PRA

mérh», comme Marc de Bécbot, Aubin OUrlar, et on «^ tiMs boia ligne, lu des maîtres dans l'élësaiica saivéaie de la Renaluance. Etienne Delaulne, furent charsés de 11 composition st de U fabrication de la ii>OQDalejqiii,Krtet an monti» snbatitirf ati marteau, airtra k l'unlnnuté, 1 la régularité de la forme et k identité dn pdda; on ignof les moHft qui, après l'année 1560, flrant alMBdoBiier le moulin. Henri II , pour prouTer quelle sellicltude 0 poi>> lait k la rétormation des monnaies, avait érigé )• Cbaoïbre des monnaies en Cour souveraine, par édit da janvia' I5M. Hais cette cjrcnnstUKa qui paraissait QtvoraUe k la (hbrication de la monnaie fallut eo arrêter la* provès. Nicolas Briot, eravauT général, ayant proposA, «a Ifin, Is balaïKler qui! avait inventé on perfectionné, la Coui s'opposa par tous Isa moyens k son adoption. La m^nifique collection de la Bibliotbèaue Impmala possède nn certain nombre de médaillea, ne moanales et de Jetons qui proviennent de* essais faits par Briot entre 1610 et

sont bien sapérienres anx espèces idors en drculadon. Hait tous tes eObrts de Briot échouèrent contre l'emCte ment stnpide d'une Gsor qui craignait paot-^tre da perdre

laéqnenca afll été d Triera, ses subordonnés, et da hin moonayeai. .. , tidables. Dégoûté des obstacles tnsnnnontdilas m'a r< contrait, Briot passa en Angleterre eo 1625, et il y reçut le litre de graveur dt ta momulû d> Londrat. Alors, en voyant la beauté des monnaies d'Angleterre fUtea par un Français, on commença en France fc apprédo' It&vention de Briot. En 1&34, • Louis Xm Toolnt, par le moyen d'une nouvelle fabricatiDn au moulin, arrester la cours de l'abus qui s'estoit si fort glissé au n^emant et i l'altération des monnoies. • Fn 1645, l'interdiction du marteiu fut prononcée : • Nous avons résolu, est-il dit dans i'édit. pour rendre tontes nos monnaies nniformea, éviter le billonnement, et supprimer la fabricsiion ao marteau et lieu d'icelles, d'Introduire la (Uricatton deadlles monnoies an moulin. ■ Le moulin on balancier resta uptiqué k la tikhricalion de la monnaie Jusqu'k l'adoption de l'ingénieuse machina de Tonoeller t depuis cette épotfue, vers ISSI} environ, U ne sert pins qn'k

truper les médailles. Les premiers louis d'or fur émis sou* Louis XIII. Jusqu'à Louis XVI, la monnaie . . distingua par la beauté de la navure : Dupré, cootempo-

Wadn »

de Louis XŒ, le plus habile de tous, Louis XIV, les Duvivier sons Louis XV, furent des maîtres dans l'art de la gravnra en médailles qui, de nos Jours, a bien dégéoéré. — Vold quelles étaient au moment de la Révcluâon les monnaies «n circulation. Montuiûi iTor : louis, doubles, et IfS lonts; miM d'argna : écu, ift, 1/1 et 1/10 d'écn: «toade bitlon : pièces de 3, 15 et 30 sous, de 0 blancs; >aiM ds cnivrt : sou, 1/3 et iji de sou, dooMe loa, liard. — La Révolution Ot fermer les derniers ateliers seigneuriaux, et substitua au système duodécimal le système décimal dans la répsrtitirâ et la dénomination de la valeur des eq>èeM. At 1-— — — ■ . ■- .-.

tbéktre, tels qne des changements de types conformes ai Idées de chaque régime : sous U Révolution , les em> blèmee d'égalité; aous l'Empire, la tète du souverain; son* la Restauration comme sous Louis XIV. les armes de la France, les fleurs de lis; sous le gouvernement de Juillet, le coq gaulois; sou* U République de ISiS, une tète de femme Imitée des médaillons de Syracuse, et depuis 1852, l'aigle impériale. — Pour faire un historique complet des monnaies françaises, il faudrait parier des monnaies obsidionales émises pendant les sI^k, et frappée* quelquefois avec du cuir, avec du plomb, avec des cartes k jouer; des monnaies colonlalea; du papiermonnaie da Law; de cette variété immense de monnùes courantes, d'essai* et d'assignats, que firent naltrv les embarras au milieu desquels se trouva Jetée la première R^ publique. Mais pour des renseianements détaillés sur ces matières, comme sur toutes celles qui se rapportent k la numismatique française, nous ne pouvons que renvoya' le lecteur Bui ouvrages spéciaux, parmi lesquels nous lui signalerons : fiouteroue, Hecherches curinua dtt tnofinaiaj dt Frmc*, Paris, 1660; Le Blanc, Traiti fcûlorùju* des monnotM de France, 1600, in-4'>; Leiewel, Èiudts numiiinattquM «t archMogitiuti , lyp»s gtuiloi* *t oitiquet, Bruielles, lUO, in-S'> et atlas; deLaSanssave. NumitmaUqut dt ta Gaul* Narbonnait» , Puis,

FRA

FRA

1842, ia-4* i Dnchalais, Description du médaUUs aatêloises de la Bibliothèque txtyalê, Paris, 1846, iii-8«; F. de Saulcy, Numismatique gauUAse, dans la Rwue de iVumismatiqu^t 1858 ; Gennain Garnier, Histoire de la monnota depuU les temps de la plus haute antiquUé jusqu'au temps de Charlemofine, Paris, 1819, 3 vol. lii-8<»; Duby, Traité dee numnaies des barons, prUats, etc., Paris, 1790, 2 vol. m-4«; Poey d*Avaiit, Monnaies féodedes de France, 1S59-<M), 2 vol. in-4»; B. Fillon, Considérations sur les tnonnaies royales de France , Lettres à Duga^ MatifeuoB sur des monnaies inédites; Barthélémy, Manuel de numismatique du moyen âge et moderne^ Paris, 1852, îQ-18 et atlas ; et un grand nombre d'articles pabliés dans la Revue numismatique française. D.

ntAnçAiSB (Philosophie). La philosophie en Fkunce ooDuneace avec la scoiaetiqtte {V.ce mot)^ mais avec un caractâre qui tient le miliea entre nne soumission absolue à Tautorité leligieuse et une complète indépendance. Ia scolastique règne depuis le a* siècle Jusâu*au xv*. k cette époque un mouvement aoalogoe à celui oui se manifestait en Italie et en Allemagne se produit en France, mouvement à la fois critique et sceptique, et dont Ramus fut parmi nous le principal moteur. Pour établir un libre droit de discussion, il fallait abolir le faux culte d*Ariatote; c'est ce que tenta Ramus, qui donnait la préférence à Platon ; mais au lieu d'adopter des doc* trines toutes faites, il soutint qu'il valait mieux travailler par soî-inème. Il échoua en partie, mais son OBuvre ne fût pas inutile. Cette sorte d'éclectisme qu'il avait voulu inaugurer fut eflTacée par le scepticisme, conséquence forcée des excès de la scolastique. Sanchez, médecin et professeur & Toulouse, publia un Traité ayant pour titre: Quod nihil scitur; Montaigne et Charron, avec des formes moins scientifioues, contribuèrent aussi à discréditer Tesprit de la philosophie scolastique; un dogmatique, Gassendi, loi porta le dernier coup, dans ses hxerdtO' tûmes paradoxicm adeersus Aristotelem. La révolution philosophique était préparée partout ; Bacon, en Angleterre, préconisait les méthodes expérimentales et l'observation des phénomènes sensibles; mais Deseartes, en fondant une école rationaliste, devint réeUement le père de la philosophie moderne.

Partant du Doute méthodique (F. Doon), Deseartes cherche le principe de toute certitude, et, pour y parvenir, il prend pour point de départ la pensée. Le fait de la pensée est un fait primitif , évident par lui-même, et impossible à nier. Descartes l'accepte avec une confiance d'autant plus grande Qu'elle est forcée ; il est conduit à s'affirmer lui-même : Je pense, donc je suis; de là la première règle de toute sa philosophie , Vévidence, seul critérium de toute certitude. Certain de son existence comme être pensant, il ne Test pas de l'existence de son corps ; il la constatera plus tard par un raisonnement qui préparera Vidèalisme dans lequel son école est tombée, mais disons tout de suite qu'il pose d'une manière radicale la distinction de l'esprit et de la matière par la pensée pour l'une et Vétendue pour l'autre. De l'existence du mot comme être fini , il s'élève à celle de Dieu par l'idée de l'infini , parce que , dit-il , l'existence de l'être infini ou de Dieu est implicitement comprise dans l'idée que nous en avons; à cette première preuve il Joint celle de la nécessité d'une cause première pour expliquer l'existence de l'honune, être contingent, et celle au parfait et de l'essence de Dieu, qui implic^ue l'existence. A ces points essentiels du Cariénanisme, il faut ajouter les idées innées ou naturelles, qu'il distingue des idées adventices et factices; la conservation du monde assimilée à une création continuée, et par suite une tendance funeste à concentrer toute activité dans la cause première. En ne vojrant dans les bêtes que de simples machines ( V, Ami DBS b*tes). Descartes tirait la première conséquence de son erreur. Quant au monde matériel. Descartes en admettait la réalité, non pas directement et sur la foi de nos facultés perceptives, car, disait-il, un esprit malin pourrait nous tromper, mais comme une conséquence de la véracité divine. Ce qu'on peut reprocher à Descartes n'ôte pas à sa philosophie ce <^'el1e a d'excellent : elle donne la vraie méthode et assigne le véritable point de départ de toute philosophie ; elle distingue Pâme du com ; en ce qui concerne l'existence de Dieu, on n'a rien dit de plus solide que les preuves qu'il en a données. La pmlosophie en France au xvn* siècle, et l'on pourrait dire dans toute l'Europe, fut le cartésianisme t partout on voyait des disciples de Descartes. Il ftiut citei

6<utni eux De la Forge, Clerselier, Rohault, Sylvain Légifl, Clauberg, Geulinx. D'autres sont des disciples de

Deseartes, mais en modifiant profondément ses doctrines,* comme Malebranche par la théorie des ctxuses oocoffo»* fie(^ {V, ce mot) , Leibniz par Tharmonie préétablie ( V. ce mot\ et Spinosa qui rapporte directement tous les phénomènes à la substance divine. Panni ceux qui, sans être précisément ses disciples, suivirent fidèlement ses doctrines, on doit mentionner presoue tous les es« prits d'élite du siècle : Amauld, Pascal, iflcole, Boisoet, Fénelon. Le spiritualisme prévalut sur le sensualisme représenté par Gassendi et. la société du Temple. Le «osptideme a pour principaux organes Lamothe-Levayer, Hoet, évêque d'Avrancnes, Pasosl, qui voulurent le ndrr tourner au profit de la foi reUgieuse; et Ba^le, qui en fit • un instrument d'indépendance. Le mystioisme comptait dans ses rangs Poiret et les partisans du quiétisme, qui commençait a se montrer.

An xvni* siècle» l'expérience et les sens, un peu négligés par les descendants de Deseartes, reprennent leurs droits, mais ils ne tardent pas à en abuser. Le chef de l'école fut Gondillac, qui prétendit ramener toutes 1er facultés actives de l'àme à la sensation ou à la sensibilité, en posant ce principe, que toutes les facultés de l'homme ne sont qu'une transformation variée d'une première sensation. Selon lui encore, la formation et le pei^ fectionnement du langage, auquel il donne pour origine le plaisir et la peine, sont le moyen par lequel toute science se développe. Condillac confona l'expérience et la spéculation, et il regarde la déduction comme le résultat le plus parfjEdt de la science, n est juste d'ijouter oue cette école se recommandait en proclamant l'utilité de l'observation, et en liant sa cause à celle des réformes sociales et politiques ; mais, d'un autre côté, les funestes conséquences du sensualisme ne tardèrent pas à se montrer dans les écrits de Lamettrie, qui ne voyait dans l'Ame et dans tous ses actes qu'un pur mécanisme ; d'Helvétius, qui ramène tout à la perception, et pour qui l'idée de rinfini n'est qu'une négation ; et de l'auteur du Système de la nature^ ouvrage qu'on attribue à La Grange. Diderot et Dalembert contribuèrent beaucoup au mouvement philosophioue, surtout comme chefs des Encyclopédistes.

Sur la fin du xvni* siècle et au commencement du nôtre, le sensualieme en France devient Yiâéologie (V. ce ffiot), doctrine qui consiste unicniement dans l'analyse des sensations et des idées. Forcée de tenhr compte de l'être pensant, l'Idéologie, mise sur la voie par Condillac , ne reconnaît plus dans l'âme qu'une collection sans unité et sans identité. Cette triste doctrine, soutenue

grindiMdement par Destutt de Tracy, Cabanis, Volney, arat, dans ses principes et dans ses conséquences, no pouvait pas durer longtemps en France ; Larômiguière , pour la défendre, la modifie sur plusieurs points essentiels; Degérando et Haine de Biran l'abandonnent, et Rijyer-Goliard, en faisant connaître la philosophie écossaise en France, prépare la venue de Técole éclectique. Pour le fond des doctrines, Véclectisme fut un retour au spiritualisme établi par Descartes, en lui donnant plus de précision et de force, et en insistant sur la volonté. T. Joufi^ fut l'un de ses plus illusties représentants ; il en est aautres qui existent encore; son chef est M. Victor Cousin. Parallèlement à l'école éclectique, se montra l'école théologique ou de l'autorité absolue, dont les théories furent exposées avec un grand talent par De Maistre, Lamennais, De Bonald, le baron d'Eckstein, et quelques autres.

En résumé, la vraie philosophie en France se recommande par trois caractères qu'elle tient du cartésiOf nisme : \^ une foi inébranlable dans l'autorité et la souveraineté de la raison; 2* la méthode qui consiste à aller du connu à l'inconnu, à s'appuyer sur l'expérience, en prenant l'àme humaine, non pour terme, mais pour point de d^art de toute spéculation sur la nature de Dieu et sur cale des êtres créés ; 3<^ une clarté, tant pour le fon< des idées que pour la forme, qui la rend accessible à tous. Ce fut en France que la philosophie commença à parler en langue vulgaire ; Ramus avait mit une première tentative; Descartes ensuite donna un exemple qui fut bientôt généralement suivi. Outre les histonens généraux de la i^ilosophle, V. Cousin, Cours de Vhistoire de la philosophie moderne, 5 vol. ln-12, Paris, 1846 ; Damiron, Essas sur Vhistoire de la philosophie en France au xix« siècle, 2 vol. in-8s Paris, 1828. R.

fbauçaisb (Poésie). Le langap de la poésie et celui de la prose offrent en rrançais moins de différence que dans plusieurs autres langues. Ainsi , notre poésie n'a pas dans ses métaphores la hardiesse du latin ou des idiomes germaniques ; llnverslon ne s'y fait que dans des limites

FRA

FRA

trto'étroites; Torthographe ne soufEre pas ces altérations qu'on se permet, pour les besoins du rhytiime, en anglais et en italien. De plus, l'accent est inWnablement placé •nr la dernière syllabe effectlTe des mots; runiformité, la monotonie oui en xésnlte fait paraître la langue peu cadencée : delà la nécessité de la rime. ( V, Rime et Viasincanoif • )

FRANG-ALLEU. i T. ces mots dans notre OtcttoiMiatrs

FRANG-BATIR. S de Biographie et d'Histoùr».

