M LE

seuienl seul des neuf amphithéâtres et du plancher incliné coûte 450 liv. st. (11,250 fr.). Les recettes s'élèvent ordinairement à 800 liv. st. (20,000 fr.). Il ne reste donc que 8,750 fr. tout au plus, aux six mille cinq cents pauvres petits qui donnent une pareille fêle à la cité-mère; mais les dons volontaires forment toujours une somme considérable.

« Ces enfants ne savent pas la musique, ils n'ont jamais vu une note de leur vie. On est obligé tous les ans de leur seriner avec un violon, et pendant trois mois entiers, les hymnes et antiennes qu'ils auront à chanter au meeting. Ils les apprennent ainsi par cœur, et n'apportent en conséquence à l'église ni livre, ni quoi que ce soit pour les guider dans l'exécution : voilà pourquoi ils chantent seulement à l'unisson. Leurs voix sont belles, mais peu étendues; on ne leur donne à chanter, en général, que des phrases contenues dans l'intervalle d'une onzième, du si d'en bas au mi entre les deux dernièles portées (clef de sol). Toutes ces notes, qui d'ailleurs sont à peu près communes au soprano, au mezzo soprano et au contralto, et se trouvent en conséquence chez tous les individus, ont une merveilleuse sonoriié. Il est douteux qu'on puisse h s faire chanter à plusieurs parties. Malgré l'extrême simplicité et la largeur des mélodies qu'on leur confie, i! n'y a même pas, pour l'oreille des musiciens, une simultanéité irréprochable dans les attaques des voix après les silences. Cela vient de ce que ces enfants ne savent pas ce que c'est que les temps d'une mesure et ne songent point à les compter. En outre, leur directeur unique, placé très-haut audessus du chœur, ne peut être aperçu aisément que des rangs supérieurs des trois amphithéâtres qui lui font face, et ne sert guère qu'à indiquer le commencement des morceaux, la plupart des chanteurs ne pouvant le voir et les autres ne daignant presque jamais le regarder.

« Le résultat prodigieux de cet unisson est dû, selon moi, à deux causes : au nombre énorme et à la qualité des voix d'abord, ensuite à la disposition des chanteurs en amphithéâtres très-élevés. Les réflecteurs et les producteurs du son se trouvant dans de bonnes proportions relatives, l'atmosphère do l'église, attaquée par tant de points à la fois, en surface et en profondeur, entre alors tout entière en vibration, et son retentissement acquiert une majesté et une force d'action sur l'organisation humaine que les plus savants efforts de l'art musical, dans les conditions ordinaires, n'ont point encore laissé soupçonner. J'ajouterai, mais d'une façon conjecturale seulement, que, dans une circonstanee exceptionnelle comme celle-là, bien des phénomènes insaisissables doivent avoir lieu, qui se rattachent aux mystérieuses lois de l'électricité.

« Je me demande maintenant si la cause do la différence notable qui existe entre la voix des enfants élevés par charité à Londres

M EL

et celle de nos enfants pauvres de Paris, ne serait point due à l'alimentation, abondante et bonne chez les premiers, insuffisante et de mauvaise qualité chez les seconds. Gela est très-probable. Ces enfants anglais sont forts, bien musclés, et n'offrent rien de l'aspect souffreteux et débile que présente à Paris la jeune population ouvrière, épuisée par un mauvais régime alimentaire, Je travail et les privations. Il est tout naturel que les organes vocaux participent chez nos enfants de l'affaiblissement du reste de l'organisme , et que l'intelligence même puisse s'en ressentir. »

MÉLANGE. — « Une des parties de l'ancienne mélopée, appelée agogé par les Grecs, laquelle consiste à savoir entrelacer et mêler à propos les modes et les genres. »

MELISMA , Mélismatique. — Sorte de neume, groupe de tons que l'on soutenait dans Vorganum au-dessus du dernier son de la partie principale, et qui devait différer de forme selon le mode dans lequel on chantait.

