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dans un opéra. Il ne suflit pas à un acteur d'être excellent chanteur, il faut encore qu'il soit excellent pantomime ; car l'opéra est la réunion de plusieurs arts qui , tous ensemble , doivent concourir au même but. L'acteur doit non seulement faire sentir ce qu'il dit, mais encore ce qu'il laisse dire à la musique.

L'orchestre ne rend pas un sentiment qui ne doive sortir de l'acteur. Ses pas, ses regards, ses gestes, tout doit s'accorder avec la musique, sans pourtant qu'il paraisse y songer; il doit intéresser toujours, même en gardant le silence; et quoique occupé d'un rôle difficile , il ne doit pas un instant laisser oublier le personnage en faisant connaître qu'il s'occupe de l'art du chant, autrement ce n'est qu'un chanteur et jamais un acteur.

Le pantomime dans le ballet en actions, n'ayant d'autre langage que les mouvements du corps et de la physionomie , est obligé de donner plus d'expression à ses regards et plus d'énergie à ses gestes, pour rendre ses intentions sensibles et faire connaître tous les sentiments de son ame. L'acteur comique ou tragique, qui exprime en beaux vers ou en prose harmonieuse les sentiments du personnage qu'il représente, doit laisser dominer la langue de l'auteur et s'abstenir de gestes trop multipliés. L'acteur lyrique, appuyé sur le chant dont le langage est plus attrayant encore que celui de la déclamation, et sur l'orchestre qui est l'ame de la représentation, est moins que les autres subordonné à la rigoureuse observance de la vérité dans l'action ; bien souvent il doit suivre le caractère de la musique et mettre ses gestes en harmonie avec elle.

Les diverses qualités dont l'union est nécessaire pour constituer un bon acteur lyrique , sont : de s'identifier parfaitement avec son rôle, d'en faire ressortir toutes les nuances et d'en conserver l'unité ; de bien phraser le récitatif; de placer toujours convenablement les divers accents; de savoir