I)AI

pelait aussi curie ie lieu ou se réunissaient les sénateurs municipaux ou decurions. Voy. Municipes.

CURIONS. — Magistrats des municipes romains. Voy. Municipes.

CUSTODE. — Ce mot qui vient du latin custos, gardien, était employé comme synonyme de curé dans quelques églises ; mais le plus souvent il désignait et désigne encore aujourd'hui un clerc inférieur chargé du soin des ornements sacerdotaux. Dans certains ordres religieux le prieur portait le nom de custode. — Le mot custode désignait encore un rideau de lit ; il s'appliquait aussi au pavillon que l'on met sur le saint ciboire où l'on garde les hosties consacrées.

CUSTODINOS. —Les custodinos ou confidentiaires étaient des ecclésiastiques qui gardaient un bénéfice pour le rendre à

un autre dans un temps déterminé, ou qui administraient un bénéfice dont un autre touchait les revenus. Cet abus avait été condamné par l'Église. Voy. abbé et Bénéfices ECCLESIASTIQUES.

CUVERTS. — On appelait ouverts une race dégradée analogue aux cagots. Voy.

Cagots.

CYCLE. — Ensemble de traditions poétiques relatives à un héros ou à quelque grand événement. Il y a des cycles d'Arthur, de Charlemagne, de la Table ronde, etc. On appelle quelquefois les cycles , cercles mythiques. L'antiquité avait aussi ses cycles, que des peintres modernes ont quelquefois reproduits dans leurs compositions. Ainsi le Parmesan , le Rosso et d'autres maîtres italiens ont représenté, à Fontainebleau, toute l'histoire d'Ulysse dans une suite de tableaux. Voy. Poésie.

DACTYLIOTHÉQUE. — Mot grec qui signifie collection d'anneaux ou de pierres gravées. La Bibliothèque nationale possède une riche. dactyliothèque. On y remarque l'apothéose d'Auguste qui était conservée autrefois dans le trésor de la Sainte-Chapelle, le vase de sardonyx qui était à Saint-Denis, l'apothéose de Germanicus , l'Achille citharœde de Pamphile, le Mécène de Dioscoride , le taureau dionysiaque d'Hyllus, etc.Mariette a publié une Description des pierres en creux du cabinet du roi.

DAGUE. — Espèce de poignard , ou d'épée très-courte, que l'on portait à la ceinture. Saint-Gelais a dit :

La court© dague pour son homme aborder

On appelait aussi dagues, en terme de vénerie, les défenses du sanglier.

DAGUERREOTYPE. —L'usage du daguerréotype est devenu si fréquent depuis quelques années qu'il convient d'en parler brièvement. La photographie ou art de fixer l'image des objets extérieurs par l'action chimique de la lumière , fut découverte vers 1810 , par Niepce de Chàlons-sur-Saône. Il obtint sur des plaques métalliques la représentation des objets extérieurs par la seule action du rayon lumineux. Daguerre perfectionna cette invention et lui donna son nom.

Dès 1829, il s'était associé avec Niepce , qui mourut en 1833. Daguerre continua

seul ses recherches , et , en 1839, arriva à la solution du problème. L'image des personnes aussi bien que celle des objets physiques et des natures mortes , vint d'elle-même se dessiner sur des plaques métalliques et y fut fixée par un procédé ingénieux. Quoique cet art soit loin de remplacer la peinture et qu'il ne puisse donner aux objets représentés la vie et l'àmequ'y met l'artiste, le daguerréotype n'en restera pas moins une belle et utile invention.

DAIS. — L'usage du dais ou dosseret vient probablement de l'habitude orientale de porter un parasol au-dessus de la tête des princes, des évèques etdes grands. « Il semble, dit La Curne Sainte- Palaye (v° Dais), qu'en Europe cet usage était particulier à la France. En effet , André des Vignes, dans V Histoire du voyage de Naples, par Charles VIII, raconte que les plus qualifiés de Naples portaient sur la tête du roi un riche poêle de drap d'or à la mode de France, et cela en signe de victoire et conquête.» Il y avait aussi des dais de chasse. Dans un compte de 1559, il est question d'un dais de chasse, de damas, garni de sa queue, frangé de franges de soie violet, etc. » (Comptes de l'argenterie des rois de France , par M. Douëtd'Arcq. ) Le dais n'est plus d'usage maintenant que dans les cérémonies de l'Église; on le porte au-dessus du saint sacrement.

