INTRODUCTION

L'histoire des arts est encore à faire, en Touraine, comme dans presque toutes les provinces de France, car, des différentes branches de rarchéologie, celle-ci est là moins cultivée. Peut-être, parce qu'elle est celle qui exige le plus de travail, et qu'il est tout autrement facile et agréable de faire la description et même d'apprécier l'âge et le style d'un monument, debout ou en ruine, que de déchiffrer cent parchemins poudreux pour en extraire une indication utile et nouvelle. Tours, cependant, a été au moyen âge et à la Renaissance un des grands centres artistiques de la France. Mais de cette école qui a compté df.ns son sein Fouquet, Poyet, Bourdichon , Michel Colombe, les Juste, c'est-à-dire, les plus grands peintres et les plus grands sculpteurs de la Renaissance française, qui a produit tant de chefs-d'œuvre d'orfèvrerie dont la délicatesse et l'élégance n'ont jamais

été surpassées , qui a semé sur les rives de la Loire , du Cher et de l'Indre, tant de magnifiques et délicieuses constructions; de cette école, on ne connaît que quelques noms, glorieux entre tous, il est vrai, mais qui apparaissent isolés comme de rares colonnes au milieu d'un désert jadis couvert de monuments. Des hommes de cette valeur cependant ne naissent pas et ne grandissent pas seuls; ils ont eu nécessairement des maîtres, et ils ont laissé après eux des élèves et des successeurs. Ils n'ont pu se développer que dans un milieu très - favorable et dès longtemps préparé. Il y avait donc là une importante lacune à combler. Nous n'osons nous flatter d'y avoir réussi; car nos artistes provinciaux n'ont pas eu, comme ceux de l'Italie, le bonheur de naître en un pays oîi chaque ville a son livre d'or, chaque œuvre son histoire ou sa légende

Les livres imprimés sont, d'ailleurs, d'un mince secours pour un travail de cette nature, et c'est dans les pièces d'archives qu'il faut en chercher les éléments. Mais là, ils sont épars de tous côtés; on les trouve dans les diplômes des rois et dans les bulles des papes comme dans les minutes des notaires. I! faut tout lire, tout déchiffrer et s'estimer heureux quand, à la lin d'une journée de travail, on peut eniichir son catalogue d'un nom jusqu'ici inconnu ou d'un renseignement nouveau.

Le volume que nous offrons au public, de jour en

jour plus nombreux, qui s'intéresse à l'histoire des arts en France, est le fruit de plus de dix années de recherches poursuivies avec persévérance dans les archives départementales et municipales de la Touraine. Nous ne nous dissimulons point ses imperfections. jNous n'avons pu consulter qu'en passant, et grâce à l'extrême bienveillance de M. J. Taschereau , les riches dépôts de la bibliothèque impériale, or, nous savons qu'il y a là, ainsi qu'aux archives de l'Empire, d'abondantes sources d'informations. Il a fallu à peu près nous borner à celles que notre situation d'archiviste d'Indre-et-Loire, mettait entre nos mains. Mais ici , que de pertes irréparables! Les comptes de la ville de Tours, qui remontent au xiv' siècle, ont été conservés et ils nous ont fourni la plus grande partie de nos documents; ceux de nos grands établissements religieux de Marmoutier, de la Cathédrale, de St-Martin, d'une date encore plus reculée et qui existaient à la fin du siècle dernier, ont été détruits comme inutiles à l'époque de la Révolution. C'est là, un malheur à jamais regrettable, car, au moyen âge, les éghses étaient de véritables écoles d'art, et c'était surtout pour elles que travaillaient les artistes.

Le résultat de nos recherches se borne, le plus souvent, à des noms et à des indications de travaux , et il nous est impossible de retracer la biographie d'hommes qui, pour la plupart, étaient restés jusqu'à ce jour ensevelis dans le plus profond oubli. Mais c'est faire quelque chose

peut-être que de les en tirer, et il faut songer qu'il y a vingt ans, Fouquet lui-même n'était guère mieux partagé qu'eux. Son nom seul à peu près était connu et, autour de ce nom , les efforts réunis des amateurs et des érudits sont parvenus à grouper un certain nombre de fails et de productions dont la liste n'est sans doute pas épuisée. Espérons qu'il en sera de même pour plusieurs des artistes mentionnés dans ce livre , et que d'autres viendront achever et compléter l'œuvre que nous aurons commencée , œuvre utile , croyons - nous , quelque modeste qu'elle puisse paraître. Comme l'indique notre titre, elle consiste à recueillir et àclasserdes documents, et nous n'avons point eu la prétention d'écrire une histoire des arts dans nos contrées. Un autre viendra sans doute un jour qui, plus heureusement doué , et placé dans un milieu plus favorable, élèvera à la gloire de la Touraine le monument pour lequel nous aurons du moins préparé des matériaux.