FRANG-BORD , chemin entre une levée et le bord d*an canal ; — espace résenré entre le pied du talus extérieur d'un parapet et le sommet de Tescaipe ; — revêtement extérieur d'un navire d^uis la quille Jusqu'à la préceinte ( F. es mot).

FRANC-CANTON ou FRANG-<}UART1ER, en termes de Blason , portion carrée de l'écu à la droite du chef.

FRANC-COMTOIS (Psftois^, natois qui se rattache à l'idiome bourguignon , dont il difrère sur les points suivants t vers le midi de la Franche-Comté, la syllsbe er des infinitifs fhmçais se change en a : « Manca^ manquer; tua, tuer; » tandis Qu'elle se chan^ en ot dans le bourguignon. Vers le nora , on dit je wra, au lieu de i'trat, en conservant an futur la lettre v qui appartient à un tout autre verbe. Dans le voisinage du dépsnement du Haut-Rhin, le langage a conservé des associations bisarres, telles que voi ates évù, ce qui sionifle littéralement : vous éùs êu, et ce qui doit signifier : vous avez été. Contrairement à l'idiome bourguignon, le signe du pluriel se remarque assez souvent dans les suostantifs ; on dit dos pour dé ( des), on m'et dit pour on m'ai dit, otpour é (est), voret pour vorroo (verrait), voi ]>our vot (voir), y craiyet f^VLTJe croyoo, dé pour ctsr (ciel). Chez les Fnnc-Comtois, n« a la même signification que la conjonction latine ns ( de peur que) ; ne signifie aussi une. une des grandes anomalies de ce dialecte, c'est la forme en ont pour celle en on: « Nous venant, pour nous venons; nous ont vu^ pour nous avons vu. b Sa littérature se compose de Noéls, recueillis et publiés en 1712, 1716 et 1804.

FRANCE (Académie de) , à Roue. V. Êoout paAnçaiSB, dans notre Dictionnaire de Biographie et d^ Histoire^ page 877, col. 2.

PSANCE (Colley de). V, Collège de Fearcb, dans notre Dictumnowe de Biographie et d'Histoire,

PBANCE (Architecture en). On peut distinguer, dans l'histoire de l'Art en France, trois grsndes périodes: d'abord les Origines de l'Art , comprenant l'art gaulois , l'art phénicien et grec, et l'art gallo-romain; puis VArt chrétien^ qui s'étend du v* au xvi* siècle, embrassant Yart UUtn, Vart roman et l'art ogival ou gothique; enfin VArt de la Renaissance ou Art paien.

Les Gaulois n'ont eu ni idoles, ni temples, et, par conséquent, point d'architecture proprement dite : leurs monuments sacrés furent ces pierres aussi grossières qu'irrégulières, tantôt isolées, fixes ou branlantes, tantôt alignées ou formant des courbes mystiques, et qu'on appelle monuments druidiques ou celtuiues (V. ce mot), Ven les eml>ouchu|es du Rhône, on trouve des constructions cydopéennes, qui sont peut-être d'origine phénicienne. Les colonies grecques au midi de la Gaule apportèrent avec la drilisation leur système architectural : on voit , an bas de Vemègues , près de Pont-Royal , les ruines d'un temple grec; les musées de nos villes méridionales renferment des stèles, des autels, et antres objets de cette époque. La rareté des monuments druidiques dans ces régions doit sans doute être attribuée à l'influence grecque, qui leur aura substitué un système de constructions conforme aux principes de l'art antique. La délicatesse et la finesse du godt sont restées, dans les csuvres des artistes méridionaux, comme la marque gradeuse et indélébile de la primitive influence de la mère patrie. Les Romains répandirent dans la Gaule leurs légions de ioldats et d'ouvriers, et la couvrirent de leurs monuments. Aujourd'hui encore nous pouvons admirer ces prodiges de construction qui ont survécu à tant de siècles : les ponts de S*-Chamas, de Sommières, de Vaison; l'aqueduc de Ntmes , dit le Pont du Gard; les aqueducs de Lyon et de Metz ; les portes des villes de Saintes, de Nîmes, d'Autun et de Carrâssonne; les Thermes de Paris, de Saintes, de Nîmes, etc.; les arcs de triomphe d'Orange, de Carpentras, de Reims, de S'-Remy, de Gavaillon; les thé&tres de Ullebonne, d'Orange, de Vienne; les amphithéâtres de Nîmes, d'Arles , de Saintes ; la Maison carrée de Nîmes, le palais de Constantin à Arles, le palaia Galien à Bordeaux, le temple de Livie à Vienne, le temple de Riez ; la pyramide funéraire de Couard près d'Autun, et celle de

S^Remi ; enfin, parmi les constructioiis militaires, Ist» de César, à Provins.

Le christianisme ne modifia pas d*àbord l'art romti:; il en adopu les formes et les règles Jusqu'au xi* nèds. Les premiers chrétiens furent obligés de ae réfugier dus des souterrains pour célébrer en secret les cérémoaia de leur culte : ces premières églises on cryptes sont es général petites, sans autre décoration que quelques pelatures grossières. La crypte de l'égliae d*Ainay à Lyao, celle de S'-Gervais à Rouen, et l'élise S^Panl dsns l'ioden cimetière de Jouarre, peuvent donner one idée de ces monuments primitifs de l'art chrétien. Loreqoe Constantin eut pcâmis aux chrétiens de célébrer en liberté les mystères de leur religion, ils élevèrent da tou côtés des oratoires et des églises , modestes oonstmdùKs faites sur le modèle des bssiliques latines , ce qui a bit donner à cette première architecture chrétienne le nom de style latin. Les Franks et les autrea Gemudi», ee s'établissent dans la Gaule, ne modifièrent pas dsvanta^ le système artistique qu'ils y trouvaient en usage : ils acceptéHreût donc l'art latin, comme ils prirent la religion, la langue et les mœurs des Gallo-Romains. Josqa'aa vui* siède, les constructions sont petites , le plus soafeot en bois, avec une décoration d'un goût barbare. Les mth numents encore existants de l'époque mérovingienDe wot: l'église de S^^ean à Poitiers, qui date du v* ou vi* siède; réglise de Savenières , dont la façade et la nef soot da vi*> ou VII* siède; l'église de S^ean à Saumur, et i» Basse-OBuvre de Beauvais, <iui datent du vm*.

Avec Charlemagne on voit paraître les dômes byzantins , et les formes arrondies de l'église funèbre de Jérusalem, de S^^-Sophie à Constantinople, et de S^Vitalà Ravenne. Les relations du grand empereur avec l'Italie et l'Orient ont imprimé à l'architecture de nouvelles teodances; mais son règne est trop court pour que l'an

Î prenne de la fixité et une détermination précise, et, spcèi ni, de nouvdles ténèbres couvrent la France. Les monuments qui nous restent de l'époque carlovingienne soot plusieurs églises d'Aix-larChapelle , de Cologne, et de Nimègue, l'église de S'M^oix à S^Lô, Notie-Dsme d'Qrbieu, les églises d'Ordval, d'Issoire, de Vermanton, de S*-Nectaire, de Nantua, les abbaj^es de Fontenelle et de Toumus, l'église de S^-Bénigne à Dijon, l'église S«-lbrtifl d'Angers, la flianécanterie de Lyon, et la crypte de S^ Denis, près Paris.

Toutetois, il ne faudrait pss regarder comme fîrappéft de stérilité ces longs sièdes d'hésitations et de tâtonnements : il s'opère un travail lent, mais continu, de transformation, et lorsque les temps deviennent mdlleun, lorsque le calme renaît, on est tout étonné de voir » produire des idées mûries, des formes nouvelles et savantes. A pdne ies terreurs de l'an mil sontrolles calmées, que l'architecture romane se développe presque instaotanément dans toute sa beauté, n semblait , sdon l'eximssion d'un chroniqueur contemporain , cnie l'Earope se dépouillât de ses haillons pour revêtir la robe biaocbe des églises. Il y a bien encore des réminiscences byiaatines, mais le plan de la basilique a'est modifié : plos de sanctuaire absidal, de transept sans chœur, de seft isolées : le sanctuaire et le chœur sont réunis et sllongés; des nefs abddales et des chi^Mlles rayonnantes les entoorent ; le transept s'est reculé et ne forme plus que » tôte des nefs pour laisser plus de place aux fidelea; le plan a pris la forme de lacroix grecque ou latine; la scolp^ commence à déployer ses richesses aux portsils. L'art prend, en outre, un caractère national : tandis que l'Orient conserve des types et des règles hiératiques asos les représentations religieuses, l'Oicddent place dsns ses moniK monta les costumes et les types nationaux, qui suivent les modifications du goût de cnaque piqrs.

Les monuments de style roman ou romano-bmntis sont nombreux en France; nous dterons psnni les mas remarquables les églises de SM>ermain-des-Prés à PsiUt de S*-Père à Chartres, de S^Semin à Toolotne, de St«-Croix à Bordeaux, de St-Étienne à Caen, de S^EtienDe à Beauvais, de Ch&lons-sur-Mame, de Noyon,de SMjeorges de Boscherville, de S*-Beno1t-sur-LoirB, de VézelUi les psrties inférieures et la crypte de la cathédrale m Chartres, les portails de S*-Trophime d'Arles et dsN^ Dame de Poitiers. A la mémo époque, des édifias dim

Snre différent, imités de l'art grec qui màérnupp»» ns S^Marc à Venise, s'élevaient dans qael<ioes pto* vinoes, semblables à ces grsines enlevées psûr les venu et qui donnent naissance à des arbres étrangers su PV^ où elles ont été portées : un de ces curieux éààAc»^ l'église de S^Ftont à Périguenx , copie exacte de 1 V^

FRA

FRA

de S*^Harc, et qui a aervi probablement de type aux cathédrales de Cahon et d'Angoulème, aux abbayes de Solignac et de Souillac, et peut-être à la cathédrale du Puy.

Il est à remarquer que les grandes provinces de France eurent chacnne une école et un style particuliers. Dès le x< siècle, des écoles d'architecture étaient établies dans les couvents : elles subissaient la domination exclusive (les écoles grocques, dont la richesse se prétait merveilleusement au luxe déployé dans les églises. Mais, au xu* siècle, S^ Bernard tonna en chaire contre ce luxe; alors éelata une scission : Técole de Cluny conserva la richesse du style byzantin, tandis que celle de CIteaux , revenant à la simplicité, à la sévérité, abandonna les formes luxuriantes. Cette dernière école prépara et amena le styU ogioal dans sa belle simplicité.

A partir du xu* siècle, les écoles architecturales peuvent se reconnaître à la différence des matériaux qu'elles emploient et du style de leun monuments; ce sont: 1<* racole ligérme, qui B*est développée le long de la Loire, dans le Blaisois, la Touraine, rAnJou, le Ibdne et le Poitou; elle se distingue par l'élégance et la profusion des ornements qu'elle jeta autour des portes et des fenêtres, sur les 'murailles , les frises et les chapiteaux, tels qu'enroulements, guirlandes, bouauets, branches chargées de feuilles et de fruits, fleurs, aessins en arabesques, par la solidité de ses voûtes en plein dntre, par la grandeur, le choix et la régularité de l'appareil ; — %^ V Ecole aquikuwjne, qui a conservé avec ténacité Jusqu'au xiv* siècle le style romano-byzantin, et qui , remarquable, comme la précédente, par la pureté et l'élégance de ses sculptures, n'a employé qu'exceptionnellement les chevrons brisés, les méandres, les échiquiers ou damiers, les tores rompus, les losanges et toutes les moulures anmleuses, préférant les lignes arrondies et flexueuses; — d^VÊeoie €Luvergnatê,âoni les membres, se consacrant uniquement à rarchitecture religieuse, s'intitulaient l$s logeurs du bon Dieu, les monuments qu'elle éleva offrent des contre-forts plus rares et moins prononcés que dans le Nord , des colonnes moins courtes et moins ramassées que celles du roman primitif, des tours peu développées, peu de richesso dans les moulures, une marqueterie décorative aux archivoltes, aox frontons, au pourtour des absides, enfin de petites et persistantes arcatures; — 4^ V École bourguignonne, qui conserva les pilastres cannelés de l'architecture antique ; — 5* Y École normande , la plus importante, la plnsféconde, lapins pure de tout alliage, inférieure par rapport à l'ornementation tant que dura le style romano-byzantin, mais qui prit un grand essor à l'époque ogivale, et dont les monuments, de vastes proportions, se couronnèrent de belles tours carrées et de flèches élancées.

Jusqu'au xii* siècle les architectes ont emprunté leur système décoratif à l'étranger, et ils ont conservé les voûtes et les arcs à plein cintre de l'antiquité. Une forme nouvelle apparaît; c'est l'ogive, qui est appelée à opérer une rérolution radicale. Quelque opinion qu'on adopte sur l'origine de cette nouvelle forme, il parait certain que la premiore application en fut faite en FVance, et que nos artistes furent les premiers à comprendre tout le parti qu'on pouvait en tirer. Dès la première moitié du xn* siècle l'ogive fidt son apparition : nous la voyons au portail de S^Denis en 1140, à celui de Chartres en 1145, au choaor de.SMSermain-des-Prés en 1163, à celui de Notre- Dame de Paris en 1182. Les plus anciens monuments de la transition, ceux où l'on trouve l'art ogival primitif, ne se rencontrent qu'en France ; c'est un fait acquis à la idence. La première église odvaie d'Angleterre est celle de Cantort>éry, qui date de 1174 et a été bâtie par un Français, Guillaume de Sens; la cathédrale de Cologne est postérieure à celles d'Amiens et de Beanvais, et tracée sur leur plan; l'église de Wimpfen-en-Val Ait bâtie de 1263 à 1278 par un Français; la cathédrale de Prague est due à Mathieu d'Arras et à Pierre de Boulogne, et celle d*Up9al en Suède, à Pierre Bonneuil, tailleur de pierre de Paris ; Philippe Bonaventure et Mignot , tous deux de Paris, ont élevé le Dôme de Milan , et Hardouin l'église de S**-Pétronne à Bologne. Il faut donc reconnaître que la France eut la gloire de créer l'architecture oeivale et de la faire acœp^ dans tout l'Occident. Le style ogival dura environ trois siècles; on le divise en style o^val primitif ou àlancettes (de 1150 à 1300), style o^val fuyonnant (de 1300 à liOO), et style ogival fleuri ou fialinboyaMt (de 1400 à 1550). Les monuments les plus remarouables de ces trois époques sont : 1<> les cathédralesde Paris, Reims, Chartres, Rouen, Amiens, Bourges, Beauvals, Noyon, Soissons, Laon, Sens, l'abbatiale de

S'-Denis, les S***-Chapelles de Paris et de Vlncennest ^ S^uen de Rouen, S^Urbain deTroyes, le portail de S^Antoine (Isère); 3* Notre-Dame-de-l'Épine, le grand portail de la cathédrale de Rouen, l'église S^Haclou de la même ville, la flèche de Strasbourg, la nef de la cathédrale de Nantes, etc.