DAM

Outre le dais portatif, il y avait dans le palais des rois et des princes comme audessus des autels et du siège des évêques , un ornement d'architecture et de sculpture, qu'on appelait dais. Cet usage remonte à une haute aniiquité. Le roman de Lancelot du Lac raconte que le roi lit asseoir ce chevalier sous le haut dais où il mangeait et où nul chevalier ne s'étaitassis qu'aux fêtes solennelles, après avoir vaincu dans les tournois (L. C. S. P.). Quand le roi tenait son lit de justice au parlement, on tendait un dais dans la grand'chambre. Enlever le dais à un prince , c'était le dégrader. Ainsi, lorsque Marie Stuart eut été condamnée à mort par le tribunal qu'avait nommé Elisabeth, on lui enleva le dais qui surmontait son siège ( de Thou , livre LXXXVI ).

DALMATIQUE. — La dalmatique était primitivement un vêtement militaire emprunté auxDalmates; c'était une espèce de tunique à longues manches qui descendaient jusqu'au poignet. Suivant Alcuin , le pape Silvestre Ier en introduisit l'usage dans l'Église; il fit quitter aux diacres le colobe ou tunique à manches courtes, et leur fit porter la dalmatique , parce qu'il blâmait l'usage d'avoir les bras nus. Dans la suite, on enrichit la dalmatique de bandes de pourpre ou de claves , comme on en avait orné auparavant la tunique des sénateurs et des chevaliers. Ces claves sont aujourd'hui sur les dalrnatiques des diacres et sous-diacres ce qu'on appelle orfrois. Les rois de France portaient aussi la dalmatique le jour de leur sacre. Les chapes des crieurs et des maîtres de confrérie ressemblaient à des dalrnatiques. Les paysans du Berry, et d'autres contrées au sud de la Loire, portaient encore au dernier siècle des habits faits en forme de casaques longues, qu'ils appelaient daumais, mot qui venait probablement de dalmatique.

DAM. — Les mots dam, damp , dame, s'employaient, au moyen âge, comme titres d'honneur, et s'appliquaient principalement aux membres de quelques ordres monastiques, comme les bénédictins et les chartreux. Dans certains dialectes, ils étaient synonymes de dom , abréviation de dominus, seigneur. L'auteurdu Roman de Gérard de liôussillon emploie les mots dan et damp pour seigneurs : « Les comtes, les dans, les v;Avasseurs, les damps de Baugy, deCharolles, deBourbonnois. »

(La C. Ste-Palaye , v° Dam.) On retrouve le mot dam dans beaucoup de noms de lieu. Il indiquait souvent, aussi bien que dom y une dépendance des abbayes, ainsi

Dammartin était dans l'origine un fief dû l'abbaye de Saint-Martin, comme Dom~ remy, un lief de l'abbaye de Saint-Remy.

DAMAS, DAMASQUINURE. - Les lames de sabre fabriquées dans le Levant, et particulièrement à Damas, eurent longtemps en France une grande réputation. Outre leur trempe excellente, d'où venait l'expression proverbiale couper comme un damas, elles se faisaient remarquer par des dessins très- variés, par des veines alternativement blanches , noires et argentines, unies ou rubanées, croisées ou entrelacées, etc. On appela damasquinure cette espèce d'ornement. Dès lexvie siècle, cet art était cultivé avec succès par les Européens. Le casque et le bouclier de François 1er, conservés au musée d'artillerie, sont des chefs-d'œuvre du genre. Benvenuto Cellini fut un de ceux qui contribuèrent à faire de cette industrie un des arts les plus brillants du xvie siècle. Parmi les Français qui ont marché sur ses traces, on cite Cursinet, mort à Paris en 1660. Do nos jours , d'habiles chimistes , et entre autres, Clouet, dès 1804, ont indiqué les moyens d'imiter la trempe et les ornements des sabres de Damas.

