SENEX

Peregrine, accède prop^iiis^ Vir videris nimis egregius :

Si vis, dabo libi comedere ; Quidquid voles lenlabo quaerere.

mcHOLAus ad nuMom.

Nibil ex his possum comedere»

Garnem vellem reeeniem ediere.

SEMfiX.

Dabo libi carnem, quam habeo :

Namque carne récente careo. .

fflCBOLAOS.

Nunc dixisti plane mendaclum ; Carnem babes reeeniem nimiun; El banc babes magna nequitia»

Quam maciari fecii pecuuia !

SEMfiX et KOLIER.

Miserere nosiH, le |>elimm, Nam le sancium Dei cognosclmus; Noslrum sceius abominabile, Non es,t lainen incoadonabilé.

NKnoLAirs.

MoTtuômm afferle corpora; Et contrita sint vestra peclora:

Hi résurgent, per Dei graiiam Et vos flcndo, quaeralis ventam.

f5M STA iMCTIONNAIRE

OAÀTIONES MCliOLÀl.

Pte Deus, cujiis ftunl oninla.

Cœliim tellu6 aer ei maria, Ut resurgani isli pnccipias, Ef lios ad te clamantes audias.

{Et po$lf ommt ehonu dicat : Te ocum laudàmu8.|

« Ce 6 décembre 1728. » [Mercure de France, décembre 1729, pp. 2981-299S.)

SPONDÉASME. — « C'était, dans >e8 p>us nnciennes musiques grecques, une allération dans le genre harmonique, lorsqu'une «orde était accidentellement élevée de trois dièses au-dessus de son accord ordinairo; do sorte que le spondéasme était précisément le contraire de Véclyse. »

(J.-J. ROUSSSAU.)

STABAT. — On ne connaît pas d'une manière précise l'auteur du Stabat; cette prose est attribuée à Innocent III et à un moine du commencement d^ xiv* siècle, nommé Jacopone;iles( plas raisonnable, dit M. Tabhé Pascal, de Tattribuer au premier.

On a vanté le Siabat de Pergolèse, malgré le reprache sérieui; qui lui a été fait de I avoir conçu à peu près dans le OiCme style que la Serva padrona; de nos iours Rossini en a composé un qui est de la charmante musique mondaine. La manière toute théâtrale dans laquelle ce chant de douleur a été trop souvent conçu et exécuté , inspire les réflexions suivantes à l'auteur du Dictionnaire de liturgie catholique. {Encyclopédie de M. Higne, 18(k6, in-b'.)

<K Cette admirable séuuor>ce de la Compassion n'est pas exclusivement celle de la solennité des Sèpt-Douleurs de Marie. Tous les vendredis du carême, en plusieurs églises, elle estchanlée au sal*.*^ du soir sur ce mode hjpolj[dieQ, qui y répand tant de charme e! qui s'adapte parfaitement aux paroles. On l'exécute surtout le soir du jeudi saint dans la ch/)pellj3 du tombeau, par anticipation sur le vendreiii saint; cela ferait plus opportun eo ce jour, sur les trois heures de l'après-raidi,, au. pied d'une croix. C*est là que. T&me , se ropof tant au calvaire de Jérusalem,, compatit a l'aifliction maternelle de Marie, et réfléchirait avec fruit sur les premières causes de celte immense douleur : Magna sicut mare coniritio. On pardonnera sans doute h un prêtre de signaler avec amertume l'exécution du Stabaty surtout au jeudi de la semaine sainte, et par des musiciens, chanleuraet acteurs de théâtre, qui attirant une foule plus curieuse que recueillie, et font souvent dégénérer cet exercice, si édifiant par lui-même, en une impie et scandaleuse représentation. O mère de douleur! est-ce ainsi que des Chrétiens peuvent compatir à votre doubleur III »

STABLES {Sont étantes). — On donnait ce nom, chez les Grecs, à la pros)aEQ|>anomène, l'ajoutée, et aux deux extrêmes de chaque télracorde qui , sonnant la quarte « i^ changeaient jamais; tandis que les cordes du milieu que l'on tendait ou reMchait suivant les tienree^ étaient mobiles.

STT

Dans le système de la double octave, chez les Grecs, disdiapason, il y avait huit sons stables : la $i mi /a, si ré mi la. (Voy. les remarques de Burette , Mém. de VAcad. des Inscript, tom. XV, p. 386.)

11 est bon de donner ces notions, car les mots 8oni stanles, soni mobiles, reviennent souvent chez les théoriciens du moven âge.

