MODE

, MODERNE

l'essence d'un être, p. ex. la puissance et l'intelligence infinies en Dieu, la raison dans l'homme, l'impénétrabilité dans la matière ; et des modes accidentels, comme la couleur oul'odeur dans les corps, l'âge dans l'homme, etc. Voy. Attribut, Accident.

En Grammaire, les modes sont les différentes inflexions que prend le verbe pour rendre les différentes manières dont le fait peut être présenté. Il y a en français cinq modes : 1° Y indicatif on ufftrmatif, qui ne fait qu'indiquer ou énoncer le fait comme positif; 2° le conditionnel, qui affirme avec condition ; 3° Y impératif, qui affirme avec commandement ; W le subjonctif, qui présente le fait comme dépendant d'un autre, et par conséquent avec un certain degré de doute ; 5° Yinfinitif, qui exprime l'idée du verbe d'une manière générale, sans nombre ni personne. Quelques grammairiens font du participe un 6e mode {Voy. Participe). On donne quelquefois le nom de modes obliques ou indirects à tous les modes autres que l'indicatif. — Les Latins remplacent le conditionnel, qu'ils n'ont pas, par l'imparfait et le plusque-parfait du subjonctif. Ils rattachent à l'infinitif les formes verbales dites gérondif et supin (Voy. ces mots). Les Grecs ont, pour exprimer le souhait un mode particulier, l'optatif.

Modes du syllogisme. Voy. Syllogisme.

mode. En Musique, le mode est la manière d'être d'un ton, l'arrangement des sons d'un même système par rapport à un son principal.

Dans la Musique des anciens, il y avait au moins quinze modes, correspondant chacun à un sentiment particulier de l'àme. Les principaux étaient, du grave à l'aigu, le dorien, le phrygien, Yéolien, l'ionien, le lydien, etc. On attribuait à Phémius la distinction des divers modes. Au moyen âge, St Ambroise en choisit quatre, qui composèrent le plain-chant primitif: ce sont le dorien, le phrygien, le lydien et le mixolydien, ayant pour toniques ré, mi, fa, sol; ils furent appelés les modes authentiques. Le pape Grégoire le Grand ajouta à chacun d'eux un ton supplémentaire appelé plagal ou collatéral, pris à la quarte inférieure du ton authentique ; enfin on ajouta plus tard deux autres modes avec leurs plagaux, Yéolien et l'ionien, ayant la et ut pour toniques. — Dans la Musique moderne, on ne distingue que deux genres de modes, le mode majeur et le mode mineur. Le mode est majeur, quand la troisième note d'une gamme (médiante) est à la distance de deux tons ou quatre demitons de la première (tonique), et que la sixième est à l'intervalle de quatre tons et demi, ou de neuf demitons. Le mode est mineur, quand ces deux intervalles sont plus petits d'un demi-ton. Voy. Relatif.

Dans la notation musicale du moyen âge, le mot mode désigna longtemps une manière de fixer par des signes la valeur relative des notes et des silences. Le mode se marquait après la clef par des cercles ou des demi-cercles, avec ou sans point à leur centre, accompagnés des chiffres 2 ou 3, selon que la mesure était à 2 ou 3 temps. C'est de cet usage qu'est resté dans la musique moderne celui d'employer le G simple ou traversé d'une ligne verticale (p, pour indiquer la mesure à deux ou à quatre temps.

mode (la), usage passager qui dépend du goût et du caprice. C'est surtout dans ce qui a rapport à la toilette que la mode règne en souveraine : aussi appelle-t-on spécialement modes, articles de modes, les ajustements et parures à la mode qui servent à la toilette des dames, et marchandes de modes ou ■modistes, les femmes qui se livrent à la fabrication et au commerce de ces articles. Cette industrie occupe une place importante dans le commerce de la France et surtout de Paris : les modes parisiennes, qui brillent surtout par le goût et l'élégance, sont presque universellement adoptées par les nations étrangères, et les articles de modes sont un des principaux objets d'exportation. — Il existe en France un grand nombre de journaux de modes, la plupart éphémères : le Journal des modes, le Petit

Courrier des Dames,lz. Psyché, la Mode illustrée, etc.

MODECCA, genre de la famille des Passiflorées, type de la tribu des Modeccées, a été établi pour des plantes herbacées ou frutescentes de l'Asie et de l'Afrique tropicale.

