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mettra les notes altérées dans leur ton naturel, on se sert d*un signe qu'on nomme bécarre.

Nous ferons observer que les Italiens emploient aussi le mot altéré (alterato) dans un sens plus restreint, à savoir pour les intervalles seulement, que nous nommons super/lus. Alto. Haute-contre, voix de femme. (Voyez l'article Voix.) Ai.to OU Ai/ro-YiOLA. On appelle ainsi un instrument à quatre cordes, connu jadis sous le nom de viole, d'une dimension un peu plus grande que celle du violon, et qui lient, dans un orchestre, le milieu entre cet instrument et le violoncelle ou la basse. Comme le violon, il est composé de deux tables collées sur des éclissesqui forment le; tour de l'instrument, et d'un manche dont le sommier est traversé par des chevilles qui servent à tendre les cordes retenues à l'autre bout par une seconde pièce de bois noirci que l'on appelle la queue. Le manche est également couvert par une seconde pièce de bois dur et noirci qu'on nomme la louche, et sur laquelle posent les cordes légèrement inclinées par le chevalet placé entre lui et la queue. — L'alto n'a que quatre cordes comme le violon, et se joue de même, avec un archet qui lui fait rendre un son plus grave, mais doux et mélancolique. — L'alto nous vient des Italiens, qui excellaient dans la fabrication de cet instrument. Le nom du célèbre Amati donne, do nos jours, un prix très-elevé à ses productions devenues très-

raras.

Autrefois, on appelait alto-basso un instrument de percussion à cordes (pie le musicien frappait d'une main avec un petit bâton, tandis (pie de l'autre il jouait sur la llùte un air qui s'unissait aux sons de l'alto-basso accordé à l'octave, à la quinte OU à la quarte. De nos jours, il n'est plus d'usage parmi les musiciens, qui en conservent à peine le souvenir.

Amateur. On nomme ainsi celui qui, sans être musicien de profession, fait sa partie dans un concert pour son plaisir et par amour pour la musique. — On appelle encore amateurs ceux qui, sans savoir la musique, OU du moins sans l'exercer, >'\ connaissent , et fréquentent les concerts et les théâtres lyriques. — Ce mot est traduit de l'italien <iilc(lante.

Ambroisies (chant et rit). Lorsque saint Ambroise monta ^iule siège episcopal de .Milan, en :i7i, il y a\.iit incontestablement dans celle Eglise un onlre provenant d'un de SCS prédécesseurs pour célébrer les saints m.Wcres. .Mais les cérémonies en étaient

simples, sans fixité, conformes, en un mot, à l'état d'humilité des chrétiens et à l'esprit qui les animait. Quelques-unes des parties de la liturgie n'étaient peut-être pas encore écrites, et certainement elles n'étaient pas toutes recueillies. Saint Ambroise leur donna la forme et la splendeur qui leur convenaient. Il organisa la liturgie dans le diocèse de Milan, et en fit un tout complet. Il composa des messes pour chaque circonstance, un grand nombre de préfaces où l'on voit en peu de mots les sujets des mystères et les actions des saints, beaucoup d'hymnes et d'autres prières.

Quant à la psalmodie, il est constant qu'il établit, en 386, le chant alternatif des psaumes à l'imitation des Églises orientales, et que, de Milan, il passa dans tout l'Occident, dont quelques contrées le possédaient encore dans le douzième siècle comme saint Ambroise l'avait noté. C'est ce saint prélat qui nous apprend lui-même cette institution dans sa lettre à sa sœur Marceline.

Amen. Ce terme hébraïque, qui signifie ainsi soit-ily a été adopté par les chrétiens dans plusieurs cérémonies religieuses. Quand le prêtre a terminé une prière, le peuple, en signe d'approbation, répond Amen. Ce mot est employé aussi pour désigner le dernier verset de plusieurs textes ecclésiastiques, tels que les psaumes, les hymnes, les motets, qui se terminent par le mot amen.

Amoroso (tendrement). Ce mot indique l'expression tendre et touchante d'un morceau de musique. Il accompagne souvent les mots andante et andantino, et demande une exécution semblable à celle de l'affettuoso.

Anabasis. Ce terme indiquait chez les anciens Grecs une mé*i lodie ascendante.

Anacampos. expression grecque qui signifiait le contraire de la précédente, c'est-à-dire une progression de l'aigu au grave.

