, à cause de sa vitesse. Les notes se frappent également en manière de chant d'église. Dans les compositions musicales cette manière de mesure s'annonce par un C carré. Quoiqu'elle se trouve dans la musique profane, on ne s'en sert guère que dans la musique d'église, dt capella, d'où vient l'indication alla capella.

Alla palestrina. C'est ainsi qu'on nomme quelquefois le contre-point fugué, parce que le fameux Palestrina l'a porté à son plus haut degré de perfection. Ce contre-point consiste à prendre pour sujet un trait de plain-chant, tiré de la pièce de plain-cbant (pie portent les paroles, et à le développer en manière de fugue.

Alla zoppa. Indique la domination de la syncope, excepté aux commencements de mesure.

Allegretto. Diminutif iVallegro, indique un mouvement gracieux et léger, qui tient le milieu entre Y allegro et l'andanlino.

Allegro. Quoique ce mot signifie gai , il ne faut pas croire que le mouvement qu'il indique ae soit propre qu'à des sujets joyeux. C'est son degré de vitesse qu'il faut considérer, puisque ce mouvement s'applique parfois à des morceaux qui respirent l'emportement et le désespoir.

Vallegro est le mouvement le plus vif après le presto; mais il reçoit tant de modifications selon la mesure et les passions des divers morceaux de musique, et même selon la nature des

compositions, que Ton pourrait parcourir les deux tiers du métronome sans sortir du domaine de Yallegro.

Le mot allegro, écrit en tête d'un concerto, d'un air de bravoure, d'une polonaise , marque un mouvement modéré. Le même mot commande une grande vitesse, s'il s'agit d'un menuet de symphonie, ou d'une ouverture d'opéra.

Alléluia. Mot hébreu qui signifie louez le Seigneur. Saint Jérôme est le premier qui ait introduit le mot alléluia dans le service de l'Église. Pendant longtemps, on ne l'employait qu'une seule fois l'année dans l'Église latine, savoir le jour de Pâques. Mais il était plus en usage dans l'Église grecque, où on le chantait dans la pompe funèbre des saints. Cette coutume s'est conservée dans cette Église, où l'on chante même Y alléluia pendant le carême. Saint Grégoire le Grand ordonna qu'on le chanterait aussi toute l'année dans l'Église latine ; ce qui donna lieu à quelques personnes de lui reprocher une prédilection marquée pour ie rite des Grecs. Dans la suite , l'Église romaine supprima le chant alléluia dans l'office de la messe des morts, aussi bien que depuis la Septuagésime jusqu'au graduel de la messe du samedi saint, et elle y substitua ces paroles : Laus tibi , Domine, rex œternœ gloriœ, comme on le pratique encore aujourd'hui.

Allemande. Danse originaire de l'Allemagne. Celte figure chorégraphique, composée de passes tout à fait pittoresques, et dans laquelle un cavalier semble coqueter entre deux dames et les courtiser tour à tour, s'exécute avec un air très-gai dont la mesure se bat à deux temps. On l'a dansée autrefois en France. Elle est maintenant exilée de nos salons, et bien à tort, selon nous; car elle est infiniment plus gracieuse qu'un grand nombre de figures qui l'ont remplacée.

Allemagne. A l'époque de la renaissance des lettres et des arts, tandis qu'en Italie la musique prenait un brillant essor, elle restait à peu près stationnaire dans les autres contrées de l'Europe. — L'Espagne, toute préoccupée de ses gigantesques projets d'ambition et de sa conquête du Nouveau-Monde, n'attachait qu'une faible importance à la culture des arts. — Les Pays- Bas, où Jean Tinctor avait porté les premiers éléments de l'harmonie, n'avaient encore produit aucun homme de génie qui sût développer et faire éclore ces germes précieux. — L'Angleterre, uniquement absorbée par une pensée fixe, incessante, le désir d'étendre et de consolider sa puissance industrielle et maritime,

dédaignait le culte do l'art musical. — La France n'avait encore <iue dos essais informes, des œuvres sans portée, et l'Allemagne ne possédait (pie les chants populaires de ses minnesingers, dont le plus souvent l'harmonie était défectueuse et les paroles totalement dénuées d'euphonie.

