HUITIÈME EXPOSITION
DE
L’Union centrale des Arts décoratifs
Notice sur la production céramique d'E. Gallé Q
Émile Gallé, fabricant de faïences d’art à Nancy, soumet au jury de la VIII^ exposition de l’Union centrale des Arts décoratifs, divers spécimens de sa production actuelle (céramiques ornementées).
11 a l’honneur d’appeler sa bienveillante attention sur les emplois décoratifs qu’il a tirés des éléments céramiques dont il dispose et principalement de la faïence stannifère.
Celle-ci, classée quelquefois, au point de vue technologique, sous la désignation un peu sévère de faïence commune, offre à l’artiste des ressources et des moyens décoratifs qui ne paraissent pas avoir été exploités à fond par les fabricants de faïence d’étain.
I. Cette notice et la suivante furent distribuées aux membres du jury en deux cahiers autocopiés petit in-folio.
ÉCRITS POUR l’art
Parmi ces moyens, il en est un fort intéressant et trop rarement ou incomplètement mis en œuvre, celui des émaux stannifères colorés dans leur masse par des oxydes, et employés au grand feu sur le biscuit de faïence, soit comme fonds, soit comme parties dans le dessin.
Malgré l’opacité qui les caractérise, et, bien qu’ils ne puissent prétendre à la pureté et à l’éclat des couleurs appliquées à une pâte blanche, siliceuse et sous couverte alcaline, les émaux à base d’étain ne méritent pas d’être dédaignés. Ils ont reçu autrefois, par la coloration dans leur masse, des emplois décoratifs assez heureux pour qu’on ait envie de tenter à nouveau l’expérience, témoin l’émail stannifère azur persan et nivernais, témoin encore le jaune-jonquille de Nevers.
Aussi l’exposant s’est-il demandé s’il n’y avait rien à faire dans cette voie, et si l’émail stannifère n’offrait aucun moyen décoratif en dehors de la peinture sur le cru, ou du décor sur le cuit au grand et au petit feu.
Ces essais à l’aide d’émaux colorés, à base d’étain, lui font penser que la fabrication de la faïence à émail stannifère, de plus en plus abandonnée aujourd’hui, n’est pas impropre à des développements artisticjues différents de ceux qu’elle a reçus jusqu’à présent. Emile Gallé croit même que le fabricant de faïence d’étain peut espérer lui faire rendre une note neuve et intéressante, par l’utilisation au grand feu de son émail diversement coloré, par l’emploi du ton de la terre au lieu de le cacher comme un défaut inhérent à la matière, par la mise en valeur des qualités toutes particulières de l’émail d’étain tantôt gras et onctueux, tantôt maigre et mat, par l’opposition sur la même pièce de l’émail opaque à des couvertes transparentes, enfin par l’application d’une saine esthétique à la matière dont dispose le faïencier d’étain.
Il s’agissait d’ouvrir au décor de cette matière une voie nouvelle, sans sortir des limites qui lui sont imposées par le sens commun et le goût, et sans empiéter sur un autre art.
Les recherches de l’exposant ont donc eu d’abord pour
NOTICES d’exposition
but d’introduire un peu plus de finesse et de variété dans la palette des émaux stannifères au grand feu. A part certains bleus à l’oxyde de cobalt, un certain chromate d’étain d’un ton riche, la palette des émaux stannifères au grand feu n’offrait guère qu’un petit nombre de teintes grossières et criardes d’un médiocre emploi décoratif.
En mêlant diversement et avec soin à l’émail d’étain les oxydes de cobalt (azur), de cuivre, de chrome, de fer, le bioxyde de manganèse, etc., l’atelier d’Emile Gallé a pu obtenir une gamme suffisante pour des expressions variées. Les tons francs et vifs n’y font pas absolument défaut ; le décorateur peut les aviver ou les apaiser par la matité ou le brillant de l’émail. Il a le choix entre une foule de tons rompus qui prêtent à cette faïence des notes fines d’un genre particulier, rappelant avec plus de chaleur peut-être l’harmonie sobre et délicate du grès.
Rien n’empêche d’ailleurs le faïencier d’étain d’ajouter encore à cette palette, et d’appliquer à sa terre, en les juxtaposant à ses émaux stannifères, des couvertes plombeuses colorées par des oxydes. Les couleurs majoliques peuvent même être apposées sur un engobe d’émail stannifère. Une dernière ressource pour faire vibrer et jouer les émaux stannifères, c’est de les poser sur des trempés de couvertes très fusibles, qui les entraînent en coulant sous la pièce, sous forme de taches, de marbrures, de fonds picotés et flambés, tout à fait semblables à certaines pièces chinoises à couvertes coulées.