La ville de Damas fournissait aussi autrefois à la France une étoffe qui en a tiré son nom. Cette étoffe a des parties élevées qui représentent des fleurs ou autres dessins. C'est une espèce de moire et de satin, mêlés ensemble, de telle sorte, que ce qui n'est pas satin d'un côté , l'est de l'autre. L'élévation qui fait le satin d'un côté, de l'autre fait le fond. Les fleurs ont le grain de satin, et le fond a un grain de taffetas. L'Italie ne tarda pas à emprunter au Levant cette industrie. Gènes, Lucques, Venise, fabriquèrent des damas. La France, à son tour, a enlevé cette industrie à l'Italie. Les fabriques de damas établies à Lyon, et dans d'autres villes, ont fait oublier celles de l'Italie.

DAMES. — Le titre de dames était primitivement réservé aux femmes d'un rang trôs-clevé. Les autres femmes nobles ne portaient que le titre de damoiselle ou demoiselle. Dans la suite le nom de dames a été donné à toutes les femmes de qualité , et enfin indistinctement à toutes les femmes mariées, nobles ou roturières.

Cette extension du mot dames est récente. Au xvne siècle, la femme de P. Corneiiie ne s'appelait encore que mademoiselle Corneille. Du reste le nom même de dame dérivé du latin domina {maîtresse ) indique assez quelle idée élevée les nations modernes se sont faite du rôle de la femme et de son rang dans la société.

Au moyen âge, nous voyons ies dame*

DAM

gouverner le château féodal en l'absence du seigneur, le défendre avec un courage héroïque, inspirer les poètes, assister aux tournois et en distribuer les récompenses. Elles sent rame de la chevalerie ( voy. Chevaleiue ). Elles assistaient aux festins donnés pour recevoir les chevaliers. « Nous trouvons, dit le père Ménestrier, dans les histoires et les épitaphes des derniers siècles laqualité de chevaleresse.» Les dames portaient, comme les hommes, des manteaux armoriés et avaient des sceaux où elles sont représentées le faucon sur le poing ou une fleura la main. Les outrages qu'on leur faisait étaient plus sévèrement punis que toutes les autres offenses , dit Bouteiller ( Somme rurale , tit. -29 ). « Lorsque le bon duc Louis de Bourbon institua l'ordre de l'Écu d'or, le 1er janvier 1363, qu'il donna à dixsept gentilshommes à Moulins, il leur recommanda de s'abstenir de jurer et blasphémer le nom de Dieu , surtout leur commanda d'honorer les daines et damoiselles ne permettant d'en ouïr blasonner Ç voy. lé mot Blason; il se prenait quelquefois dans le sens de satire) et médire, parce qu'après Dieu, d'elles vient l'honneur que les hommes reçoivent, de sorte que blâmer les dames qui n'ont pas le moyen de se revenger pour la fragilité de leur sexe, c'est perdre tout honneur, se honnir et vilainer soi-même » (Lacurne Sainte -Palaye, Antiquités françaises, v° Dames. ) Dans la suite, lorsque l'influence de la cour succéda à celle de la féodalité, les dames introduites dans ia maison du roi par Anne de Bretagne , y jouèrent un rôle considérable, mais souvent funeste; on s'en plaignait dès le xvie siècle : « Vengeance, colère , amour, inconstance, légèreté, impatience les rendent incapables du maniement des affaires, dit Tavannes. Elles déplacent les plus braves pour les plus beaux, comme si les armes étaient des habits voluptueux, et les champs de bataille des salles de bal. » C'est à partir de cette époque que l'étiquette créa un grand nombre de titres nouveaux pour les dames de ia cour :

dame d'honneur, dame d'atour , dames du palais, filles de la reine, etc. Les abbesses étaient aussi appelées dames, et désignées par le titre de leur abbaye. «Mu,e de Fontevrauld, dit Mn,e de Sévigné en parlant de Marie de Hochechouart, abbesse de Fontevrauld, entend Horace comme nous entendons Virgile. » ( Lettre du 30 juillet 1677. ) On appelait aussi dames toutes les religieuses professes d'une abbaye. On disait les Dames de Long champ , le Ponl-aux -Dames , le For-axix-Dames en parlant d'une juridic-

tion dont le siéçe était r.rès du grand Châtelet et qui dépendait des religieuses de Montmartre.