STRETTO. - Le etretlo ou la strette (en italien étroit, serré), est une partie de la fugue. Lorsque le musicien s'est livré h tous les développements que son thème com* porte, et qu'il a tiré tout le parti possible du sujet , du contre-sujet et ée leurs reprises variées , il rentre dans le ton , et c'est alors qu'il serre son motif et que les imitations du sujet et de la réponse produisent, par leurs répétitions plus étroites et plus fréquentes, une espèce de cliquetis harmonique^qni est comme le bouquet de celte composition pleine d'artiRce. Le stretto s'opère ordinai* riment sous une pédale.

Pans la musique de théâtre on donne le nom de stretio au dernier mouvement accéléré des quatuors, quintettes, et surtout des finales. Nous ne voyous pas pourquoi on ne j;iomm.erait pas ainsi les derniers mouvements de certains Gloria et Credo de nos messes en musique, alors même que ces derniers morceaux ne sont pas fuguos.

Brossard donne une signitication diOTé^ rente du mot stretto. Il dit que ce mot a se met fort souvent (en lêtod'un morceau) pour marquer qu'il faut rendre les temps de k mc^ sure sierrez et courts, et par conséquent fort vites. Ainsi c'est Toppose et le contraire d^ largo. »

STYLE LIÉ. — On appelle) ainsi une forme de style oi!i les parties s'unissent et s'enchatnent sans interruption. Le style /iV convient particulièrement h l'orgue à cause de la pcolonçation indélinie de ses sons. Sur les autres instruments à clavier le son expirant,^ du moins diminuant sensiblement aussitôt que la touche a été frappée, il a été néces-i saire de répéter les notes, de disposer le& parties d'une autre manière; de là un genre différent de composition. Le style lié est

Eropre surtout è 1 école d'orgue allemande. es œuvres de Jean-nSobastien Bach nous en présentent des modèles immortels. Tous les. organistes célèbres de rAllemiigne sont restés fidèles à cette tradition. Parmi les Français, nous citerons un organiste, dont le talent égale la modestie, M. Boély, qui est h peu près le seul représentant parmi nous de cette belle çt classique manière de toucher l'orgue. Le style lié suppose d'ailleurs toutes les connaissances que To»^niste doit poslséder au plus haut degré, car il comporte l'emploi fréquent des retards, des prolongations, des svncopcs, des imitations et de toutes les lormes canoniques. Bien aue, comme nous venons de le jlire, le style lié convienne spécialement à Torgue, néanmoins les perfectionçemeaia dont, le piano a été l'ohjet dans ces derniers temps ont permis h certains virtuoses d'appliquer k style lié h c«t instrument. Un grand

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DE PLAIN-CUÂNT.

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uornbre à*éiude$ de M. Thalbcra sont trèsremarquables sous ce rapport. On peut, du reslo, découvrir les traces de ce stvle jusque dans les sonates de Beethoven. Mais il faut surtout, dans les morceaux de cette nature» que rexécutionse distingue par une grande ûetleté, et que le virtuose possède ce que les [)ianlstes appellent l'indépendance des doigts.

SUJET. — Thème musical qui sert de fondement à un contrepoint , à un canon, k une fugue, à tous les genres qui dérivent . de l'imitation. — Quand le contre point est composé. sur une phrase de plain*cbant, celte phrase est appelée iujet.

On donne aussi le nom do sujet à un texte sur lequel on écrit une composition.

SUITE. — « Nom ancien d'une certaine collection de morceaux pour le claveciUi l'orgue, etc. Ces suites contenaient des fugues, des préludes» des gigues, des alleman* ilesj etc. On a les suites de Handel et de Bach, qui sont des modèles de beautés instrumentales. 9 (FÉTIS.)

SYLLABES.— Les Grecs avaient fait choix de quatre voyelles c, a, v, «, pour les appliquer à chaque son dutétracorde,'et en les contractant avec l'article xi, ils formèrent les syllabes the^ tha^ thè et tho; mais si ce dernier degré du tétracorde, parla loi de conjonction^ devenait le premier degré du lôlracorde suivant, il s'a poêlait tha, Lorsr[ue, par suite de la méthode desolmisationmiseen usage après (iuy d'Arezzo, les hexacordes furent substitués aux tétracordes, les syllabes ut^ré^ mi, fa^ iolja, qui commencent les six premiers vers de la première strophe de saint Jean-BaptistOi désignèrent les notes exprimées par les lettres A B C D £ F G. Les dénominations rmr les syllabes furent adoptées par les Italiens, quoi que dise Jean Cotton (784^), les Anglais, les Français et les Allemands

SÏMPHONIA (ivtiywvio), — mol grec qui signifie sons assemblés, réunion de voix. On a quelquefois donné ce nom à Vorganum.