Brossard, au mot Stilo , dit que le style mélismatique « est un style naturel que tout le monde peut chanter presque sans art; il est propre pour les ariettes, les villanellos, les vaudevilles, » etc.

De pareilles définitions ne donnent pas une idée bien nette de ces anciennes formes d'ornements.

MELODIE. — «La mélodie est, suivant M. Brossard, l'effet que font plusieurs sons rangés, disposés et chantés les uns après les "litres, de manière qu'ils fassent plaisir à l'oreille; ou, selon M. Ozanam, la mélodie est une douceur de chant ou de son, c'est-à-dire un beau chant, un bel air; car, dit-il, un méchant air ne peut être appelé mélodie Comme l'arrangement et le choix des expressions convenables au sujet dont on traiie font un beau discours , de même l'arrangement des sons et le choix des cordes propres au sujet, produisent la mélodie, (pie quelques-uns confondent mal à propos avec Vharmonie; parce qu'une seule voix peut faire mélodie, au lieu que Yharmonie est une convenance agréable de deux ou plusieurs sons qui se font entendre ensemble, v (Poisson, Traité du chant grégorien, i" part., chap. h, p. 35.)

Le mot mélodie est employé depuis longtemps dans le chant ecclésiastique. On lit dans VOrdo Romanus :« Seq ui tu r versus Epulemur , inde melodia; » et dans Bcmardi Mon. ord. Cluniac, part, n , cap. 19 : « Ad solosNocturnoset Vesperas super psalmos, nonnisi Alléluia cantatur, ad melodiam subseripiarum antiphonaruni formata ; » et dans Chart. Caroli Simpl., anno 917, t. IX, Collcct. hislor. Franc., p. 532 : « lia tamen ut quandiu advixerimus... septem psalinorum melodiam quotidie décantent. » Le verbe mélodier,melodiare, est également employé par les anciens auteurs : « Missam dicant nonoritice, sicut superius inlulimus, et seuuentiam melodient in cadem die. » (Gn-

Do:m Disciplina Farfensis, cap. 40.) — « Hoc docte psallere , choreizare ac melediati, et tvmpanizare... puerorum demulcebant au- (fitum. » {Chronic. Franc. Pippini, lib. m, cap. 39, ap. Muratori, tom. IX, col. 700.)

Les enfants de chœur sont appelés melodi infantes dans l'Ordinaire romain. (Voy. Du Cakge.)

— Nous ne saurions donc trop le redire, le plain-chant est essentiellement mélodique; il existait longtemps avant que l'harmonie ne fût trouvée, et cette collection de chants liturgiques, qu'on appelle le chant grégorien, formait un corps complet quand l'harmonie est arrivée.

Nous n'avons pas à craindre qu'on nous accuse, comme on a accusé Rousseau, de vouloir jeter du discrédit sur l'harmonie, sur cette magnifique forme dans laquelle la mélodie s'enchâsse comme dans le cadre, le lieu qui lui est propre. Mais il s'agit ici d'un élément qui appartient à un tout autre art. On peut remarquer que chaque phase de l'harmonie a successivement apporté une nouvelle altération au plain-chant primitif: Vorganum d'abord, le déchant et toutes ses espèces, le chant sur le livre, les contrepoints fleuris, jusqu'à la fugue et l'envahissement complet de la musique moderne. On peut également dire que le peupJe ne chante plus dans les églises depuis que l'harmonie a été soudée violemment au plainchant. Car l'oreille du peuple répugne à tant de complications et d'artifices ; l'organisation du peuple est touie mélodique. Or, quand le peuple ne chante plus, il ne prie pas non plus.

