‹ Du romantisme au réalisme; essai sur l'évolution de la peinture en France de 1830 à 1848Chapitre 196 sur 275 · Dslaborde. Ingres, p. 2i · texte numérisé non relu

Dslaborde. Ingres, p. 2i

2. Lettre à Auguste Flandrin, 21 novembre 1839, in Louis Flandriu, Hippolyte Flandrin, p. 80, n*^ i.

3. Le Constitutionnel, 20 janvier 1847. — Quatremère de Quincy patronnait aussi la cire. Gfr. Schneider, Quatremère de Quincy, p. i3i.

3iîo DU HOMANTISME AU IIKALISME

un examen attentif et un œil exercé pour reconnaître l'œuvre peinte à la cire de celle pour laquelle Tluiile a été employée '.

\'1II, — L'opinion exigeait de l'artiste qu'il exécutât son œuvre sur place. Cette loi, pour avoir toute son efficace, ne l'obligeait pas seulement à peindre directement sur la paroi préparée ou sur la toile marouflée. Il devait encore tirer le meilleur parti de la surface qui lui était offerte.

Il fallait, tout d'abord, que l'artiste s'inquiétât de l'ensemble, salle, escalier, coupole, chapelle, où il devait figurer. Quelquefois le peintre exigeait, de l'architecte, des modifications, comme Delacroix pour le Salon du Roi au Palais Bourbon. Parfois il modifiait, j)ar la polychromie, des membres d'architecture, ainsi Mettez à Saint-Germain-l'Auxerrois. Enfin le peintre s'emparait souvent des parois totales, n'admettant, depuis le sol jusqu'au plafond ou jusqu'à la voûte aucune collaboration, jaloux de maintenir d'ensemble et sans contact sa décoration, ainsi Orsel et Périn à Notre- Dame-de-Lorette.

Il fallait, ensuite, étudier, sur le mur même, la composition. Un projet, soigneusement établi sur une feuille de papier, pouvait à l'agrandissement provoquer des déceptions imprévues. Il était impossible de calculer dans l'atelier, la perspective, l'agencement utile des masses, la grandeur convenable à assigner aux figures. D'ailleurs pour quelques surfaces parfaitement régulières, prédisposées à recevoir une composition, combien de murailles dont les dimensions imprévues, déconcertantes, faisaient hésiter l'artiste indécis, ne sachant s'il tenterait une scène unique sur la paroi totale, ou s'il décomposerait cette paroi et de quelle façon, ou encore s'il en distrairait certaines parties.

I. A la Bibliollièque du Palais-Bourbon l'œil n'établit pas de différence entre les hémicycles peints à la cire et les coupoles pointes à 1 huile.

destinées à un remplissage décoratif, pour ménager un morceau central aux proportions choisies à souhait. Il parut légitime aux peintres, selon l'exemple des trécentistes, de superposer plusieurs compositions, en les séparant nettement par une bande plate ou par des entrelacs plus ou moins simples. Ils réduisirent leurs champs par des bordures simulées, colorées de tons plats ou couvertes de divers prétextes décoratifs, et ménagèrent, dans ces bordures, selon des traditions anciennes, des médaillons destinés à des sujets subordonnés. Parfois, la complication des formes architecturales exerce sur le peintre une contrainte heureuse et Delacroix, au Palais-Bourbon, triomphe des dispositions les plus ingrates'.

L'étude sur place devenait particulièrement nécessaire pour les parties cintrées. Delacroix, qui répugnait à toute construction mathématique et trouvait par sentiment, éprouva de grandes difficultés à déterminer les déformations compensatrices, à la voûte du Luxembourg.

Ainsi les artistes furent-ils conduits, soit à chercher et établir leur composition sur la muraille même, comme le fit Delacroix au Palais-Bourbon ^ et, semble-t-il, Ingres à Dampierre, soit à arrêter leur projet avec rigueur sur un carton de grandeur d'exécution, selon la méthode d'Overbeck, préconisée par OrseP et appliquée par Chenavard pour son grand œuvre. Les artistes, en ordonnant leurs compositions, eurent le souci de ne pas contrarier le jeu des lignes architecturales, mais les plus scrupuleux surent se préserver de

1. Théophile Gautier accordait un pareil éloge à Mottez pour sa décoration du porche de Saint-Germain-l'Auxerrois. La Presse, 3i janvier 1837.