DAME D'ATOUR. — La dame d'atour veillait à la toilette de la reine. Voy. Maison DU ROI.

DAME D'HONNEUR. — La dame d'honneur tenait le premier rang parmi les dames qui accompagnaient la reine. Voy.

Maison du roi.

DAME DU LIT, DAMES DU PALAIS. - Voy. Maison du roi.

DAMES (Jeu de). — Voy. Jeux.

DAMIANISTES. — On appela d'abord damianistes les clarisses ou religieuses de Sainte-Claire, parce qu'elles tiraient leur origine du monastère de Saint-Damien , où vivait sainte Claire , sous la direction de saint François. Innocent IV , par un bref du 15 avril 1*253, défendit au général des frères mineurs et à tous autres de contraindre les religieuses damianistes à suivre une autre règle que celle qui leur avait été donnée par saint François.

DAMOISEAU, DAMOISEL. — Le nom de damoiseau ou damoisel , formé du latin barbare domicellus , petit ou jeune seigneur, indiquait d'abord le tils d'un seigneur ou d'un chevalier. Plus tard, ii désigna les simples écuyers et les aspirants à la chevalerie ( voy. Chevalekie). Ce titre s'appliquait aussi spécialement aux seigneurs de certains fiefs. On disait le damoiseau de Commercy,et, au xviie siècle, le cardinal de Retz portait encore ce titre. Dès cette époque, on appelait damoiseau un homme qui affectait- la recherche des vêtements et une galanterie banale. Un poète du xvue siècle en parle ainsi :

11 est des damoiseaux doat l'œillade amoureuse Accompagne toujours la phrase précieuse.

DAMOISELLES. — Le nom de damoi~ selles ou demoiselles , en latin domicellœ, s'appliquait, dans l'origine, aux filles des daines nobles , des châtelaines. On donnait aussi ce titre à des femmes mariées qui n'appartenaient qu'à la noblesse inférieure, et enfin il servit à designer toutes les femmes qui n'étaient pas nobles. La noblesse s'en choqua comme d'une usurpation de titres. On voit dans le premier cahier des états généraux d'Orléans (1560) que l'ordre de la noblesse demanda qu'il fût défendu à tout anobli jusqu'à la quatrième génération de porter bonnet, souliers, ceinture et fourreau d'épée de velours, ou aucun ornement d'or à son chapeau, ainsi qu'à sa femme

DAN

de s'intituler damoiselle ou demoiselle, ni de porter robe de velours ou bordure d'or à son chaperon.

A l'époque oii s'organisa la maison du roi (voy. Maison du roi), il y eut des demoiselles d'honneur pour accompagner les princesses, comme il y avait des darnes d'honneur auprès de la reine. Enfin le nom de demoiselle a été employé indistinctement pour désigner toutes les femmes non mariées.

On donnait aussi le nom de damoiselles, au moyen âge, à des mannequins servant à essayer les robes et atours des dames. Dans un compte de 1350, il est question d'une chaire à dossier , peinte et ouvrée, et d'une damoiselle à tenir le miroir de madame la reine {Comptes de l'argenterie des rois de France, par M. Douët-d'Areq).

DANGER. — Terme téodal qui indiquait l'obligation d'obtenir le consentement d'un seigneur pour vendre ou acheter une terre qui relevait de lui. De là ces expressions qui paraissent aujourd'hui étranges terre avec danger, terre sans danger. — On appelait aussi danger le droit de dixième qu'en Normandie les seigneurs payaient au roi sur les coupes de bois qui ne pouvaient être exécutées qu'en vertu d'un congé accordé par le souverain. Voy. Tiers et Danger.

DANGEREUX. — On appelait sergents dangereux les agents des eaux et forêts qui parcouraient les bois pour surveiller les gardes forestiers et assurer la perception du droit de danger.