Le faïencier d’étain peut encore, comme Gallé l’a essayé, faire reparaître avec un certain piquant, au milieu de ces fonds lavés et brouillés, l’émail gras et blanc et légèrement teinté de cobalt, avec les décors traditionnels d’azur clair ou noirci, relevé, comme dans les Rouen, de rouge Thivier au grand feu, ou d’or comme dans les Delft.
Emile Gallé a pensé aussi que, lorsqu’il s’agit de petits objets d’un usage manuel, et qui ne sont pas appelés à jouer un rôle important dans la décoration d’un appartement, le décorateur de la faïence stajinifère pouvait donner à ses fonds un ton rompu, et les relever par^ des
ÉCRITS POUR l’art
émaux de petit feu, ainsi que l’ont fait les artistes de l’Extrême-Orient pour leur émail de porcelaine et leurs vernis mous. Il s’est donc appliqué à chercher pour l’émail stannifère une palette d’émaux de petit feu, les uns opaques et à base d’oxyde d’étain, les autres translucides, fondants, colorés, ayant pour base le minium, le sable et le borax. Ces émaux, broyés à l’eau et rebroyés à l’essence, sont employés à l’aide d’un long pinceau. Les tons en sont riches et variés, La palette de Gallé est assurément la plus complète qui existe en ce genre. Elle n’est pas dans le commerce.
Ayant mis la faïence dite commune en possession d’éléments de décor, dont quelques-uns sont entièrement nouveaux pour elle comme coloris et comme emplois, Gallé s’est efforcé d’en faire usage d’une façon neuve et le plus sainement possible :
1° Par le choix de formes en rapport avec la matière et la destination des objets ;
2° Par l’invention de dessins empruntés à des motifs tirés de la nature et suffisamment stylisés par une traduction libre, toutes compositions exécutées dans ses ateliers, par lui-même ou sous sa direction ;
30 Par la mise en valeur de la terre et de la coloration naturelle des biscuits d’argile ferrugineuse, soit à l’aide d’un vernis plombeux transparent, permettant d’utiliser ce coloris dans le décor, soit à l’aide de réservés de biscuit brut, ou de gravures au poinçon avant le dégourdir, ce qui constitue pour la faïence d’étain un nouvel emploi décoratif ;
40 Par l’emploi au grand feu de l’émail stannifère teinté diversement dans sa masse et utilisé comme fonds et comme coloris de l’ornementation, ces émaux restant isolés les uns des autres durant leur fusion par des traits creusés à l’outil dans la terre verte ou par des filets en relief, obtenus soit au moule comme dans les carrelages hispanomauresques, soit à la barbotine ;
50 Par l’enrichissement de l’émail stannifère à l’aide de poudres métalliques et de paillons sous couvertes colo-
NOTICES d’exposition 207
rées, posés à plat ou imprimés sur les reliefs et les creux d’une ornementation gravée dans la terre ;
6° Par le coloriage de ces gravures à l’aide d’oxydes et de couverte;
70 Par l’emploi raisonné d’émaux de petit feu opaques et translucides ;
80 Par l’application de la gravure au touret à l’émail et au biscuit de faïence.
Description de quelques<^uaes des pièces présentées à l’Union centrale par Émile Gallé
Emploi décoratif de matériaux ordinaires. — Afin de montrer combien lé décor est indépendant de la richesse des matériaux employés, l’exposant présente :
Un bassin en faïence dite commune, gravée à la pointe et décorée à l’aide d’émail stannifère blanc, et de couvertes plombeuses colorées au manganèse et à l’oxyde de cuivre. L’artiste a laissé jouer à la terre un rôle dans le décor ;
Une applique avec lambrequins, tête de reître et chardon de Nancy. Même décoration, relevée de paillons d’or sous glaçure;
Un cache-pot avec blason de Lorraine, fond vert de cuivre ;
Un vase potiche, moucheté, manganèse et bleu ;
Un plat d’ornement à la croix de Lorraine, fond vertcuivre relevé de platine;
Un porte-bouquet à rinceaux gravés sous couverte au cuivre et relevé d’émaux polychromes grand feu.
Palette d’émaux stanniféres grand feu, fonds coulés
AVEC GRAVURES ET EMPLOI DU TON DE LA TERRE. Vase
La Lorraine^ fond émail stannifère de couleur ; rinceaux gravés et remplis d’émail mat bleu France ; figure fond coulé, draperies bleu foncé.
Grand plat d’ornement avec tête égyptienne gravée, émaux stanniféres colorés et paillons.
ÉCRITS POUR l’art
Cornet Apollon^ fond émail stannifère café-au-lait, rinceaux gravés incrustés de paillons d’or et émaillé de bleu clair, frise bleu foncé à étoiles d’argent grand feu.
Vase fond coulé à gravures argentées, avec semis d’Orchidées ornemanisées, en émaux grand feu, gris, vert, rose, noir.
