‹ Du romantisme au réalisme; essai sur l'évolution de la peinture en France de 1830 à 1848Chapitre 197 sur 275 · I. Journal, i4 mars · texte numérisé non relu

I. Journal, i4 mars

un effet unique toutes les harmonies d'une œuvre, ils se sont rencontrés dans un effort commun : ils ont conçu d'ensemble Taspect de leurs décorations. Leur œuvre revêt la paroi comme d'un voile, d'une tapisserie, aux tons brillants ou passés mais toujours homogène. C'est pour sauvegarder Tunité qu'ils ont évité les luisants de l'huile ; c'est en ce sens, aussi, qu'on a pu les féliciter de ne point « trouer les murailles ».

Leurs préoccupations sont donc semblables, mais leurs méthodes sont divergentes et il convient d'examiner, à présent, comment au même problème ont été apportées des solutions diverses.

Quelques artistes, tout d'abord, ont usé de la grisaille d'une façon systématique et simulé, avec le pinceau, des bas-reliefs, ainsi Heim dans la chapelle de Notre-Dame à Saint-Germain-des-Prés'. Cette manière de respecter l'accord avec les lignes architecturales, ne saurait être considérée que comme une défaite. La grisaille a reçu une application plus légitime lorsqu'elle a servi à Delacroix, dans le Salon du Roi, ou à Ghassériau, au Conseil d'Etat, pour des parties subordonnées destinées à mettre en valeur des décorations voisines.

Toutes les influences qui agirent sur les artistes groupés autour d'Ingres ainsi que sur Orsel, Périn ou Roger concoururent à leur faire adopter des tons et des modelés très atténués. Ils avaient étudié les fresques italiennes et, sans tenir compte de l'action exercée par le temps, ils s'imaginèrent que les couleurs, amorties par les siècles, n'avaient jamais eu plus de vivacité, attribuèrent aux Italiens des vues systématiques et s'en autorisèrent de bonne foi. Les Nazaréens les ancrèrent dans ces sentiments. Tout en reconnaisant chez eux un souci technique insuffisant, ils crurent voir

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