Anche. Deux languettes de roseau fort minces dans leur extrémité, placées horizontalement l'une sur l'autre et assujetties sur un petit tuyau de métal, forment l'anche du hautbois. Celles du cor anglais et du basson, faites de la même manière, ont des proportions plus grandes. — L'anche de la clarinette n'a qu'une seule languette de roseau, qui produit les vibrations en frémissant contre le bec de cet instrument où elle est fixée.

Anciens ( Musique des). Lorsque les savants modernes lisent

ANC ;jt

dam les ouvrages de l'antiquité les éloges pompeux qu'on y l'ait de la musique, et les merveilles qu'on lui attribue, ils ne peu-» vent les concevoir; et comme ils ne voient rien dans l'étude et dans la pratique d'un art assez frivole qui justifie ces éloges ou

qui confirme cet miracles, ils traitent lus auteurs de vision* naireset les accusent d'imposture, sans réfléchir que ces écrivains qu'ils osent ainsi calomnier sont les hommes les plus judicieux, les plus sages, les plus instruits et les plus vertueux de leur siècle. Les musiciens eux-mêmes, fort embarrassés d'expliquer au moyen de la musique moderne les elï'ols surprenants attribués à l'ancienne, prennent le parti de rejeter ces effets tantôt sur la nouveauté de l'art, tantôt sur le pouvoir delà poésie qui y était unie, tantôt sur la prétendue grossièreté des peuples. Burette, le moins excusable de ions puisque ses connaissances devaient le rendre plus juste, prétend que les merveilles qu'on raconte de la musique des anciens ne prouvent en aucune manière sa supériorité sur la nôtre , et qu'Orphée, Demodocus, Terpandre, n'opéraient rien de plus (pie ne pussent opérer les plus mauvais racleurs de village s'ils trouvaient de semblables auditeurs. Cet écrivain, qui croit pouvoir assimiler ainsi les peuples de l'antiquité aux hordes sauvages de l'Amérique , oublie sans doute que ces peuples étaient, de tous ceux qui ont paru sur la terre, les plus sensibles aux beautés des arts; il ne pense pas que c'est peu de temps après l'apparition d'Orphée que Viennent Hésiode et Homère, les plus savants des poètes, Lycurgue et Zaleucus, les plus rigides des législateurs. Il ne veut pas voir que Tyrlhée et Terpandre étaient presque contemporains de Sapho et d'Ésope, de Solonetde Pindare. Nous ne savons pas comment il aurait arrangé des choses aussi contradictoires s'il avait voulu y réfléchir un moment, ni de quelle manière il nous aurait prouvé que ceux qui avaient des poésies comme celles d'Homère et de Sapho, des lois comme celles de Lycurgue et de Selon , des statues connue celles de Phidias , se seraient extasies en écoutant l'harmonie d'un de DOS ménétriers ; car nous, dont la musique est si parfaite à son avis, qui possédons des opéras Si magnifiques , nous sommes encore bien loin d'avoir rien de comparable à l'Iliade et à l'Odyssée , rien qui approche de l'Apollon du Belvédère et de Venus pudique , quoique nos poètes et

nos statuaires copient et leeopient sans cesse ces admirables modèles. Il fallait que le brillant auteur iVAnacharsis eût sur leg

yeux un bandeau bien épais , pour avoir adopté sans examen l'opinion de Burette ; il semble qu'il aurait dû lui préférer celle de Platon , celle d'Aristote , celle de Plutarque.

Ces opinions valaient pourtant la peine d'être discutées. L'historien Polybe , dont on connaît l'exactitude , raconte que de tous les peuples d' Arcadie , les Cynèthes étaient les plus féroces , et il attribue hardiment leur férocité à l'éloignement qu'ils avaient pour l'art musical. Il s'élève avec force contre un certain Éphore qui avait osé dire que la musique ne s'était introduite parmi les hommes que pour les séduire et les égarer par une sorte d'enchantement, et lui oppose l'exemple des autres Arcadiens qui, ayant reçu de leur législateur des règlements propres à leur inspirer le goût de la musique , s'étaient distingués par leurs mœurs douces et leur respect pour la Divinité. Il fait le tableau le plus flatteur des fêtes où la jeunesse arcadienne s'accoutumait, dès l'enfance , à chanter des hymnes religieux en l'honneur des dieux et des héros du pays.