L'architecture militaire commença virs le xi* siècle à prendre un essor rapide, et le pays se couvrit de forteresses. Nous pouvons Juger de leur importance par les magnifiques aébris qui subsistent encore, tels oue les remparts d'Aigues-Mortes, d'Arles, d'Avignon, de Carcassonne, de Die, de Montpellier, de Narbonne, de SMjuilhem, de Provins; les portes de Moret, de Cadillac, de Nogent-le-Roi, de SvJean de Provins; les châteaux d'Alluye, d'Argental , de Blanquefort, d'Angers, de Beancaire, de Bniniquel, de Chalusset, de Château-Gaillard, de Coucy, de Chinon, de Fougères, de Cesson, de Mont- Ihérv, de Mehun, de Loudun, de Pierrefonds, (te Saumur, de Vincennes, du Vivier; le château des Papes â Avignon, le Palais de Justice â Paris; les abbayes fortifiées de S^ Jean-des-Visnes à Soissons et de S*-Leu d'Esserant ; les ponts fortifléi de Cahors et d'Aigues-Mortes, etc. — L'architecture civile ne resta pas en arrière, et bon nombre de villes conservent encore des maisons de ces époques.

L'histoire n'a pu enregistrer qu'un petit nomore de noms des artistes constructeurs du moven âge; parmi eux, nous citerons : Romuald, arehitecte de Louis le Débonnaire, qui commença en 840 la cathédrale de Reims, rebâtie plus tard; l'évèaue de Chartres, Fulbert, qui donna les plans de sa cathéorele et en dirigea les premières constructions; Tabbé Suger, qui fit rebâtir, d'après ses propres plans, l'église abbatiale de S*-Denis; Robert de Luzarones et Thomas de Cormont, arehitectes de la cathédnle d'Amiens ; Pierre de Montereau, arehitecte de la S^MIhapelle â Pauris ; Robert de Coucy et Jean d'Orbais , architectes de la car thédrale de Reims; Jean de Chelles, un des arehitectes de la cathédrale de Paris ; Eudes de Montreuil , qui cou* streisit â Paris les églises de S^'-Catherine-des-Écoliera, de l'Hètel-Dieu, de S**-Croix-d&-la^Bretonnerie, des Cordelière, des Blancs-Manteaux, des Mathurins et des Chartreux, tous édifices qui ont été détruits; Jean Ravy, qui termina l'église Notre-Dame ; Hugues Libergier, arehitecte de S'-Nicaise de Reims; Jean Lanslois, arehitecte de S^-Urbain à Troyes; Enguerrand le Riche, arehitecte de la cathédrale de Beanvais, etc. C'est ven la fin du xni* siècle et pendant le xiv* que se formèrent ces compagnies d'onvrien maçons, cnarpentiere et sculpteurs, auxquelles les francS'^maçons doivent leur origine. C'est alon aussi que, dans le midi de la France, les Frères pontifices construisirent les ponts d'Avignon et de Pont- Saint-Esprit, ouvrages merveilleux pour ce temps.

A la fin du xv* siècle , les urtistes de l'Italie avalent répudié les traditions de l'art ogival, et se livraient avec succès à l'étude de l'antiquité. Le travail de la Renaissance, c-â-d. le retour vera l'antique, fut moins prompt en France, La peinture et une partie de la sculpture servirent franchement les nouvelles voies ; mais l'arehlteoture et la sculpture monumentale cherehèrent à midntenir les formes ogivales ; elles en aunnentèrent outre mesure l'ornementation, et, en la surchargeant de détails prétentieux et de mauvais goût, en hâtèrent la décadence. Telle était la situation, quand les Français furent conduits en Italie par Louis XII. Georges d'Amboise, promoteur ardent et protecteur éclairé des arts, voulut faire profiter la France des merveilles de l'art italien, et f amena un célèbre arehitecte, Fre Giocondo, moine dominicain. Les artistes ne manquaient pas; mais ils bâtissaient encore en style flamboyant, malgré l«un tendances marquées ven le style italien; tels étaient, â Rouen, Roger Ango, architecte du palais de Justice, Pierre Desaulbeanx et les frères Leroux, arehitectes et sculpteun de Notre-Dame et de S^-Maclou; â Solesme, Pilon l'Ancien; â Troyes, François Gentil; â Nantes, Michel Columb; â Oriéans, François Marehand et Viart; à Toun, Pierre Valence et Jean Juste. Giocondo n'eut qu'à diriger vere le stvle italien les talents de nos artistes, et l'on vit bientôC s'élever le charmant palais de la Cour des comptes â Paris , détruit par un incendie en 1737, et la splendide résidence du cardinal d'Amboise à Gaillon, dont Pierre Valence Ait l'arehitecte et Jean Juste le sculpteur. La fa^e orientale du château de Blois date aussi de Louis XJI. Toutefois , quelques artistes, fidèles à l'ancien style, élevaient les châteaux de Vigny et de Châteaudun, les hôtels de ville de Neven, d'Arras, de S*-Quentin, la JoUe petite cÎmh pelle de l'hMel de Cluny, et l'hètel de La Trémouille à a Paris, Sous le règne de François I*', Serllo et Vlgnoltt

FRA

FRA

Ippeléi en France, firent triompher les principes de Vitmve et de Palladio, aux dépens de Tait ogiral, qoi fnt déflnitiyement condamna. Serlio rebâtit le chàteaa de Fontainebleaa , que le Primadce et le Roaso décorèrent à I*int6riear. Dominique Gortone constmisit en 1533 rH6teI de Ville de Pans ; puis on vit s'élever, comme à renvi, dans le sQrle italien, la grande façade du château de Blois, les châteaux de Bladrid, de la Muette, de S^ Germain, de Villers-Gottereu, de Chantilly, de FoUembray, de Nantonillet, d*Éoouen, de Varengeville, d*Axayle-Hideau, de Ghenonceauz, et celui de Chambord, espèce de compromis essayé par Pierre Nepyeu entre les deux styles nvaux.

L'architecture dvile s'était rapidement pliée, et sans trop de difficultés, aux exigences de la mode, d'autant plus que le style italien se prête mieux que le style ogi- Tal à la disposition intérieure des habitations; mais il n'en fut pas de même pour rarchitecture relimeuse. Jean Texier continuait à élerer la flèche septentrionale de la cathédrale de Chartres ; d'autres architectes construisaient rég^ise de Brou, la flèche centrale de Notre-Dame et la tour de Beurre à Rouen, la tour SWacqnes-lar-Boncherie à Paris, les flèches de S^André à Bordeaux, de S^ean' à Soisaons, etc. Les chapelles des châteaux de Chenonceaux, de Blois, de Nantouillet, d'Écouen, sont de s^le ogiral, lorsque toutes les antres parties de ces châteaux sont en ■tyle de la Renaissance. Philibert Delorme fut le premier à hàtàt la dumelle du château d'Anet en style purement italien, en 15d2. n y eut alors des protestations contre remploi de ravchitecture étrangère dans les monunMnts lelil^eax, par exemple, la flèche de la cathédrale de Beanvais, éloTée en 1555 pir Jean Wast et François Maréchal Celle s'écroula en 1573), et les ^lises S^-Étienne et B^Eustaebe à Paris. Mais ces eflbrts furent vains : une ré- Toltttion s'était opérée dans les esprits depuis le xv* siècle, ka cnqrancee religieuses avaient iJsibli : les ordres grécoromains l'emportèrent, et Vitruve devint le véritable chef des écoles feançaises. Alors s'élevèrent le pavillon de THorloge et l'aile gsuche du Louvre, la fontaine des Innocenta, sur les dessins de Pierre Lesoot; le pont Neuf, lea hètels Carnavalet et Bretonvilliera, la grande

gderie du Louvre, sous la direction de Jacques Androuet ucereeau ; le nouveau château de S^-Germain-en-Laye, Mdourd*hui détruit, dont J.-B. Ducerceau fut l'architecte ; une façade du château de Fontainebleau, par Jamin; le palais du Luxembourg et le portail de l'église S'-Gervais, par Debrosses; le beau phare connu sous le nom de Tour éê Corâouan, bâti par Ltouis de Foix.

An xvit* siècle, pendant l'administration de Richelieu •t de Maiarin, l'architecture de la Renaissance a perdu sa grâce et sa délicatesse; elle devient lourde, et se traîne péniblement dans l'omit antique. Quelques architectes ■e placent cependant hors ligne : Chûles Lemerder construit la Soroonne, le Palais-noyal et une aile nouvelle au Louvre; Pierre Le Muet et Fruicois Mansard ériaent le Val-de-Grâce ; Louis Le Vau bâtit le Collège des Quatre- Nationa (auj. le palais de l'Institut de France), achève les Tuileries avec l'architecte d'Orbay, et élève le château de Vaux; Gérard Désargues donne les dessins de l'Hôtel de Ville de Lyon, qu'un autre architecte, Simon Maupin, •ut la gloire de bâtir.

L'arâiitecture, sous le règne de Louis XIV, sort des hôsitationa où «Île n'avait pas cessé de se trouver, soit qu'elle affectât une légèreté souvent plus étonnante que réfléchie, soit qu'elle fléchit sous la lourdeur des proportions; désormais sûre d'elle-même, elle derient savante, Irfelne de grandeur, de majesté et d'unité. Cest encore 'antiquité niais servant uniouement de base et de modèle pour les proportions et la pureté des détails. Deux grands faits oontrilmèrent â cet important progrès, la créa- Son de l'Académie d'architecture, fondée par Colbert en 1671, et la publication des principaux édiflcea antiques de Rome, mesurés et dessinés par Desgodets, sur l'orare du même ministre, en 168Î. Los huit premiers membres de l'Académie forent Blondel, Le Vau, Bruant, Gittard, Le Paultre, Mignard, d'Orbay et Félihien. On vit alors le château de Versailles et l'église des Invalides s'élever sous la direction de Jules Hardouin Mansard, la colonnade du Louvre et l'Observatoire de Paris Csire la gloire de Oande Penranlt, Blondel construire la Porte S^-Denis, Bruant bâtir rilètel des Invalides et passer en Angleterre pour ériger le château de Richmond; S^-Cloud^ Trianon, Marly, s'embellissent de constructions modernes; enfin ^toine Le Paultre s'occupe de la décoration intérieure des palais, et dessine la cascade de S'-Cloud. Dans toutes ces œuvres, la richesse s'allie avec la grandeur et la mar

lesté. Simon de La Vallée ûdt adopter en Saède la manièie française.

L'impulsion donnée â l'architecture sons Louis XI^ fiit si forte, qu'elle se fit sentir pendant presque toute P durée du rèpae suivant, et que les archiAedes se msio' tinrent pendant un certain temps â la baateur de lent* devanciers. Les Robeort de Cotte, père et fils, bâtissent 1' colonnade de Trianon et l'église S^-Roch ; Gabriel élèv* les colonnades de la place de la Concorde, l'École nûfi/ taire de Paris, la salle d'opéra de Veraaaiea et le château de Gompiègne: Soufflot construit l'église S^MSenevièvf (Panthéon ), l'Ecole de Droit à Paris, et le grand hôpital â Lyon; Servandoni fait le portail de l'église S^-Sulpioe. D'autres architectes fhmçais, Peyre, Jardin , de la Goè-

Iiière, Thomas, Thibaut, etc., construisent à l'étranger e palais de Coblentz, la cathédrale de Copenhague, le palais de La Haye, l'hétel de ville d'Amsterdam, le gnnà théâtre et la Bourse de S^-Pétersbourg, etc.

Cependant la, pureté du goAt s'était altérée en Italie; Boraomini et son école s'étaient Jetée dans an système d'ornementation exagérée, tourmentée, prétentieuse; ils ne tardèrent pas â trouver des imitateors en France: Oppenord fût le chef de cette nouvelle éoole caprideose et fantasque, qui donna naissance au style dit de Louis XV, et dont le type est la merveilleuse léâdenoe de M"** Dobarry à Ludennes. Bofitand, architecte de la mftme école, décora l'hètel de Soubise («oj. bétel desArciilvQs impériales), le palais de Nancy pour le roi Stenialas, la résidence de Wurzbourg, et le château de la Ikvoiifee, pràs de Mayenoe. Dans les monuments de cette période de l'art, on doit reconnaître que la grâce, la déUcatesse, l'imprévu et l'originalité des ornements font pardonner ce qu'il y a d'incorrect, d'irréguUer et de flanx.

Après Louis XV, il s'opéra un revirement dans les esprits t on se reprit d'une vive srdeur pour les arts antiques ; les découvertes de Pompét et d'Hercnlanum donnèrent une force irrésistible à ces nonv^Ies tendances, préparées par les savants écrits de Winckelmann. Alors on copia servilement l'antiouité : Boullée dans rarchiteoture, comme David dans la peinture, fut le chef de la nouvelle école. Parmi les architectee de cette époque sévère, nous dterons : Gondouin, qui fit rÉcoIe de Médedne de Paris; Ledoux, qui construisit plusieurs besnx hôtels à Paris, entre autres l'hôtel de Théliisson, en face de la rue d'Artois, et les barrières de Paris, soj. détruites (F. PaoPTLées os Pasis) ; Louis, à qui <m doit les gJeries du Palais-Roval, le Théâtre-Français, l'andeD péra, et le théâtre de Bordeaux; de Wailly, architecte de la salle de l'Odéon à Paris; Rousseau, qui donna les plans de l'hôtel de Sahn ( aujourd'hui hôtel de la Légion d'honneur); Ghalgrin, qui bâtit le Collège de lïance et l'église S^Philippe^u-Roule ; Antoine, qui oonstroidt l'Hôtel des Monnaies et le Palais de JusUce à Paris, le palais du prince de Salm-Kiboms en Allemagne, l'Hôtel de la Monnaie â Berne, et le palais du dnc de Berwick â Madrid. On peut mentionner en second ordre Detoornelle, Hubert, Van Clemputte, Povet, BeanoDMHit, Renard.