2. Lettre à Lassalle-Bordes, 11 octobre 1842 [Lettres, 2** édition, p. 263).

3. Orsel recommandait même « de faire toutes les compositions sur un petit modèle du monument en relief aGn déjuger de toutes les parties entre elles, des tableaux, des ornements entre eux ». Il a procédé ainsi pour Notre-Damede-Lorette. Lettre du 4 mars 1840 (in Périn, Orsel, t. II, p. 68). Cette lettre a une importance exceptionnelle ; consulté sur la décoration d'Ainay à Lyon, Orsel y expose ses conceptions et son opinion sur ses contemporaias.

toute exagération. Aucun d'eux ne se crut obligé de s'en tenir à un plan unique et ne s'interdit de creuser des perspectives. Il leur arriva, parfois, de détacher des personnages sur une niche simulée ou sur un fond d'or, ainsi Roger, dans la chapelle des fonts à Notre-Dame-de-Lorette, mais ils n'érigèrent pas cet usage en système.

Le plus ordinairement, mais non pas d'une façon constante, le premier plan prit une importance prépondérante. Le long de la muraille, sous les yeux du spectateur se déroulent la procession de la châsse de saint Landry, ou le défilé des députés des Etats généraux, Attila s'avance suivi de ses hordes, le Christ entre à Jérusalem ou est conduit au supplice '.

Parfois des fabriques stylisées et réduites, une colonnade, les lignes simples d'un mur vu de face ferment l'hori/.on. Mais, il arrive aussi que la scène se déroule sur plusieurs plans étages et distincts et c'est ainsi que se présentent les groupes par lesquels Ghassériau figure la Paix. Les horizons peuvent s'étendre à l'infini, sur la mer, sur une plaine, sur des montagnes lointaines. C'est enfin un artifice heureux que d'envelopper les groupes dans une vaste forêt qui masque les lointains tout en laissant deviner leur extension indéfinie. Les paysagistes néoclassiques, auxquels furent confiées les chapelles des forêts dans plusieurs églises 2, ont rythmé leurs compositions par les nobles masses de hautes montagnes ou de grands arbres. Ainsi Corot a situé le baptême du Christ à Saint-Nicolas-du-Chardonnet, ainsi

I. /.a procession de la châsse de saint Landry par Guichard (i834) à Saint- Germain-l'Auxerrois. — La procession des députés des trois ordres par Louis Buulauger (1837) dans la salle des Étals Généraux à Versailles. — Attila de Delacroix ; les deux Christ de Flandrin.

1. Berlin, La tentation du Christ (184a) à Sainl-Thonias-d'Aquiu, Paul Flandrin, La prédication de saint Jean-Baptiste et Le haptéme du Christ (1844-1846) à Saint-Séverin. Foslérieurcment à 1848, Aligny, à Saint-Eticnnedu-Mout (i85i), Desgolfc à Saint-IS'icolas-du-Chardonnet (iSaa).

Delacroix, aidé des conseils de Corot ^ a imaginé le site où Orphée charmait les Grecs et celui où Dante et Virgile virent les sages de l'antiquité.

IX. — Dans le chœur de Notre-Dame-de-Lorette on voit deux grandes compositions : Jésus et les Docteurs de Drolling, une Présentation de Heim. Heim et DroUing, tous deux membres de l'Institut, ont travaillé ces pages avec un soin évident. On ne saurait leur reprocher ni incorrection, ni négligence. Exposées dans un musée, leurs œuvres y feraient, peut-être, figure honorable : dans le sanctuaire où elles sont fixées, elles apparaissent absolument déplacées D'abord la pensée qui les inspire est mesquine : il n'y a ni émotion religieuse, ni large sentiment humain, ni recueillement, ni gravité. Ce sont des anecdotes, contées avec un souci puéril du détail ; mais, avant même d'en avoir compris les intentions, dès que l'image frappe le regard, on en est choqué. Elles ont été peintes sans aucune concession à leur destination décorative. Habitués à rechercher, dans la traduction des volumes et des couleurs, une apparence de réalité voisine du trompe l'œil, Heim et Drolling ne se sont pas aperçus que cette matérialité était, ici, inharmonique. Ils se sont amusés au rendu d'une étoffe et, quand ils ont représenté quelques personnages affublés de costumes pittoresques, ils ont oublié que ce bariolage même, l'opposition des couleurs, les contrastes de lumière et d'ombre enlevaient à leur œuvre l'unité, c'est-à-dire, la qualité primordiale d'une peinture monumentale.

C'est l'unité qui a présidé aux travaux des véritables décorateurs. Peintres abstraits, accoutumés à poursuivre une transcription épurée de l'univers sensible, romantiques, avides de richesse et de vie mais soucieux d'accorder pour

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