ACCOMPAGNATEUR. — ACROBATE

tre , ne se contente pas toujours d'applaudir ; lorsque le talent d'un grand artiste ou le génie d'un grand écrivain soulève en lui l'enthousiasme, il lui arrive de se répandre en acclamations spontanées et bruyantes. Le fait le plus célèbre en ce genre est celui qui signala la sixième représentation d'une pièce de Voltaire, Irène, pendant laquelle on couronna sur la scène le buste de l'auteur. Voltaire était présent dans une loge, et toute la saHe aussitôt, se tournant vers lui , éclata eu applaudissements et en acclamations* frénétiques.

ACCOMPAGNATEUR. — Pans les théâtres Indiques importants, on trouve toujoui-s au moins un accompagnateur au piano, chargé de donner les leçons et d'apprendre aux chanteurs les rôles des opéras nouveaux, ainsi que d'accompagner au piano les répétitions jusqu'au moment où l'orchestre vient prendre pirt aux études. A Paris, où les accompagnateurs sont toujours des artistes fort distingués, souvent des compositeurs éinérites, ils prennent le titre de Chefs du chant. (Vov. ce mot.)

ACCOMPAGNATEIUl AU CLAVECIN.

— Autrefois, à l'éixxjue où rorchestre n'avait accjuis ni la puissance de sonorité ni la force d'expression qu'il possède aujourd'hui , l'usage s'était établi , surtout en Italie, de placer au milieu des symphonistes un accompagnateur au id.\eQm (nMcsfro al cemhalo), qui réglait les mouvements et soutenait paiticulièrement les récitatifs. Il n'y a pas encore bien longtemps ({u'on a renoncé, en Italie, k cet usage, qui n'a jamais prévalu en France, bien qu'on en ait eu des exemples à l'Opéra, notamment en 173(>, lors de la représentation des Génies, ou- VT&ga de M"' Duval. « M"'' Duval, dit un annaliste, accompagna elle-même tout son opéra sur le clavessin de l'orchestre, où le public la vit avec plaisir et étonnement. » Les compositeurs italiens avaient l'habitude de tenir eux-mêmes le clavecin d'accompagnement aux premières représentations de leurs opéras ; il en résultait parfois des incidents douloureux ou bizarres. En 1735, Pergolèse donnait à Rome un opéra nouveau, VOUmpiade, qui, malgré ses beautés, tomba lourdement; un imbécile

ou un misérable eut la cruauté de lancer au compositeur, assis au clavecin, une orange qui l'atteignit à la tête; celui-ci, déjà souffrant, et désolé d'une telle humiliation, tomba bientôt malade, et s'en alla mourir à Naples de chagiin et d'épuisement. En 1813, à Rome encore, Rossini, donnant le Barbier de Sévittê et tenant le piano à l'orchestre, fut hué, sifflé, insulté de la façon la plus odieuse par un public inepte et sans pitié. ]\Iais Rossini n'était* pas impressionnable et sensible comme Pergolèse; il tint tête à l'orage, éclata de rire à la barbe de ce public, et revint le lendemain à sa place, d'où celui-ci, cette fois mieux inspiré, l'an-acha |)our le porter en triomphe.

ACCOMPAGNEMENT. — Que son rôle soit tantôt secondaire, tantôt prédominant, ({u'il soit chargé de la partie chantante ou de ce qu'on pourrait appeler la partie suivante, l'orchestre, au théâtre, forme l'accompagnement du chant. En disant cela, nous ne faisons ni critique, ni esthétique; nous nous bornons à constater un fait pmtique.

ACCORD (Prendre l').— C'est l'opération à l'aide de laquelle tous les artistes d'un orchestre, soit au théâtre, soit au concert, s'assurent que tous leurs instruments sont d'accord entre eux et se trouvent bien au diapason. C'est géncTalement la clarinette qui donne le la, sur lequel s'accorde un des premiers violons, qui le traiLsmet ensuite à chacun des musiciens successivement. Cette cjpération doit se faire loin du public, avant l'arrivée à l'orchestre.