Assurément, tous les noms réunis dans ce livre n'étaient pas illustres parmi leurs contemporains, et tous ces artistes n'ont pas produit des œuvres également remarquables. Mais comment faire un choix dans une étude de ce genre? Comment, à l'aide de simples mentions de travaux , séparer les hommes dignes de passer à la postérité, d'avec ceux qui ne méritent que l'oubli, surtout à une époque où rien ne distingue l'artisan de l'artiste,

où cette distinction n'existe pas encore et où les mêmes mains qui créent des chefs-d'œuvre ne dédaignent pas de descendre aux travaux les plus vulgaires, savent les ennoblir et leur imprimer un cachet d'élégance et de beauté qui depuis leur a trop souvent fait défaut? Un pareil triage ne peut être que l'œuvre du temps. Dans cette première enquête détaillée sur l'état des arts en Touraine , nous avons pensé ne devoir négliger aucune indication , surtout lorsqu'il s'agissait des xv* et xvi* siècles, pendant lesquels ils ont brillé chez nous d'un éclat incomparable.

Deux hommes nous ont précédé dans cette voie d'investigations patientes et laborieuses, deux enfants de la Touraine , qui épris d'une noble passion pour l'histoire de leur pays, ont passé leur vie à en recueillir les matériaux. Ce sont : MM. André Salmon et Lambron de Lignim ; tous les deux n'ont pu donner au public qu'une très-faible partie du résultat de leurs recherches et la mort est venue les surprendre au miheude leurs travaux. Les nombreuses copies rassemblées par eux sont aujourd'hui déposées à la bibliothèque de Tours; nous avons pu les consulter avec grand profit et y trouver un complément à nos propres recherches. Mais le goût de ce genre d'études remonte pour nous à une époque bien antérieure à l'entrée des collections Salmon et Lambron, dans les salles de la bibliothèque de Tours , et à leur

communication an public. Dès 1852, nous étions l'un des collaborateurs des archives de l'art Français, dirigées avec tant de distinction par WSh de Chennevières et de Monlaiglon, et, en 1858, nous lisions à la Société archéologique de Touraine, une notice sur l'admirable manuscrit de Boccace, illustré par Jehan Fouquet et aujourd'hui possédé par la bibliothèque de Munich. On peut dire que tous les trois, nous glanions à la fois dans le même champ ; chacun emmagasinait son butin dans ses cartons, et il nous est arrivé souvent de rencontrer dans les leurs , des pièces déjà copiées par nous sur les originaux. Nous ignorions alors que seul nous serions appelé à faire la moisson. Assurément elle est loin d'être complète et l'on trouvera à récolter dans la suite. Au cours même de l'impression de ce volume de nouveaux renseignements sont venus s'offrir à nous. Des travaux de cette nature demeurent toujours imparfaits. Mais à chacun sa tâche, et c'est avec confiance que nous offrons aux travailleurs les indications que nous avons rassemblées, parce que toutes elles sont tirées de documents authentiques et irrécusables. D'ailleurs, ce sont là les véritables titres de gloire de la Touraine et surtout de la ville de Tours; ce sont ses lettres de noblesse , et il semblera peutêtre qu'il appartenait à l'archiviste du département de les recueillir et de les publier.

A aucune époque, en effet, les arts n'ont cessé

d'être cultivés en Touraine; le flambeau a pu pâlir, mais il ne s'est jamais éteint. 11 y a eu là, ainsi que nous le disions en commençant, un des grands centres artistiques de l'ancienne France, jusqu'au moment, où Paris a tout absorbé, et en quelque sorte tout anéanti autour de lui. Une revue rapide des faits épars dans ce volume, complétés eux-mêmes par les données de l'histoire, suffira pour mettre hors de doute cette vérité qui peut sembler hasardée à plus d'un lecteur.