MODELAGE (de modèle), opération par laquelle le sculpteur façonne en argile ou en cire une maquette ou ébauche d'après laquelle il exécute ensuite son ouvrage en plâtre, en pierre, en marbre ou en bronze. Cette opération est faite par la main de l'artiste ou à l'aide d'un instrument fort simple consistant en une petite spatule de bois ou d'ivoire, que l'on nomme ébauchoir. L'art de modeler est la partie essentielle de la statuaire. Voy. Set lptlre.

Pour le peintre, modeler, c'est s'appliquer à rendre exactement, par le moyen du dessin et l'effet du clair-obscur, le relief des figures, les méplats et les détails du système musculaire. Voy. Peintire.

Modeler se dit aussi, dans le même sens que mouler, de l'opération qui consiste à tirer en creux, à faire des moules, soit d'après les œuvres de la sculpture, soit sur une personne morte, soit même sur une personne vivante. Celui qui exécute ces diverses opérations s'appelle modeleur. Voy. Moi.i.age.

MODÈLE (du latin Rctiîmodellus, dimin. de modus, mesure). Dans les Beaux-Arts, on donne ce nom à l'objet ou même à l'image que l'artiste veut représenter. Les peintres et les sculpteurs prennent ordinairement leurs modèles dans la nature, soit vivante, soit morte. Ils appellent spécialement modèles les hommes ou les femmes dont le métier est de poser dans les ateliers, c.-à-d. de rester pendant un certain temps sous les yeux de l'artiste dans une attitude déterminée ; ils se servent également pour cet usage de poupées mécaniques ou mannequins, auxquelles on peut donner toutes sortes de positions. — Les sculpteurs donnent aussi le nom de modèle à la figure qu'ils ont modelée, pour l'exécuter ensuite en plâtre, en pierre ou en métal. Voy. Modelage.

En Architecture et dans tous les genres de construction, on nomme modèle la représentation exacte, mais sur une petite échelle, d'un édifice, d'une machine, qu'on doit exécuter en grand, ou dont on veut conserver le souvenir matériel, pour servir à l'instruction des machinistes, des manufacturiers, etc. Les galeries du Conser mtoire des arts et métiers, celles des Musées de l'artillerie, de la marine, etc., sont garnies de modèles de ce genre. — En Marine, les modèles servant à la construction des diverses parties des navires prennent le nom de gabaris.

MODELEUR. Voy. Modelage et Moulage.

MODÉiNATURE (de l'ital. modanatura), proportion et galbe des figures d'une corniche. La modénature détermine le caractère des divers ordres d'architecture. Ce mot est synonyme de moulure.

MODÉRATEUR (lampe a). Vo'i. Lampe.

MODERATO, se dit, en Musique, d'un mouvement moyen entre le lent et le vif, ni trop vif ni trop lent.

MODERNE (art). Après les magnifiques débuts de la Renaissance (Voy. ce mot), l'Art fut arrêté en Allemagne par les guerres et le protestantisme, étouffé en Espagne par le despotisme et corrompu en Italie par le mauvais goût (Voy. Italien [art]). En France, il a subi depuis le xvie siècle des révolutions plus sensibles encore que la Littérature, par l'influence, soit de causes politiques (monarchie absolue, révolution, etc.), ou morales (goût des princes pour le faste, raffinements du maniérisme, caprices du luxe, etc.), soit des théories esthétiques (style académique et réalisme, engouement professé tour à tour pour l'antiquité ouïe moyen âge, etc.). Au milieu de c(9 transformations, on trouve dans les œuvres des artistes les plus éminents un fond commun de qualités qui constituent le génie national , c.-à-d. la clarté dans les idées, la force et la mesure dans les sentiments, la précision et le naturel dans l'expression.