Aiguière La Esméralda^ fond et gravures montrant le ton de la terre, émail grand feu mat, émail bleu, blancmanganèse et dorure au grand feu.
Petit vase à une fleur, gravé, sujet tournois, émaux grand feu, tons clairs.
Pichet Noël, fond émail stannifère gris, à gravure, feuilles de houx, émail bleu foncé, violet or et argent.
Porte-bouquet, fond chocolat clair à coulures café-aulait ; ornementation gravée en émaux grand feu chair et noir avec poudre d’or.
Même forme à fond chamois coulé, avec rosaces frappées or et émail stannifère blanc et bleu.
Pendule Nymphe et Amour, fond coulé genre grès chinois, avec frappes d’or sous couverte colorée.
Cruchon flambé ou jaspé rouge grand feu.
Grand cache-pot, anses lions, fond coulé moutarde, bordure bleu-vert, taches d’or grand feu.
Rapports entre la destination de l’objet, sa forme ET SON DÉCOR. — Bassiu, tête de la France casquée avec la légende « Qui vive ? France ». Prix du concours Émile Gallé ouvert devant la Société nationale d’horticulture de France pour encourager nos horticulteurs à présenter les produits des cultures françaises dans les expositions à l’étranger.
Vase, fleur de Labiée. Seau à fleurs muni d’un bec proéminent destiné à soutenir la tête inclinée de certaines fleurs, la rose par exemple. La forme du col et les motifs d’ornementation stylisée rappellent les fleurs d’une Labiée indigène (Salvia pratensis L.). Décor en émaux de grand feu.
Assiette à vinaigrette.
Décor d’un service de campagne en polychromie de
grand feu ayant l’avantage de ne point rayer l’argenterie ; sujets de chasse, cerfs, daims, faisans, etc.
Décor d’un service de table en polychromie de grand feu ; chasseurs et chasseresses, figurines et ornementation de fantaisie ; dessert relevé de dorures.
Décor d’un service, le bord seul orné d’émaux de petit feu ; le fond uni.
Motifs de décoration tirés d’éléments naturels stylisés. Recherche du caractère dans le décor. — Décor d’un service de table en polychromie au grand feu, tons nouveaux, branches de fleurs ornemanisées et accompagnées de légendes symboliques.
Modèle et décor d’une assiette de table, le marli seul décoré. Ornementation et forme inspirées du calice de l’artichaut.
Potiche lis. Forme refermée, côtelée, inspirée du fruit d’une Lliliacée indigène {Lilium martago L.). Des branches de la plante forment le principe du décor. Fond coulé bleu pâle, relevé de taches d’or au grand feu ; paillon sous couverte colorée.
Potiche à côtes torses, inspirée d’une coquille marine, décorée de marines camaïeu à la plume ; émaux blanc et noir au petit feu sur fond grand feu céladon.
Bassin à devise ; fond coulé avec fleurs de Crucifères en émaux polychromes de petit feu ; devise : « Jours passent, souvenir demeure. »
Drageoir. L’ornementation a été inspirée par les imbrications qui revêtent le bouton d’une fleur de Composée. Fond colorié grand feu; bordures en émaux de petit feu, avec cette inscription : « J’ai tiré cette boîte française du bouton de la scabieuse de Tartarie. »
Cache-pot dont l’ornementation régulière est tirée de la stylisation des fleurs de Vophrys frelon.
Grosse potiche à fond coulé dont l’ornementation en relief, tachée de feuilles d’or sous couverte, est inspirée des fleurs et des gousses du catalpa.
Bassin pervenche, émail grand feu, rinceaux gravés, ornementation tirée de la pervenche.
300 ÉCRITS POUR l’art
Plat d’ornement. Émaux grand feu enfermés dans des filets reliefs ; dessin régulier tiré de la fritillaire impériale.
Petite buire, fond bai grand feu, bordures empruntées au muguet.
Cruchon, fond rubis, grand feu, moucheté de jaune ; décor émaux petit feu, dessin tiré des fleurs du lis martagon.
Bénitier. La forme rappelle la fleur d’une Orchidée indigène vulgairement appelée Sabot de la Vierge (Cypripendium calceolus L.) ; rinceaux de la même fleur, librement traités et exécutés en émaux pourprés et argentés sur fond émail grand feu.
Cornet Narcisse, dont la forme est inspirée de la corolle du narcisse des bois, appelé en Lorraine « claudinette ». Un bouquet de ces plantes, exécuté en relief, orne le vase. Fond coulé et flambé gris, brun, pourpre. Les fleurs sont frappées d’or et de platine sous couvertes colorées.
Bol à contenir des fleurs. Rinceaux d’ornement imités de la feuille de Voxalis des bois, exécutés en gravure laissant apparaître le biscuit brut au milieu de l’émail coloré au grand feu.
