SECONDE PEINTURE
Faites maintenant l’ombre du front avec du rouge indien, en conservant exactement la forme. Puis, l’ombre foncée du creux de l’œil avec la teinte d’ombre de rouge indien et cobalt, en travaillant sur les bords de l’ombre avec du cobalt pur, et en conservant avec soin la forme des ombres. Marquez le bord de la paupière avec du rouge indien.
Rappelez-vous, comme règle générale, que les bords de
toutes les ombres doivent être gris. Pour vous assurer de cette vérité, placez un morceau de carte ou un crayon sur du papier blanc, et observez-en l’ombre foncée avec le bord gris qui l'entoure. Ce bord gris est moins visible à la lumière artificielle qu’à celle du jour.
Ensuite travaillez la couleur de la joue, qui est composée de vermillon et de garance rose, en observant la gradation de couleur et de lumière sur les pommettes, pointillez les bords de la couleur près du nez, amenez la couleur jusque vers les tempes et étendez-la sur la joue du côté de l’oreille et un peu sur le menton. Après cela, renforcez les ombres fortes là où cela est nécessaire. Ensuite hachez sur la partie ombrée du front avec du bleu, en le faisant plus bleu surles bords fuyants, amenez le bleu sur le nez si cela est nécessaire. Il faut observer qu’en ombrant le front, on a mis les ombres rouges les premières, et le bleu par-dessus. La raison en est qu’en mettant l’ombre rouge dessous le bleu, ces couleurs paraîtront pures et brillantes, tandis qu’en mettant le bleu le premier l’aspect serait sale. Nous ferons observer, au surplus, que cette pratique était celle de Rubens.
Maintenant travaillez avec une teinte froide, composée de cobalt et de jaune d’Inde, sur la cavité des yeux; cette partie doit être pointillée et non hachée. Mettez du bleu sur l’ombre du bord de la mâchoire inférieure, en conservant la forme exacte et la force de la teinte, et en marquant surtout l’angle de la mâchoire inférieure. Placez l’ombre bleue des tempes; adoucissez le bord de toutes les ombres en pointillant.
Dans le couraut du travail, il reste quelquefois des points blancs ; il faut les remplir avec la couleur convenable. Il vaut mieux même examiner souvent son ouvrage, et remplir ces points blancs à mesure qu’on les découvre. Quelquefois les hachures paraîtront trop dures ; dans ce cas, lavcz-les plu-
sieurs fois avec un pinceau propre trempé dans l’eau, pour adoucir les teintes. Il se peut aussi que la teinte ait été travaillée trop foncée. Dans ce cas, hachez avec un pinceau trempé d’eau pure, mais sans couleur, et enlevez la couleur détrempée en la frottant légèrement avec un vieux mouchoir.
11 est temps maintenant de peindre le fond, parce qu’il déterminera le degré de force de couleur à donner au visage et aux cheveux.
Ce qui se rapporte aux fonds sera traité plus complètement ailleurs. Il est seulement nécessaire de faire remarquer ici qu'on peut faire un fond verdâtre très-agréable avec de l’indigo et de la terre de Sienne calcinée, ou de l’indigo et de la sépia, ou bien de l’indigo et du brun de Van Dyck. Il faut le laver, en indiquant les gradations de lumière et d'ombre par une plus ou moins grande épaisseur de couleur, puis on l’adoucit par des touches moitié bâchées et moitié lavées. Le travail doit être large (c’est-à-dire pas trop fini) dans le fond, mais uit peu plus fini en approchant de la figure. Puis lavez le costume, et mettez les ombres des linges avec de la sépia et du cobalt.
Ensuite bâchez une légère teinte de bleu sur la partie inférieure et fuyante de la joue, placez l’ombre bleue dessous et au coin de la lèvre inférieure , en en définissant bien la forme, et unissez-la graduellement avec l'ombre bleue de la mâchoire. Puis une teinte bleue sous le nez et un peu de la couleur d’ombre sur l’aile de la narine. Adoucissez le contour du menton et arrondisscz-le avec la couleur d’ombre.