Ainsi, Polybe attachait à la musique le pouvoir d'adoucir les mœurs. Longtemps auparavant, Platon avait reconnu dans cet art une influence irrésistible sur la forme du gouvernement; il n'avait pas craint de dire qu'on ne pouvait faire aucun changement dans la musique sans en effectuer un correspondant dans la constitution de l'État. Cette idée, suivant ce philosophe, appartenait à Damon , qui avait donné des leçons d'harmonie à Socrate. Mais après l'avoir reçue de Socrate , il l'avait fort développée par ses études et ses méditations. Jamais il ne perd dans ses ouvrages l'occasion de parler de la musique et de démontrer ses effets : il assure dès le commencement de son livre des Lois , que dans la musique sont renfermées toutes les parties de l'éducation.— L'homme de bien, avait-il dit ailleurs, est le seul excellent musicien , parce qu'il rend une harmonie parfaite, non pas avec sa lyre ou tout autre instrument , mais avec le total de sa vie. Ce philosophe se garde bien , comme le vulgaire commençait à le faire de son temps, de placer la perfection de la musique dans la faculté qu'elle a d'affecter agréablement l'oreille. Il assure, au contraire , que rien n'est plus éloigné de la droite raison et de la vérité. La beauté de la musique consiste , selon lui , dans la beauté de la vertu qu'elle inspire; il pense qu'on peut connaître les inclinations des hommes par l'espèce de musique qu'ils aiment ou qu'ils louent , et veut qu'on forme de bonne

heure leur goût sur celte science en la faisant entrer dans l'éducation des jeunes gens , d'après un système Uxe et bien arrêté.

Le système musical que Platon avait en vue dans ce passage était originaire d'Egypte. Porté d'abord en Grèce par Orphée quanta la partie poétique , il fut ensuite développé par Pythagore qui en expliqua la partie théorique assez exactement, cachant seulement le principe fondamental de la science, dont il réserve la connaissance aux seuls initiés, ainsi qu'il en avait pris l'engagement dans les sanctuaires ; car les prêtres égyptiens ne communiquaient les principes des sciences en général qu'après les plus terribles épreuves , et les serments les plus solennels de les taire ou de ne les livrer qu'à des hommes dignes de les posséder. Voilà la cause de ce long silence que Pythagore exigeait de ses disciples, et l'origine de ces voiles mystérieux dont il les obligeait à son tour de couvrir ses enseignements.

Le système musical que nous possédons aujourd'hui nous étant venu des anciens , est , quant à son principe constitutif, le môme que le leur; il n'a varié que dans les formes poétiques. C'est ce même système que Ticuée de Locres regardait comme institué par les dieux pour le perfectionnement de l'âme, et dans lequel il voyait cette musique céleste qui, dirigée par la philosophie , peut facilement forcer la partie sensible de l'àme d'obéir à l'intellectuelle, adoucir sa partie irascible, et les empêcher de se mouvoir contre la raison, ou de rester oisives quand la raison les appelle.

Les poètes anciens avaient tracé des modèles de mélodie et d'harmonie, et les avaient fait graver sur des tables exposées aux yeux du peuple dans les temples : il n'était permis à personne de rien changer à ces modèles, en sorte que les mêmes lois règlent tout ce qui concerne la musique, la peinture et la sculpture. On voyait des ouvrages de ces deux derniers arts qui dataient de mille ans, on entendait des chants qui remontaient à la même époque.

L'antiquité de ce système musical en laisse; inférer l'universalité, aussi le tronve-t-on, avec des modifications diverses, dans tons les lieux de la terre qu'ont habites les anciens.

Nous nous sommes bornes , dans cet article , à des idées générales sur la musique des anciens ; nous développerons ce sujet d'une manière plus étendue aux. articles L'gypta , Grèce , Hume , etc.

Andamento. Ce mot italien désigne, relativement à la composition de la fugue, une période, une composition, une espèce de sujet un peu long, qui parcourt toutes les cordes du ton, y mêle parfois d'autres sujets, et contient deux ou plusieurs membres.

L'expression andamento se prend aussi pour mouvement , et l'on dit un andamento juste, vif, rapide ; quelquefois pour caractère, en disant : Cette composition a une marche [andamento) régulière et calme.

Andante. Placé en tête d'une œuvre musicale, ce mot andante commanderait à l'exécution la grâce, le laisser-aller (anxlare) , si la conduite d'un orchestre et le génie d'une œuvre pouvaient dépendre d'un mot, d'un titre. Ici , comme dans tous les cas d'indications italiennes, il faut bien se rappeler que le sens des mots subit la loi des temps, des lieux et des mœurs.