Nous savons bien que nous soulevons ici des questions insolubles; nous savons bien que l'orgue a perdu son caractère primitif, tt qu'avec les perfectionnements de la facture moderne il ne le retrouvera jamais; qu'entre lesfaux-bourdons (le seul genre harmonique, selon nous, qui devrait être toléré dans le temple) il yen a de convenables, d'autres qui altèrent profondément la tonalité du plain-ehant, et qu'il est fort difficile, impossible même, de faire un triage sévère, et do proscrire les seconds quand on a admis les premiers; nous insistons seulement pour qu'on ne perde pas de vue ce point-ci, à savoir, que le plain-chant est une mélodie , que sa beauté, son caractère, son action, son efficace, j'ajouterai sa popularité, résident dans ce caractère qu'il faut au moins lui conservor spécula tivement, alors (pie dans la pratique on est obligé de céder à d'autres considérations, lesquelles, ajouterons-nous, auraient beaucoup moins de poids aux yeux des autorités ecclésiastiques, si elles consultaient davantage les goûts et les instincts de la masse des fidèles.

Jo ne veux pas terminer cet article sans relever uno opinion singulière de Rousseau, opinion qui montre que s'il avait des préjugés contre l'harmonie, il n'avait pas des idées fort justes sur la mélodie. « L'idée du rhythme entre nécessairement dans celle de la mélodie , dit-il : un chant n'est un chant

79' M EL

qu'aulant qu'il est mesuré... Ainsi la mélodie n'est rien par elle-même; c'est la mesure qui la détermine, et il n'y a point de chant sans le temps. » (Rousseau, Dict. de mus., art. Mélodie.) Comme beaucoup de gens, Rousseau confond ici deux choses bien distinctes, le rhythme et la mesure. Que l'idée du rhythme entre nécessairement dans l'idée de mélodie, ou qu'il n'y ait pas de mélodie sans rhyllime, rien de plus vrai , car le rliyllime c'est la forme du mouvement mélodique, car il ne peut y avoir succession de sons, un son même, sans qu'il y ait deux périodes, l'élévation et l'abaissement, le jet et la chute, elatio et remissio, arsis el tlicsis; et c'est laie rhythme des livres saints, qu'on sent fort bien et qu'on ne peut décrire, comme le remarque saint Augustin (406).

Mais qu'il n'y ait pas de chant sans mesure, voilà l'erreur. Rousseau le Genevois, Rousseau qui a vécu au sein de la nature la plus agreste, n'a-t-il donc jamais entendu des chants des montagnes ? Où est la mesure dans ces chants-là? La mesure, le temps est un élémeutqui s'est superposé à la musique, mais qui n'est pas de son essence, pas plus que la rime n'est de l'essence de la poésie. La mesure est une division mathématique du temps qui partage la période musicale d'une manière uniforme et fatale en quelque sorte; le rhythme anime cette période suivant des lois toutes morales et qui dérivent du souffle de l'âme, et, la preuve qu'ils sont distincts l'un de l'autre, c'est que le rhythme et la mesure se contrarient parfois. Si Rousseau avait raison, il n'y aurait pas eu de mélodie avant le xiv* ou le xv' siècle; que dis-je? il n'y en aurait pas même aujourd'hui, car toutes les mélodies réelles sont dans les chants populaires, dans les chants primitifs; le compositeur ne fait que les mettre en œuvre. Si Rousseau avait raison, le plain-chant, qu'il admire d'ailleurs, no serait ni mélodie, ni chant, ni musique même. Mais le plain-chant est tout cela, indépendamment de la mesure qui est l'élément du fini, l'élément du temps ; et le plainchant, avec la notion démesure abstraite et de temps absolu, est bien plus l'expression de ce qui ne change pas, de ce qui est immuable, inaccessible à nos sens, que la musique avec ses variétés de moyens, ses richesses d'harmonie et ses ressources d'instrumentation.

MÉLODIEUX.— «Qui donnedela mélodie.

Mélodieux, dans l'usage, se dit des sons agréables, des voix sonores, des chants doux et gracieux, etc. » (J.-J. Rousseau.)

MÉLOPÉE. — C'était, chez les Grecs, l'art de la composition musicale.