Sous le 1*' Empire, puis sous la Reetauration, l'architecture se borna â copier l'antiquité; elle manqua de grandeur et d'originalité. Fontaine et Perder Airent les chefs des écoles de ce temps. On vit s'élever l'src de triomphe de l'Étoile sous la direction de Ghalcrin , la Bourse sous celle de Brongniart, la colonne de la place Vendôme avec Gondouin et Peyre, l'arc du Carrousel avec Fontaine et Perder, presque tous les intérieurs do Louvre par les mêmes; le palais du Corps législatif par Poyet, celui du Conseil d'État et de la Cour des Comptes, sur le quai d'Orsay, par Lacomée; l'église de la Madeleine psr Vignon et Huvé, etc.

Aujourd'hui nous sonunes revenus â des idées plus Justes et plus sages; si nous n'avons pas de slgrle qui nous soit propre, du moins nous n'en répudions aucun, et nous ne nous livrons â aucune copie servile; nous restaurons avec soin et pureté les monuments de tons les temps, nous cherchons le meilleur parti à tirer des divers styles. Le gouvernement de Louis4^hlllppe a élevé la colonne de Juillet sur la place de U Bastille et le palais des Beaux-Arta. Sous le règne de Napoléon m, les tiavaox

{oublies ont pris ua essor considérable : nous dteroos 'achèvement du Louvre, la nrolongation et la censtroction de la rue de Rivoli, les noulevardade Sébastepol et de Malesherhes, les parcs anglais de Bonloene et de Vincennes. L'école firançaiae d'architecture diins cette pé* riode contemporsine est représentée par Lspère, Havé» Achille Ledère, F. Debret, Blooet, Leboa, Duban, fflttorir, ViâconU, Lassus, V. Baltard, Labrouste, de GiMS»

FRA

FRA

Lefuel , VioIlet-L&-Dttc, etc. V. Hartin ZeiUer, Topographia Gailim, Rrancfort-sur-Mein , 1055, in-fol.; llaffei, GMiœ antùtuitates, Vérone, 1734, in-4«; Lambier, Histoire mommentam des Gaules, Mons, 1804, in-8«; Millin, Antiquités nationales, Paris, 179(>-98, 5 toI. ioréP; WUlaoïin^ Monuments français inédits, Paris, 1800, infolio; Alex, de Laborde, Monuments de la France classés chronologiquement, 1818-38, in-fol. ; Taylor et Nodier, Voyages pittoresques dans Vancimme France, Paris, 1820 et suiT. y in-fol.; Abel Hugo, la France histonque et monumentalê, Paris, 1837-38, 4 Yol. gr. in-8<>;De Vei^ neilh, l'ArchUeeture byzantine en France, Paris, 1852, in-4o. B. BT E. L,

FRANCB (Peinture en )• Les monuments de la peinture pendant le moyen âge sont assez rares, bien que cet art ait été de tout temps cultivé. Sans parler ici de la peinture sur verre, de la peinture sur émail et des miniatures des manoacrits (F. Email, MmuTuaB, Verbe— Peinture sur), il est certain que la plupart des églises forent de bonne heure ornées de fresques ou de peintures en détrempe. Le roi Cbildobert, diVon, fit couvrir de peintures les muTB de Téglise de S*-Germain-d8s-Prés ; les Gapitulaires de Cfaarlemagne recommandent les travaux de ce genre, et Ermold le Noir nous a conservé le détail des peintures qui furent faites de son temps dans Téglise d'Ingelheim : chose singulière, ces peintures ont été presque toutes reproduites en mosaïque sur les parois de la cathédrale de Montréal en Sidle. On n*a pu retrouver quelques-uns des monuments primitifs de la peinture Ihmçaise qu'en les débarrassant des couches de plâtre, de mortier on de badigeon dont on les avait recouverts à une époque postérieure. Les plus anciennes f^resques paraissent être celles des églises de S^Honorat à Arles et S^ean à Poitiers, et ceUes de S'-Sarin, exécutées de 1050 à 1150; mais les plus belles ornent Tabside de S*-Satumin à Toulouse. On peut encore citer comme très-curieuses les fresques qui décorent le dortoir de Tabbaye de S^Martindes-Vignes à Soissons, la salle capitulaire des Templiers & U citadelle de MeU, Téglise hante de U 8^«-GhapeUe à Paris, la crypte de la cathédrale de Limoges, la préfecture d* Angers (ancienne abbaye de S'-Aubin), le réfectoire de Tabbaye de Charlieu dans le Fores, le porche de Notre-Dame-des-Doms à Avignon, la nef de la chapelle de Sellés-S'-Denis (Loir-et^er), le chcsur de l'église du Mont-S'-Mîchel, les cathédrales de Coutances, du Mans, de Qermont^Ferrand, etc. Quelques ch&teaax ont aussi conservé la trace de leur ancienne décoration. Juaqtt*an un* siècle, les moines seuls cultivèrent la peintore; mais on voit par le Uvre des métiers d*Étienne Bollean qu'au tempj de Louis IX il existait à Paris une corporation de

riutres. Les artistes du moyen ftge ne se bornèrent pas la peinture monumentale; ils peignirent sur bols et antres matières, et leur talent s'exerça sur les diptyques, les autels, les meubles, les écus des chevaliers, les selles de cheval, etc., qu'ils couvraient de figures, de feuillages, d'ornements de toute sorte. On voit même à la Bibliothèque impériale un portrait du roi Jean le Bon, qu'on rapporte à l'année 1350, et qui est attribué à Giottino. Charles V créa, sous le nom d^ Académie de S^Imc, la première Académie de peinture qui ait existé en France; elle fut réorganisée en 1301 .

On connaît très-peu de peintres antérieurs au xiv* siècle. A ce siècle appartiennent : Girard d'Orléans, qui travailla pour Chartes V, et qui, longtemps avant Van Kyck, avait exécuté des peintures à l'huile et vernissées au château du Val de Eueil; Jean Goste, employé à la décoration du même ch&tean; Jean de Saint -Romain, imagier de Charles V, auteur de nombreux cartons pour ritraux; Colart de Laon, Guillaume Loysean et Perreniet, qui ornèrent de peintures murales la chapelle des Célestins à Paris ; François d'Orléans, qui fit des fresques à l'hètel 5^Pol; Jean de Blois, qui travailla à l'Hôtel de Ville; J. Biteme, Jean de Saint-Cloy, Peyrin de D^on, La Fontaine, Gopin dit Grand-Dent, dînit le talent fut utilisé par les princes d'Orléans; Jacquemin Gringonneur, qoi^ei-

Sit des cartes àiouer pour l'usage do Charles VI, — Pennt le XV* siècle, on remarque : Nicolas Pion , qai ùt Kur l'abbajre de S^-Germain-des-Prés un tableau que n conserve à S*-Denis; Jean Foucqnet, peintre et miniaturiste célèbre; Guillaume Josse et Phuippe de Foncières, qui travaillèrent aux peintures du Louvre sous Chartes Vn ; le roi René d'Anjou, qui peignit des miniatnres, des vitraux, des fresques et des tableanx, et dont on conserve un triptyque à Aix et un tableau à l'hôpital de Villenenve4e>-Avignon* Au cammencament du xn* siècle, lors de laRenaiasance

des artS| la peinture sur verre et la miniature Jetaient un vif éclat, mais la peinture monumentale et la peinture de tableaux ne prenaient aucun essor, et, si l'on excepte Jean Perréal, dit Jean de Paris, qui fit à la suite de Louis XII la campagne de 1500 pour en retracer les événements avec le pinceau, on ne peut mentionner que des portraitistes, Goéty, Corneille de Lyon, Foulon, et snr^ tout Janet dit Qouet, dont le musée du Louvre conserve quelques portraits, et Dumonstier, auteur de pastels conservés en grand nombre à la bibliothèque S^*-Geneviève. L'Italie, qui comptait alors de grands peintres, donna fort à propos une vigoureuse impulsion à l'éoole iVan^ çaise. Léonard de Vinci et André del Sarto furent appelai à la cour de François P' t nudheureusement, l'un mourut peu de temps après son arrivée, l'autre ne se fixa pas en France, et ce furent des artistes d'un génie moins complet qui servirent de modèles à nos peintres. En 1532, maître Roux (le Rosso ) rint de Florence s'établir, avec une colonie d'Italiens (Lucca Penni, Domenico del Barbieri, Bartolommeo Miniati, Lorenzo Naldini, Antonio Mimi, Francesco da Pellegrino, J.-B. délia Pella, etc.), an château de Fontainebleau, dont il décora plusieurs parties : il avait une imagination hardie et bizarre, un talent vigoureua et tourmenté , un de ces génies de décadence qui exercent un attrait singulier par l'énergie même de leurs erreurs. Le Primatice, qui lui succéda en 1541, et dont le principal auxiliaire fut Niccolo dell' Abbate, avait une grande ordonnance, une imagination poétique, un faire élégant, mais aussi beaucoup de manière. Les plus vastes peintures monumentales exécutées penduit ce règne des Italiens dans l'art français sont celles de la cathédrale d'Albi (V. ce mot ) ; on a retrouvé quelques noms d'artistes employés à ce travail , Ambroise Laurens de Modène, Violanus Julio, Antoine de Lodi , etc. Parmi les peintres français qui subirent l'influence italienne, on mentionne Simon de Paris, Claude de TToyes, Germain Musnier. Claude Baldonin, Roux de Roux, Charles de Varye, Louis Dulnreuil, Eustache Dubois, Charles et Thomas Dorigny, Cormoy, Michel Rochetet, Roger de Rogery, François Quesnel, Jacob Bunel, etc. La peinture n'eut alors d'autre source d'inspiration que la mythologie païenne. Un seul artiste conserva tonte rindépeadaaice et toute l'originalité de son génie; ce fut Jean Cousin, oui n'eut cependant pas asses de force pour entraîner l'école française à sa suite, et dont les cheis-d'onivre soot un Jugement dernier (an musée du Louvre) et une Des» cente de Croix (au musée de Mayenoe).

C'est encore Fart italien qu'on reconnaît dans les peintres les plus célèbres du règne de Henri IV, Ambroise Dubois, Touassint Dubreuu et Fréminet. Sous la direction de ce dernier, travaillèrent à la décoration des palaia royaux Claude et Abraham Halle ^ Pasquier, Guillaume Dumée, Loids Testelin, Hardouin, Bonnet, Jean de Brie, Frandaque et Bouvier. Cependant l'époque approchait où l'art françaia allait repnendre la libcôté de ses allures. Pendant la minorité de Louis xm, Marie de Médicis, voulant décorer la grande galerie du palais du Luxembourg, demanda des dessins A un artiste picard, Quentin Varin; les esquisses furent présentées et admises , mais l'auteur crut être compromis lors de la disgrâce du maréchal d'Ancre, et disparut : ce fut le Flamand Rubens qui peignit la galerie, et ses tableaux sont aii^ourd'hui au musée du Louvre. Un autre Flamand , Porbus, vint, à la même époque, s'étahUr à Paris. Une école véritablement fhmçaise rat inaugurée vers 16^, par Simon Vouet, qui s'était formé d'après le Guide et Paul Véronèse. Puis vinrent Philippe de Champagne, dont on admire surtout les portraits et les tableaux religieux ; le Poussin, que la France peut opposer aux plus grands peintres de lltalie; Claude Gelée, dit le Lorrain, pajrsagiste sans rival; Eustache Lesoeur, auteur d'une suite de tableaux sur la vie de S^ Bruno; enfin, A un degré inférieur, Blanchard, Stella, Dufresnoy, Sébastien Bourdon, et Jacques Courtois, dit le Bourguignon, peintre de batailles.

Le règne de Louis XIV a été aussi illustré par d'éndnents artistes, imitatears et élèves do l'Italie, et dont le talent demanda principalement ses inspirations à l'allégorie et à la mytholo^e antique : Lebrun, directenr de tous les grands travaux de p^nture qui se firent alors an ch&teau de Versailles , où il a représenté VHistoire de Louis XIV et les Batailles d^Alexandre ; Mignard, A qui l'on doit U coupole du Val-de-Gràce ; Noél Coypel, ao- .teur de grands travaux aux Tuileries; Gh. de La Fosse, qui peignit la coupole des Invalides et la salle du Trùna à VersaHles; Bon BouUongne, dont on a des peintuM»

FRA

ans lofalidet ; Lodo BooUoagne, qui travailla aussi aux loTalides et à Vctnailles; Lemoioe, qui a décoré le salM d'Hercule à Versailles; Jonveoet, auteur de peintures aux InTidldes et à Versailles, et de tableaux de chevalet i Martin des Batailles, qui peignit Thistoire militaire du

Sind Gondé, et Van der Meulen, celle de Louis XIV; lombel, Michel Corneille, Ant. Dieu, Houasse, Valentin, Monnoyer, Parrocel , Labire, Restout. etc. Dans cette école, on pousse le sentiment de la granaeur parfois Jusqu^à rexees; la majesté et la noblesse dégénèrent trop soayont en jpompe théâtrale, et Tart sacrifie trop à Tap- ^wrat, K reflet. Sous ce prince furent fondées TÀcadémie de peintoTB et de sculpture en 1648, et TAcadémie de France à Rome en 1666. La première Exposition au Louvre eut lieu en 1609.

- Au xvni* siècle, les traditions mythologiques de l'école de Louis XIV se peroétuent cbes N.-N. Coypel , Ch.-A. Coypel , Fr. de Troy , Subleyras, J.-B. Vanloo et G. Vanloo. Mus un genre nouveau, la peinture de genre, gracieuse et fadle, est mis à la mode par Watteau, Boucher, Lancret, Loutherbourg , Natoire, etc. Rigaud, Largillière. La Tour, Vivien, se placent au premier rang parmi les peintres de portraits ; les pastels de La Tour surtout sont de vrais chefs-d'œuvre, ôudry et Desportes excellent à représenter les chasses, les fleurs, les fhiits et tes animaux. Les marines de Joseph Vemet sont restées populaires. Patel et Lantara se distinguent dans le pavsage, Duguemier et Dumont dans la miniature. On vent au chftteau de S^loud et au Louvre d'admirables

Suaches par le chevalier de Barde. Vers la fin du règne Louis XV, Lagrenée, Greuze, Pierre, Suvée, représentaient avec le plus d*éclat la peinture d'histoire, lorsqu'une réaction commença contre l'école italienne ou académique, dans le but de ramener la peinture à une dIus grande sévérité et au culte exclusif de l'antique : Doyen, Pejrron, Regnault et Vien furent les coryphées de cette école nouvelle, dont David, élève de Vien, ne tarda pas à être le chef. Après avoir exposé en 1784 son SarfMfU d»s Horacês, qui fit une trèa-vive impression, David ouvrit une école en 1787. Ses principes, qiii se ramènent à la reproduction pure des formes ou bas-relief antique, furent généralement adoptés, et, parmi ses plus brillants •élèves, on distingua Guérin, Drouais, Gérard, (kos, Girodet, Valenciennes, Granet, Schnetz, représentants de l'école fVançaise pendant la République et le l"' Empire.