Sous Louis XIII , l'Architecture civile prit un as-

MODERNE

MODERNE

dcct plus monumental et gagna en originalité. J. Debrosse, protégé par Marie de Médicis, construisit l'aqueduc d'Arcued, la grande salie du Palais de justice, le palais du Luxembourg. Richelieu lit bâtir par Lemercier la Sorbonne, le palais Cardinal (auj. Palais-Royal), le pavillon de l'Horloge au Louvre. Mazarin à son tour éleva un palais {Bibliothèque impériale) où il réunit des oeuvres d'art de toute espèce, et fit faire par Levau les plans du collège des Quatre-Nations (Institut). A l'époque où Louis XIV gouverna lui-môme, les édifices eurent un caractère incontestable de grandeur et de magnificence ; l'harmonie de l'architecture et de la décoration leur donna une remarquable unité. La colonnade du Louvre, de Cl. Perrault, est peut-être l'œuvre la plus importante de ce règne par l'influence qu'elle exerça en France et en Europe. Paris eut en outre l'hôtel des Invalides (Bruant;) , la porte St-Denis (Blondel), ta porte St-martin (Ballet , la place Vendôme et la place des Victoires (J.-H. Mansart), etc. Levau et J.-H. Mansart construisirent le château de Versailles, au centre duquel ils conservèrent le rendez-vous de chasse de Louis XIII : l'architecture y atteignit le plus haut degré de luxe et de magnificence dans les décorations intérieures (peintures de Lebrun, etc. ; ameublement de Delobel); Lenùtre dessina les jardins qui furent ornés de colonnades, de grottes, de statues, etc. La France se couvrit de châteaux somptueux, Vaux, St-Cloud, Maisons, etc., et Paris de riches hôtels : H. Soubise (auj. Archives), H. de Rohan (Imprimerie impériale), H. de La Vrillière (Banque) , H. Lambert, H. Uuchàtelet (Archevêché) , //. de Belle-lsle (Caisse d'amortissement). Sous Louis XV , l'art subit la funeste influence de la corruption du goût , dont le coryphée fut Borromini, en Italie; Gabriel résista à ces déplorables tendances : Hôtels de la place Louis \Y (place de la Concorde), École militaire; salle de spectacle à Versailles; Château de Compiègne. J.-D. Antoine bâtit l'hôtel de la Monnaie. Dans divers quartiers de Paris, surtout dans le faubourg St-Germain, on éleva de grands et magnifiques hôtels : //. Beauveau [ministère de l'Intérieur) [epalais Bourbon, H. d'Evreux (Éli/sée), etc. Sous Loui - \\ 1, une brusque réaction appauvrit le style sous prétexte de revenir à la pureté antique, et, en s'éloignant du genre rocaille, on donna aux décorations intérieures unaspect sec ou maniéré. Vict. Louis se lit une juste renommée par les galeries du Palais-Royal, le Théâtre-Français (voûtes, planchers et comble en fer . le Grand théâtre de Bordeaux. — Quant à l'Architecture religieuse, de Louis XIII à Louis XVI, elle innova en deux choses : l°Debrosse, imitant lo Jésus et San-Andrea-del-Valle à Home, construisit pom-Sl-Gervais un portail en placage décoré des ordres antiques, portail qui servit long temps de type pour les églises (St-Paul, St- Louis, St-Roch par Robert de Cotte et Lemercier, etc.); la plus grande œuvre de ce genre, fut le portail de St-Sulpice par Servandoni; 2° lorsque St-Pierre de Rome fut terminé, la réputation de sa coupole conduisit ï remplacer Les

(lèches par des dômes qui, donnérenl aux églises

un aspect noble et grandiose : les plus remarquables sont ceux du ral-de-Gréce Fi • Mansart , Le-

,des Invalides [J.-H. Mansart >, de Ste-Geneuiève Soufflot). — Après la Révolution, le goût do l'époque si les vues de Napoléon l,r donnérenl nais-

.1 ['école classique, qui imposa à ions les édifices, sans tenir compte de leur destination et de la différence des temps, l'imitation de l'antiquité romaine : Arc-de-triomphe du Carrousel par Fontaine et Percier ; colonne aAusterliti (pi. Vendon Denon, Gondouin et. Lepère; fontaine delà I (pi. duChatelet) par Bralle; péristyle du Corps législatif par Poyet ; Bourse, par Brongniart et i.abarre, femplede la Gloire w. c. On adopta

également pour les meubles, les bronzes el l'orfèvrerie, des formes anguleuses et une simplicil