Seau à fleurs, de forme sphérique, orné des inflorescences et des fructifications du pissenlit appelées vulgairement chandelles. Le fond du décor est un émail grand feu de couleur bronze; il est demi-mat et modulé au moyen de l’impression dans la terre fraîche d’un même motif répété, et emprunté aux graines de la plante. Le décor consiste en gravures laissant le biscuit à nu. Les fleurs et feuilles du pissenlit sont largement traitées, en émaux et ors de grand feu, cernés d’un trait creux ton de la terre.
Fonds coulés décorés au petit feu. — Gargoulette fond coulé à rinceaux de perles en émaux translucides et argentés.
Pichet fond chamois à décoration d’émaux polychromes, violet, pourpre, chair, orange, noir, etc.
Cache-pots octogones, l’un fond crème, l’autre fond grés coulé. Celui-ci est orné d’émaux au petit feu, rose.
NOTICES d’exposition
argent et vert, l’autre d’émaux au petit feu, turquoise et violet.
Vase à une fleur ; fond gris, coulé, décor émaux polychromes avec devise : « Me fleurisse la rose. »
GrxWure au touret sur faïence. — Petite buire en émail brun nuagé de jaune. Bordures émail petit feu, crevette et rouge sur fond aciéré. Gravures au touret argentées et dorées avec l’inscription suivante :
Je suis un petit cruchon manqué,
Je suis né bien devant terme.
Ma mère estant creusche d’art prit peur,
Le jour qu’on deffit la porte Saint>Georges.
Vieillesse est fin.
Jeunesse est en grâce.
Ce Proust me puisse sauver !
Faïences sous couverte. — L’exposition de M. Gallé contient encore deux plats à tête en barbotine : le Rieur de Van Ostade, une étude et un grand vase lobé, à décor en barbotine branches de magnolia sur fond laissant voir le ton de la terre sous émail avec dégradation du ton au brun rouge dans le bas du vase, au gris-tourterelle dans le haut et pluie de paillons d’or en travers. Ce fond terre, gris et brun chaud, a été imité l’an dernier aux Etats-Unis, ainsi que l’ont fait voir des échantillons rapportés par M. Lourdelet. Enfin le modèle lion-torchère de M. Gallé, qui a été également souvent imité et qui restera caractéristique de sa fabrication.
Compositions ET DESSINS d’atelier. — Emile Gallé expose enfin des spécimens, des études et des dessins d’ornement composés par lui ou par ses élèves sous sa direction pour servir à la décoration céramique. Le jury voudra bien remarquer que la nature est toujours prise par Gallé comme point de départ et qu’il s’efforce de s’en afîrancbir à temps pour atteindre le caractère et l’accent personnels.
Nancy, 22 septembre i884.
Notice sur la production du verre
Emile Gallé, maître verrier à Nancy, a l’honneur de soumettre au jury de la VIII® exposition des spécimens variés de sa production.
Il appelle son attention bienveillante :
1® Sur ses procédés techniques de décor et sur diverses applications nouvelles réalisées par lui depuis peu ;
2® Sur les emplois décoratifs qu’il en a tirés.
Procédés de décor du verre employés par Gallé
A. — Colorations nouvelles du verre, doublés, triplés, verres marbrés, imitation de pierres précieuses, emploi de feuilles métalliques, bulles d’air.
B. — Extension de la palette d’émaux ppaques sur verre au point de vue des tons ; coloris nouyeaux. Emploi d’émaux transparents et translucides sur le verre, autres que l’émail à l’oxyde de cobalt.
C. — Décors rares et curieux : verres doubles, nouveau procédé de gravure décorée. Travaux de taille et de gravurè au touret, camées, intailles, figurines.
Colorations nouvelles
L’exposant présente cette année quelques tons colorés dans la masse (oxyde de chrome, protoxyde de fer et
NOTICES d’exposition 303
combinaisons diverses des oxydés de fer, de cobalt, de manganèse) ; des imitations libres de matières précieuses, transparentes, translucides ou marbrées de veines opaques. Ces colorations sont obtenues par l’introduction dans le verre de divers oxydes et sels métalliques, de verres opales et de verres colorés à l’or ou au protoxyde de cuivre, au manganèse, etc. Il présente encore des verres avec introduction de feuilles d’or, de platine, enfin des doublés et des triplés, avec couche marbrée.
Certains spécimens offrent des effets absolument neufs, des emplois sans précédent, dont les terres modernes et les verres antiques n’offrent pas l’exemple.
Partant du simple au composé, l’exposant prie le jury d’examiner les échantillons suivants :
Verre ordinaire sali par l’oxyde de fer. — Portecigarettes. Combat de pieuvres.
Pot cylindrique et plateau. Tailles polies.
Dragon moulé et taillé. Monture or.