- Sous la Restauration, Bertln, élève de Valenciennes, commença une école dite du paysage histonquê, illustrée après lui par Michallon, Rémond,Gognet. Prud'hon, Carie Vemet, et Léopold Robert, en s'écartant des principes de David, firent de ravissantes peintures. Géricault se sépara plus encore de l'école classi<tîtê, dont les advenaires trouvèrent des chefk dans Delaroche, Horace Vemet, Delacroix, Decamps, Scheflier, et formèrent l'école dite rùman- ^■yàê. A cette école essentiellement coloriste M. Innés, élevé de David, a opposé une école plus sévère, qm recherche avant tout la pureté du dessin. L'unité manque ai^ourd'hui dans la peinture française, si les opinions y sont très-divisées. On peut citer, aans la peinture d'histoire, Steubon, SSégler, Hersent, Drolling, Alaux, Picot, Couder, Court, Monvoisin, Chanipniartln, Abel de Pujol, Heim, Flandin, Lehman, Bouchot, L. Boulanger, Alfred et Tony Johannot, Dévéria, Pape^r* Couture , Gérème, Yvon, Pila; dans la peinture de genre, Biard, Diaz, Roqueplan, Meissonler, Duval-Lecamus, Destouches, M"* Haudebourg; dans le portrait, M"« de Mirbel, Court, DubufliB, Winterhalter; dans le paysage, Corot, Jules Dupré. Th. Rousseau, Cabat, Fiers \ pumi les peintres d'animaux, Brascassat, VS^ Rosa Bonheur; parmi les peintres de marines, Isabey, Gudin, Garaeniy, Morel-Fàtio. B.

nARCi (Sculpture en). L'art sculptural n'a Jamais été développé chez les Gaulois : on n'en a conservé que quelques statuettes en terre cuite, recueUlies dans les musées ou les collections particulières. On en volt, au musée de Sèvres, une oui est fort grossièrement dessinée. Les monuments de 1 art erec dans la Gaule sont également très rares; on peut citer la Diane qui se trouve aujourd'hui à Rome, dans la nlerie Albanl. Pendant la domlniitlon romaine, un Gaulois nommé Zénodotc, qui sculp- 'tait de petites figures et des vases avec une nânntieuse délicatMse, éleva dans la ville des Arveraes un Mercure colossal, et l'empereur Néron fit venir l'artiste à Rome pour lui commander sa propre statue.

Pendant le Moyen âge, les statuaires qui ont travaillé à l'ornementation des églises ont tiré leurs sujets de l'histoire religieuse, et l'on peut voir dans ceitains monunants quelle place importante fut donnée à cet art : les

statues, grandes ou petites, se comptent par millien dus les cathédrales. Les scènes le plus frécrâeinment reprt> sentées, outre celles que founiit la vie de J.-C, sont le Pèsement des âmes, le Jugement dernier, les Peines de l'Enfer; ou bien les sculpteurs ont flsuré la généalogis de la Vierge par la série des rois de Jnda, les aqpt Péchés capitaux, les berges sages et les Viorges fc^es, tooiei sortes de légendes empruntées à la ^e des Saints, les principaux traits de l'histoire des saints patrons; ils oot fait les statues des rois et reines, des seigneurs et nobles dames qui avalent fondé les é^ces ou en avaient été les bienfaiteurs; ils ont donné la série des évèqoesetdes abbés. La statuaire, aussi bien que la peinture sor verre, servait à l'enseignement des Idées reiigleuaest ses tvpei, en quelque sons liaditionnels, généralement déterminés, contribuaient à Tinstruction du peuple, et étaient connus et compris des plus ignorants.

Il y a lieu de distinguer pludeurs périodes dansThlttoire de la statuaire au moyen âge. Jusqu'à la fln do XI" siècle, on trouve deux types trèènliflérents: run,cooit et rond, dépourvu de noblesse et de beauté, est l'œuvrs d'ouvrien ignorants, qui imitent l'art romain décénéré, ou qui s'abandonnent à leur grossier instinct; l'aotR,

S n'en nomme le type byzantin, se reconnaît aox proporons géométriques des figures, aux plis comptés et p** rallèles des draperies, au fini des déàdls, ans jrenx saillants, fendus, relevés vers leur extrémité extérieure. Au XII* siècle, un nouveau type domine ; les personnagee s'allongent hors de toute proportion ; ils conservent pou> tant le mérite d'expression et d'exécution qui caractérise le Qrpe byzantin. Les plus beaux modèles des xi* et xn* siècles sont le tympan de la cathédrale d'Autnn, où un artiste du nom de Gilbert a r^résenté le Jugement demler, ceux des abbayes de Vézelay et de Moissac, et les statues du portail occidental de la cathédrale de Chartrea. Le xin* et le xrv* siècle constituent le plus bel ftge de la statuaire religieuse, et l'on en tronve les ceuvrcs les plus complètes à Notre-Dame de Paris, à la cathédrale d'Amiens, aux portails latéraux de celle de Chartres, à la S^Chapelle de Paris (les statues des apMres), à la façade occidentale des cathédrales de Reinois, d'Auxerre et de L]ron. Alors on possède l^art de donner au corps ses propornons véritables, à la physionomie une eroression et un Jeu naturels, de déterminer avec précision les mouvements des membres, de draper avec simplicité, de fixer les rapports des divers personnages d'un groupe, de mettre une certaine harmonie dans Tensemble et dsos les détails. Avec le xv* siècle le caractère reli^eux de la statuaire est altéré par l'invadon du naturalisme : les artistes ont fait des progrès considérables pour la pureté du dessin, pour l'exactitude des formes et des muscles; maia ils ont de l'exagération, quelque chose de tourmenté, dans les poses et les draperies. Un des plus beaux spécimens de cette période est le monument appelé Puiti de Mùise, à Dijon; c'est l'œuvre des frères Glaux, qui ont exécuté dans la même ville les magnifiques tombeaux des ducs de Bourgogne, Philippe le HanU et Jean sans Peur.

Pour embrasser dans son ensemble la sculpture do moyen âge, il ftiut jouter à la statuaire monumentale : \^ les osuvres en bas-relief (F. Bas-atuir); S* les dalles funéraires ou pierres tombales, ornées de sculptures en creux; on en compte encore aujourd'hui, dans la esth^ drale de Chftlons-sur-Maroe, 586, dont 251 entières, et les cathédrales de Noyon et de Laon, l'église SMJrbain à Troyes, en sont pavées en entier; 3* une trés-crande quantité d*ouvrages en bronie (K. Bsonib}; 4* nnfiaie variété d'objets sculptés en bois, staiies, dkoires, reUMee, diptyque$t buffets, ibressoin, bahuts, portes, etc. (V.cet mots) ; 5* l'ivoirerie on sculpture en ivoire ( F. IvorBBais); Ô* la ciselure (F. ce mot)^ qui s'appliqua à décorer les armures, les ooArets, les croix, les reliquaires, les châsses, etc.; 7* une foule de morceaux de petite scclj^ ture, objets de luxe et de toilette, exécutés par les boehiers, tabletiers» ébénistes et tourneurs.

Souvent les statues et les bsspTeliefs étalent peints. D existe encore des exemples remarquables de cette sculpture pol]rchrûme; tels sont les bas-relidb du ctonr dans les cathédrales de Paris et d'Amiens, et les statues de l'élise d'Avioth (Meuse).

Bien peu de noms de sculpteurs du moyen âge sont parvenus Jusqu'à nous. Sous le règne de Charles V, on dte Jean Ravy, qui travailla à Notre-Dame de Paris, Raymond du Temple, Jean de Saint-Romain, Jean de Lannay, Guy de Dammartin, Jacques de Chartrea, Jean de LiégSi Pierm Augoerrand, Guiflaume Jasse, Philippe de Foncières. Le silence de l'histoire s'explique pîent>«tre pff

FRA

FRA

ce fait, que la sculpture fut siinplement au moyen ftge une annexe de rarchîtecture pour la décoration des inonomenta. Ce n*était pas dans la statuaire que pouvaient 8*opérer les plus grands progrès, parce que rien ne lui était peut-être moins (kyoraDle qae ces nldies resserrées où ton ne pouvait placçr que des figures droites et roides : mais le style ogival était très-favorable à la sculpture d'ornement, par la variété et la multiplicité qu*il permettait.

La Renaissance du xvi* siècle amena une transformation de ]*art t la sculptore abandonna les traditions nationales et chrétiennes^ pour adopter le style italien et antique. Dès le règne de Louis XII, le cardinal d*Âmboise envojra un artiste de Tours, Jean Juste, étudier en Italie les œuvres des maîtres : puis, François I*' appela en France Benvenuto Gellini et Paul Ponce Trebatti. L*un sculpta le bas-relief en bronze de la N]imphB couchée que Von voit à la salle des Caryatides au vieux Louvre; Tautre travailla aux ouvrages de stuc du palais de Fontainebleau, fit le tombeau du prince Alberto Pio de Garpi qu*on a

ëlacé au musée du Louvre, sculpta la chamore de [enri n an même palais, et la façade orientale des Tuileries. Parmi les acnlpteurs employés dans les châteaux royaux sous la direction des Italiens le Rosso et le Primatice, on dte François Libon, François Saillant, Jean Pometart, Gentil de TToyes, llarin Lemoyne, Claude de Paris, Simon Leroy. La sculpture française du xvi* siècle n*a pas senlement pour caractère Timitation de lltalie; elle cesse, en outre, d*ètre presoue exclusivement monumentale, poor devenir individuene et produire des œuvres isolées. — A cette période appartiennent : Jean Juste, qui sculpta le mausolée de Louis XU dans la basilique de S*^ Denis, et exécuta, avec son frère Antoine, Tomementation du château de Gaillon; François Marchand, d^Orléans, auteur de 0 ba»-reliefs à la frise de ce château; Jean Rupin, Tun des sculpteurs des stalles de la cathédrale d*Amiens; Roulland Leroux, qui fit le mausolée du cardinal d'Amboise dans la cathédrale de Rouen; Michel Columb, de Tours, auteur du tombeau de François n, duc de Bretagne, dans la cathédrale de Nantes ; Pierre Bontemps, qui sculpta les ba»-reliefs du tombeau de François I*' et les statues de Louis XII et d*Anne de Bretagne au mausolée de Louis XII, dans la basilique de S^ Denis; Jacques d*Ângoulôme, dont les œuvres, fort estimées de ses contemporains, ont péri ; Pilon, dit TAnden, aui commença les Saints de Solesmes, réunion de plus e 50 statues repr^ntant la sépulture du Sauveur et l'histoire de la S'* Vierge ; Gmaain Pilon, qui acheva c& travail, sculpta les grandes figures du tombeau de Fhmçois I*', et produidt encore un chef-d^œuvre, le groupe des trois Grâces (au musée du Louvre); Jean Gotyon, à qui Ton doit les caryatides de la tribune des Suisses au vieux Louvre, les sculptures de Tattique du même palais, la Diane à la biche au musée du Louvre fque d'autres attribuent à Germain Pilon), les sculptures ae la fontaine des Innocents, les portes sculptées de l'église S*-Madon â Rouen; Cochet, auteur du mausolée élevé à Jean de Bourbon dans la chartreuse de Gaillon ; Richard Taurigny, de Rouen, qui sculpta les stalles de S^Mustine à Padoue et celles dh la catnédrale de Milan. On peut mentionner encore Bachelier de Toulouse, Philippe de Chartres, Roland Maillart, Michel Bourdin d'Orléans, Richier de S*-Mihiel, Jean de Douai dit de Bologne, Fnincovelle ou Francheville, Biard, Barthélémy Prieur, etc. La sculpture en bois produisit de fort belles œuvres pendant la Renaissance, entre autres, les boiseries de l'église d'Or^ bais et du château d'Anet, les stalles de S^Bertrand de Gommin^, et une foule de retables, portes, meubles, etc. Les principaux sculpteurs de l'époque de Louis XDI furent : Simon Guillain, chef d'une nombreuse école; Jacoues Sarrazin, qui sculpta les grandes caiyatides du pavillon de l'horloge dans la cour du Louvre, et le tombeau de Henri de Condé ; François Anguier, auteur du mausolée du duc de Montmorency ; Mid^el Anguier, à oui l'on doit les bas-relîefs de la porte S<-Denis. — Pendant le règne de Louis XIV, les utistes abandonnent les traditions italiennes, et se livrent avec plus d'indépendance à Tessor de leur génie. Pierre Pt^et donne le Milon de Crotone ou'on voit au musée du Louvre. Théodon sculpte la Metamofphose de Daphné^ conservée aux Tuileries, et le groupe de l'hôtel de SMgnaoe dans l'église des Jésuites à Rome. Pierre Legros râide presque constamment à Rome, dont il orne les diverses églises par un grand nombre de beaux ouvrages. Girardon sculpte le tombeau du cardinal de Richelieu, à la Sorbonne. Desjardiiis est Auteur de la statue de Louis XIV qui orna

d'abord la place des Victoires. Antoine Covsevox exécute les chevaux de la grille du Jardin des Tuileries sur la place de la Concorde. On doit à Nicolas Coustou la statue en bronze de la Sttâne qui est à l'hôtel de ville de Lyon, le VoBU de Louis XIII a Notre-Dame de Paris, et plusieurs statues aux Tuileries. Parmi les artistes qui, sous la direction et souvent d'après les dessins de Lebrun, ont décoré Versailles et les Tuileries de statues, de groupes et de vases, on remarque Tuby, Van Gève, P. Lepautre, Lerambert, Lehongre, Raon, Marsy, Regnauldin, Buyster, etc. Quelques-uns se distinguèrent dins la sculpture en bois, tels ^e Blanet et Lestocart.

Au xvin* siècle, la sculpture française, s'éloignant de plus en plus de l'antique et des prindpes académiques, produisit une foule de charmants ouvrages ; si elle manqua de grandeur et tourna souvent au maniéré, elle eut beaucoup de grâce dans les petits sufets de genre. A cette nouvelle période appartiennent : Adam, qui travailla au bassin de Neptune dans le parc de Versdlles ; G. Coustou ; Falconnet, qui a fait la statue colossale de Pierre le Grand, â S*-Péter8bourg; Pigalle, fameux par la statue de Voltaire qu'on voit à l'Institut; Boucnardon, auteur de la fontaine de la rue de Grenelle; Caffieri, qui a exécuté un grand nombre de bustes et de statuettes; Pajou, dont la Psyché est au musée du Louvre; Houdon, auteur de la Frileuse et de la statue de Voltaire sous le péristyle du Théâtre-Français; Moitte, J.-B. Lemoyne, Slodtz, Legros, Julien, Monnot, etc.