MÉLOS. — « Douceur du chant. Il est difficile de distinguer dans lesauteurs grecs le sens du mot mélos du sens du mot mélodie. Platon, dans son Protagoras, met le mélos dans le simple discours, et semble entendre parla léchant de la parole. Le mélos parait

MLN

être ce par quoi la mélodie est agréable. Ce mot vient de pili, miel. » (J.-J. Rousseau.)

MÉNESTRELS, ou Ménétriers. — « Musiciens poètes, ou quelquefois simplement joueurs d'instruments, qui allaient, dès le xi* siècle, de ville en ville et de châteaux en châteaux, chantant en s'accompagnant.

Les rois, les princes et les grands vassaux de la couronne avaient presque tous des ménestrels à leur service. Il y a lieu de croire que le nom de ménestrel a passé dans la langue française de l'anglais minslrill. Les noms français par lesquels on désignait auparavant les musiciens étaient troubadours , dans le midi de la France, trouvères dans le nord, chanterres, etc. Ménétrier est aujourd'hui pris en mauvaise part; ce nom ne se donne qu'aux joueurs d'instruments qui ne savent pas la musique, et qui no servent qu'à faire danser dans les guinguettes. >. (Fétis. )

Des Ménestrels. — « De tous les noms qui servaient, dans le xui' siècle, à désigner les musiciens, les poètes et les comédiens, le moins exposé aux interprétations défavorables était celui de ménestrel ou ménestriens, parce qu'il supposait la réunion de tous les talents qui pouvaient recommander celte tribu nombreuse. Le ménestrel devait savoir jouer de plusieurs intruments , ordonner des concerts de voix, composer des chants et déclamer des vers. L'art du poète ou du romancier, fréquemment cultivé par les personnages du rang le plus élevé, n'était pas exercé comme une profession distincte, et ne pouvait assurer l'existence de quiconque n'y réunissait pas l'art du mime et du musicien.

« La méncslrandie formait d'ailleurs, sous le patronage de saint Julien, une corporation sérieuse, dans laquelle on conservait assez bien la division régulière des apprentis et des maîtres; les premiers, obligés do recevoir leurs grades des seconds, et, avant d'obtenir leurs titres de maîtres, tenus à, faire preuve de certains talents et à payer une certaine taxe. Sans l'assentiment du patron, les varlels ménestrels ne pouvaient mettre un prix à leur savoir-faire, ni figurer dans les fêles solennelles. Ainsi l'exige une ordonnance, renouvelée en 1321, au profit de la corporation des ménétriers, et que nous regrettons de ne pas voir dans, l'édition récente du Livre des métiers d'Lslienne Roileau. En plusieurs circonstances, les maîtres ménestrels reconnaissaient euxmêmes l'autorité d'un individu de leur classe, choisi d'ordinaire parmi les plus habiles pour présider aux divertissements d'apparat dans les cours souveraines. Ce personnage prenait et recevait le titre do roi des ménestrels ; il portait une couronne semblable, au moins pour la forme, à celle du roi, comte on due, auquel il devait sa magistrature. Partout où il se trouvait, il lui appartenait de régler les concerts, et

(40C) « (juihus numeris consistant versus Davidici Itçii seripj , nuia nescio Ceiti umen eus cansiare

numeris credo, illis qui, jam linguam probe callent. > (Aigust., epist. 131,o/'. Jubilhac, part, vu, p. 277.)

