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xvii" siècle, l'orgue avait disparu de l'orchestre, le nombre total des instruments de musique s'élevait environ à soixante. Presque tous venaient d'être inventés ou transformés. Le violon, dit un auteur, était, pour le son et la forme, l'intermédiaire entre le violon gothique du xvi" siècle, et celui que nous possédons aujourd'hui. Le violoncelle, la basse, avaient remplacé la basse de viole, et ce que l'on appelait les anciennes grandes violes avaient été réduites aux proportions de la quinte. Les basses de flûte, de hautbois et de trompettes n'existaient plus, et avaient définitivement cédé le pas aux flûtes, aux hautbois, aux clairons. La réunion des instruments était telle qu'elle complétait les divers degrés de l'harmonie. Les bas-

sons doublaient la qui était des co

partie de basse. Pour ce ; d'argent ou de cuivre, les orfèvres, les chaudronniers même de ce temps-là, en fabriquaient de tels que les anciens ne pouvaient leur être comparés. Le luth, le théorbe, la harpe virent leurs cordes doublées; où triplées; enfin le clavecin parvint à son point de perfection.

On s'acheminait à cette belle ordonnance en vertu de laquelle les instruments de l'orchestre sont divisés en groupes, en familles d'instruments de même nature, et à cette hiérarchie que l'orchestre présente entre les mains du fondateur de la symphonie, de Haydn.

11 était utile d'entrer dans ce détail pour montrer que l'orchestre, qui joue un si grand rôle aujourd'hui dans ce que nous appelons la musique religieuse, est emprunté, ainsi que tous les éléments dont cette musique se compose , à la musique profane, cl que l'on ne saurait commettre d'erreur plus grande que d'attribuer à l'inspiration chrétienne ce qui, en définitive, prend son origine à l'inspiration contraire.

D'un autre côté, il faut faire remonter à la même cause et à la même tendance l'augmentation des jeux de l'orgue, qui, en réalité, n'étaient autre chose que des instruments nouveaux destinés à lui prêter un caractère mondain, et qui devaient, par leur multiplicité, lui faire reproduire toutes les nuances des sonorités de l'orchestre au grand détriment de ses accents mâles et majestueux, de son harmonie massive et profonde.

« Le plus ancien monument qui soit venu jusqu'à nous sur la composition d'un orchestre, est l'opéra d'Orfeo, composé par Monteverde, en 1607, c'est-à-dire environ dix ans après que le premier e^sai de musique dramatique eut été fait à Florence. Cet ouvrage a eu deux éditions : la première, en

1608, la seconde, à Venise, en 1615. On y trouve en tête l'indication des instruments oui servent à l'accompagnement, dans l'ordre suivant : Duo gravi cembali (deux clavecins); duo conlrabasi da viola (deux contrebasses de viole) ; Dieci viole da bralizo (dix dessus de viole); un arpa doppia (une harpe double); duoi violini piccoli alla françese 'deux petits violons français); duoi chitaroni deux guitares); duoi orgahi di legno (deux orgues de bois [55i].i; ire bassi du gamba (trois basses de viole) ; quatro tromboni (quatre trombones); un regale (un jeu de régale [355]); duoi cornetti (deux cornets); un flautina alla vigesima seconda (un flageolet [556] ; un clarino contre trombe sordine (un clairon avec trois trompettes à sourdines). » (Curiosités de la musique par M. Fétis ; Des révolutions de l'orchestre.)

ORCHESTRIONS— « Nom de deux instruments à clavier qui ont été inventés vers la fin du xvnr siècle. Le premier est un orgue portatif composé de quatre claviers, chacun de soixante-trois touches, et d'un clavier de pédales de trente-neuf touches. L'ensemble de l'instrument présente un cube do neuf pieds. Cet instrument fut construit en Hollande, sur le plan qui en fut donné par l'abbé Vogler, et fut rendu public, au mois de novembre 1789, à Amsterdam. On y trouvait un mécanisme decrescendo et de decrescendo, et l'intensité de ses sons était semblable à celle d'un orgue de seize pieds. L'autre instrument de même nom, inventé par Thomas- Antoine Kunz, à Prague, en 1796, était un piano uni à quelques registres d'orgue. »

(FÉT1S.) ORDRES DIATONIQUE, CHROMATIQUE, EN- HARMONIQUE. — On se sert du mot ordre diatonique, ou chromatique, ou enharmonique pour mieux indiquer encore que, dans les trois genres, les intervalles sont disposés et comme coordonnés d'une manière particulière, ainsi que l'explique fort bien Jumilliac (Science et pratique du plain-chant, part, ii, en. 3, pp. 34, 35 et 36) :

« Le diatonique prend son nom de la multitude des tons dont il abonde et qui le rendent plus rude, mais plus naturel que les deux autres genres. 11 est composé d'un demy ton mineur, et de deux tous, soit qu'il faille monter ou descendre, ou que le demyton se rencontre au commencement, au milieu, ou à la fin des trois intervalles du tetrachorde ; dautant que cette diverse situation ne varie point le genre du chant pour en establir un nouveau, mais seulement les différentes espèces d'un mesme tetrachorde, qui, par conséquent sont trois en nombre, conformément à la triple situation que le mesme demyton peut avoir

[554] i Par orgue île bois, l'auteur entend un jeu ■le tluie bouché, ou bourdon, tel qu'on lu fait dans nos grandes orgues, i

[555] « Le jeu de régale était un petit orgue composé d'un jeu d'anches monté sur pied, mais sans tuyaux; le son avait de l'analogie avec celui du phyf-hormonica de nos jours. On trouve encore un

jeu de régale dans quelques orgues anciennes. » [556] < Le flageolet est ici indiqué sous le nom de flautina alla vigesima seconda, parce que sa note la plus grave sonnait la triple octave aiguë du tuyau d'orgue de quatre pieds, qu'on prenait pour base des voix et des instruments, t

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