Verre ton prasin clair (base de potasse) légèrement DicHRoÏQUE. — Bassin à cabochons en verre couleur de saphirine, ou couleur de quartz bleu (composition à base de potasse), avec émaux translucides.
Mortier à chimie, taille à la meule et tailles polies. Même ton.
Verre clair de lune (a base de potasse). — Émile Gallé rappelle incidemment que le verre coloré par une faible quantité d’oxyde de cobalt d’un joli ton de saphir, couleur vulgarisée depuis par certaines verreries françaises et étrangères, a été émis par lui en 1878. Les emplois décoratifs qu’il en a tirés ont contribué à donner pendant quelque temps une véritable vogue à cette nuance. Mise au commerce par lui sous le nom de clair de lune, elle a été produite également en Allemagne sous le nom de Mondschein, et en Angleterre sous celui de Moonlightglass.
On peut voir au Musè^ des arts décoratifs un échantillon de cette teinte acheté par le Musée à Gallé en 1878.
ÉCRITS POUR l’art
L’exposant présente cette fois encore le ton saphir dans les modèles suivants :
Saphir nuage noir. — Un cendrier en forme de croissant gravé à figurine.
Un flacon carré arrondi. Décor, femme au croissant»
Un flambeau-balustre taillé et émaillé.
Verre vert légèrement dichroïque (base sodique). — Panier lobé émaillé.
Meme ton moucheté noir et rouge, genre héliotrope (protoxyde de cuivre). — Vase à deux anses ; émaux translucides.
Vase a base de potasse, imitant un quartz coloré par des matières carburées. — Vase carré à deux anses, émaillé.
Même verre de ton sardoine (taches de verre au protoxyde de cuivre). — Cornet conique avec moulage.
Même verre imitant une agate rubanée. — Pot poché avec lion en relief et émaux polychromes. Grand seau avec appliques ou imbrications en forme d’écailles de pin. Ton fumeux, marbrures polychromes,.
Verre teinté a l’oxyde de cobalt et moucheté d’opale bleu et rose. — Feuille, vase festonné, crémier avec émaux polychromes.
Verre blanc a marbrures sanguines genre calcédoine (verre au protoxyde de cuivre). — Cornet ovalisé ; les cercles sont rapportés à la canne par le verrier. Bordures émaillées.
Pot à thé, couvert, truité rouge-sang ; carpe taillée et dorée. Nageoire rapportée à la canne.
Verre teinté a mouchetures transparentes genre écaille (manganèse). — Chope à décor formant monture.
Verre blanc, genre quartz améthyste (manganèse). — Porte-pinceaux avec cigales taillées dans les marbrures.
NOTICES d’exposition 3o5
Petit pot avec scarabée égyptien taillé, et émaux.
Pourrissoir, marbrures opaques.
Verre blanc, genre quartz avec asbeste. — Petit bol à décor bleu et argent.
Verre blanc, genre agate mousseuse (oxyde de cuivre). — Petit vase Médicis, gravures figurines et émaux.
Verre blanc marbré, genre quartz opalescent, girasol, etc. — Coupe marbrée noir à intailles et camées.
Verre blanc a marbrure opaque émeraude. — Potiche couverte gravée.
Verre marbré doublé vert. — Bassin vert-émeraude, marbré turquoises, gravures dorées et argentées.
Verre triplé opale rose marbré noir. — Bol avec camées et intailles.
Verre triplé opale marbré, genre jade. — Bol avec camées et intailles.
Verres marbrés dont les coloris pourprés et bleuâtres décèlent la présence de l’or. Ces marbrures sont jaunâtres, vues par réflexion, et rouges ou roses à la réfraction.
Flacon agatisé méplat, cailloutis opalescent à la réflexion, pourpre à la réfraction. Le bouchon simule la pierre appelée caillou du Rhin ou rubis de Bohême.
Flacon de même forme coloris jaunâtre, bouchon orné d’un motif en verre incolore transparent au milieu de la coloration opaque, taille camée.
Coupe couverte avec une bacchanale en intailles.
Ces coloris, intéressants au point de vue technique, ne le sont pas moins au point de vue du décor par les ressources qu’ils offrent à l’artiste. Malheureusement, à ne considérer que l’emploi industriel, ce procédé ne paraît pas très pratique, ses effets étant trop variables pour ne pas amener une proportion assez forte de déchets. Nombre d,e pièces se trouvent n’avoir aucune valeur, ni artistique
E. GALLE s;0
ÉCRITS POUR l’art
ni marchande. Quant aux beaux morceaux, encore faut-il une certaine dépense d’imagination pour tirer de leurs dessins bizarres des sujets intéressants ; il faut opérer ainsi qu’on le fait da,ns la glyptique, où l’artiste imagine de tirer, par exemple, un corps de femme d’une veine d’agate rose.