La révolution opérée par David dans la peinture eut son contre-coup dans la sculpture, qui derint émlement grecque et romaine avec Lesueur, Ramey, Blartfn, Fou« cou, Desenne. La manie d'imiter l'antique fit commettre les plus étranges contre-sens; on voit, par exemple, an musée de Versailles^ le général Dugommier costumé et armé comme un soldat romain, et néanmoins s'appuyant sur une pile de boulets de canon. Bien qu'engagée dans cette fausse voie, la sculpture produisit de grands artistes pendant le premier Empire et le gouvernement de la Restauration, Cartellier, Chaudet, Clodion, Dupaty, Félix Lecomte, Lemot, Roland, Callamard, Bosio, etc.

Sous le I*' Empire, en 1806, lors de l'érection de l'arc de triomphe du Carrousel et de la colonne triomphale de la place Vendôme, les artistes, ou plutôt les ordonnateurs, se rappelant qu'un monument doit être comme une page de pierre ou de marbre de l'histoire de son temps, voulurent que ceux-d en portassent tous les caractères; ainsi, à l'are du Carrousel, non-seulement les personnages des bas-reliefb ont le costume de leur temps, mais aussi les statues, à l'aplomb des colonnes, représentent, avec une fidélité rigoureuse, un tvpe des principaux corps de Tannée de Napoléon I*'. — Sur l'immense bas-relief de la colonne Vendôme, les personnages français ou étrangers sont aussi représentés dans Tes costumes et avec les armes du temps. Le même système, appliqué en spmd sur le piédestal de la colonne, par d'habiles artistes, produit le plus heureux effet, dit bien à l'cdl et à l'esprit ce ou'O doit dire, sans que l'art y perde rien, car ce piédestal rivalise de beauté avec celui de la célèbre colonne Trajane. On n'avait guère d'exemples de cette innovation que pour de trM-petits bas-relieA, par exemple, ceux d'un ou deux tombeaux de la basilique de S'- Denis. — On peut dire que la porte S<- Denis et la porte S^ Martin n ont aucune valeur historique; sur la première, la défaite des Hollandais est rappelée par des trophées d'armes, de casques, de cuirasses des Daces oo des Ombres; et sur la seconde, la conquête de la Franch&-Comté se trouve exprimée par un amphigouri mytholoeique où Louis XIV apparaît en Hercule, nu et la massue à la main. La même faute a été répétée dans les 4 grands sroupes plaqués sur les faces orientales et occidentales de l'arc de 1 Étoile, monument essentiellement hétéroclite, oh la vidlle mythologie antique hurle à côté de scènes d'un style vrai et dans le senre moderne.

En 1830, l'idée du vrai dans la sculpture monumentale se révdUa avec une certaine vivacité ; on proscrivit l'antique, c-à-d. l'expmsion de l'idée moderne par des compositions et des figures de convention étrangères à nos mœurs, qui ne sont pas païennes, et sortes d'hiéroglyphes que la foule ne comprend guère. David d'Angers se mit à la tète de cette nouvdle école, mais n'en donna pas un beau modèle dans le fronton de S^*- Geneviève, redevenue alors Panthéon fhmçds. Ce genre moderne est bien plus difficile que Tandon, parce qu'il ne procède que de lui-même, et qu'il fkut une très-heureuse réussite pour qu'il ait du stvle, de l'élégance, et rende le vrai sam tomber dans le vulgaire. — Les artistes qui depuis loi%

FRA

FRA

Indépendamment de tout système, et dans des genres différents, ont conquis un nom dans la scolpture, sont : Lemaire, Duret, Dumont, Pradier, Gortot, Étex, Barye, Fovatier, Petitot, Dantan, Seune, Clesinger, Debay, Gaveuer. Rude, etc. B.

pBANce (Musique en). Les Gaulois avaient des bardes ou prdtres musiciens, qui s'accompagnaient d'une espèce de narpe pourianimer lea guerriers au combat et célébrer la gloire des vainqueurs. Il est vraisemblable que cette musique n'était pas sans analogie avec celle des bardes du pays de Galles, qui s'est oonsenrée Jusqu'aux temps modernes. Les renaàgnements nous manquent également au sujet des Rrancs : on lit pourtant dans Gr^ire de Tours oue Qovis, dans un traité de paix avec Tnéododc, roi des Ostrogoths, obligea ce prince à lui envoyer un bon Joueur de guitare avec un con» de musiciens d'Italie. On ne sait ouelque chose de pontif sur l'art musical qu'à partir de la constitution du plain-cbant (F. ce mot). Le chant ambrosien {V.c$ mot) fut en vigueur Juaau'à Gbarlemagne : ce prince ayant demandé an pape Adrien I*' des cbAnteurs capables d'enseigner le cbant grégorien (F. es mot)^ Tliéodore et Benoît lui apportèrent, en 787, un antiphonaire noté par S^ Grégoire, le même, dit-on, qu'on a retrouvé de nos Jours à Montpellier : tous les livres de chant ecclésiastique furent corrigés d'après cet antiphonaire. L'orgue f F. cê mot)^ envové en 757 à Pépin le Bref par Gonstantln VI, empereur oe Coostantinople, senrit à soutenir, puis à accompagner le chant grégorien. — Les Francs eurent des chants de guerre, ^m sont tous perdus ai:4ourd*hui, à l'exception de celui qui célébrait la victoire de Glotaire II sur les Saxons. Les musiciens ambulants, propagateurs de ces chants héroïques, paraissent avoir été peu estimés : car Charlemagne défendit de les recevoir dans les couvents, et, dans le premier Capitulaire daté d'Aix-la-Chapelle, U les traite avec mépris.

Au IX* siècle, plusieurs auteurs écrivirent sur la musi((ue. On doit à Aurélien^ moine de Réomé, un TVaité (fu a pour titre Musicm duciplinm, et où il n'est question que du chant ecclésiastique ; au moine nemi d'Auxerre, un commentaire sur le Traité de musique de Martianus Capella; à Hucbald,' moine de S^Amand (diocèse de Tournai), deux ouvrages, dont l'un. Intitulé iftMtca Enckiriaais, contient un système de notation suffisant pour représenter une étendue de deux octaves et demie, et les principes de l'harmoaie connue sous les noms de diaphonie et de déchant (F. cm mots). Ces divers écrits ont été publiés par Gerbert Pendant le X* siècle, Odon, abbé de Quny, composa un Dialogue sur la musique, où les principes de cet art, tels ^'on les connaissait alors, sont exposés avec clarté, ainsi que des hjrmnes et des antiennes dont plusieurs sont encore en usage dans l'Église romaine.

n ne paraît pas que l'on ait eu des chants en langue vulgaire avant le x* siècle. On des plus anciens est la chanson de Roland, que le ménestrel Taillefer entonna avant la bataille d'Hsstings, en 1066. et que quelques anteors ont confondue avec lachanson de V Homme armé, fort populaire à la fin du moyen àse. La chanson badine a été très cultivée depuis le xi* siècle, même par le clergé : S* Bernard s'y exerça dans sa Jeunesse; Abailard en éoivit pour Hélolse. Les Troubadours et les Trouvères, à la fois poètes et musiciens, écrivirent une foule de morceaux dont les airs, simples et faciles, n'étaient point mesurés, et où l'on ne trouvait d'autres différences de durée que celles des longues et des brèves pour la pro- ■odie, comme dans le plain-chant. Bumey et Laborde ont publié quelques-uns des ces airs avec la notation moderne.

Les premiers essds de composition pour plusieun voix datent du xm* siècle. Adam de Le Halle, dit le Boasu d'Arras, fit des chansons et des motets à trois psrties, que l'on conserve à la Bibliothècrue impériale de Paris i les motets offrent cette particularité bizarre, que la basse est formée par le chant d*une antienne ou d'une hjrmne avec paroles latines, et oue les antres voix font entendre an-deesus, en manière de contre-point fleuri, des chansons d'amour avec paroles Ihinçaises. On a un monu* ment de l'art au xiv* siècle dans le recueil des poésies de Guillaume de Machault, qui contient des Uis, virelais, ballades et rondeaux, soit pour voix seule, soit à 3 et à 4 parties, plusieurs motets a une voix, et une messe à 4 parties composée, dit-on, pour le sacre de Charles V. On peut apprécier, par divers écrits théoriques du même sIècleOÂ situation de hi musique : Philippe de Vitry (en latin VUriaeus}^ évèque de iteaux, commente l'auteur

allemand Francon de Cologne ; Jean de Bloiis, à qni Foi attribua longtemps l'invention de la musique mesurée, écrit, entre autres ouvrages, un Spéculum musicœ, o&ie trouvent exposées les règles de la notation, avec m nouveau système des valeurs de temps.

Cest également au xiv« siècle que la Ménesirandie, société de chanteurs, d'instrumentistes, et même de baladins et de faiseurs de tours, prit une piganîsation régulière. La confrérie de 5^ Jîdien des méuétriers, fannée en 1330, fonda, dès l'année suivante, IliA|iitai de Paris qui a porté longtemps son nom, et choldt un chef qu'on appelait Hoi des ménétrisrs. En 4397, lea musiciens se séparèrent des bateleurs, et formèrent la corporation des Mmétriêrs et Joueurs d^instruments, tant hauts que bas, dont les règlements recurent la sanction royale, le Si avril 1407.

An XV* siècle, l'art lit des progrès sensibles dans les Pays-Bas (F. Gallo-Bblgb — École), et lea musiciens français ne tardèrent jms à en subir rinfluence, surtout après la ruine de la maison de Bourgogne, quand Josquin Després et Jean Ockeghem vinrent en France. TInctorir mentionne parmi eux avec éloge Barbingant et Doman; mais on les a oubliés, pour ne se souvenir que de Jean Mouton et d'Antoine Bnimel : l'un fut maître de chapelle de Louis XII, l'autre eut pour maître Jean Ockeghem. François I*' eut deux maîtres de chapelle, Claude de SernUsy ou Serrisy et Aurant, dont il ne reste rien. Qudqoes recueils imprimés à Paris par Pierre Atteignant, en 1520 et dans les années suivantes, font connaître les noms et les oeuvres de plusieurs compositeurs qui avalent alors de U réputation, Hesdin, Rousée, msltreGosae, Carpeotras, Moules, Certon, Hottinet, A. Momable, G. Leroy, Vermont, Manchicourt, Faleoent, Noé, Lupi, Jean ludllard, Gonsilium, L'Héritier, Guillaume Leheurteur, Philibert Jambe-de-Fer, etc. n ne faut chercher là ni mélodie ni expression ; l'art consistait seulement à arranger des sons d'après certaines règles de convention bizarres. Dans la musique d'alise, par exemple, tandis que certaines voix chantaient Kyrie Meison ou Gloria m excelsis en plainchant, d'autres exécutaient quelque chanson populaire de l'époque (F. Égusb — Musique d*).

Toutefois, un mérite plus grand se reconnaît, au point de vue de l'invention et de rarrangement harmonique, dans les œuvres de Clément Jannequin, publiées en 1544 sous le titre d Inventions musicales à quatre ou cinq par^ ties. Cest là que se trouve la pièce si originale de la Aitaille de Marignan , où sont employés tous les termes usités dans les combsls, avec imitation trèa-plaisante da canon, des trompettes, des tambours et du cliquetis des armes. L'école françahe, la première alors de TEurope, fût encore représentée par Qaude Goudimel, qui compta parmi ses élèves les maîtres italiens Palestrlna et Nanini, et qui, après avoir composé le chant des Psaumes traduits pour les protestants psr Marot et Théodore de Bôze, arrangea ces Psaumes à 4 voix, et publia des chansons françaises à 4 et 5 parties. Pendant la seconde moitié du XVI* siècle, Claude Lejeune, dit Claudia, fht très en foveur à la cour, puis se retira dans les Provincesp-Coies, où il mit en musique les psaumes et les cantiques pour les églises calvinistes.

Depuis l'avènement de Henri IV Jusqu'à celui de Louis XIY, l'école française déclina, et frit éclipsée par l'école italienne : Henri IV donna peu de temps aux arts, et, si Louis Xin fut bon musicien et composa même des morceaux à plusieurs parties, le cardinal de Richelieu se montra indifférent aux progrès de l'art. Les compositeors les plus estimés durant cette période furent : Du Caorroy, maître de chapelle de Henri HI et de Henri IV, sornommé U Mnce des musiciens, auteur d'une messe de Bêquiem beaucoup trop vantée, et à qui l'on attribue Tair de Vive Henri /F et la romance Charmante GobriAls; Jacques Bfauduit, dont le Hequiem Inséré dans VEarmO' nie universelle du P. Mersenne (1636) ne tustifie pss te titre de Père de la musique qu'on donnait à son auteur; Arthur Aux-Cousteaux, qui écririt de la musique d'église et des chansons à plusieurs voix ; Boesset, dont on a des chansons à voix seule et des airs à boire. La musique instrumentale eut plus d'éclat : sans parier de deux Écossais, Jacquea et Charles Hedington, qui vinrent à la coor de Henri IV, on cite parmi les loueurs de luth Jacques Mauduit, Julien Pemchon, les deux Gauthier, Hédkon et Blancrocher. Les violistes distingués étalent Hotteman, Laridelle, Desmarets, Sainte -Colombe et Dubuissoa. L'orchestre d'instruments à cordes qu'on appeUlt Is Bande des 24 violons du roi devait avoir peu d'habileté, à en Juger par le recueil des morceaux qu'A exôcntaiti

FRA

cepaodant Beanebamp, attaché à la chambre de Loola XHI, INvali avoir été un Tlolonisle de mérite, et Ton accordait anaai on grand talent à Manoir, Constantin, dit /• roi dM violons, fioocao, Laiarin et Fonçant An nombre des da- ▼ednietes flgorent Thomaa Champion , aon ftls Jacques Champion, et le fils de ce dernier, Champion de Chambonnierea, dont on a gravé qaelqnea recueils de pièces. Les organistes occupent le premier rang dans la première moitié du ivn* siècle t trois firères, Louis, François et Charles Conperîn, souche d'une famille de musiciens qui fllUnstra pendant deux siècles, furent distingués comme compositeurs ot comme exécutants; Us ont fait oublier Honard et Richard , qu'on estimait également de leur temps.