gérée. — On suivit la même direction pendant la Restauration : Monument expiatoire de Louis Ml, par Fontaine etPercier; Notre-Dame de Lorette, par II. Lebas; St-Vincent de l'uni, par Lepère et Hittorf. Mai-, sou- Louis-Philippe, il se forma deux nouvelles écoles : la première, réagissant contre l'école classique et s'inspirant des idées développées par \ . Hugo dans Notre-Dame de Paris, professe que l'architecture ogivale du xuie siècle représente le type le plus parfait de notre architecture nationale et doit être prise exclusivement pour modèle dans la construction des nouvelles églises (loy.GoTHiQl t ; la seconde, « plus large dans ses doctrines, moins exclusive dans ses admirations, veut, tout en B'appnyant sur les grands principes de l'antiquité, tenir compte de tout ce que le moyen âge et la renaissance nous ont transmis de beau, soit en Italie, -oit en France, et en tirer d'utiles et féconds enseignements pour arriver à la création d'un style approprié à nos besoins, à nos matériaux et à notre . limât (L. Vaudoyer'. » La divergence de ces tendances se révèle dans les édifices élevés ou terminés depuis 30 ans : Arc de triomphe de l'Étoile (Chalgrin, de Gisors, Huyot et Blouet); Palais du quai d'Orsay (Bonard et Lacomée); Madeleine (Vi,gnon et Huvé); Hô/el-de-Vil/e ;Godde et Lesueur); Ecole des 6< arts (Duban,: colonne de Juillet (Alavoine et Duc,; fontaines Molière, Louvois et St-Sulpice \i~ etc. Sous le règne de Napoléon III, on cite : l'achèvement du Louvre Visconti et Lefuel); la restauration de Notre-Dame \ iollet-le-Duc;, de la Ste-Chapelle (Duban et Lassus), du prieuré de S/- 1/ Champs, aujourd'hui Conservatoire des arts > t mitiers {L. Vaudoyer), de l'église de St-Dem<% etc.; le tombeau de Napoléon l" aux Invalides Visconti , la construction de St-Jean-Baptiste à Bellevilli sus), de la Ste-Trinité et de St-Ambro • B Un , etc.; celle de l'Opéra (Garnier) , des // traies Baltard), de la gare du Nord H;: uf , du pont du Point-du-Jour pour la ligne ai etc. — Consulter L. Vaudoyer, Histoire de P architecture en Fi a, ne dans Patria ; Lenoir, S '••tique monumentale de Paris, etc. Voy. Uoni hem is, H ni-, Maisoxs, Palais, Théâtres, Tombi m x.

Dans la Sculpture, la 2e école française procède de Simon Guiilain statues en bronze de / s XIII, d'Anne d'Autriche et de Louis XIV enfant) et Sarazin caryatides du pavillon de l'horloge au Louvre, mausolée de Henri de Bourbon). Leartistes qui la composent ornent les châteaux de Versailles et des Tuileries ou le musée du l ouvre : Fr. Anguier du duc de Montmo

M anguier [sculptures du Val-de- grâce et do la porte St-DenjaL B. et G. Marsy (porte St Martin , Tubi (mausoléedé Turenne). Puget, élève de Pierre de Cor»

tone, se plaça au premier rang par la grandeur, l'énergie Bt le mouvement : on admire soi Hiloti d>' Crotone, son groupe do Perséeet Andromèd bas-reliefs de Diogene et de la Peste de Mi/an. Girardon rechercha dans la sculpture la noblesse Bt la pompe, comme Lebrun dans la peinture -taie

bains d'Apollon, Enlèvement de Proserpiine,tn

lee île lin),, \ ,,\, le Van 1)\ ck île la sculp-

ture, exprima fort bien clans ses oeuvrai le style goûté a cette époque (chevaux ailés k l'entn Tuileries ; tombeaux de Mazarin, deGolbert, do Lebrun). On cite eue ure Ituistor, Guonn, M

Hongre, Mai hne, Desjardins, Mallerot, Leçon gros, les Slodtz, etc. La recherche outrée de li voluptueuse ou l'affectation de l'énergie ameni La décadent e V Coustou Naiades,Vasu de Louis Xlll), G. <'.ou si ou ( 'vi auxde Marly, à l'entrée des Champs- Elysées, groupes d'Hippomene et Atalante, d'Apollon et Daphné) et son Us Vulcain et Véi u& , Falconet (Baigneuse, Btatue de Pierre le Grand k st- Pétersbourg),Lemoyne,J.*J.Caffieri bustesdesdeus Corneille, eu .}, Vinache, les Via m. les Dumont Malgré son l'antiquité, Boucbardon ne

modep.m:.