MEN

d'en distribuer les parties entre les jongleurs et les ménestrels, rassemblés par la promesse ou la simple espérance des dons, des plaisirs et de la bonne chère. Chef d'orchestre, directeur de théâtre, et, s'il nous est permis d'ajouter, intendant des plaisirs, le roi des ménestrels réunissait des fonctions importantes, aujourd'hui séparées. Les états de dépenses des rois de France et d'Angleterre, des comtes de Flandre et de Hainaut, nous conservent la mcnlion d'un assez grand nombre de ces arbitres suprêmes des divertissements publics chez nos ancêtres. Sous les règnes de Philippe le Bel et de ses enfants, Flajoiet, en 1288, et plus lard Robert Petit, figurent parmi les ménestrels avec le titre de rois. C'est en 1338, Robert Caveron que l'on appelle roi des ménestereuls du royaume de France. En 1359, les mêmes fonctions sont remplies par Copin de Brequin, qui suivit en Angleterre le roi Jean, et que l'on voit tantôt remplir des missions délicates, tantôt exécuter une horloge singulière, et tantôt acheter des harpes et autres instruments de musique. En 1367, Jean donna même à ce Copin de Brequin une couronne d'argent. On cite encore, en 1412, Jean Partaus, roi des ménestrels de Guillaume IV, comte de Hainaut. Remarquons que, dans les comptes de Philippe le Bel, le roi Flajoiet est inscrit immédiatement au-dessous du roi des héraus, ce qui ne permet pas de confondre ces deux dignités. Une ordonnance de Cnarles VI, rendue en 1407, à la requête du roi des ménestrels, et de toute la corporation, fixe la taxe des amendes pour les divers délits que peuvent commettre les ménestrels, et décide que la moitié de ces amendes appartiendra à l'avenir au roi deFrance, tandis que l'autre moitié sera divisée également entre le roi des ménestrels et l'hospice de Saint- Julien. Et comme cet hospice n'avait aucunes rentes foncières, les ménestrels sont autorisés h demander \ et cueillir Vaumosne de Saint-Julien aux nopces et fesles où il seront invités. Il est permis de douter que ces quêtes et aumônes aient été jamais d'un grand profit à l'hospice des ménestrels; mais on peut assurer que de ce patronage et de ces réclamations intéressées en faveur de l'évêque du Mans, est venu le proverbe de l'Oraison de Saint-Julien. » {Histoire littéraire de la France, t. XX, suite du xm' siècle, pp. 675-677.)

— « La rue des Ménestriers a pris son nom des joueurs d'instruments qui y demeuraient, et qui avaient leur chapelle tout auprès, et de laquelle voici l'histoire :

Saint-Julien des Ménestriers. — « Deux joueurs d'instruments, qui étaient unis par une étroite amitié, dont l'un nommé Jacques Grare, dit Lappe, était de Pistoye, et l'autre nommé Huët, était Lorrain, tirent bâtir, en 1331, dans la rue Saint-Martin, un hôpital pour les pauvres de leur profession, et une chapelle sous l'invocation do saint Julien, et depuis ce temps-là, on a toujours appelé celte chapelle Saint-Julien des Mé-

nestriers, car c'est ainsi que pour lors, et longtemps après, on appelait les joueurs d'instruments, les danseurs, etc. Ministerales, ministrelli, d'où on fit le nom de ménestrels et enfin celui de ménestriers.

« Au commencement de l'an 1344, les fondateurs obtinrent du Pape Clément VI une bulle qui leur permit de doter cette chapelle de vingt livres de rente, pour y entretenir un chapelain qui y célébrerait perpétuellement l'office divin, et qui serait nommé, présenté et choisi par deux des ménestriers, qui seraient nommés à la jurande toutes les fois que la vacance arriverait. A cet effet les joueurs d'instrumenls achetèrent vingt livres de rente à prendre sur le domaine de Corbeil, laquelle ils firent amortir. Us obtinrent aussi des lettres patentes pour faire faire l'érection de ladite chapelle, laquelle érection fut faite le 10 de juillet de la même année 1544, par Foulques de Chanae, évêque de Paris. Depuis ce teraps-Ià, les joueurs d'instruments, à mesure qu'ils sont parvenus à la jurande, et que la vacance de la chapelle est arrivée, y ont toujours nommé jusqu'en 1644.