Mais à la fin du dix-septième siècle, F Allemagne subit tout à coup une brillante métamorphose. Le génie de la Germanie, quis'était longtemps consumé en ébauches grossières, entre dans une voie de régénération, et verse sur l'Europe des flots de poésie. On voit à cette époque se produire dans le domaine de l'art musical des chefs-d'œuvre et de grands maîtres, qui rivalisèrent avec les plus célèbres artistes de l'Italie, tout en conservant un caractère individuel, et en imprimant à leurs compositions ce cachet de grandeur, d'élévation, de mélancolie, de rêverie mystique, qui fait le charme de la poésie allemande.— Charles-Henri Grauss est, dans l'ordre chronologique, un des premiers maîtres qui aient illustré l'école allemande. Grauss a également brillé comme' chanteur et comme compositeur. Lorsque Frédéric II monta sur le trône, il le nomma son maître de chapelle. Ce prince, excellent virtuose sur la flûte, se connaissait en musiciens. Le talent principal de Grauss comme chanteur était {'adagio, et il faisait ce qu'on appelle les traits avec autant de facilité que de goût. Comme compositeur, la pure et belle expression de ses ouvrages, le charme de sa mélodie et son harmonie savante l'ont justement placé au rang des classiques. Des cantates, des motets où respire un profond sentiment religieux, des compositions dramatiques pleines de chaleur et de verve, des compositions plus légères OÙ son talent a déployé beaucoup de grâce et de souplesse, tels sont les titres de Charles Grauss aux suffrages du inonde musical. A côté (lu compositeur dont nous venons de parler, Philippe- Emmanuel Bach ligure avec éclat dans les fastes de l'harmonie allemande. Sebastien Bach eut son père pour maître et ses frères pour rivaux. Il naquit à Weimar en 1714, acheva ses études à Leipsick, fonda à Franefortsur l'Oder une académie dont, jeune encore, il eut la direction, et plus tard fut nommé musicien de la chambre à la cour de Berlin, où il accompagna dans un solo de flûte h' grand Frédéric à son avènement au trône. Une grande richesse d'érudition, une étonnante profondeur et une piquante originalité d'aperçus, telles sont les principales qualités des ouvrages didactiques de Bach. Par la lucidité de l'exposition, par

20 ALt

l'excellence de la méthode, son Essai sur le clavecin rivalise avec les écrits théoriques les plus remarquables et les plus complets que possède l'Allemagne musicale. Ses compositions dramatiques et religieuses portent toutes le cachet d'une individualité puissante, et plus d'un artiste a puisé dans l'étude de ses ouvrages de chaudes et fécondes inspirations. Un nom qui brille d'un vif éclat dans les fastes de l'art germanique, c'est celui de Haydn, surnommé le cygne de V Allemagne. A dix ans, Haydn s'essayait déjà avec succès dans la composition de morceaux à seize parties. A quinze ans, il fit son premier quatuor, qui, malgré les clameurs de l'envie, obtint un grand et légitime succès. A dixhuit, il composa pour un chanoine de Cadix son célèbre oratorio ùesSept paroles de Jésus-Christ, destiné à être exécuté dans la cathédrale de cette ville pendant la semaine sainte. Plus tard, l'illustre maestro se retira dans une petite maison d'un des faubourgs de Vienne. C'est là qu'il composa les oratorios de la Création et des Saisons. Ces œuvres si puissantes, si grandioses, d'une conception si belle, d'un style si élevé, sont la production d'un Sge avancé, et cependant on trouve dans toutes les parties de ces vastes compositions tant de sève, tant de verdeur d'imagination, qu'on les croirait écloses dans toute la vigueur de la jeunesse. — Tout près de Haydn vient se placer naturellement le profond et brillant Mozart. Théophile Mozart, né àSaltzbourg en 1756, n'avait que trois ans, lorsque , écoutant son père qui donnait des leçons de clavecin à sa sœur, il manifesta dès cetâge de merveilleuses dispositions pour la musique. A quatre ans, il jouait des menuets. A cinq, il composait de petits morceaux de musique que son père écrivait. A la fin de sa septième année, il vint à Paris, où il composa et publia ses deux premiers œuvres. En Angleterre, où il passa bientôt après, il joua à la première vue avec toute la justesse et la précision désirablesles morceaux les plus difficiles de Bach et de Haendel. Il composa à cette époque six sonates qu'il fit graver à Londres. Après cette excursion dans la capitale de l'empire britannique, il vint se réchauffer au soleil de l'Italie. A Florence, à Rome il excita le plus vif enthousiasme. A Milan, il composa l'opéra de Milridate, qui eut vingt représentations de suite. Trois ans après, celui de Lucio Sylla en eut vingt-trois, et successivement l'Europe vit paraître cette série de créations magnifiques du musicien le plus étonnant peut-être qu'ait produit l'Allemagne.