non

MODERNE

sut pas se préserver du maniérisme (Amour vain-; quew, Psyché et l'Amour, fontaine de la rue de Grenelle). Pigalle affecta le réalisme Voltaire, Mercure, tombeau du maréchal de Saxe,. L'ait entra dans une voie nouvelle avec Moucliy, Pajou, Clodion, Roland, Houdon (Ècorché, Voltaire), Julien, qui épura le style !\à Chèvre Amalthée). Alors eut lieu un retour vers les principes de l'antiquité: en Italie, Canova, Marochetti; en Angleterre, Flaxman; en Suéde, Thorwaldsen; en France, Ghaudet, Ramey père, Lemot,Du.paty,GarteUier, Bosio, Roman, Moitte. Notre époque a été féconde en artistes qui ont décoré les nouveaux monuments ou composé des œuvres placées au musée du Luxembourg : David d'Angers (fronton du Panthéon, statues, bustes, médaillons), Rude (le Départ à l'Arc de triomphe, dont les autres groupes sont dus à Cortot, Étex, et les bas-reliefs, à Seurre, Feuchère, Chaponnière, Gechter, Brun, Laitié, Jacquot, Caillouette, Bra), Pradier (Muses de la fontaine Molière, Sapko, bustes), Simart (tombeau de Napoléon fcT), Nanteuil (frontons de N.-D. de Lorette et de St-Vincent de Paul, Eurydice), Lemaire (fronton de la Madeleine). Les frontons, les groupes colossaux et les caryatides du nouveau Louvre sont dus à MM. Barye (la Paix, la Guerre, la Force, et l'Ordre, aux pavillons Richelieu et Denon), Cavelier, Guillaume, Duret, Jouffroy, Lequesne, Vilain, Gruyère, Diebolt, Pollet, etc. Oncite en outre, pour d'autres œuvres, MM. Barye (animaux en bronze;, Cavelier (Pénélope endormie), Dumont (Génie de la Liberté, sur la colonne de Juillet), Foyatier (Spartacus, aux Tuileries), Duret (Pécheur dansant la tarentelle, etc.), Lequesne (Faune dansant),M'ùlet (Ariane, Bacchante) Perraud (Enfance de Bacchus), Ottin (Acis et Galathée au Luxembourg), Dantan, Clésinger, Debay, Carpeaux, etc. — En Allemagne, la renaissance de la sculpture a produit Danneker (Ariane sur la panthère), Schwanthaler (Victoire d'Hermann), Rauch (monument de Frédéric-le- Grand), Rietschel (groupe de Goethe et Schiller), Kiss (Amazone). — Consulter : Emcric David, Histoire de la sculpture française; L. et B. Ménard, Sculpture antique et moderne; de Clarac, Musée de sculpture antique et moderne ;Viardut, Merveilles de la sculpture, etc. Voir Sculitlt.e, Orfèvrerie.

La Peinture française a passé par les mêmes transformations que l'Architecture et la Sculpture. L'élévation et la clarté dans la pensée, la simplicité et la vérité dans l'exécution se trouvent au plus haut degré dans ceux de nos artistes qui, au \vne siècle, ont vécu à Rome dans une complète indépendance. N. Poussin, le plus parfait de tous pour le style, la composition et l'expression, traita avec un égal succès les sujets religieux, historiques, mythologiques, l'allégorie et le paysage (élèves : le Guaspre , J. Stella); son ami, le Lorrain (Cl. Gelée,, donna à ses paysages un charme incomparable en alliant la vérité à un sentiment élevé et poétique. Il faut mettre avec eux J. Courtois, Valentin, et Callot, génie complètement original. Quant aux artistes qui vécurent à la cour, ils achetèrent trop souvent la faveur des princes en sacrifiant à leur goût pour la pompe décorative, les qualités propres au génie français. Simon Vouet, peintre de Louis XIII, fut moins grand par ses œuvres que par ses élèves, Lesueur, Lebrun, Mignard et Dufresnoy. Lesueur, surnommé le Raphaël français, vécut chez les chartreux : à la sensibilité et à la profondeur de la pensée, il unit la puissance de l'expression ; Lebrun, au contraire, exprima lui-même et imposa à tous les artistes placés sous sa direction la majesté théâtrale qui plaisait à Louis XIV (Blanchard, de la Fosse, Jouvenet, etc.). Son successeur Milliard réussit surtout dans les portraits, genre où se distinguèrent Ph. Champagne, J.-B. Champagne, surtout Rigaud et Largillière, comme Van der Meulen dans les batailles. A l'opposition de Santerre, Bourdon donna l'exemple d'une funeste facilité , et les Coypel firent de l'histoire une mise en scène, comme