La coupe marbrée noir à intailles et camées est un rare exemple de la valeur que peut donner le sentiment inventif à un morceau de verre impur. Cet objet contenait trois marbrures opaques d’où l’artiste a tiré son sujet : la Nuit, le Silence, le Sommeil.
11 en est de même de la pièce suivante :
Verre genre quartz améthyste avec bulles d’air. — ■ Le graveur s’est plu à figurer sur cet objet une femme et des amours soufflant des bulles de savon, figurées dans l’épaisseur de la pièce par des soufflures.
Paillons métalliques. — L’exposant présente aussi des verres teintés contenant des feuilles d’or et de platine, introduites dans le verre afin de servir de repoussoir aux émaux et particulièrement aux émaux translucides qui en tirent beaucoup d’éclat :
Petit casque plat ; décor nielles en grisaille et émaux ; feuilles d’or.
Vase à bouquet avec émaux polychromes ; feuilles de platine.
Coloris nouveaux, émaux translucides
Tous les décors de l’exposant sont exécutés à la main.
Sa palette est étendue. Elle comprend la peinture sur verre, la dorure et l’argenture, le camaïeu, la grisaille, la peinture aux couleurs de cristal sur le relief blanc employé par les Bohémiens sous le nom de weisse Email^ excipient composé d’oxyde d’étain, d’oxyde de plomb et de silex, enfin les émaux durs des Arabes, et des émaux translucides.
Le vif désir de créer à l’aide des émaux sur verre une
NOTICES d’exposition 3^7
production d’un caractère bien moderne et français, a porté l’exposant à rechercher des coloris que ni les émailleurs de Damas et de Venise, ni les peintres allemands n’ont utilisés dans leurs productions, certains rouges et bleus, par exemple, certains noirs, jaunes et verts, certains pourpres, roses et violets — et surtout les demitons, les nuances hompues et fines, les gris, les tons de chair et d’ivoire. Leur emploi judicieux, sans refroidir le décor du verre, peut y apporter un certain piquant, et orner en tout cas cette matière d’une façon neuve.
Enfin diverses convenances entre le décor et la destination des objets ont conduit Gallé à rechercher d’autres émaux translucides que l’ancien et magnifique bleu du cobalt. Certains objets devant présenter les décors autant par réfraction que par réflexion, il devenait nécessaire d’augmenter la palette de l’émail dans un sens contraire à l’opacité. Tels sont les procédés techniques du décor que Gallé emploie couramment, et son exposition les montre associés parfois sur la même pièce.
Teinture et coloration superficielles du verre par l’oxyde d’argent. — Cornet en verre blanc teinté au jaune d’argent, avec réserves taillées et émaux polychromes opaques et translucides, emploi de l’or et du platine.
Grisailles. — Bocal en verre avec or introduit, figures en grisailles et émaux.
Peinture en camaïeu. — Cornet verre blanc à pied verre bleu. Vue de Nancy et ornementation en camaïeu noir.
Grand bassin à deux anses et à cotes plates. Décor : l’Hiver et l’Automne, camaïeux noirs relevés d’émaux dorés.
Service à liqueur forme carrée, camaïeux noirs aux émaux translucides.
Petit hanap, nielles et rinceaux, cameïeu noir sur verre avec or introduit. Émail blanc-noir sur or.
Peinture opaque appliquée sur gravure au touret. — Petit vase verre blanc, écrevisse et menu fretin, bordure émaux.
Blanc opaque décoré en couleurs de cristal (système des Bohémiens), peu solide, se décolore aux acides. — Gobelet verre blanc à côtes vénitiennes, décor myosotis (a été imité par les ateliers allemands et parisiens).
Bonbonnière à personnages.
Flacon à liqueur, semis de cartes.
Émaux colorés dans la masse et de nuances tendres, appliqués par Gallé au style précédent et à la verroterie blanche taillée à côtes plates. Le décor est visible des deux côtés; il est vitrifié et parfaitement adhérent au verre. — Porte-pinceaux. Sujet : porteurs d’eau. Ce décor est dessiné d’un trait noir, les sujets remplis d’émaux.
Émaux durs colorés en plein a la façon des Arabes ET DES VÉNITIENS. — La difficulté bien connue de cette fabrication dont le rénovateur est M. Brocard, difficulté signalée par M. Henrivaux, consiste à trouver un émail à la fois solide, inaltérable aux agents atmosphériques et acides, et possédant une composition assez semblable à celle du récipient du décor pour que l’écaillement ne se produise pas, sans, cependant, que, par suite de cette même base, commune au verre et à l’émail, la pièce se déforme durant la fusion de celui-ci. On voit qu’il y a dans la composition du verre destinée à recevoir ces émaux, dans la composition même et dans la cuisson des émaux des rapports nécessaires et délicats à saisir.