Jusqu'à Louis XIV, la musique religieuse et la musique de chambre avaient été seules cultivées en France. Le

J premier essai d'une espèce de drame musical avait été ait en 4581, à l'occasion du mariage du duc de Jojreuse avec M°* de Vandemont, par le violoniste piémontais Baltbazarinl, qui, secondé par Beaulieu et Sidmon, musiciens de la chambre de Henri m, avait donné une Î^ièce à, machines intitulée Ballet comique de la roifm V, BALLsr). Mais la véritable musique dramatique ne ut réellement connue qu'en 1645 : Mazarin fit alors connaître l'opéra italien, qui existait déjà depuis plus de 50 ans; des chanteurs et des musiciens venus dltaUe exécutèrent au Palais Bourbon la Fssta teatralê dMla fifUa paxza^ opéra buffa de Strozzi, et VOrfeo » fiiiridicê de Monteverde. Lors du mariage de Louis XIV, on représenta au Louvre une nouvelle tragédie lyrique en 5 actes, Ercole amoêUe. L'organiste Cuabert, musicien d'Anne d'Autriche, entreprit le premier d'imiter en français les opéras italiens : il fit la musique d'une pastorale de l'abbé Perrin, qui fut Jouée avec succès à Issy en 1659. Ayant obtenu un privilège pour l'établissemient d'an thé&tre, Cambert et Perrin, auxquels s'associa le marquis de Sourdéac, habile machiniste, ouvrirent leur spectacle dans la salle du Jeu de paume de la rue Mazarine, en 1671, psr l'opéra de PomoM. Dès l'année auivante, leur pnvilége leur fut enlevé par le florentin Lulli, oui, amené à Paris par le cherâlier de Guise, placé chez Mademoiselle, instruit dans la composition musicale par les organistes Métru et Roberday, était devenu surintendant de la musioue de Louis aIV, et chef de la Bando dn ptUU violons au roL Lulli, après avoir écrit des airs pour les ballets de la cour et pour les divertissements des pièces de lioUère, commença l'exploitation du privilège de VAcadàniê royale ds musiiiUê par une pastorale, les Fêtes de l" Amour et de Baeehus, dont le poète Quinault avait fait les paroles. L'association de Lulli et de Quinault ftit féconde : les opéras de Cadmus, Aîceste, Thésée, Atys, Isis, Psyché, Éellérophon, Proserpine, P&rsée, Phaéton, Amadis, Boland, Armide, furent successivement représentés Jusqu'en 16S6, sans compter plusieurs pastorales et 25 ballets. La mualque de Lulli • un mérite remarquable dana le récitatif ou la déclamation chantée; les airs et l'instrumentation, dont la simplicité nous parait (àde ai^ourd'hui, ofl^t l'imitation évidente de Carissimi et de Gavalli, qui étaient alors à la tète des maîtres italiens. Lulli a tout créé , chanteurs, choristes, danseurs, musiciens d'orchestre : aussi son influence sur l'art français fut^Ue souveraine pendant un demi-siècle. Tous les compositeurs dramatiques ont été ses imitateurs plus ou moins servilea : tels furent Colasse; Charpentier, Desmsrets, Destouches, Bertin, Mnntédair, etc. ; Campra conserva seul quelque originalité dans les idées.

En dehors de la musique dramatique, qui va prendre une importance de Jour en jour plus grande, fl y eut

Kelques musiciens de mente piradant le règne de uis XIV. La musique d'éfi^îse compte parmi aes compositeurs Dumont, Robert, Nivers, et surtout Lalande et Bemier. Cléremhault se distinsna comme compositeur de musique de chambre. Les trois Boumonvllle, Lebègne, Michel, Tommelin, l'abbé de Labarre,Boivin, et, au-dessus de tous, François Couperin dit leGrand, et Marchand, lurent d'habiles organistes. HardeUe, Levieux, d'Angl»bert et Buret excellèrent sur 1b elavedn ; Marais et Fourqueray eurent du talent sur la viole, pour laquelle ils publièrent plusieurs suites de pièces. Galot et les Dubut orillaient sur le luth; Lemoine, Pinel, Hure et Devisé, sur le téorbe; francisque, Corbette et Valroy, sur la guitare. Enfin, Padn , Senaillé et Leclair peuvent être considérés comme les chefs de l'école firançaise du violon. Quant à Part du chant, il était véritablement inconnu : ni Lambert, célébré dans les vers de Boileau, ni

Camus, Dambray et Bacilli, qui enseignaient également à Paris, n'en ont poesédé les principes. Quelques an* teurs ont écrit, pendant cette période, sur la musique : ce sont le P. l'amin, qui donna un Droite de munQiM théorique et pratique (tais, 1646), où il est question de la composition à 4 parties, et La Voy&-Mignot, dont le Traité de musique (1656) contient aussi les règles de l'harmonie et de la composition. Les principes exposés

gar eux sont empruntés aux ouvrages précédemment puliés en Italie. Lambert, dans son Traité de VaecompO' gnement du clavecin , de Vorgue et des autres instru' ments (1680), a indiqué les accords qui appartiennent aux divers oegrés de la gamme ; mais ces accords sont présentés isolément, sans liaison systématique. Enfin, nous poèsédons un Dictionnaire de musique per Sébastien doBrossard.

Le règne de Louis XV vit plusieurs révolutions dans Fart musical. La première fut opârée par Rameau. Anteur de pièces de clavecin d'un genre neuf, Rameau attira surtout l'attention par la publication d'un Traité d^harmonie (1722], où se trouve exposé le système d'harmonie et de génération des accords connu sous le nom de Système de la basse fondatnentale. Ce système, gâôérelament adopté, trouva son développement dans d'autres ouvragée, le Nouveau système de musique théorûiue (1726), la Génération harmonique (1737 ), laDémonstrsh tion au principe de Vharmonie (1750), etc., et ce ikt pour le soutenir que Dalembert écrivit ses Éléments de musique théorique et pratviue ( 1 752 ), Béthisy son Eoopo^ sition de la théorie et de la pratique de la musique (1754), l'abbé Roussier son TVaité des accords et de leur succesf sion (1764). Rameau n'arriva qu'à l'Age de 50 ans à lUziB représenter un tipéra à l'Académie royale de musique : depuis Hippolyte et Aride (1733), i2 pièces, parmi lesquelles on remarque Castor et Pollux, Daraanuij Zo^ roastre, Orphée, révélèrent un génie supérieur à celui de Lulli, plus de vigueur dans l'expression, plus de variété dans l'harmonie.

A côté de Rameau, Mondonville, Rebel, Mouret, Francœur. De Blamont, Berton, D'Auvergne, Trial, et quel» unes autres compositeurs moins connus, représentaient 1 école française, lorsqu'on 1752 une troupe ae chanteurs italiens obtint l'autorisation de donner des représenter tiens à l'Académie royale de musique altemiôivement avec l'opéra français. La Serva padrôna de Pergolèse, et les autres pièces italiennes, où l'on trouvait une grande vérité de diction, beaucoup de grâce dans la mélodie et de goût dttis l'instrumentation, excitèrent l'admiration d'une partie du public; J.-J. Rousseau, auteur de l'opéra du Devin de vulage, et le baron Grimm, écrivirent m faveur de la musique italienne, l'un sa Lettre sur la mnn^tie, l'autre son Petit prophète de Bohemisbroda, Mais les partisans de la musique fhuDçaise répondirent par d'autres écrits ; le parterre se divisa en deux campe qui prirent les noms ne Coin de la reine et Coin du roi , parce qu'ils étaient voisins des loges de la reine et dn roi. Le Coin du roi l'emporta, et les artistes Italiena dorent se retirer en 1754.

L'Opéra-Comique, qui se constituut à cette époque^ s'empara de ce que repoussait l'Académie royale, et donna des traductions dN»péras italiens. Puis, un eompth siteur italien, Duni, formé à la même école eue Pergo» lèse, vint se fixer à Paris en 1757, et écrint pour la scène française le Peintre amoureux de son modèle, l'Ile des fous, le MUicien. la Fée UrgèU, la Clochette, les Moissonneurs, les Sahots , etc. Deux compositeurs firançais, abandonnant l'ancien style, écrivirent aussi poor rOpéra-Comique : Philidor. à qui l'on doit Biaise le s^ vetter, le Soldat magicien, le Maréchal ferrant, Samoko Ponça, le Bûcheron, Tom Jones, les remmes nayte, et Monsigny, qui donna les Aveux indiscrets, le Mattre en droit, le Cadi éu^é. On ne s'avise itunais de tout, le Roi et le Fermier, Rose et Colas, le Déserteur, FAix, eie. Grétiy, musicien liégeois, qui avait passé phisieurs années en Italie, acheva par ascendant de son génie la révolution commencée par ses prédécesseurs i a partir de 1768, il fit Jouer à l'Opéra-Comique, entre entras ouvrages, le Huron, le Tableau parlant, Zémire si Ator, l'Ami de la maison , la Rosière de Saleney , l'Epreuve vUlageoise, la Fausse magie, V Amant jaloux, Richard Coeur de lion, AMoréon, et, au grand Opéra, la Ceevh vane du Caire. Si la musique de Grétry hussait àdésirer pour la correction, la force de l'harmonie, la variété de rlnstmmentation, elle avait le mérite d'être spirilnetta, parCsitement appropriée an genre de chaque ouvrage, ni de soutenir Ilntérèt; aussi arV-on pu de nos Jonn»fill

FRA

FRA

doanant an pan plus de corps à Torchestre, la remettre arec succès à U scène. Après GréCiy, on doit assigner une i^aoe parmi les compositeurs dramatiques à Devienne, à Cbampein, à Dezède, et surtout à Dalaync.

Cependant, les succès de rOpérarComique firent sentir de plus en plus la néoesûté d'une réforme à l'Académie fojale de musique* On compositeur oui Tenait d'essaver «n Allemagne un style nouveau, Giuck, fut appelé à Paris. Il réforma tout, le svstème de chant et Texécution instrumentale; son IphigéM» en Avlide, exécutée à peu près comme il le Toulait, eut un succès décisif en 1774, et Orphée, puis Alcnte, arrangés pour la scène firançaise, ne furent pas moins bien accueillis. Gluck ruinait définitivement l'ancien sQrle francs : par la vérité de la action dans le récitatif et du sentiment dans la mélodie, psr la puissance de l'expression dramatique, il laissait t>ien loin derrière lui tout ce qu'on avait fait Jusque-là. Toutefois, comme on lui reprochait de manquer do grftoe, Piecinni, qui avait û^k composé plus de cent opéras avant de venir en France, put rallier au style italien un certain nombre de partisans. Il fit Jouer un Mand en 1778, peu de mois après YArmidê de Gluck, et, les querelles musicales se rallumant, les Gluekutes et les Ptccinnistes se firent une guerre acharnée, à laquelle prirent part Laharpe , Harmontel , Suard, l'abbé Arnaud, GInguené. La lutta tourna au profit de l'art t aux nouveaux chefs-d'oravre que Gluck produisait pour conserver son empire, Piecinni ^ opposait iltys et Diaon, tfai occupèrent longtemps la scène. En définitive, les ounages oe Gluck lont emporté; ils sont encore trèsgoûtés de nos Jours, tandis que ceux de son rivai sont à peu près oubliés. A côté de Gluck et de Picdnni , Sac- 'Chinifit louer aussi avec succès des opéras de Renaud , ^ Chimme, de Darâanue ; mais il mourut avant d'avoir m représenter son Œdipe à Colone. Salieri enrichit •nssi dea Dantades et de Tarare le répertoire français.

Telles furent les révolutions de la musique dramatique Jusqu'en 1789. La musique religieuse, dont les progrès •étaient loin d'être aussi sensibles, Hit représentée par Giroust, l'abbé d'Haudimont, Rousseau et quelques autres; leurs œuvres n'ont guère vécu. ïa réputation de Gossec a été plus durable, et l'on exécute encore son O salutaris t^ sa Messe des morts. Par ses symphonies il a été en outre le créateur de la musique instrumentale en France.

L'srt du chant au xviu* siècle était toujours ignoré : Lsrrivée, Jéliotte, Legros, Cliardin, Lays, H"* Lagaerre, V"* Amould, M*« Sainte-Huberti , eurent de beUes voix ou se distinguèrent par le sentiment dramatique; mais leur éducation vocale fut très-impsrfaite, et leur chant •dégénérait souvent en cris. Les instrumentistes furent ile neaucoup supérieurs aux chanteurs : Guillemln, Gaviniès, La Houssaye, Navoigile, soutenaient l'honneur de Técole française de violon, avant même que Vlottl devint le chef d'une école plus savante, à laquelle appartinrent 43aint-Georges, Gervais, Bertheaume, Fodor, et Guénin ; le violoncelle avait les deux Janaon et les deux Levaaseur ; Daquin, Balb&tre, Clavière, etS^an figuraient parmi les bons organistes. On ne trouva néanmoins de bons exé- •cutants sur les instruments à vent que vers la fin du siècle : les cornistes Rodolphe et Lebrun, le clarinettiste Michel, le hautboïste Sallantln, le flûtiste Hugot, les basions Devienne et Ozy, etc.

Pendant la période de la Révolution, l'art musfe&l franods fit des progrèi conddérables : Méhul, formé à l'école ■de Gluck, introduisit à l'OpérarComique un système nouveau, dans lequel, tout en adoptant quelques formes Italiennes, il donnait aux airs plus de régularité, à tous les morceaux une facture plus large, aux ensembles plus de développement, à l'harmonie plus d'éléganœ et de pureté, «ux détails de l'instrumentation plus de soin et d'intérêt Euphrosine inaugura, en 1790, cette nouvelle école, dont les principes achevèrent de s'établir dans Stratoniee (1792), PhroHne et Mélidor (1794), Ariodant (1799) et Joseph (1807). La musique avant été appelée à Jouer un grand rôle dans les fêtes nationales, Méhul composa un hymne lonstemps populaire, le Chant du Départ, mais sans égaler/a MarseUlaisede Rouget de Usle. Chérubin!, qui vint de Florence à Paris avec un nom d$à célèbre, soutint puissamment la réforme entreprise par Méhul : son grand savoir et la pureté de ses doctrines harmoniques eurent sur les musiciens fhmçais une influence aussi puissante que les opéras qu'il fit représenter, Lodùiska (1791), le Mont-S^Bemard (1794), Médée (1797), Us Deux Journées (1800). Sur les traces de Méhul et de Oierubini on vit marcher Lesueur, qui mit pourtant un «Khet d'individualité dans la Caverne (1793), Paul et

Virqmie (1794), THémaque (1790), et Bertoo, qui leta les fondements de sa renommée dans Montana et Stéphams et dans le Délire. Quant à Boléldleu, il ne faisait eooore que préluder à ses brillants succès par ZoraMmê et Ztlnar, — L'art du chant dut aux Italiens ses pieniien pn>> gréa sérieux. En 1790, une troupe Italienne, où l'oii remarquait Raflknelll, Mandini, llganoni, Roveoido et M"^ Morichelll, vint donner des représentations à Paris et de salutaires exemples aux artistes français. Puis Garât, dont le goût et la méthode s'étalent formés à cette école, devint à son tour le maître et le modèle d'un grand nombre de chanteurs. Enfin la créadon da Conservatoire de musique et de déclamation eut pour but de formel des artistes pour tous les genres.