Troy, Lemoync, etc. L'ennui causé par cette pompe uniforme fit le succès de Watteau, le peintre d< tes galantes, qui rendit la fantaisie aimable par su couleur et sa grâce. Après les Yanloo, qui s'adressaient aux sens plutôt qu'à l'esprit, Boucher contribua plus que tout autre à la corruption du goût en employant son talent à flatter le libertinage de l'époque. L'art ne se maintint alors que dans des individus isolés et dans des genres secondaires : Desportes , Oudry, Chardin, Cl.-J. Vernet, etc. Greuze le ramena à la moralité. Vien commença la réforme qu'accomplit avec éclat son élève L. David. Malheureusement celui-ci, au lieu de revenir à Poussin, recula jusqu'à l'antiquité romaine, et en cherchant la beauté austère il se rapprocha souvent de la statuaire : l'apparition du Serment des Horures (178i) mit à la mode les formes romaines dans les habits et les ameublements, la pose académique dans la peinture. Après Girodet, Guérin,Lethière et Gérard, premiers élèves de David, Gros se distingua par la couleur et le mouvement. Pendant que Prud'hon cherchait le naturel et la grâce, que Léopold Robert restaurait le, paysage historique et Granet le genre des intérieurs, Géricault, par son Radeau de la Méduse, donna le signal d'une révolution. Alors s'accusèrent nettement deux tendances contraires, dont l'exagération a disparu aujourd'hui : l'école classique s'appliqua exclusivement au dessin ; l'école romantique, à la couleur. On cite à des titres divers : 1 (Apothéose d'Homère), Flandrin (peintures murales de St-Vincent de Paul et de St-Germain des Prés), Delaroche (hémicycle de l'École des beaux-Arts), Delacroix (plafond de la galerie d'Apollon, au Louvre), Decamps, Ary Scheffer, H. Scheffer, H. Vernet, et, parmi nos contemporains, MM. Heim, Cogniet, Robert Fleury, Dévéria, Glaize, Hébert, Millier, Yvon, Cabanel, Gérôme, Meissonnier, Eug. lsabey, C. Roqueplan, Ch. Comte, Diaz, Ed. Frère, Marchai, Trayer, etc. Voy. en outre les noms cités à marines,

PAYSAGE, POltTRAIT, MINIATURE, PASTEL, etc.

Pour comprendre l'histoire de la peinture française, il faut connaître aussi celle des écoles étrangères qui ont exercé ou exercent sur elle leur influence. École flamande. Après la renaissance, elle eut pour chef Rubens , qui parcourut l'Italie et composa avec une imagination et une fécondité inépuisables des tableaux de sainteté, d'histoire et de mythologie, des portraits, partout admirable par la vie de ses figures et la magie de son coloris. Il eut pour élève et pour émule Van Dyck, qui réussit surtout dans les portraits. Ensuite vinrent G. de Crayer, Jordaens, Quellin, Van den Hœck, Téniersle'jeune, Van Kessel, Van Oost, etc. Après avoir subi une éclipse au xviiic siècle, la peinture flamande s'est relevée aujourd'hui avec Leys d'Anvers. — École hollandaise. Son grand maître fut Rembrandt, qui excella par l'expression de ses têtes, la vérité des gestes, l'énergie du dessin et la perfection de son clair-obscur; sous l'influence de la réforme, il représenta sous une forme vulgaire les scènes bibliques. Ses successeurs recherchèrent le pittoresque et les effets de lumière, peignirent les mœurs de leurs compatriotes et les aspects variés de la nature : Van der Helst, A. Cuyp, Berghem, Van Ostade, G. Dow,Terburg, Metzu, les Miéris, Brauwer, Wuuvermans, Dujardin, VanSteen, Van der Werf. On cite dans le paysage, Wynants, Van Pynacker, Ruysdaël, le plus grand de tous, Hobbema, A. Van den Velde, Van der Xeer, Ph. Koning; dans les marines, L. Backuysen.Guill.Van den Velde, Lingelbach ; pour les intérieurs, Peter Xeefs, H. Van Steenwyck, P. de Hooghe, Van der Heyden; pour les animaux, Potter^pour lec fleurs, Van Huysum, Van Spaendonk. — École e :■ onolc. Voy. Renaissance. — Ecole anglaise. Ella ne s'est distinguée que dans lesgenres secondaires : llogarth, Reynolds, Wilson, Turner, Lawrence, Wilkie. — École allemande. Owerbeek et Cornélius ont de nos jours essayé de faire revivre le xve siècle par l'archaïsme et lesymbe-