DE RÉUNION ENTRE LES HOMMES

Par quelles mystérieuses raisons nos monuments modernes, si coûteux, portent-ils l’ennui dans nos rues? La Sorbonne, les lycées, mairies, hôpitaux, postes, bibliothèques, apparaissent au passantcomme des forteresses hostiles. Ces monuments manquentils de décors qui égaient leurs façades, et en supposant qu’ils soient plus largement décorés, en seraientils plus gais? On voit tout de suite qu’il n’en serait rien et que l’aspect serait identique à ce qu’il est.

La vraie raison est que nulle part l’architecture moderne ne tient compte des passants; ses façades n’offrent aucun abri ni contre la fatigue, ni contre les éléments; rien de favorable à la méditation, à la causerie; ils n’ont aucun lien extérieur aveclepublic. L’élève sort du lycée et lui devient inconnu ; l’étudiant de la Faculté devient étranger, un intrus s’il lui plaît de vouloir rentrer en visiteur.

Les monuments des époques d'art, c’est-à-dire de

(1) Omis dans le texte.

communion entre les hommes offraient la faculté d’abri et de méditation, ornaient les villes elles quartiers.

Les arcades, colonnades, où chacun se trouvait chez soi, disaient que c’étaient vraiment des édifices publics, et non de mystérieuses administrations.

L’hôtel de ville avait l’aspect extérieur de la méditation. Que l’on pense aux vieilles villes universitaires italiennes, à Padoue par exemple, aux villes où l'esprit de la collectivité dominait. Tout était un résultat de ce besoin de se réunir, et l’homme, le citoyen était recueilli etprotégé par l’extérieur comme à l’intérieur. Ainsi un homme qui se réunit à ses semblables est-il un bienfait harmonieux, et celui qui se sépare — dans son égoïsme — un ennuyeux qui ne tarde pas à devenir l’ennemi.

Toute la renaissance artistique se trouve dans cette pensée, que celui qui travaille à l’intérieur du monument est le citoyen futur qui méditera sous les portiques extérieurs.

Que l’accueil de la science et del’art soit généreux et souriant comme [leur] but. Nos rues sont froides et glacées par nos monuments, produit du travail de tous. La science et l’art nous apparaissent orgueilleux et vains, faisant le désert autour de leurs demeures. Aucun être passant n’y trouve un encouragement à son espoir : les grilles et les gardiens conspirent contre lui, affirment, avec la froide ccupurc du mur, l’absence du lien moral.

ÉCRITS

En enseignement d’art il faut toujours aller de 1 effet à la cause, et je pense qu’il doit en être ainsi de tous les enseignements.

Il faut continuer la curiosité naturelle de l’enfant en lui faisant dessiner les objets qu’il a l’habitude de 'voir, mais qu il n’a pas appris à comprendre, augmenter le nombre d’objets et de formes à connaître et se servir des formes géométriques pour rappeler les formes vivantes. Ainsi une sphère, un polygone seront des formes représentatives d’objets connus. Le schéma vit par les souvenirs qu’il évoque [et ne ferme pas la curiosité en le mettant avant la connaissance , ou il arrête et remplace par un mystère pédantesque la nature ignorée], La géométrie morte est celle qui ne représente aucun souvenir vivant. La géométrie vivante est faite de signes représentatifs ?

Un cercle est une ligne autour d’un vide, comme il est représentatif du monde par ce qu’il contient de formes de comparaison accumulées. Ce système sera continué avec 1 adolescence, et le musée interviendra fort peu dans 1 éducation [ seulement J (î) comme forme d histoire et de comparaison, aussi de méthode technique (architecture de valeurs, étapes de la compréhension humaine). Mais la part principale

(lj Dans l’original : que.

sera prise par l'étude dans la rue des centres d’activité, ateliers, chantiers, etc. Il faut que l’étude mette l’artiste en communion avec la foule, son modèle et son collaborateur à la vie présente. C'est là qu'il apprendra ce qu’il doit exprimer, et se préparera à être une des parties de la conscience de son temps.

Les voyages seront conçus dans le même état d’esprit. Les villes antiques ne diront pas seulement la forme de [leurs] monuments, mais aussi la vie sociale dont ils sont le résultat. Les formes différentes d’association entre les hommes, que les villes du passé représentent si bien, donneront aux jeunes artistes des lumières sur le présent. Ils apprendront que l’art a suivi les conquêtes sociales et les a exprimées; ils seront ainsi amenés à se rendre compte des forces proportionnelles de l’humanité présente, de ses désirs et de la raison de toutes ses activités et agitations. C’est stérilement que nous nous renseignons sur le passé s’il n’éclaire pas le présent.

Il est important que dans toute école organisée il existe des cours libres. Il faut de bonne heure que les élèves entendent et puissent comparer les différentes variétés de l’esprit pour | prendre possession] et expliquer les mêmes causes et effets (1). C’est

(1) Le passage suivant, relevé sur un cahier à dessins, peut servir ici de variante :

« Il est aussi important pour les élèves que le besoin des moyens de comparaison entre les différentes formes de la nature soit accompagné de la comparaison entre les différentes façons de les concevoir, de leur préférence. Il est

ÉCRITS

ainsi qu'on prépare les hommes au libre examen et à l’habitude de considérer de différents côtés une forme ou une idée. Les élèves se feront un dictionnaire de formes et d’effets de lumière, d’après la nature, dans leurs promenades. Ils se serviront des musées comme contrôle (méditation avec les grands esprits du passé), mais s’y trouveront entraînés par le besoin de la comparaison avec les découvertes faites dans la vie présente.

L’artiste n’ignorera rien du moral de l’homme. C'est en prenant part à toutes ses inquiétudes, en faisant partie intégralement de cette humanité, qu'il pourra essayer de l'exprimer. C’est aux époques de décadence que les artistes comme les acteurs ont des succès exceptionnels. L’oisiveté des hommes riches les traite en courtisanes et en phénomènes qui servent à passer un temps trop lourd pour des hommes sans activité d’esprit. Les vraies époques voient les artistes à leur plan avec tous ceux qui travaillent à la gloire de l’instant. Le gothique, si admirable, n’a pas laissé de noms d’artistes. Cette pensée que l’artiste ne doit pas être exceptionnel en apparence, maisgénéral, estune grande sécurité pour l’âme artiste, qui ne peut vivre que par le silence et le recueillement, et son rapprochement avec la plus

donc nécessaire que les professeurs soient renouvelés le plus souvent possible : leur enseignement garderait ainsi l’enthousiasme du premier contact et les garderait de la fatigue de l’habitude et de la redite. L’élève y trouverait un stimulant par la nouveauté des aperçus.

grande partie des hommes [le\ met dans cet étal de sympathie et de communion hors duquel il n’est pas de travail possible, ni but entrevu.

Voici la pratique d'une école moderne basée sur ces idées.