« Avant de rapporter ce qui aniva pour lors, j'observerai que, vers l'an 1630, les prêtres réguliers conventuels, connus sous le titre de Pères de la doctrine chrétienne, s'introduisirent par le moyen d'un de leurs Pères qui avait de l'accès auprès de ia reine Anne d'Autriche, dans la maison où ils sont actuellement, et qui était celle du chapelain : ce religieux fit entendre à la reine que cet hôpital était devenu un lieu de débauche et une retraite de voleurs. Quelque temps après, les Pères de la doctrine chrétienne s'arrangèrent avec les ménestriers, en leur faisant entendre qu'ils seraient toujours les maîtres du bénéfice, et qu'il devait leur être indifférent d'y nommer un prêtre séculier, ou un des leurs, ce qu'ils obtinrent par un arrêt du conseil, le 24 décembre de 1 an 1644. Cet arrêt fut détruit par un autre du 13 juillet 1658. D'ailleurs le premier n'avait point eu d'exécution pendant l'espace de temps qu'il y eut entre lesdits deux arrêts; carie sieur Favier, chapelain, pourvu sur la nomination des joueurs d'instruments, a vécu longtemps après. Cependant les Doctrinaires, qui ne perdaient point leur objet de vue, intentèrent un nouveau procès aux joueurs d'instruments; mais la veille qu'il devait être jugé, ils proposèrent un accommodement, transigèrent avec le sieur Favier et avec là communauté des joueurs d'instruments.

Cette transaction fut passée le 6 d'avril de l'an 1664, et est conforme à l'arrêt de l'an 1658. Le sieur Favier étant mort, les joueurs d'instruments nommèrent à sa place le sieur Bézé, qui avait deux frères dans la congrégation de la Doctrine chrétienne, et qui par sa trop grande facilité servit beaucoup dansla suite aux desseins des Doctrinaires.

« Le roi ayant créé des charges de jurés en titre d'office dans chaque corps, celles des maîtres à danser et joueurs d'instrumenls furent aehetéos par les nommés Ducliesne

MEN

DE PLA1N-CIIANT.

MEN

7'Jd

et Aubert, gens mal famés, et par deux autres. Les Doctrinaires crurent alors que le moment était venu d'exécuter le dessein qu'ils avaient conçu depuis longtemps. Ils convinrent avec quatre jurés de leur donner mille écus, à condition qu'ils consentiraient à l'union du bénéfice du chapelain à la mense des Doctrinaires. Le succès leur fut d'abord favorable; car, ayant demandé à l'archevêché de Paris, tant en leur nom qu'en celui des quatre jurés, l'homologation de l'acte d'abandonnement consenti par les jurés et par le sieur Bézé, chapelain, l'archevêque, ayant fait informer de commodo et incommoda, donna un décret d'union sur lequel furent obtenues des lettres patentes qui furent homologuées au parlement sur la (in de l'année 1697.

« Le roi ayant dans la suite réuni les charges des jurés aux corps des communautés, la communauté des maîtres à danser et loueurs d'instruments de la ville et faubourgs de Paris, après avoir élu des jurés à la pluralité des voix, s'assembla extraordinairement, et par un acte signé de deux cent quatre-vingt maîtres, résolut de se faire restituer et obtint, le 10 décembre 1710, des lettres de rescision contre tout ce qui avait été fait en faveur des Doctrinaires par les |urés en charge.

« Après huit ans de procès, le sieur Bézé étant mort, en 1715, pendant le cours de l'instance, les joueurs d'instruments, usant toujours de leur droit, nommèrent à la desserte de leur chapelle le sieur Charles-Hugues Galand, bachelier en théologie de la Faculté de Paris et ancien curé de Magni. Ce procès, qui durait depuis si longtemps, fut enfin jugé, au rapport de M. l'abbé Pucelle; et la cour du parlement, par son arrêt du 7 murs 1718, ayant égard à l'intervention dudil Galand et aux lettres de rescision desdits maîtres à danser et joueurs d'instruments de la ville et faubourgs do Paris, et icelles entérinant, remit les parties en l'état qu'elles étaient avant les actes des 18 et 25 mars 1695, et en conséquence reçut lesdits maîtres à danser et joueurs d'instruments opposants à l'exécution des arrêts des 21 juin et 29 août 1692, et à l'enregistrement des lettres patentes obtenues par lesdits religieux de la Doctrine chrétienne do Saint-Julien des Ménestriers, au mois de mai 1698, débouta lesdits religieux de leur demande en entérinant lesdites lettres; ce faisant, maintint et garda ledit Galand, nommé et représenté à la chapelle Saint-Julien par les juiés et communauté desdils maîtres à danser et joueurs d'instruments, en la possession et jouissance de ladite chapelle, etc.