Andantino , diminutif d'andante , imprime à la mesure une certaine régularité qui tient de la raideur plutôt que de la gravité. On aurait tort toutefois de prendre cette définition à la lettre, car andantino se trouve dans les mêmes opéras en tête de vingt morceaux d'un génie tout différent. C'est du reste le destin de toutes les indications italiennes. L'andantino doit être exécuté de la même manière que l'andante, mais avec un mouvement un peu plus vif.

Anémocorde. Instrument à clavier dans lequel les cordes résonnent au moyen d'un courant d'air qui les frappe. Cet instrument fut inventé à Paris, en 1789, par un Allemand nommé Jean Schuel.

Angélique. C'est un instrument ancien de la famille des luths, employé en Angleterre, et que l'on croit avoir été invent s dans le dix-septième siècle par Rotz, fabricant d'orgues à Mulhausen, en Alsace.

Angelica vox. Registre d'orgues à forme cylindrique et à anche.

Angleterre. Dans le moyen âge, la musique eut en Angleterre la même existence qu'en France et en Italie ; elle fut divisée en musique religieuse et en musique séculière. La première était consacrée au plain-chant ou canto fermo; la seconde, aux fêtes de la ville et de la cour. Dès le règne de Henri VIII, les ménétriers et les troubadours, ces rustiques Orphées des temps barbares, disparurent; et ce prince offrit aux Anglais le même

phénomène qui avait frappé les Romains sous l'empire de Néron, lr spectacle d'un tyran sanguinaire aimant et cultivant lui-même la musique, celui de tous les arts le mieux (ait pour adoucir le cœur humain.

Dans ce temps, Londres comptait un grand nombre d'amateurs, et le goût de l'art musical était tellement répandu, que son enseignement faisait déjà partie intégrante de l'éducation des personnes nées dans l'opulence. Ce goût général étendit son influence sur le règne suivant, et l'on vit la reine Elisabeth protéger la musique et la cultiver elle-même, comme l'avait cultivée son père. Le poète Shakspeare connaissait cet art ravissant et lui adressa d'éclatants hommages dans plusieurs de ses drames. Ce furent les premiers vers que les Anglais entendirent chanter sur leurs théâtres, et l'on peut dire que de là date l'origine de leur opéra.

Parmi les meilleurs compositeurs de ce temps pour la musique d'église et la musique séculière, citons d'al)ord Thomas Tallis. Tallis fut le plus grand musicien, dit Burney dans son Histoire de la musique y non-seulement de l'Angleterre, mais de l'Europe; pondant le seizième siècle. Ses compositions religieuses portent l'empreinte de la plus riche et de la plus pure harmonie. — Guillaume Bird et Thomas Morley furent les dignes disciples de Tallis. Morley était attaché à la chapelle de la reine Elisabeth. Excellent théoricien dans l'art musical, il fut aussi un praticien très-habile. Les ouvrages de ce compositeur sont des chansons, des madrigaux et des cantates.

En Angleterre, la musique vocale séculière fut inférieure à celle de l'église, particulièrement sous le règne d'Elisabeth. Les chants à trois et à six voix, composés par Witame, sont, les mis trop longs, les autres trop courts. Quant au dessin musical et à la forme, tous portent l'empreinte encore rude dCS temps où ils ont été composés. Les paroles de ceux île ces chants faits avant l'apparition de bird soûl extrêmement barbares. Cependant les fréquents voyages que les Anglais opulents commencèrent à l'aire descelle époque en Italie, leur firent apprécier la douceur et le charme de sa musique. Des madrigaux italiens furent adaptes à des vers anglais, l'aleslmia, Luca Maronzio et

d'autres compositeurs italiens Furent les Orphées de l'Angleterre.

Les premiers madrigaux anglais qui parurent lurent ceux de

John Wilbie, qu'on chantait solennellement chaque année dans

les collèges. — Bientôt parurent les madrigaux à trois, quatre, cinq et six voix, dont Thomas Wilkes fit les accompagnements et Sliakspeare les paroles. Ces compositions sont placées avec raison parmi les meilleurs ouvrages du temps.

Nos lecteurs verront avec plaisir sans doute que , parmi les compositeurs anglais de cette époque, figure aussi le père de Milton. Divers historiens ont parlé avec de grands éloges de son talent musical. Il fit, dit-on, jusqu'aux carillons qu'on sonne dans les campagnes, en Angleterre, et les chants que murmurent les nourrices en berçant leurs enfants. Il composa In nomine patris sur quarante tons.

Les airs ou ariettes que Férabosca composa dans le même temps portent tous l'empreinte profonde de la mélodie italienne. Ils firent faire à celle de l'Angleterre des pas aussi grands que rapides.