Ces émaux ne sont pas dans le commerce.
A son début dans cette voie, c’est-à-dire vers 1873, Gallé emplo3^ait uniquement le rouge, le blanc, la turquoise et le vert opaques, ainsi que le bleu translucide et l’or, le tout cerné d’un trait de brun, destiné à faciliter le travail du peintre chargé de déposer l’émail suivant un dessin donné, et surtout à préciser à l’œil ce dessin d’une façon nette.
NOTICES d’exposition
Émail, opaque, tons variés. — Bassin à décor persan (production industrielle). Cruche persane. Femme vêtue d’émail jaune pâle, tête grisaille. Apparition d’un paillon d’or dans un verre à décor persan.
Émaux opaques associés aux couleurs a reflets avec ADAPTATION AU STYLE PERSAN. — Ce décor, imaginé par Gallé, a pour base l’émail rouge et l’émail noir, adoucis par des fonds d’or, de platine, par des rinceaux bruns à la plume, des nuances rompues, gris, rose, et des couleurs à reflets.
Gobelet pied gaufré à la pince.
Jardinière ovale.
Cornet col trilobé.
Cornet lobé à quatre pieds.
Flacons à odeur.
Adaptation du jaune d’argent. — Seau à fleurs côtelé, cavaliers en émail blanc sur or, décoration au jaune d’argent et au chatoyant sur paillon d’or.
Émaux opaques de tons nouveaux. — Boîte carrée, verre enfumé, émaux polychromes.
Flacon en verre enfumé, forme oiseau, émaux tourterelle, brun doré, café-au-lait, chair, rouge, noir, bleu foncé, bleu vif.
Vase boule, col carré, rosaces noires, roses, ivoire, or.
Vase en verre à l’oxyde de cuivre, palmes noires, ivoire, rose et argent. Exemple de l’emploi décoratif d’une matière facile à obtenir et dont on a fait dans les derniers temps un véritable abus. Dans sa production la plus industrielle, Venise n’avait jamais avili cette jolie nuance.
Émaux opaques de teintes passées dorés et argentés. — Panier en verre blanc massif. Anse en verre de ton écru. Décor : lions héraldiques en émaux de nuances passées, bleu pâle, satin fané, pêche, noir pâli.
Émaux opaques tons clairs avec émail transparent incolore argenté. — Flacon carré arrondi, ambre gris ;
ÉCRITS POUR l’art
anémones dé mer. Le but de cette recherche d’une gamme rompue est de donner la sensation d’objets plongés dans l’eau.
Emaux transparents. — Émile Gallé introduit depuis peu dans certains décors du verre un émail absolument incolore et transparent.
Verre de parade, forme jambe torse, en verre ambre gris à côtes vénitiennes. Décor composé d’émail ivoire sur or, et de perles d’émail incolore et pour ainsi dire aqueux, imitant des gouttes d’eau. L’effet, vu à l’intérieur des pièces, paraît assez heureux.
Flacon verre vert pâle, médaillons de verre bleuâtre orné de figurines dessinées à la plume et remplies d’émail incolore imitant une intaille. Appartient à S. M. la reine d’Italie.
Émaux transparents et fondants colorés obtenus par Gallé et n’existant pas dans le commerce. — Cornet de verre dichroïque, orné de fleurs de sempervivum en émaux polychromes et en émail transparent dit émail succin, d’un ton jaunâtre particulier.
Émail nacré. Cornet orné d’une fleur d’iris dont la tige est en émail imitant la nacre.
Émail translucide violet.
Application d’émail sur émail.
Émail translucide pourpre, vase à deux anses, fleurs d’Orchidées.
Pendule; ornementation moderne. Appartient à S. M. la reine d’Italie.
Émail translucide vert-émeraude. Pot à une anse et à bec ; devise : « Me fleurisse la rose. »
Ces coloris pourraient recevoir dans le petit vitrail d’appartement une application intéressante. Mais il est certain que leur place est bien plutôt sur des vases pouvant être interposés, même d’une façon momentanée, entre l’œil du spectateur et le foyer lumineux qui éclaire un appartement. Au contraire, le décor exécuté complète-
NOTICES d’exposition 3 1 1
ment en émaux opaques ne présenterait plus, ainsi examiné, aucun aspect décoratif.
Décors rares, gravure au touret
Décors rares et curieux. — Essai de verre double. Au lieu d’être découpés au canif ou gravés à la pointe sur une feuille enfermée à froid entre deux gobelets, ce décor est peint en or sur l’un d’eux. La soudure est masquée par une bordure d’émail.
Procédé nouveau de gravure décorée. — Croix de Lorraine exécutée en creux sur un vase en forme de casque. Ce procédé d’ornementation, nouveau et spécial à Gallé, imite certaines empreintes et agglomérations de coquilles fossiles.