DANSE. — La danse , comme le remarque Millin , est naturelle à l'homme qui désire témoigner sa joie ; le goût et le génie en ont fait peu à peu un art. Plus les peuples sont disposés à la joie, ajoute le même auteur, plus ils sont adonnés à la danse. A ce titre, les Gaulois et leurs descendants les Français devaient être passionnés pour la danse. En effet il est question de danses guerrières chez les Gaulois, et, à toutes les époques de notre histoire, on voit la danse faire partie des divertissements nationaux. Une ordonnance de Childebert Ier, datée de 554, défendait aux Francs et Gaulois de s'y livrer les dimanches et jours de fêtes. Les anciens romans de chevalerie, et, entre autres, le Romande Lance lot du Lac, parlent de chevaliers qui , revêtus de leurs cottes d'armes et manteaux, et portant le heaume, dansaient avec dames et demoiselles. Dans le Roman de Perceforêt, les jeunes filles dansent ensemble aux sons de la harpe que fait retentir un ménétrier. Ailleurs, le même roman nous les montre mêlées aux chevaliers, et les uns et les autres accom-

pagnant la danse de leurs chants (Lac.

Sainte-Palaye, v° Danse). Les danses égayaient les festins. A la célèbre assemblée que le duc de Bourgogne, Philippe le Bon. tint à Lille, en 1453, et où il jura sur le faisan d'aller combattre les musulmans, douze dames, représentant chacune une vertu, accompagnées de douze cavaliers, exécutèrent une danse qui termina la fête. Il paraît que les églises mêmes furent parfois le théâtre de danses ; mais les conciles ne tardèrent pas à prohiber cette coutume.

§ 1er. Danses populaires. Chaque province et presque chaque localité avait sa danse spéciale, et on trouve encore aujourd'hui des traces de ces anciens usages. La danse la plus populaire en France est celle qu'on appelle branle ou ronde. Elle consiste dans le mouvement simultané de plusieurs personnes qui se tiennent par la main et qui forment un cercle en dansant et chantant. Chaque province avait son branle particulier. On cite, entre autres, ceux de Bourgogne, d'Avignon, etc. Le branle gai était une danse en rond où l'on avait toujours un pied en l'air. Il y avait encore le branle des lavandières , où l'on frappait des mains à certaines pauses; celui dis sabots , où l'on frappait du pied , etc. La bourrée est une danse originaire d'Auvergne, d'un mouvement fort gai et à deux temps. Elle fut introduite à la cour par Marguerite de Valois, fille de Catherine de Médicis, et eut beaucoup de vogue jusqu'à l'époque de Louis XIII. Elle reparut sous la régence. Mais, après beaucoup de vicissitudes, elle a été bannie des salons et reléguée dans les cabarets fréquentés par des Auvergnats. La farandole est une danse populaire, nationale surtout en Provence et dans le midi de la France. De longues files de danseurs forment, à l'aide de mouchoirs , une chaîne dont les mouvements sont rapides et désordonnés; tantôt les danseurs exécutent une ronde, tantôt ils se précipitent en décrivant des spirales, passent et repassent sous l'arc formé par les bras de quelquesuns d'entre eux, puis reprennent leur course avec une vivacité toute méridionale.

D'autres danses se l'attachaient à d'anciennes traditions. Telle était la danse des brandons , qui fut en usage dans un grand nombre de villes de France jusqu'au milieu du xvue siècle .Le premier dimanche de carême on allumait, sur les places publiques , des teux autour desquels les garçons et les filles exécutaient des rondes. Cet usage des danses mêlées eti quelque sorte aux cérémonies

DAN

religieuses , semble un reste du paganisme. A la fête de saint Martial, patron du Limousin , le peuple dansait dans l'église, et, à la lin de chaque psaume, au lieu de chanter gloria palri , il répétait en patois : Saint Martial, priez pour nous, et nous danserons pour vous. Les danses de la Saint -Jean, qui ont encore lieu de nos jours , sont un reste de ces vieilles coutumes qui se rattachaient aux usages païens.

§ II. Danses savantes. Ces danses nationales et populaires furent quelquefois perfectionnées de manière à devenir un art. Le menuet était, dit-on, une danse poitevine que la science chorégraphique transforma. D'autres danses furent importées des contrées étrangères. Ce fut principalement au xvi° siècle que la France commença à emprunter aux nations voisines, à r*Italie? à l'Espagne, des danses dont les pas étaient étudiés avec art. On distingua deux espèces de danse, la danse haute ou danse théâtrale, et la danse basse ou terre à terre qui était réservée pour les salons. L'Italie, dont les mœurs et les usages régnèrent en France à la fin du xvie siècle, nous donna, entre autres danses, la chaconne et la gaillarde ; l'Espagne , la vavane et peut-être le menuet , que d'autres font venir du Poitou; l'Angleterre , la contredanse; l'Allemagne, la valse ; enfin, de nos jours on a emprunté à la Pologne, à la Hongrie, etc., des variations de la valse, appelées polka, mazurka , etc. Je me bornerai à quelque mots sur les plus célèbres de ces danses.