L'époque romaine avait bien certainement vu s'élever dans notre cité de splendides monuments; on en rencontre encore les débris mutilés dans les subslructions de la ville actuelle, mais de ces monuments, une vague tradition nous a seule à peu près conservé les noms; c'étaient des temples, des palais et des bains, c'était surtout un magnifique amphithéâtre , dont l'enceinte a été reconnue en 1853, et dont les axes ne mesuraient pas moins de 135 mètres sur 120 mètres.

Grâce à Grégoire de Tours, qui nous raconte la fondation de plus de quatre-vingts églises dans son diocèse, nous avons des renseignements plus précis sur les travaux exécutés pendant la période mérovingienne, et notamment sur la célèbre basilique élevée par saint Perpète au-dessus du tombeau de saint Martin. Elle était considérée comme la plus magnifique église des Gaules, en un temps où les arts jetaient encore en Occident un der-

nier éclaL Elle avait été ornée de sculptures, de peintures, de mosaïques , de vitraux de couleur ; et tous ces embellissements étaient l'œuvre d'artistes du pays.

Le pieux évoque auquel on devait ce splendide monument, saint Perpète, dans son testament, qui est une des plus belles pièces que nous ait léguées l'antiquité ecclésiastique, donne de précieux renseignements sur l'état de l'orfèvrerie dans nos contrées vers 475, et nous fait connaître le nom de Mabuinus, que nous inscrirons en tête de la liste si nombreuse et si brillante des orfèvres tourangeaux.

Le plus grand des orfèvres de l'époque mérovingienne, saint Éloi, est lui-même venu à Tours, où il exécuta , vers 640, une magnifique cliâsse de saint Martin et refit celle de saint Brice.

A la fin du viii" siècle apparaît Charlemagne. Ce grand homme conçut la pensée de régénérer tout à la fois dans son vaste empire les sciences, les lettres, les arts. Par ées capitulaires, il forçait les prélats à multiplier les productions de la peinture et de la sculpture et il les y invitait par son exemple. Ses Missi Dominici étaient chargés de s'assurer de l'état où se trouvaient les peintures dont les ésflises devaient être décorées sur toute leur surface intérieure. Les effets de ces prescriptions se firent assurément sentir dans la Touraine qui possédait le sanctuaire le plus vénéré des Gaules. Mais rien ne contribua

plus à raviver et à entretenir dans nos contrées le goût des arts que la fondation de l'école de Saint-Martin.

Des textes formels prouvent que les arts destinés à orner l'intérieur des églises étaient pratiqués et enseignés dans les grandes écoles monastiques, et cet enseignement ne pouvait manquer dans l'école de Saint-Martin qui, sous Alcuin et ses premiers successeurs, était devenue la plus célèbre et la plus complète de l'empire des Francs. On s'y exerçait, surtout, à transcrire des manuscrits et à les décorer de miniatures. Le splendide Evangeliuire en lettres d'or, du viii^ siècle, sur lequel les rois de France juraient de maintenir les privilèges de la célèbre collégiale, encore aujourd'hui possédé par la bibliothèque de Tours, et la magnifique Bible, dite de Charles-le-Chauve, conservée au Musée des souverains, attestent l'existence à Saint-Martin d'une école de peinture qui ne le cédait à nulle autre. Cette bible, dont plusieurs parties sont écrites en lettres d'or sur fond pourpre, contient huit grandes miniatures. La huitième représente le comte Vivien , abbé séculier de Saint- Martin, accompagné de onze moines du monastère et offrant le livre à l'empereur Charles-le-Chauve qui, la couronne en tête et le sceptre à la main, est assis sur un siège à dossierayant,à ses côtés, deux grands personnages de sa cour et deux de ses gardes. Nous avons là un précieux spécimen de l'état de la peinture dans nos contrées au milieu du ix^ siècle.