A ces grands compositeurs, ajoutons Rcinhard Keisser, surnomme le père de la mélodie allemande, Amédée Naumann , qui (rime obscure école de village s'élançanl dans une sphère éclatante, enrichit successivement l'Italie, le Dancmarck, la Suède de belles productions dramatiques et religieuses, Joachim Qnantz, qui fut à la fois un compositeur distingué et un admirable violoniste, Frédéric Haendel, dont le génie profond et vigoureui a exercé sur L'Europe entière nue magique influence et commencé l'importante révolution que devait plus lard achever le célèbre Gluck. À vingt ans, Haendel donna à Hambourg son premier opéra allemand intitulé Almira. Bientôt il vint en Italie, et lit jouer à Florence son premier opéra italien intitulé Rodrigo. A Venise, il lit représenter celui dC Agrippine-, à Rome il Trionfo del tempo, et à Naples Alcida e Galatea. Plus tard il passa en Angleterre, où l'appelaient également la gloire et la fortune. L'opéra de Rinaldo, qui fut son début sur la scène britannique, devint la pièce favorite des Anglais et jeta les bases de la colossale réputation qu'il acquit chez cette nation opulente. Il se fixa dès ce moment en Angleterre. Non content de l'inhumer dans la sépulture de leurs rois, les Anglais lui ont voté une fête funèbre qui se célèbre tous les ans à l'époque de sa mort. — La révolution musicale commencée par Haendel fut achevée par Gluck. Christophe Gluck naquit dans le Haut-Palatinat en 17|{. C'est à Prague qu'il puisa les premières notions de l'art musical, et s'y lit d'abord remarquer comme excellent violoniste. L'Italie joint descs premiers travaux. C'est là qu'il apprit la composition, et qu'il lit jouer son premieropéra. A Venise il donna celui de Démétriuê, qu'accueillirent de chaudes sympathies. Il passa ensuite en Angleterre et fit représenter sur la scène britannique la Chute des géants, sujet grandiose et digne d'un génie aussi élevé. A partir de cette époque, il se lit un système où tout esl lié, combiné, senti. Sur cette forte base il se mit à construire, pierre à pierre, son grand et majestueux ediliee dramatique. Fort de ces nouveaux principes, il débuta au théâtre de Vienne parles opéras d'Hélène et Paris, tVAlceslecl d'Orphée. A Paris, le succès (Ylphigénie en .lulide mit le sceau à sa réputation.

Nous compléterons cette brillante galerie de l'école musicale allemande par les noms de W'eber, ce grand musicien, ce grand poêle qui a déployé dans son l'reischutz tant d'o-