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OIIATIONES NICHOLAI.

DICTIONNAIBE

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Pic Ueus, cnjns sunl omnia.

Cœliim tellus aer et maria, ( i resurgant isli prascipias, El'hos ad le clamantes audias.

(Et post, omnis chorus dical : Te deum laudamus.;

« Ce 6 décembre 1728. » (Mercure de France, décembre 1729, pp. 2981-2995.)

SPONDÉASME. — « C'était, dans les plus anciennes musiques grecques, une altération dans le genre harmonique, lorsqu'une corde était accidentellement élevée de trois dièses au-dessus de son accord ordinaire; de sorte que le spondéasme était précisément le contraire de Yéchjse. »

STABAT. — On ne connaît pas d'une manière précise l'auteur du Stabat; cette prose est attribuée à Innocent III et à un moine du commencement du xiv" siècle, nommé Jacopone;ilest plus raisonnable, dit M. l'abbé Pascal, de l'attribuer au premier.

On a vanté le Stabat de Pergolèse, malgré le reproche sérieux qui lui a été fait de l'avoir conçu à peu près dans le môme style que la Serva padrona: de nos jours Kossini en a composé un qui est de la charmante musique mondaine. La manière toute théâtrale dans laquelle ce chant de douleur a été trop souvent conçu et exécuté, inspire les réflexions suivantes à l'auteur du Dictionnaire de liturgie catholique. (Encyclopédie deM.Migne, 1846, in-4°.)

« Cette admirable séquence de la Compassion n'est pas exclusivement celle de la solennité des Sept-Douleurs de Marie. Tous les vendredis du carême, en plusieurs églises, elle est chantée au salut du soir sur ce mode hypolydien, qui y répand tant de charme et qui s'adapte parfaitement aux paroles. On l'exécute surtout le soir du jeudi saint dans la chapelle du tombeau, par anticipation sur le vendredi saint; cela serait plus opportun en ce jour, sur les trois heures de l'après-midi, au pied d'une croix. C'est là que l'âme, se reportant au calvaire de Jérusalem , compatit à l 'affliction maternelle de Marie, et réfléchirait avec fruit sur les premières causes de cette immense douleur: Magna sicut mare conlritio. On pardonnera sans doute à un prêtre de signaler avec amertume l'exécution du Stabat, surtout au jeudi de la semaine sainte, et par des musiciens, chanteurs et acteurs de théâtre, qui attirent une foule plus curieuse que recueillie, et font souvent dégénérer cet exercice, si édifiant par lui-même, en une impie et scandaleuse représentation. O mère de douleur! est-ce ainsi que des Chrétiens peuvent compatir à votre douleur!!! »

STABLES (Soni stantes). — On donnait ce nom, chez les Grecs, h la proslatnbanomène, l'ajoutée, et aux deux extrêmes de chaque tétracorde qui , sonnant la quarte, ne changeaient jamais; tandis que les cordes du milieu que l'on tendait ou relâchait suivant les genres, étaient mobiles.

Dans le sys!ème de la double octave, chez les Grecs, disdiapason, il y avait huit sons stables : la si mi la, si ré mi la. (Voy. les remarques de Burette , Mém. de l'Acad. des Inscript, tom. XV, p. 386.)

11 est bon de donner ces notions, car les mots soni stantes, soni mobiles, reviennent souvent chez les théoriciens du moyen âge.

STRETTO. — Le stretto ou la stretta (en italien étroit, serré), est une partie de la fugue. Lorsque le musicien s'est livré à tous les développements que son thème comporte, et qu'il a tiré tout le parti possible du sujet , du contre-sujet et de. leurs reprises variées , il rentre dans le ton , et c'est alors qu'il serre son motif et que les imitations du sujet et de la réponse produisent, par leurs répétitions plus étroites et plus fréquentes, une espèce de cliquetis harmonique qui est comme le bouquet de celte composition pleine d'artitice. Le stretto s'opère ordinairement sous une pédale.

Dans la musique de théâtre on donne le nom de stretto au dernier mouvement accéléré des quatuors, quintettes, et surtout des finales. Nous ne voyons pas pourquoi on ne nommerait pas ainsi les derniers mouvements de certains Gloria et Credo de nos messes en musique, alors même que ces derniers morceaux ne sont pas fugues.

Brossard donne une signification différente du mot stretto. Il dit que ce mot « se met fort souvent (en tête d'un morceau) pour marquer qu'il faut rendre les temps de la mesure serrez et courts, et par conséquent fort vîtes. Ainsi c'est l'opposé et le contraire de largo. »

STYLE LIÉ. — On appelle ainsi une forme de style où les parties s'unissent et s'enchaînent sans interruption. Le style lié convient particulièrement à l'orgue à cause de la prolongation indéfinie de ses sons. Sur les autres instruments à clavier le son expirant, du moins diminuant sensiblement aussitôt que la touche a été frappée, il a été nécessaire de répéter les notes, de disposer les parties d'une autre manière; de là un genre diil'érent de composition. Le style lié est propre surtout à l'école d'orgue allemande. Les œuvres de Jean-Sébastien Bach nous en présentent des modèles immortels. Tous les organistes célèbres de l'Allemagne sont restés fidèles à cette tradition. Parmi les Erançais, nous citerons un organiste, dont le talent égale la modestie, M. Boély, qui est à peu près le seul représentant parmi nous de cette belle et classique manièrede toucher l'orgue. Le style lié suppose d'ailleurs toutes les connaissances que l'organiste doit posséder au plus haut degré, car il comporte l'emploi fréquent des retards, des prolongations, des syncopes, des imitations et de toutes les formes canoniques. Bien que, comme nous venons de le dire, le style lié convienne spécialement à l'orgue , néanmoins les perfectionnements dont, le piano a été l'objet dans ces derniers temps ont permis à certains virtuoses d'appliquer le style, lie à cet instrument. Un grand

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