Dès 853, surviennent les Normands qui, pendant de longues années, couvrent de ruines la Touraine et les provinces voisines de la Loire; les moines de Saint-Martin sont forcés de se réfugier au loin. Puis, vinrent les terreurs de l'an mille, et les arts furent complètement abandonnés jusqu'au moment où, après cette date fatale, Hervé éleva la nouvelle basilique de Saint-Martin, dont la dédicace eut lieu en 1015, et qui était certainement ornée de peintures. Nous ne savons si l'on doit attribuera cette époque le Christ de grandeur colossale, qu'à la fin du siècle dernier, on voyait sur la voûte en plein cintre de la nef, seule partie de l'œuvre d'Hervé qui subsistât encore. Mais les fresques de Saint-Julien de Tours et de la crypte de Notre-Dame de Tavant, près l'Ile-Bouchard, sont assurément de la première moitié du xi^ siècle; celles de Rivière, près Chinon, et de la Chartreuse du Liget doivent dater de la fin de ce même siècle ou du commencement du suivant. Les bas-reliefs des abbayes de Beaulieu et de Cormery, les chapiteaux à personnages de Preuilly, les statues des églises paroissiales de Cormery et de Crouzille appartiennent à peu près à la même période d'enfance de l'art, que caractérisent la sécheresse et la raideur dans les mouvements, l'absence de proportions dans les figures et les plis concentriques dans les draperies. Avec le milieu du xii" siècle, s'ouvre une ère nouvelle, ère d'amélioration progressive, à la-

quelle on doit plusieurs chapiteaux historiés, les statues du porche de Saint-Ours de Loches, celles du chœur de Crouzille et de l'intérieur de Candes; et enfin, les statues lomhales des rois d'Angletci re à Fontevrault, surleslimites de la Touraine et de l'Anjou. Ici, le progrès est sensible, l'imitation de la nature est plus marquée, les proportions du corps humain sont mieux observées et les formes moins raides et moins anguleuses.

Un dernier pas restait à faire, il fut l'œuvre du xm'siècle, cet âge d'or du style appelé gothique. Alors apparaissent les statues du porche septentrional de Candes, ainsi que les figures sculptées autour de l'abside de notre cathédrale, etronj)eut dire que l'art du moyen-âge est parvenu chez nous à son apogée. 11 se complète en quelque sorte par l'exécution des beaux vitraux de celte même cathédrale encore subsistants et attribués, mais sans preuves décisives, à un peintre verrier nommé Richard. S'il n'est pas l'auteur de ces vitraux, du moins il travaillait à Tours, comme fatteste la charte de 1279, où il est question de lui avec Etienne de Mortagne, dont le nom ouvre la liste des architectes de St-Gatien (1). Cette liste commence au xiii'' siècle et se prolonge jusqu'au milieu du xvi" ; nous avons été assez heureux pour ajouter quelques noms à ceux que Salmon avait déjà fait connaître, mais combien, là et ailleurs, sont demeurés dans l'oubli et n'en sortiront jamais !

(1) Page 114 du présent volume.

Nos documents surles peintres remontent au xiv* siècle, d'abord bien rares, ils se multiplient peu à peu. Au commencement du xv" siècle, nous rencontrons Jençon L03 seau ou Loisel , qui a été l'un des prédécesseurs et , probablement, le maître de Jehan Fouquet, dont le merveilleux talent se révèle , et jette un immortel éclat dans la seconde moitié de ce même siècle. Mais est-il arrivé tout à coup à ce degré de supériorité? Est-il l'auteur d'une révolution subite et prodigieuse, ou n'a-t-il fait que développer et perfectionner l'art tourangeau , tel qu'il existait avant lui ? Sans doute , Fouquet doit beaucoup à l'Italie qu'il a visitée, et où il a travaillé vers 1443^ et ici je n'entends pas seulement parler de son architecture qui, souvent, est tout italienne et dont il n'existait aucun modèle en France, à l'époque où il peignait. Peut-être aussi, son magique pinceau a-t-il emprunté quelque chose aux flamands dont certaines œuvres choisies avaient pu pénétrer en Touraine, apportées par le flamand Jehan Okegham, premier dignitaire de l'église de St-Martin, maître de chapelle de Louis XI, et grand amateur des arts. Une particularité vient confirmer celte conjecture : la maison que possédait et habitait à Tours Jehan Fouquet et dont nous avons retrouvé au moins l'emplacement, était située dans le fief du trésorier de St-Martin ; la veuve et les héritiers de Fouquet, sont compris pour cette maison dans l'aveu rendu, le 8 novembre 1481,