« Un règlement que le roi fit pour être observé par les agents de change, et qui était innexé à l'arrêt du conseil, du 10 août 1720, donna encore lieu à un nouveau procès ; car il est dit dans l'article 1", qu'ils feront célébrer, le premier jour ouvrable de chaijue année, à huit heures, une messe solennelle du

Saint-Esprit eu l'église des l'ères de la doctrine, rue Saint-Martin, et que lorsque quelqu'un d'eux viendra à décéder, ils feront célébrer une messe de Requiem en la même église, aux jour et heure marqués pur le syndic qui en fera avertir les agents de change.

« Cet article parut intéresser la communauté des maîtres a danser et joueurs d'instruments de la ville et faubourgs de Paris, et leur chapelain ; c'est pourquoi les jurés en charge (le ladite communauté, et Charles- Hugues Galand, chapelain de la chapelle de Saint-Julien des Ménestriers, présentèrent requête au roi en son conseil, tendant à ce qu'il fût fait défense à la communauté des agents de change de faire dire ni célébrer aucunes messes ni prières dans ladite église. de Saint-Julien, que du consentement et avec la permission expresse des jurés en charge de la communauté des maîtres à danser et joueurs d'instruments, laquelle permission ils étaient prêts et n'ont jamais refusé de leur donner, et qu'au cas que lesdits agents de change demandassent aux suppliants ladite permission, qu'il fût ordonné que lesdites messes et prières seront célébrées en ladite église par le chapelain des suppliants, et qu'il fût fait défense aux Pères de la doctrine chrétienne de donner sur cela aucun trouble audit chapelain. Le roi, en son conseil, adjugea aux jurés et au chapelain de leur communauté leurs conclusions, par arrêt du conseil d'Etat du 29 octobre 1720, maintenant toujours ladite communauté dans ses droits, attachés à la qualité de patron et fondateur do l'église de Saint-Julien des Ménestriers; et en conséquence ordonna qu'aucunes nouvelles confréries ne pourraient y être établies que de la permission et consentement de ladite communauté, et qu'en ce cas-là même les messes, sei'vices et prières seraient dites et célébrées par le chapelain titulaire de ladite église.

« L'église, ou chapelle de Saint-Julien des Ménestriers, n'a d'ailleurs rien qui la distingue, ni par son bâtiment, ni par ses ornements. Le président Fauchet a remarqué que parmi les figures en bosses, qui ornent le portail, est celle d'un jongleur qui lient une vielle, ou l'instrument appelé rebec ; quoique l'archet de cet instrument ait été cassé, on voit bien qu'il est fait pour en avoir un ; ainsi la vielle de ce temps-là était fort différente de celle d'aujourd nui.

« Comme la maison du chapelain de Saint- Julien des Ménestriers est occupée par les Pères de la doctrine chrétienne, ils finit audit chapelain une rente foncière de trois cents livres, et les maîtres a danser, et les joueurs d'instruments de la ville et faubourgs de Paris sont en droit de la faire visiter de temps en temps, pour voir si ces religieux ont soin de la faire entretenir (i00*). » (Voiries Recherches sur l'histoire de lacorporation des ménétriers ou joueurs d'instruments de ta ville de Paris, par M. Bkkmiahd, bibliothèque do l'Ecole des chartes; 18i2et 1843.)

(iDC*) Par une négligence du copiste qui ■> transcrit telle citation, nous ne savons si elle est <ic Brud (Anliquilés de Paris), ou de Pigauiol Je la l'oice.

MES