En même temps, la musique d'église, les madrigaux et les chants appelés en parties se perfectionnèrent. Le goût , le rhythme, la grâce et l'accent brillèrent également dans ces divers genres de compositions, qui n'étaient point inférieures à celles du continent.

Sous le règne de Jacques Ier, la musique continuant ses progrès, Thomas Tomkins, élève de Bird, composa un nombre considérable d'ouvrages d'église justement admirés. Elway Bevia, élève de Tallis, déploya un tel talent dans les siens, que, perdus en partie depuis, ils ont laissé de justes regrets aux amis de l'harmonie. — Mais le plus grand des maîtres de ce temps fut Edwar Gibbons. La mélodie de ce profond compositeur est pleine d'expression et de douceur ; son harmonie est claire, facile et pure. Il composa, comme les Tallis et les Bird, ses maîtres, Alla palestria. Ses airs sont majestueux et solennels, ses fugues sont riches.

C'est également sous le règne de Jacques Ier que fut jouée la première comédie écrite en anglais, où l'on introduisit de la musique pendant les entr'actes. La tragi-comédie intitulée Cambyse, où il y eut un banquet sur le théâtre pendant lequel une musique instrumentale se fit entendre, et les masques, dont l'usage se répandit à la cour comme à la ville, furent des amusements qui devaient amener nécessairement l'invention de l'opéra.

Sous le règne de Charles Ier, la musique dut suivre le sort de

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l'État lui-même ; elle marrie rapidement vers sa décadence. L'anarchie ne conserve et ne respecte rien. La destruction est

son génie.

La restauration anglaise, consommée par le retour de Charles II, en ramenant la paix et les plaisirs dans Londres, y raraena aussi la musique. Smith et Barris, grands compositeurs et grauds organistes, vinrent, l'un d'Allemagne, l'autre de France, pour ranimer l'harmonie expirante. L'entrée de Charles II et son couronnement donnèrent à la musique, interprète de l'allégresse publique, L'occasion de signaler ses progrès. M;tis, soit que L'émigration eût influé sur elle, soit que l'interrègne lui eût porté «les coups mortels, elle parut à cette époque plus française qu'anglaise. Blow, compositeur, dont plusieurs ouvrages sont admirables, s,- signala pendant ce règne. Michel Wise, Thomas Tudway, suivirent ses traces. .Mais tous lurent effacés par Henri Purchell. Son génie embrassa tous les genres de; composition. Profond et souvent sublime dans la musique d'église, il l'ut agréable et plein d'expression dans la musique séculière. Le premier il reconnut le charme et la puissance de la voix, et en respecta les accords. Grâce à lui, la musique dramatique, jusqu'alors informe, subit de notables perfectionnements. 11 surpassa tellement ses devanciers dans la musique de chambre, que la plupart de leurs compositions tombèrent dans l'oubli à partir de L'époque où les siennes parurent. Comme musique instrumentale, ses sonates sent encore admirables; comme musique vocale, les airs qu'il a mis à des odes, à des ballets, à des madrigaux, sont des morceaux ravissants.

Sous le règne de Jacques II, et généralement pendant une moitié du dix-septième siècle, la musique anglaise fut frappée d'un principe de décadence, comme elle l'avait été pendant l'interrègne ci le protectorat. Jacques II s'occupa exclusivement d'abstractions et de controverses religieuses, sans encourager les arts et les sciences. Cependant, vers la tin de ce siècle, les progrès de la musique instrumentale furent sensibles, surtout dans le violon, et Nicolas Mallieïs et Le>l ronge n'ont été surpassés dans ce temps que par le tendre et mélodieux instrument île Corelli.

Après la mort de l'urcbeli, Clarke, Holder, Oiggton, Tueker, Boyce et plusieurs autres brillèrent encore dans la musique d'église. Mais aucun ne donna mieux (pie lui de l'expression, du

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nombre, de l'harmonie à la langue anglaise. Il sut la rendre musicale malgré sa rudesse, et euphonique malgré sou antiphonie naturelle.