ACOUSTIQUE. — On dit de l'acoustique d'une salle de spectacle qu'elle est bonne ou qu'elle est mauvaise selon que cette salle est l)lus ou moins sonore, plus ou moins sourde. L'acoustique de l'ancienne salle de l'Opéra, rue Le Peletier, était excellente; celle de l'Opéra actuel est malheureusement loin d'avoir les mêmes qualités, malgré tous les efforts tentés en vue de corriger ses défauts ; l'acoustique de rOi>éra-Comique est généralement satisfaisante.

ACROBATE. — Ce mot servait particulière-

ment, autrefois, à désigner certains faiseurs de tours d'équilibre, principalement ceux qui exerçaient leur adresse sur une corde lâche ou tendue. On se servit ensuite, pour caractériser spécialement ceux-ci, do l'expression danseurs de corde, dont la précision ne laisse rien à désirer. Aujourd'hui, on confond sous le même nom à'acroialea les danseurs de corde, les

gymnastes, les faiseurs de trapèze, tous ceux enfin qui font preuve de force oud'adresse, de quelque manière et par quelque procède que ce soit, dans les exercices d'équilibre.

ACTE. — C'est la division principale d'une œuvre dramatique. Lorsque celle-ci comporte plusieurs actes, ces actes sont séparés entre eux par des entr'actes ou des intermèdes. « Les poètes grecs, a dit Chamfort, ne connoissoient

point la division des poèmes en cinq actes. Il est vrai que l'action paroît de temps en temps interrompue sur le théâtre et que les acteurs, occupés hors de la scène ou gardant le silence, font plac« aux chantres du chœur, ce qui produit des intermèdes ; mais non pas des actes danslcgoiit des modernes, parce que les chants du chœur se trouvent lies d'iutérét à l'action principale, avec laquelle ils ont toujours un rappott marqué, du moins dans les pièces de Sophocle ; car Euripide s'est quelquefois écarté de cette règle, et ses chœurs sont souvent de beaux morceaux de poésie qui n'ont aucun rapport avec l'action. Si, dans les nouvelles éditions, leura tragédies se trouvent divisées en cinq actes, c'est aux «liteurs et aux commentateurs qu'il faut attribuer ces dissions, et nullement aux originaux. »

Nos grands poètes tragiques, à commencer par Coraeille et Eotrou, ont divisé leurs poèmes dramatiques en cinq actes ; Molière fit de môme pour ses comédies do mœurs ou de ciiractèros, à roxcei)tion de VEcûle des Maris, qui est on trois acte.s ; mais dans ses ccuvres fantaisistes ou ses bouffonneries il adopta sou vent cette dernière coupe, t*'moins VAmotir médecin, Amphyirion, Poureeatignac , George Dandin, h Malade imaginaire, le Médecin malgré lui. Quant à ses fara's, elles sont toutes en u» acte.

Les genres, depuis lora, s'étant subdivisés à l'infini, on s fait et l'on fait tous les jours des pièces en un, deux, trois, quatre ou cinq actes. Toutefois, la division en deux actes, qui est de beaucoup la plus rare, semble aussi la moins heureuse. Par exception , on a écrit parfois des pièces eu plus do cinq actes, et un poète olscur, nommé Jean Hays, a publié on 1597 une tragédie en sept actes et un prologue, intitulée Cammale; de nos jours, M. Bouchardy a renouvelé ce procédé dans un de ses drames.

Mais si les écrivains les plus féconds se sont généralement contenus dans les limites de la conpe en cinq actes, il en est qui, trouvant cette division insuffisante, ont tracé des œu\Tes qui exigeaient plusieurs journées de représentations. Sous ce rapport, Richard Wagner, avec sa fameuse tétralogie des Nibelungm, ne saurait passer pour un novateur. Dès ItiOl,