La chaconne était une des danses savantes qui furent apportées de l'Italie en France ; elle tenait le milieu entre la danse haute et la danse basse. On appelait chaconne, tantôt le pas de danse qui terminait le ballet, tantôt le ballet luimôme. On représenta, en 1773, avec le plus grand succès , un ballet -chaconne appelé Yunion de l'amour et des arts.

— La gaillarde était aussi une danse importée d'Italie. On la nommait encore romaine, parce qu'elle était originaire de Rome. Elle se dansait sur un air à trois temps gais, tantôt terre à terre, tantôt en cabriolant, tantôt en allant le long de la salle, tantôt en la traversant. — Le menuet avait beaucoup plus de gravité. « Le caractère du menuet , dit Millin, est une élégante et noble simplicité ; le mouvement en est plus modéré que vite, et l'on pense qu'il est le moins gai de tous les genres de danse. » Le menuet eut de la vogue surtout aux xvie, xvn* et xvme siècles. La gavotte, variation du menuet, s'est soutenue plus longtemps. Elle avait paWé du théâtre clans les salons et était

encore en usage dans les premières années du xixe siècle. « Elle sert, dit un écrivain de cette époque, à faire briller les talents des danseurs les plus habiles.»

— La pavane tirait son nom de ce que les figurants faisaient en se regardant une espèce de roue , à la manière des paons. Le cavalier se servait pour cette roue de sa cape et de son épée, qu'il gardait en exécutant la pavane. C'est par allusion à la vanité de cette attitude qu'on a fait le verbe se pavaner. Cette danse paraît originaire d'Espagne, et fut surtout usitée aux xvie et xvii» siècles. La pavane était une des danses dans lesquelles excellait Marguerite de Valois, reine de Navarre.

— La contredanse (country-dance , danse de la campagne ) a été empruntée à l'Angleterre au xvme siècle. C'est une danse basse et qui semble aujourd'hui se borner à quelques pas à peine caractérisés.

Plusieurs fois on tenta de réunir les danses savantes et les danses populaires. Ainsi, en 1 565 , à l'entrevue de Bayonne entre Catherine de Médicis et Philippe II, des bergères vêtues de toile d'or et de satin exécutèrent des danses particulières aux diverses provinces; les unes, le passe-pied et branlegai de Bretagne ; d'autres, la volte de Provence, avec des cimbales; celles-ci, des danses poitevines avec la cornemuse; celles-là, des danses bourguignonnes et champenoises, accompagnées du petit hautbois et du tambourin de village. Aux danses succéda un repas, à la suite duquel des musiciens déguisés en satyres apportèrent un rocher artificiel brillamment illuminé. Il était couvert de nymphes éclatantes de parure et de beauté. Dès que le rocher eut été posé à terre, elles en descendirent et exécutèrens une de ces danses savantes, qu'on appelait ballets. Mais, dit Marguerite de Valois, témoin de cette fête, la fortune en fut jalouse et suscita un orage si violent que les danseuses furent obligées de s'enfuir ainsi que toute la cour. La mode des ballets s'accrut encore auxvn* siècle. Les plus grands seigneurs et les plus nobles dames y, figuraient. En 1664, le ballet de Versailles effaça par son éclat tous les ballets antérieurs ; il fut dansé par les douze heures et les douze signes du zodiaque. Voy. Lettres de Noverre sur la danse et sur les ballets,

DANSE MACABRE. — Un des usages les plus singuliersdu moyen âge, était la danse macabre. Elle tirait son nom , d'après M. Van-Praët, du mot arabe magbarah, qui signifie cimetière. C'était, en effet, dans les cimetières, et auprès des charniers placés aux portes des églises, que