à Jehan Okogham , alors revêtu de cette dignité. 11 est permis de supposer que des rapports ont existé entre le peintre illustre, et le grand seigneur ecclésiastique qui avait dû orner sa maison de Tours, ou tout au moins son oratoire, d'œuvres de ses compatriotes. Mais ces influences diverses , même fécondées par le génie , ne suflîsent point pour expliquer le |)rodigieux talent de Fouquet. D'autant mieux que ce talent a un caractère propre , une physionomie particulière qui n'est ni italienne, ni flamande, mais bien décidemment française. Indépendamment de l'école de Bourgogne , qui n'était qu'un rayonnement des Flandres, indépendamment même de celle de Paris, nous pensons qu'il existait à Tours une école de miniature qui , depuis de longs siècles, allait toujours progressant et qui est arrivée avec Fouquet à son entier développement.

Nous allons essayer d'établir l'existence de cette école, jusqu'ici à peine indiquée, et dont les artistes sont et demeureront sans doute toujours inconnus. Nous ne nous dissimulons point, qu'en l'absence de textes positifs, c'est là un résultat difficile à atteindre, mais nous espérons y parvenir, grâce à la belle collection de Manuscrits possédée par la ville de Tours et qui a été formée des bibliothèques de Saint-Martin, de Saint-Gatien, de Marmoutier et autres abbayes de la Touraine. Malgré les pertes qu'elle a éprouvées pendant et depuis la Révolution, malgré les

enlèvements exécutés à une époque antérieure, au nom de la centralisation, qui est plus ancienne qu'on ne le croit, cette collection est encore une des plus riches des départements. La grande obligeance du bibliothécaire, M. Dorange, qui en prépare avec beaucoup de zèle le catalogue détaillé, nous a mis à même d'opérer le triage d'un certain nombre de volumes très -anciennement conservés dans les bibliothèques locales et que, d'après les matières dont ils traitent, les usages auxquels ils étaient destinés, ou les notes qui les accompagnent, on. peut très-légitimement sui)poser avoir été écrits et enluminés dans le pays même. Nous avons été assez heureux pour former ainsi une série d'œuvres remarquables, depuis le neuvième siècle, époque de l'exécution de la Bible dite de Charles-le-Chauve, jusqu'à celle où apparaissent les Fouquet et les Poyet, et où l'existence de notre école s'aifirrne elle-même d'une façon assez éclatante pour n'avoir pas besoin d'être démontrée. Comme ce n'est pas ici le lieu de faire la description de ces manuscrits, et que d'ailleurs ce serait mal reconnaître l'obligeance de M. le bibhothécaire que de déflorer le catalogue dont il a commencé l'impression , nous nous contenterons d'indiquer les principaux volumes dont l'examen a déterminé notre opinion.

IX'' siècle, le bel Èvangeliaire provenant de Saint- Martin, dit de Charies-le-Chauve ; (n" 2 du catalogue actuel. )

X% le Liber sacramentorim du pape saint Grégoire, qui contient les ollices de saint Catien et de saint Martin ; (n" 184.)

XV, la Vie de saint Martin par Sulpice Sévère ; ( n° 155, ancien fonds Saint-Martin.)

XIP, le Missel de Saint-Martin ; (n" 193 du catalogue actuel. )

XII1% la Bible; (nMl du catalogue actuel,) et le Compendiiimscriptiirœ', (n° 55, ancien fonds Saint-Gatien. )

XTV% le Bréviaire de Saint-Martin; ( n° 149. )

Pour le XV% où les exemples pourraient être trèsnombreux , les six volumes des Commentaires de Nicolas de Lyre sur la bible écrits à Tours, par ordre de l'archevêque Philippe de Coëtquis; (n°' 57 à 63,) et le beau Missel de Tours provenant de Marmoutier. (n° 190.)

Dans les trois premiers manuscrits, on sent l'influence

de la Renaissance carlovingienne, qui va dégénérant de

plus en plus. Le missel du xii^ siècle, bien qu'il offre

quelques grandes figures dans le genre byzantin, fort

remarquables, ouvre une nouvelle série qui comprend les

deux siècles suivants, et dans laquelle les miniatures ont

une réelle analogie avec les vitraux à petits personnages

dont étaient alors ornées les fenêtres des églises. On les

voit progresser peu à peu, et arriver dans le missel du

xv^ siècle à nous présenter les caractères de l'école de

Tours qui sont , dans les figures, une simplicité et une

vérité exemptes des exagérations de l'école allemande, et

dans l'ensemble, un ton général doux et un peu (erne, fort éloigné du coloris éclatant affectionné par les peintres de Flandre et de Bourgogne : c'est presque la manière de Jehan Poyet. La plupart de ces manuscrits, ^îurtout les plus anciens, proviennent de Saint-Marlin, et l'on est bien tenté de voir là des produits de l'école fondée et entretenue dans la célèbre Collégiale.