Après la tourmente révolutionnaire, quand on anvait au cslme et aux émotions douces, un Jeune oompootear, Délia Msria, excita un grand enthousiasme par son opéra du Prisonnier, dont la musique simple et naturelle répondait aux besoins nouveaux du public Solié, (Saveaux, Tarchi, eurent des succès avec dea romances et des chansonnettes. Le système suivi depuis quelques années an théâtre en fut momentanément ébranlé : Méhol, modifiant sa manière, donna VIrato, Une Polie, et le Trésor supposé: Boleldieu, pendant la période du Consulat et de l'Empire, fit Jouer successivement le Calife de Bag^ dad. Ma tante Aurore, Jean de Paris, le Nouveau Seign^ de vUlage; Nicole écrivit son Joconde, et Bertoo Alwe, reme de Golconde; la réaction tat favorable à Grétry, à Monsigny et à Dalayrac, dont les opéras forent entendus de nouveau avec faveur. Deux chanteors aiméi du public, EUeviou, Martin, aidèrent par la nature de leur talent au triomphe de la musioue gracieuse, spirituelle et légère, et l'opéra comique éclipsa alors le grand opéra, où CSatel et SpontinI eurent seuls de brillants succès, ùk musique reli|deuse, qui avait disparu d^ais oue la Révolution avut supprimé les maîtrises des ca- > thédrales, reprit avec Cherumni et Lesueur un éclat qui • devait se prolonger Jusque sous le gouvernement de la! Restauration. L'institution du Conservatoire de musigœ. et de déclamation commençait aussi à produire ses fruits: i de là sont sortis Nourrit père, Dérivis, Poncbard, Levas- j seur. M"** Branchu, Duret, Boulanger, Rlgaut, 1^" Gnti (M"* Damoreau^. Les professeurs rédigment des Méthodes pour les diverses parties de la musique : Kreutzer, Rode et Baillot, une Méthode de violon; Adam, une Méthode de piano; Reicha, un TVaitéde compotftion ; ûoel, une Méthode d'harmonie; Dauprat, une Méthods de cor, etc.

La révolution opérée par Roasini dana la musique dramatique ne fût connue en France que longtemps après avoir été accomplie. Quand enfin on eut entendu le Bar' hier de SévUle, Otdlo^ Sémiramis^ cette musique originale devint Inévitablement un objet d'imitation : les musiciens français, tout en conservant oe qu'il y avait dindividuel dans leur talent, s'approprieront les découvertes et les procédés du grand compositeii^ Italien. L'école produisit alors la Dame blanche et les Deux Nuits de Boleldieu, le Zampa et le Pré aux Clercs d'Hérold; Auber, dans une foule de charmants ouvrages, tels que: la Neige, Léocadie, le Maçon, la Muette de Poriiei, V Ambassadrice, le Domino nour, les Duanants d$ la Couronné, le Cheval de brome, la Sirène, etc,; pois Adolphe Adam, Halévy, Garafa, se mirent ensuite à sa tète, et, depuis la Révolution de 1830, la scène a été occupée avec des mâites divers et inégaux par Ambroise Thomas, Monpou, Malllart, Félicien David, Boieldiea fils, Niedermeyer, Montfort, Barin, Rèber, Massé, dapisson, Gounod. Il faut ajouter que Rosslni, Donizetti, et sortoat Meyerbeer, ont remporté sur nos théâtres plusieurs de leurs plus grands succès. Des compositeurs belges, Griser, umnander, (Sevaert, se sont également fait connaître en France. — La romance est devenue, au xix* siècle, un Téritable genre, brillamment créé par Boleldieu et Garât Parmi les compositeurs qui s^ sont distingués, on doit citer Plantade, Bruguière, Barateau, Dalvimare, Blangini, Meissonnier, Romagnesi, Lamnère, Panseron, A. de Beauplan, Labarre, F. Bérat, Henrion, Arnaud, A. de Latour, Masini, LoIsaPaget, Nadand, etc.— L'art da chant, de plus en plus négligé, n'a été représenté que par un petit nombre d'exécutants hors Ugne, Ponchsrd, Adolphe Nourrit , Duprez., ChoUet, Barroilhet, Roger, M"* Falcon, M*** Dorus-Gras, Viardot, Stoltz, Dgalde, Miolan-Carvalho, etc.

La musique instrumentale a ikit dea progrès considé' râbles. Pour la composition, Onslow et Berlloi se son* placés au premier rang. Les instrumentistes en répotstioB

FRA

FRA

sont : pour le yiolon, Boucher, Lafont, Mazas, Habeneck, Âlard, Girard, Herman, Ch. Danda; Biaurin, Armingaud; pour Talto, Urhan, Caûmir Ney ; — pour le violonce] le, Duport, Lamarre, Baudiot, Benazet, Norblin, Chevillard, Selieman, Offenbach, Franchomme;— pour la contre-basse, Gouffé ; — pour le cornet à piston, Dufrtae ei Fore^er ; — pour le trombone, Dieppe ; — pour le hautbois, Gilles, Vogt, Brod, Triebert, Barré, Verroustalné; — pour la clarinette, Berr, Dacosta, Klosé; — pour le cor. Colin, Dauprat, Meifred, Baneux, Gallay ; — pour le ; basson, Judas, Gebauer, Henry, Villent, Jancourt, Êarixel, Koken ; — ^pour la flûte, Berbiguier, Tulou, Camus, Dorus, Coche, Rémusat;«— pour la harpe, Bochsa, Labarre, Follet, Godefroid. — Quant aux pianistes, le nombre en est considérable: Zimmermann, Panseron, Rigel* Hozin^ Jadin, Lemoine, Hermann,Kalkbrenner, Jacques et Henn Herz, De Garaudé, Pradher, Berlin i, Stamaty, Alkan» Prudent, Goria, BÎavina, M"** Pleyel, Farrenc, etc. — Fessy, Simon, liiné, Boély, Benoist, Lefébure-Wély sont connus comme orgaidstes. F. Ch. Poisot, Histoin de la miisique en France^ Paris, 1 860, in-12. B.

FRANCE (Gravure en). V. Gravubb.

FRANCÈSCONE , monnaie d*argent de Toscane, valant 5 fr. 60 c. Il ne faut pas le confondre avec le FranceS" chino , qui ne vaut que moitié.

FRANC ET QUITTE, clause par laquelle on déclare

Su'une personne ou one propriété n*est grevée d^aucunc ette ou charge. Le débiteur qui, en hypothéquant on immeuble déjà grevé, ferait une déclaration de franc et

Zoitte, serait passible des peines du stellionat (F. ce mo^. a clause de franc et quitte dans un contrat de mariage permet à la femme de reprendre, après la dissolution de la communauté, ce qu'elle a apporté, sans qu'elle ait à répondre d'aucunes dettes, charges et hypothèques.

FRANCHISE. Ce mot, qui s'employait dans diverses acceptions avant 1789 (V. notre Dictionnaire de Biographie et d^Histoire)^ ne s'entend plus que des exempdons de droits de douane, d'octroi ou ûeposte, La franchise postale est absolue pour les lettres et paquets adressés à l'Empereur et à sa maison, aux ministres, aux présidents et aux bureaux des grands corps de l'Etat, an 1"' président et au procureur général près la Cour de cassation. Elle est limitée pour envois à certains hauts fonctionnaires. La correspondance des services publics est firanche également. Cette matière est réglementée par ordonnance du i7 nov. 1844, par décret du 24 août 1848, et i*r circulaires du 28 fév. et du 10 déc. 1853.

FRANCIADE iLa), titre du poôme épique dont Ronsard Toulut doter la France, mais qu'il n'eut pas la force d'achever. Le sujet est l'histoire de ce Francien ou Francus, prétendu fils d'Hector, qui aurait été la tige de la nation française.

FRANCIQUE (Langue), langue parlée par les Francs. C'était un des dialectes du haut allemand, qui s'écrivit au vn* siècle dans la Gaule avec les caractères latins. Égînhard cite les noms des mois en francique; ils sont encore aujourd'hui les mêmes en allemand. On trouve des mots francs dans la loi Salique et dans les Capitulaires. Noua possédons les sept premiers chapitres du livre d'Isidore de Séville contre les Ariens, traduits par un Franc du vn« siècle, et la traduction qu'un moine de S*-Gall fit de la règle de S^Benolt au siècle suivant. Les canons des conciles prouvent qu'au ix« siècle le francique était toidours en usage, tandis que le roman rustique était parlé par le peuple. A partir des Capétiens, il s'éloigna peu à peu de la France occidentale, et finit par ne plus dépasser les Vosges et les frontières de la Belgique. CharJemagne avait entrepris une granunaire frandque, et recueilli les chants héroïques de la nation des Francs. F. Hickès, Grammatica franco-theotisca, dans son Thésaurus linguarum septentrionàlium, Oxford, 1705, 2 vol. in -fol.; Eckart, Cateehesis theotisca, Hanovre, 1713, in-12; Staden, Specmen lectionum antiquarum frandcarutn^ Stade, 1707, in-4«; Gley, Langue et Littérature des anciens Francs, Paris, 1814, in-8<'. B.

FRANCISATION, en termes de Droit maritime, acte qui prouve qu'un navire est français et par conséquent a le droit de nariguer sous la protection du pavillon national. Tout capitaine est tenu de l'avoir a son bord. L'acte est délivré par le bureau de douanes du port auquel appartient le bâtiment; il ne s'accorde que si le bâtiment appartient, au moins pour la moitié, à des nationaux, et si une certaine partie de son équipage est française. Les frais sont de 18 fr. pour un bâtiment de 100 tonneaux, 24 fr. pour 200 tonneaux, et 6 fr. par 100 tooneanx au-dessus de 300.

FRANCISQUE, arme. V. notre Dictionnaire de Biogrçh phie et d'Histoire»

FRANC-MACONNERIE. V. Francs-Maçors, dans notre Dictionnaire de Biographie et éTBistoire.

FRANC-QUARTIER. V. Frang-Caiitoiv.

FRANCS (Droit des). V. Ripoaires etSAUQDE.

FRANCS-TAUPINS. F. ce mot dans notre Dictionnaire de Biographie et d Histoire.

FRANGE, en termes de Blason, se dit des gonfanons qui ont des fhmges d'un autre émail.

FRANGES, fitets qui pendent d'un tissu, et dont on fait un ornement pour les habits, les rideaux, les couvertures de lit, les housses de fauteuil, les tapis, etc. Il y en a de coton, de lin, de soie, d'argent et d'or. Homère décrit r^de de Minerve comme ornée d'une frange de cent touflfes d'or. Les chemises en toile trouvées dans des tombeaux égyptiens sont le plus souvent garnies de franges par le bas. Chez les Grecs et les Romains, lea femmes seules portdent des franges à leurs vêtements, et Suétone remarque comme un signe de mollesse chez J. César une tunique à manches garnies de firanges. Les manchettes et le collet de nos chemises ont la même origine.

FRANQUE (Langue), nom qu'on donne au Jargon employé dans les Échelles du Levant et à Tunis pour les relations commerciales entre les Européens et les indigènes. Cest un composé de mots arabes ou turcs, grecs, espagnols, italiens et provençaux.

FRAPPÉ, en termes de Musique, se dit du temps où l'on baisse la main ou le pied pour marquer la mesure.

FRATER, mot latin qui veut dire frère, et cru'on appliquait jadis aux garçons chirurgiens chargés de raser les pratiques. On s'en sert encore pour désigner les barbiers dans l'armée et la marine.

FRATERNISÉES (Rimes). F. Rives.

FRATERNITÉ, mot oui désigne le lien du sang et d'affection qui réunit les irères et les soeurs dans nne famille, et qu'on a appliqué, lors des Révolutions de 1789 et 1848, au sentiment qui doit rapprocher tous les membres de l'humanité ou au moins d'un même peuple. Dans ce dernier sens, il implique une aspiration vers le bonheur de tous, et suppose l'égalité parfaite (V, Égaut<). On l'a écrit sur les drapeaux et sur les édifices publics; mais la fraternité est restée dans la plupart des cas une utopie.

FRATRICIDE, meurtre commis par le frère on la sœur sur un frère ou sur une sœur. Dans nos lois pénales, il se confond avec le meurtre et Vassassinat (F. ces mots),

FRAUDE. Cest, dans le sens le plus général, une tromperie cachée et subtile, une action de mauvaise foi, quels que soient son objet et ses moyens. La fraude peut exister dans les paroles, dans les actes, et même dans le silence. En Droit, elle s'entend d'une violation de la loi revêtant la forme mensongère de contrats destinés à tromper des tiers. Elle ne se présume jamais, il fant qu'elle soit prouvée. Toute fraude commise par un débiteur entraîne la nullité des actes attentatoires aux droits de ses créanciers {Code Napoléon^ art. 1116). H en résulte, par exemple, oue les créanciers de l'usaOruitier peuvent faire annuler la renonciation faite par lui à leur préjudice (art. 622) ; que les créanciers peuvent se faire autoriser en Justice à accepter, au lien et place de leur débiteur, une succession à laquelle il aurait renoncé (art. 788 ) ; que les créanciers du mari peuvent intervenir dans l'instance sur la demande en séparation poor la contester, et se pourvoir contre cette séparation j^rononcée et même exécutée (art. 1447); que les créanciers d'un copartageant dans une succession peuvent s'opposer à ce qu'il soit procédé au partage hors de leur présence, et attaquer même le partage consommé sans eux et au préjudice d'une opposition qu'ils auraient formée (art. 8o2). Toute donation entre-vifs ou testamentaire au profit d'un incapable est nulle, soit qu'on la déguise sous hi forme d'un contrat onéreux, soit qu'on la fasse sous le nom de personnes interposées (art. 911 ). Les art 1099 et 1109 disposent de la même manière à l'égard des donations entre époux. Les art. 446, 447 et suiv. du Code de com" merce annulent certains actes et en rendent d'autres annulables, par cela seul qu'ils ont été faits dans les dix Jours qui précèdent l'ouverture d'une faillite t c'est qu'une pr6« somption de fraude pèse sur les derniers moments de toute existence commerdale brisée par les revers. — Dans une acception toute spéciale, la Fraude est facte de soustraire aux droits de douane et d'octroi les choses qui y sont sujettes; le mot est alors synonyme de contre* bœnae (K. Dol). Il se dit aussi des tromperies et Cslslll*