Aujourd'hui il ne sert plus qu'<1 désigner les gi*aud.;S compositions écrites ;>our rorchestre, les^^mpAom><deUaydn,de Mozart, do BeethoveUf de Berlioz, de ïlendel^ shon, etc., etc. Pourtant Guido se sert du mol symphonia pour exprimer un chant sifiij>le, une pure mélodie^ par opposition au lijol diuphonia.

— Hœ 1res species , symphonias , id est suaves vocum copulattones memineris esse rocatas, quia in diapason diversœ vocts xmutn sortant : diapenle vero et diatessaron, diaphonœ, %d est organijura possidenl, et voces utvunque simile^ reUdunt. (Guido^ c. 6, JUicrol.)

SyMmoNiK. -r La symphonie, suivant IsiJore do Sévilie, est l'accord des sons graves et aigus^soit dans les voix, soit dans les instruments : Symphonia est modulationis temperamentum ex gravi et acuto concordan-

tibus sonissive m voce, sive tn flatUf site in pulsu. (Gerbert, Scriptorrs, l. 1, p. 21.) Cette détiuition de la symphonie est la reproduction presque textuelle de la dédnilion donnée par Cassiodore : Symphonia est temperamentum sonitus gravis ad acutum vel acuti ad gracem, modulamen efficiens, sive in rocc, $ive in percussion^ sive in flatu, (Ap. Gerbëet, ibid., p. 16.) Les ii.lervallos discordants ou dissonants étaient rangés sous le nom de diaphonie. Le contraire de la symphonie, ajoute saint Isidore, est la diajïhonie, oui se compose de voix discordantes ou aissonantes : Cujus contraria eti diaphonia, id est voces discrepanles vel dis^ sonœ. [ibid., p. 21.) 11 ne compte qtie cinq symphonies ou accords : Toclave, la quarte, la quinte, Toctave et la qui ne, et la double octave, tandis que Cassiodore et les autres auteurs du moyen âge, suivant eu cela les théoriciens grecs, en admettent six : la quarte, la quinte, l'octave, l'octave et la quarte, l'octave et la quinte et la double octave. Saint Isidore les appelle aussi con* sonnances.

A la fin du ix' siècle, Bucbald appelle l« symphonie, considérée comme intervalle harmonique, un accord agréable de sons dissemblables réunis entre eux : In musica quœdam sicut certa intervalla, quœ sympho^ nias possunt efficere. Est autem symphonia vocum disparium inler se junclaram dulcù concentus, {Ibid., 1. 1, pp. 15^160.) Huebaid nomme encore la symphonie un inéianga agréable de certains sons : Dulcis quarum^»' dam vocum eommixtio. (Ibid,, \\, iSh.) It conserve tes six symphonies admises par ses devanciers. 11 les divise en symphonies simples ; Poctave, la quinte et la quarte; et en symphonies composées : la double octave, l'octave unie à la quinte, et l'octave unie à la quarte : Quorum (symphoniarum), très sunt simplices, diapason, et diapente ae dialessaron. Très sunt compositœ, disdiapa^ son, diapason et diapente, diapason ac aia" tessaron* (Ibid,, p. 18&.) Les deux espèces de symphonies nroauisaient deux espèces de diaphonies, (voy. VHisloire de thurmonie au tnoyen âge par M. de Cocssemailer; Paris, Vicl. Didroo, 185:2, in-4*, pp. 9, 12 et 13.)

SYMPHONIASTE. — Ce mot désigne un compositeur, ou correcteur^ ou arrangeur de plain-chant. C'est l'abbé Lebeuf qui l'a mis à la mode; il l'applique aux anciens liturgistes qui ont laissé des chants d'église,, et il dit tenir ce term« de l'abbé Chastelaia. (Voy. Traité hist. sur le ch. ecciésioHiquf. p. 49.)

SYNAGOGUE (Chant de la). — Du chan^ des Juifs m géntral et du caractère de leurs chants reiigteux en particulier. (Etat actuel de la musiqus en Egypte^ par Villoteau, pp. 467-^76.) ^« D.e|)ui6 plus de 1700 ans, sans jialrie et errants, les Juifs ont cessé d'avoirdes chants nationaux. Dans tous les

(7g4; c Sex suni syllabae, quat ad opiis musîc» /a. Uali autem atUs babent... » eic. (loan. Cuttonis» .issuiiiiiniis, divers» (luidem upud diverses; veruiii Traci. de music, cap. \, spud GsnuaT., 6'cnpl.»^ l^ii'^Vi , Fraiici|g«iiac, Aleinaimi uluiitur ii» re mi fa sol (• IK y- %'àfi.)