Une autre question, non moins délicate peut-être, et sur laquelle les documents que nous avons recueillis viennent jeter quelque lumière, est celle de savoir quelle part doit être faite à l'influence italienne dans notre Renaissance. Il fut un temps où dans ce magnifique mouvement artistique on attribuait tout à l'Italie; aujourdhui, plusieurs écrivains semblent vouloir se jeter dans l'extrémité contraire et tout lui refuser. Cette dernière thèse a pour elle l'avantage d'être plus patriotique que l'autre , mais si le patriotisme est une belle chose , la vérité a ses droits qui ne doivent jamais être méconnus.

Le développement de la Renaissance française otfre deux phases bien distinctes : l'une antérieure à l'école de Fontainebleau qui apparaît après 1530, et l'autre enfantée pour ainsi dire par cette école. Dans la première, l'élément gothique continue à don)iner dans la structure générale des édifices; les lignes perpendiculaires l'emportent sur les lignes horizontales, l'anse de panier est plus fréquente que le plein cintre, les lucarnes élancées

et les croix de pierre, à double ou à simple meneau, persistent encore. La décoration seule a changé et offre de toutes parts les moulures et les arabesques de l'art italien du xiv* et du xv® siècle. Dans la seconde, au conliaire, le gothique disparaît pour faire place aux formes imitées de l'antique, les corniches horizontales s'accentuent de plus en plus, le plein cintre, ou le linteau se substituent partout, dans les baies, à l'anse de panier, le fronton triangulaire couronne les lucarnes qui s'abaissent peu à peu, et les chapiteaux doriques et corinthiens viennent s'ajouter au chapiteau ionique, jusque là presque seul employé par les architectes. La première période est celle qui a jeté en Touraine le plus d'éclat; c'est à elle qu'appartiennent les admirables châteaux d'Azay-le- Rideau, de Chenonceau et nombre de constructions secondaires. Ce fait s'explique par le séjour de la Cour dans nos contrées pendant plus d'un siècle, à une époque où tous nos princes aimèreut les arts et en répandirent autour d'eux le goût qui, chez certaines grandes familles bourgeoises, nouvellement arrivées à la fortune, les Bohier, les Briçonnet, les Berthelot, les Beaune-Semblançay, prit le caractère de la passion et ne recula devant aucune dépense.

L'Itahe a-t-elle été aussi étrangère qu'on veut bien le dire à ces spîendides manifestations de l'art, et n'a-t-elle pris pied chez nous qu'après le traité de Gambray,

en 1529, comme M. Ch. Lenormant l'affirme p. 9 de sa Restitution de l'abbaye du Thelème de Rabelais et comme on l'a répété après lui? Laissant de côté les théories, souvent trompeuses, interrogeons les faits et voyons ce qu'ils répondent.

Sans parler de la ville d'Avignon, que le séjour des Paoes avait rendue presqu'italienne, ni des extraits de la Chamore des Comptes qui nous montrent, dès lexiv^ siècle, des artistes et des ouvriers italiens appelés à Paris et pensionnés par les rois de France, noLS rencontrons plus de quarante ans avant l'expédition de Charles VIII en Italie, dans plusieurs miniatures de Fouquet, une architecture à plein cintre et à riches arabesques, alors complètement inconnue en France. Fouquet avait sans doute appris à la connaître et à l'admirer dans son voyage en Italie, qui eut lieu vers 1443. Peut-on supposer sans influence sur ses contemporains la prédilection, que montrait pour ce genre d'architecture et d'ornementation un aussi grand artiste, dont le génie a été hautement apprécié de son vivant, et qui, sans compter ses deux fils Louis et François, a formé de nombreux élèves et réellement fait école? Assurément, lorsque survint l'expédition de Charles VllT, nos artistes et nos grands seigneurs étaient déjà préparés, par les peintures de Fouquet et de son école, à apprécier les monuments de l'Italie. Pour bien comprendre leur en-