Placez maintenant la couleur chaude sous le menton avec une teinte composée de rouge de Venise et de jaune indien, que l’on appelle quelquefois la couleur de chair. Mettez un peu de cette même teinte sur l’ombre foncée de la cavité des yeux. Adoucissez le côté ombré de l’iris avec la couleur d’ombre,
finissez les lèvres en les poinlillant avec du vermillon et de la garance rose, et observez que la partie la plus à l’extrémité est d’une couleur moins vive. Le principal travail, à ce point de la peinture, consiste à adoucir les teintes en en travaillant les bords.
Ayant poussé le travail des chairs jusque-là, occupez-vous maintenant des cheveux, en en renforçant les principales ombres avec de la sépia.
La difficulté de peindre les cheveux ne consiste pas autant dans le coloris que dans le dessin, car on peut appeler ainsi les touches continues qui donnent la forme et la direction aux cheveux , et c’est à cela que l’élève doit mettre toute son attention. Nous donnerons d’abord des directions pour peindre des cheveux bruns. Pour la teinte locale, employez le brun de Yan Dyck et la sépia, et avec cette couleur travaillez à partir des ombres les plus fortes avec une touche qui ne soit ni trop sèche et définie, ni trop liquide ; reprenez depuis les ombres les plus vigoureuses et en suivant, en retouchant et renforçant, là où c’est nécessaire, les plus grandes forces, et en laissant les lumières qui doivent être graduellement couvertes de légères touches, en leur donnant la forme des cheveux, jusqu’à ce que même les lumières les plus vives soient couvertes avec une teinte légère de cette couleur locale, sans s’inquiéter, pour le moment, de la teinte bleue que l’on aperçoit dessus ou près des lumières. Ces lumières vives seront reprises plus tard. Si la couleur locale n’est pas assez chaude, mettez dessus la teinte de chair, composée de rouge de Venise et de jaune d’Inde.
Si l’on a à peindre des cheveux foncés ou noirs, on procède de la même manière, en employant de la sépia seulement au lieu du brun de Van Dyck et sépia, en ajoutant pour les plus grandes forces un peu de noir chaud (composé de sépia, laque et indigo). Et rappelez-vous que dans les cheveux foncés, les
lumières sont froides et bleuâtres, et qu’il y a toujours une teinte chaude entre les lumières et les plus grandes forces.
Pour les cheveux blonds, commencez comme avant avec de la sépia, d’un degré de force convenable ; les plus fortes teintes venant après sont composées de brun de Yan Dyck avec ou sans sépia, ensuite la couleur de chair (rouge de Venise et jaune d’Inde.) La couleur locale est, soit de l’ocre jaune, soit une teinte formée de jaune d’Inde et de rouge de Venise, laquelle étant plus transparente est peut-être préférable. Les lumières vives des cheveux blonds sont jaunes, et il y a une teinte grise froide entre les lumières et les ombres. Dans tous les cas, les lumières vives sont reprises après, lorsque les teintes déjà décrites sont tout à fait sèches ; et pour leur laisser le temps de sécher, on a l’habitude de laisser les cheveux dans cet état, et on s’occupe du cou, des bras et des mains, lorsqu’elles sont visibles.
Ayez soin d’introduire des ombres ou des teintes grises entre les cheveux et les chairs, et d’adoucir les extrémités et les contours des cheveux là où ils rencontrent le fond, afin qu’ils ne paraissent pas incrustés.
La couleur du côté ombré du cou est du rouge d’Inde avec du bleu, du côté clair du bleu seulement. La teinte verte du cou s’obtient par de la couleur chair (rouge de Venise et jaune d’Inde.) Procédez de la même manière pour les bras et les mains, en vous servant cependant de rouge indien seul pour les premières teintes, de la même manière que pour le front, et travaillant dessus après, quand c’est nécessaire, avec du bleu, en observant les lumières reflétées, qui sont toujours chaudes. Les divisions des doigts peuvent se peindre avec de la garance brune et de la garance rose. L’extrémité des doigts, les articulations et l’extérieur des mains, sont plus rosés que
les autres parties, et il faut les hacher avec la teinte de carnation de garance rose et vermillon.
Ensuite, lavez sur les linges blancs une teinte générale moyenne, sans ménager les vives lumières, que l’on doit reprendre ensuite. Lavez aussi une couleur locale sur les draperies, en couvrant même les lumières vives.