Emploi des cristaux massifs issus de l’imitation des
GEMMES ET DU DÉSIR d’ÉTRE RASSURÉ SUR LA SOLIDITÉ DES OBJETS DE VERRE. — Vase ovalisé à deux poignées, verre enfumé, tailles en fleur de lis ; décor émail rouge et crevette sur fond noir patiné.
Coupe ronde à pied, en verre blanc massif, à côtes creuses ; compartiments coupés par des rinceaux en tailles polies ; médaillon avec intaille, femme tirant de l’arc.
Gravure au touret, son association a l’émail dans le DÉCOR du verre. — « M. Gallé, dit M. Jules Henrivaux, directeur de Saint-Gobain, dans son livre Le Verre et le Cristal^ a cherché à remettre en faveur auprès d’un public spécial et, il faut le dire, très restreint, un art qui a brillé de quelque éclat dans l’antiquité, ainsi qu’aux seizième et dix-septième siècles, celui de la gravure sur verre, en lui faisant rendre tout ce qu’elle peut donner, et en l’associant sur la même pièce, et malgré de grands périls et des pertes fréquentes, aux émaux. La couleur avait, dans les dernières années, complètement éclipsé, dans la faveur publique, l’art charmant de la gravure. »
ÉCRITS POUR l’art
Le Musée des arts décoratifs achetait à l’exposition dej Gallé, au Champ de Mars 1878, une petite coupe en verre 1 blanc très épais, à sujets gravés, les Quatre Saisons d’après | Raphaël, et décorée d’émaux blancs, noirs et rouges sur des bandeaux en relief simulant des montures d’orfèvrerie. 1 Ce pas avait été fait par M. Gallé pour réchauffer le décor \ si froid du cristal blanc. \
Il présente cette année les pièces suivantes, gravées et 1 décorées dans son usine, et qui offrent une association plus étroite encore du touret et de l’émail :
Emaux déposés dans des creux taillés, ou sertis par des tailles creuses et dorées, procédé qui donne au décor l’aspect solide d’une monture. — Petit bol à fumeur en verre agate moussue, avec l’inscription ; « Plaisir est fumée. » Émaux vert-émeraude rayés noir et cernés de tailles à tranche dorée.
Petit bol de fumeur en verre améthyste et asbeste, bordure courante en taille argentée, émail bleu pâle peint, mouche à ailes en intailles et corps en émaux sertis de gravures.
Bol à fumeur, verre agate moussue. Libellule gravée, dorée et émaillée. Branche de jacinthe en tailles, asbestes et émaux, blanc, fauve et noir.
Aspersoir à gravures dorées imitant des incrustations et des pierres montées ; cabochons de verre émaillé rouge et bleu avec animaux gravés.
Pendule ; sujet intaille : la Fortune endormie sur sa roue ; émaux translucides violet et vert, émail opaque ivoire.
Coupe coquille genre cristal de roche ; gravure et émaux polychromes.
Cruche vert blanc nuagé d’or, branches d’if en tailles jolies, entremêlées de feuilles émeraude et turquoise ; baies en émail rouge, papillons en tailles mêlées d’émaux. Devise : « Toujours de même », en gravure dorée sur émail noir.
Riche service dit verre d’eau, genre quartz enfumé, tailles spirales polies, animaux en émaux verts dorés, dessinés par des tailles.
NOTICES d’exposition
Vase en forme de sac, verre écru, bordure de lauriers alternativement gravés, dorés et polychromes ; blason de même. ^
Fini des gravures. — Émile Gallé accorde les plus grands soins à la composition des dessins destinés à être exécutés en gravure au touret. Il n’emploie jamais la gravure à l’acide fluorhydrique. Elle ne peut lui rendre aucun service dans les effets artistiques qu’il recherche.
Les gravures sont toutes exécutées au touret, à l’émeri, à la roue de plomb, de cuivre ou de bois. Elles sont poussées jusqu’au fini le plus précieux. Les figurines sont exécutées aussi soigneusement que les intaiiles sur pierres fines.
Emplois décoratifs tirés par Émile Gallé des procédés de son art
A. — Invention ou choix de formes qui mettent en évidence les qualités naturelles du verre et principalement la transparence et la translucidité ; respect de la convenance et de la destination des objets ; mise en œuvre des procédés de décor issus de la fabrication verrière.
B. — Composition d’une ornementation originale à l’occasion du décor du verre, en accord avec les lois qui ré'^issent le décor des vases, et particulièrement celui des matières transparentes ; connaissance des styles du passé et des traditions du décor yerrier ; parti pris accusé de choisir préférablement des motifs empruntés à la flore et à la faune du pays, en les caractérisant par une interprétation libre, par l’adaptation à l’émail, à l’intaille ; intervention féconde du sentiment dans le décor du verre ; verrerie parlante.
