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dentés par le nombre des ouvrages qu'elle a produits , est manifestement leur aînée. En effet, c'est à Arezzo, une des villes de la Toscane, qu'est né Guido , auquel l'Europe doit les premiers éléments de la musique moderne.

Comme nous l'avons déjà dit , Giacomo Péri fut le premier compositeur qui jeta quelque éclat sur l'école florentine; il introduisit le premier les airs dans l'opéra. Corsi brilla conjointement avec Péri.

Au dix-huitième siècle , l'école de Florence vit éclore de brillants compositeurs. Signalons parmi eux Antonio Pistorini , qui, dans les intermèdes et l'opéra bouffe , lit preuve d'un talent plein de grâce et de flexibilité; Bernardo Mengozzi, qui a donné à la scène française de charmantes compositions , la Dame voilée , Une faute par amour; enfin, l'illustre Cherubini , un des plus profonds musiciens de ce siècle.

Les premiers compositeurs de l'école romaine, et le plus grand de tous, Palestrina, se vouèrent exclusivement à la musique d'église.

Pendant le seizième siècle, Rome vit fleurir Délia Viola , célèbre dans la musique de théâtre , et sans contredit le premier compositeur dramatique de l'école romaine. Carissima, Allegri, Benevoli, Nicoletti, illustrèrent par leurs travaux cette école au dix-septième siècle.

Au dix-huitième paraît Sarti, auteur de plusieurs opéras, dont la mélodie est agréable, dont les airs sont faciles et doux. A la même époque, Antonio Buroni composa également plusieurs opéras, dans lesquels il joignit à la solidité de son école l'éclat , la facilité et la grâce de celle de Naples. Citons encore Bernardo Porta, qui a fait pour la scène française \eshoraces et le Connétable de Bourbon, ouvrages bien accueillis à l'Académie royale de Musique, et le Diable à quatre, qui obtint un très-grand succès à l'Opéra-Comique.

Complétons cette brillante galerie des compositeurs de l'Italie moderne par les noms de Paër, de Mercadante , de Donizetti , l'auteur si populaire de Lutia, de Dom Sébastien, de Don Pasguale; de Bellini, ce grand artiste qui s'est éteint, comme Léopold Robert, dans tout l'éclat de la jeunesse et dans toute l'effervescence du génie; enfin et surtout de Rossini, le puissant promoteur de la révolution musicale qu'a vue s'accomplir le dix-neuvième siècle.

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Iulos. Chansons des moissonneurs grecs, chantées en l'honnour de Cérès.

Javanais (Musique des ). Les Javanais ont porté la musique à un haut degré de perfection; on le voit évidemment par la construction de leurs instruments de musique. Ces instruments sont de trois espèces, à vent, à archet et «Je percussion. La fabrication des deux premières espèces est encore dans l'enfance , et c'est uniquement dans la dernière qu'il faut chercher la perfection de la musique des Javanais.

Le tambour est l'instrument national; mais il a différents noms, suivant les divers dialectes. Outre les différentes espèces de tambours qui leur sont propres , les Javanais en ont encore emprunté aux Arabes et aux Européens. Ceux du pays se battent avec les mains, et paraissent avoir un son faible et peu harmonieux.

Le tambour le plus connu est celui qu'on appelle gongs ou goung. La matière dont il est fait est une composition de zinc , de cuivre et d'étain. Beaucoup de goungs ont l'énorme diamètre de quatre à cinq pieds , et au milieu un bouton qu'on frappe avec des fuseaux dont la tête est garnie de gomme élastique ou d'un tampon de laine. Le son de cet instrument est d'une force et d'un effet extraordinaires.

Le kromo ou bonang est un autre instrument qui consiste en plusieurs bassins dont le diamètre est égal à celui du goung , et dont le son est fort, mais doux en même temps.

La dernière classe des instruments à percussion s'appelle slaccatos. Le staccato de bois se compose d'un certain nombre de bâtons de bois durs et sonores, disposés par ordre de grandeur au-dessus d'une écuelle de bois , et qu'on frappe avec un petit marteau. Une seconde espèce de staccato ne diffère de la première qu'en ce que les bâtons ou baguettes, au lieu d'être de bois, sont de métal. Le son du staccato de bois est doux , mais sans force et sans intensité , tandis que le staccato de métal a le son plus fort et plus dur.

Quant au caractère de la musique javanaise, on remarque que

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les instruments ont tous le mode dans lequel sont les plus vieilles mélodies écossaises , irlandaises , celles de la Chine , et quelques-unes des Indes orientales et de l'Amérique septentrionale. Il paraît donc que toute la musique véritablement indigène de Java est composée dans le genre ordinaire enharmonique.

Les mélodies ont presque toutes une mesure simple. Plusieurs des cadences rappellent la musique écossaise pour la musette ; d'autres , en mineur, offrent cette singularité, que l'intervalle entre les septième et huitième degrés est d'un ton entier, ce qui montre évidemment leur antiquité. Il est presque inutile d'ajouter que chez les Javanais, comme chez tous les insulaires indiens, l'art d'écrire les notes est inconnu: tous leurs airs, qui sont en grand nombre , se jouent de mémoire.

Jérémies. On donne ce nom aux parties ou leçons de l'office de la semaine sainte, composées avec des fragments du prophète Jérémie. On emploie, pour chanter ces leçons, une espèce de récitation mélodique plus variée que la psalmodie , et soutenue ordinairement par un instrument grave , tel que le basson ou le violoncelle.

Les jérémies sont notées dans les livres de plain-chant. Quelques compositeurs ont écrit des jérémies en musique.

Jet. Les morceaux de musique d'un seul jet sont ces rares coups de génie dont toutes les idées sont si étroitement liées , qu'elles n'en forment pour ainsi dire qu'une seule , et ne pouvaient pas se présenter à l'esprit du compositeur l'une sans l'autre. Tel est , par exemple , le chœur du premier acte dans la Clémence de Titus de Mozart.

Jeu. Nom que l'on donne à un groupe de tuyaux d'orgue rangés sur un môme registre.

Tous les tuyaux du même jeu rendent des sons qui ne diffèrent que du grave à l'aigu , tandis que les tuyaux d'un autre jeu rendent des sons d'un autre timbre.

Les jeux , outre les noms qui les distinguent les uns des autres , comme jeu de flûte , jeu de trompette, prennent encore une dénomination de la longueur en pieds de leur plus grand tuyau.

On les divise en deux classes . savoir : les jeux à bouche , qui forment le fond de l'orgue, et les jeux d'anche, ainsi nommés parce que l'embouchure de chacun de leurs tuyaux est armée d'une anche en métal.