PREMIÈRE PEINTURE. ÉBAUCHE

Nous diviserons la manière de procéder pour peindre en trois parties, dont la première comprend l’esquisse et les teintes plates, la seconde la peinture, et la troisième le fini.

Ce système de division bien compris, nous allons donner des directions pour peindre la tête d’une personne d’un teint frais.

Après avoir dessiné avec soin la figure, frottez légèrement l’esquisse avec de la gomme ou de la mie de pain, de manière à ne laisser qu’un léger trait qui ne puisse pas nuire aux couleurs, puis faites un contour ferme avec le pinceau, en plaçant la couleur convenable à chaque place et d’emblée autant que possible à sa force complète, en copiant avec soin les formes

et en bonitiant le dessin. Par exemple, peignez la pupille de l’œil avec de la sépia pour un œil gris ou bleu, ou du brun de Van Dyck pour un œil foncé ; on marque les cils avec de la sépia ainsi que les sourcils. Si le contour du nez se trouve dans l’ombre, on peut l’indiquer avec de la garance brune, l’oreille peut être dessinée avec la môme couleur, les narines avec de la garance brune et de la garance rose, ainsi que les ombres fortes delà bouche. Les ombres les plus importantes et les plus caractéristiques du visage peuvent alors se placer aussi près que possible de leur force véritable, avec la couleur d’ombre générale, composée de rouge indien, abaissé par du bleu de cobalt, mais pas assez pour prendre une couleur ardoisée. Ce mélange de cobalt et de rouge indien forme une superbe couleur pure pour les ombres. Les ombres importantes sont dans les cavités des yeux, dans la partie inférieure du nez et au-dessous, sous le menton, dessous et derrière l’oreille. Ces ombres doivent être en partie lavées et en partie hachées. Puis, on met l’ombre bleue sur la lèvre inférieure avec du cobalt.

On colore ensuite les lèvres avec du vermillon et de la garance rose clair. Celle couleur doit être pointillée, et les lumières des lèvres peuvent être, ou ménagées ou reprises ensuite. Tout le visage maintenant (excepté les yeux) doit être lavé d’une légère teinte de rouge de Venise. Pendant qu’il sèche, indiquez avec de la sépia les principales divisions et boucles de cheveux, en commençant par les formes les plus foncées et décidées, jusqu’à ce que toute la chevelure soit rendue par des touches de la force convenable. Maintenant on peut dessiner lesdinges près des chairs avec une teinte de cobalt et sépia, et on doit de même accuser tous les autres objets avec leur couleur propre, commençant toujours par les tons et les touches les plus décidées qui donnent la forme aux objets.

Nous avons ainsi une esquisse soignée et colorée, dans la-

quelle les principales ombres sont indiquées. On essayerait vainement de compléter une peinture avec des ombres et de la couleur, si ces premiers procédés sont défectueux. Si cette partie de l’ouvrage est bien exécutée, la ressemblance et l’effet général sont assurés dès le commencement du travail.

La teinte de rouge de Venise sur le visage étant sèche, hachez maintenant sur toute la figure avec cette même couleur, en l’employant claire et liquide, en commençant par le front, et en dirigeant des touches courtes, de manière à donner autant que possible à cette partie l’apparence arrondie quelle a en nature. Ayant fait ce travail de hachures sur tout le visage, recommencez-le une seconde fois ; mais en ayant soin que les touches soient peu croisées et surtout pas à angle droit. Il faut comprendre maintenant, une fois pour toutes, qu’en peignant les chairs, toutes les couleurs, à l’exception du premier lavis du rouge de Venise, doivent être hâcÀées dans la manière que nous avons recommandée (p. 25) et non lavées. Quelques portraits, spécialement ceux d’hommes, demandent une légère teinte de rouge indien, hâchée par-dessus le rouge de Venise sur la partie inférieure du visage.