L'Oratorio, cette sorte de composition mixte, moitié religieuse et moitié dramatique, conduisit à l'invention et à l'usage du drame lyrique en Angleterre. Comme nous l'avons déjà dit, ce furent plusieurs pièces de Shakespeare, dans lesquelles on introduisit de la musique, qui, formant déjà une espèce d'opéra, préludèrent à la découverte de ce genre de spectacle, si naturel à l'Italie, Et Lulli, du sein de la France où il dirigeait le théâtre lyrique de cette nation, voyait ses ouvrages influer puissamment sur l'art dramatique britannique. Les Anglais , mettant dans cette circonstance l'amour-propre national de côté, sentirent que la musique italienne était préférable à la leur. Dès ce moment, les premiers compositeurs et les chanteurs les plus habiles de l'Italie s'empressèrent de descendre dans cette île, et ce fut elle qui, devançant plusieurs autres nations dans l'adoption du grand opéra, eut de bonne heure un tel spectacle. Le premier qui fut donné sur le théâtre de Londres avait pour titre : Arsinoè, reine de Chypre. Il fut représenté sous le règne de Marie, et un Anglais, Thomas Clayton, en fit la musique. Mais il n'avait que la manière italienne ; tandis que l'opéra intitulé Pyrrhus et Démêtrius, dont le célèbre Alexandre Scarlati fit la musique, et Adrien Morselli les paroles, fut joué moitié en italien, moitié en anglais. — En 1710, l'opéra (Tsllmaïde fut joué en entier par des chanteuses et des chanteurs italiens. — Bientôt parut Haendel, suivi dé l'élite des artistes ultramontains, et l'opéra sérieux italien ne fut pas moins nationalisé en Angleterre que l'opéra comique.

Aujourd'hui , la musique italienne et française a acquis définitivement droit de cité au delà de la Manche. L'Angleterre possède peu de compositeurs indigènes. En revanche, elle possède une foule d'écoles et d'institutions musicales, appropriées au goût et à l'intelligence des diverses classes de la société. Londres fourmille d'établissements spécialement consacrés à la propagation des chefs-d'œuvre de la musique ancienne et moderne. De nombreux amateurs se forment dans leur sein; et, grâce à cette diffusion de connaissances, l'Angleterre comptera peut-être à son tour quelques talents originaux.

AiNKTÉRi.vswos. Nom grec du bandage appelé par les Romains infîbulalio, avec lequel dans les premiers siècles de l'ère chré-

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tienne, avant L'usage '!«■ la castration, on chercha a maintenir dans les hommes la \<>i\ aiguë, pour éviter ce qu'on appelle la mutation.

Amkkmps. Nom anglais d'un morceau de musique d'église, composé très-souvent sur des sentences tirées de la Bble .

Amiiologii m. Nom d'un livre où se trouvent recueillis les offices sacrés.

ANTIENNE. Chant d'église, que dans l'origine on chantait à deux chœurs qui se répondaient alternativement; on comprenait sous ee titre les hymnes et les psaumes que Ton chantait dans Péglise à deui chœurs. — Aujourd'hui la signilieation de ce terme est restreinte à certains passages courts tirés de l'Écriture, qui conviennent au mystère, à la vie ou à la dignité du saint dont on célèbre la fête, et qui , soit dans le chant, soit dans la récitation de l'oflice , précèdent ou suivent les psaumes et les cantiques.

Anthropophages (Musique des). Un voyageur qui a parcouru, il y a quelques années, les îles de Sainte-Christine , raconte les faits suivants : «Bien que le chant de ces sauvages ne soit autre chose qu'une espèce de murmure, l'observateur éclairé distingue facilement dans leurs chansons le mode mineur commun à tous les peuples sauvages, et même aux. nations les moins civilisées de rSurope. Il est très-singulier de voir que ces anthropophages, qui ne doivent pas avoir l'oreille fort délicate , aiment beaucoup la tierce mineure marquée dans leurs chansons par cette ligne \.»

Le narrateur termine son récit de la manière suivante : « Il y

a dans l'expression dr> (liants de ces sauvages quelque chose

d'effrayant qui vous pousse tellement au désespoir, qu'il vous semble entendre le chant funèbre de votre convoi. J'ai passé dans celle angoisse une nuit entière que les habitants de Sainle- Christine eut bien voulu employer eu mon honneur, afin (pie j'eusse une idée de ce que je viens de vous communiquer. »

Avrmifcsi:. opposition qui arrive souvent en musique, comme un passage cantabile avec un accompagnement bruyant, etc.

A.PLOMB. On dit qu'un danseur a un bel aplomb quand, après avoir l'ait tin saut, il descend directement. Ce terme métaphorique passade la danse à la musique , où il indique ta précision

dans lamesure, soit pour la \oi\, soit pour les instruments. Ai»ob\ti;iuo>. Nom grec d'une chanson de congé. A roco a poco. Peu à peu. — Cet adverbe se trouve ordinaire-