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trop élevé, mais tel qu'étant assis snr le bord il loi soit facile et commode de placer entre ses Jambes l'instrument dont le dos doit être de son côté, et qui doit entrer un peu plus entre ses Jambes du côté droit que du côté gaucbe, afin qu'il puisse toucher avec facilité les cordes aiguës dont il se sert souvent Quelquefois cependant il arrive qu'U faut avancer un peu le violoncelle du côté droit pour faire avec plus de facilité quelques passages dans lesquels on emploie la plus grosse corde ; dans ce cas, pour ne pas retirer le corps ni faire de contorsions, on se sert du pouce pour Mte avancer riBstrument, et des doigts qui se trouvent sur la touche pomr le tirer et le remettre dans sa première position. Le violoncelle doit être tellement ferme entre les Jambes du violoncelliste , que sa main ne soit nullement obligée de le souteabr, mais qu'elle puisse aghr librement, même dans les passages qui demandent l'emploi du pouce. Le manche du violoncelle doit passer au côté gauche de la tête. La main gauche, ens'appuyant snr le manche, doit se courber un peu ; il faut arrondir les doigts qui doivent être dirigés vers le haut du maocbe derrière lequel doit passer le pouce, pour se trouver, du côté de la grosse corde, vis-à-vis le doigt du milieu qui doit être du côté de la chantereUe ainsi que le second , le quatrième et le cinquième doigt. De cette manière, les doigts seront toujours prêts et disposés à tomber sur les diflérentes cordes. Le guitariste ne doit être assis ni trop haut ni trop bas, pour que son instrument ne soit pas trop élevé vers sa poi^ trine ou qu'il ne glisse pas vers ses genoux* On appuie le corps de la guitare sur les cuisses et l'on tient le manche bien élevé , de manière à ce que son extrémité se trouve de i^veau avec l'épaule gauche. Dans cette position, les doigts , pourront Jouer librement; le pouce, qui reste ordinairement derrière le manche, n'a pas de position fixe ; mais selon que les autres doigts prennent des positions plus ou moins diffi^ elles , il fout le replier plus ou moins sous le manche, et

quelquefois même il faut le faire passer dessus. On appuie le bras droit sur le bord de redisse et de la taMe harmonique de la guitare en ligne droite avec le chevalet La main doit s'2q)pu7er légèrement sur le petit doigt placé à peu de distance de la chanterelle, juste au milieu de l'espace qui sépare le chevalet de la rose.

Cette main n'a pas de position ûxe ; quand on veut adoucir le son pour imiter la harpe, il faut l'approcher de la rase; et quand on veut faire sortir des sons plus forts» il faut l'approcher du chevalet

FOSIZIONE D'ORGHESTRA = DIia'OSITION DE L'OR- CHESTRE. — Une bonne disposition d'orchestre influe beaucoup sur le bon effet produit par une composition musicale et par conséquent est d'une importance toute particulière. Voici les qualités requises: 1** les parties principales, c'est-àdire, dans la partie vocale, les quatre voix chantantes, et, dans la partie instrumentale, les violons, les violes et les basses doivent être rapprochés; autrement Us ne seraient pas suffisamment entendus et ne pourraient pas observer une mesure bien exacte ; 2*" les instruments qui ont un son faible doivent être placés plus près des parties principales, et ceux qui ont un son fort, comme les trompettes, les trombones, les timbales, etc. , doivent être placés plus loin afin d'établir l'équilibre dans le son; ^ le premier violon, et, dans beaucoup de pays, le maître de chapelle ou directeur d'orchestre doivent occuper un poste plus élevé afin de pouvoir être vus par tous les musiciens.

La position la plus avantageuse pour les contrebasses , c'est lorsqu'elles sont placées dans un fond circulaire, et que leurs SS sont tournées vers les auditeurs. Leurs sons seront trois fois plus forts et plus pleins que si elles étalent placées d'une autre manière.

Dans l'orchestre de l'Opéra, les premiers violons sont tournés vers la scène et ont en face d'eux les seconds vlo-