Applications et broderie

Réduction à moitié.

De grands soleils et des amaranthes

LANTES formant le premier plan d'un décor. — Ce parti peut motiver d'intéressantes compositions dont la nature fournit, presque intégralement, la disposition et le dessin. Cependant cette composition d'apparence absolument libre obéit aux lois

Nss^wk- jf* qui ont été appliquées dans les thèmes précédents; le bon effet ^=^*=31ik\\ Ilk décoratif résulte de la bonne répartition des masses, de leur équilibre avec les vides. Si aucun arrangement géométrique ne guide le décorateur, son goût l'incite à choisir, à affirmer telle partie et à éliminer telle autre pour donner à son œuvre certain caractère voulu par lui.

Est-il utile de dire que, pour ce thème, aucun schéma ne saurait être donné utilement aux élèves?

Figure 43o. Vitrail. Art moderne français forment le premier plan, une falaise et la mer sont exprimées de façon synthétique par quelques lignes et trois tons. L'effet puissant de cette composition est assez bien traduit par la reproduction, cependant la coloration de l'original est plus variée, les verres n'étant pas d'une couleur uniforme comme ils paraissent l'être ici.

Figure 431. Vignette. Art moderne français. Par la présentation du sujet cette composition ne manque pas de grandeur, mais nous critiquons la sécheresse d'indication ; d'autre part il eut mieux valu choisir comme motif le grand chardon argenté, qui, par sa taille, eût été mieux en rapport avec la composition que le chardon nain.

Figure 482 à 434. Estampes japonaises.

La figure 432 reproduit une des pages d'un livre célèbre, « Les cent vues du Fushi », de l'illustré dessinateur Hokusaï. Des branches de pin d'un dessin très ferme sont disposées au premier plan et au loin la cime neigeuse du Fushihama ; cette page fournit une excellente leçon en ce qu'elle montre un effet grandiose et donne une impression de réalité avec les moyens les plus simples.

Figure 433 et 434. Elégantes compositions où le décorateur a témoigné d'une observation attentive de la nature et d'un excellent esprit pour l'interpréter au point de vue décoratif.

Fig. 4.31. — Vignette. Réduction d'un tiers.

Fie. 4011. — Vitrail. Réduction au sixième.

Pi XX, p. 245.

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Fig. 43S.

N oiseau formant le motif central de la décoration d'un plat. —

Quels que soient les éléments décorant un plat, nous avons vu, par les études précédentes, qu'il fallait tout d'abord déterminer l'importance relative des parties décorées et des nus. Ultérieurement, le dessin des détails peut augmenter le charme de la composition, mais de la première esquisse . que nous indiquons (fig. 435) dépend l'harmonie de l'ensemble.

Figure 436. Gravure sur cuivre. Ce plat provient de l'Algérie. L'oiseau qui forme le motif principal est d'une naïveté de dessin puérile ; tout en étant aussi simples, les ornements qui encadrent ce motif central semblent des réminiscences d'oeuvres plus savantes.

Malgré l'imperfection du dessin des détails, nous avons publié ce document pour montrer de nouveau l'heureux effet décoratif obtenu par une bonne répartition des masses.

Figure 437. Gravure sur cuivre. Art moderne français. A la composition précédente un habile dessinateur a apporté les qualités de son imagination et son savoir; la disposition et l'importance des zones décorées sont identiques, mais le dessin spirituel des détails ajoute au charme de l'ensemble.

Figure 438. Cuivre repoussé. Art français, xvii0 siècle.

Décor d'une bassinoire. On remarquera que le paon formant le motif central n'est pas interprété avec plus de science que l'oiseau représenté figure 436, toutefois par sa forme même et l'interprétation de cette forme, il s'inscrit mieux dans le cercle dont il décore la surface, la composition est dm\c ainsi plus satisfaisante; la bordure est composée de feuilles et de graines; la partie encadrant l'oiseau et séparant le motif central de la bordure est sans doute un peu trop importante, deux filets et un nu eussent probablement produit meilleur effet. Cependant, malgré la naïveté du dessin, l'ensemble est riche et d'un bel effet décoratif.

Fig. 438. — Cuivre repoussé. Réduction au quart.

E décor d'un jeu de fond. — Ce décor est composé de feuilles, de fleurs ou de graines disposées selon des lignes s'entrelaçant comme il est indiqué figure 409.

Cette composition est applicable à une étoffe imprimée ou tissée, à un décor mural, peinture ou papier peint. L'échelle du dessin est plus ou moins grande suivant sa destination; les dimensions d'un décor d'étoffe d'ameublement, par exemple, ne sauraient d'une manière générale convenir pour une étoffe de vêtement. Rappelons que pour toutes les compositions destinées à être exécutées par un procédé d'impression, la sobriété de la coloration est une qualité presque nécessaire.

Figure 440. Étoffe imprimée. Art moderne français. L'équilibre entre les parties décorées et les nus produit ici un excellent effet. On pourrait critiquer sur la reproduction en noir, l'égalité des valeurs, mais l'original n'a pas ce défaut, les feuilles s'enlèvent en bleu outremer éteint sur le fond écru, tandis que les graines, de couleur orangée, forment' dans l'ensemble un semis d'un dessin agréable ; tiges violet foncé.

Figure 441. Papier peint. Art moderne français. Cette composition présente plus de liberté que la précédente dans la disposition des feuillages; la symétrie en est moins rigoureuse et l'on remarque sur une même tige plusieurs interprétations différentes des mêmes feuilles. Ce moyen est d'ailleurs inspiré de la nature, le dessus et le dessous des feuilles présentant parfois un tout autre aspect; nous critiquons dans cette composition la maigreur de certaines parties. Coloration en camaïeu rose-saumon.

Fig. 439.

RISE exécutée au pochoir. — Le procédé du pochoir est

relativement facile, aussi est-il très employé en décoration. En proposant cet exercice, nous laissons le choix de la disposition et de la grandeur de la frise ; ces dimensions doivent être en rapport avec la surface à décorer, de même que les éléments du décor doivent être à une échelle convenable pour la hauteur à laquelle cette frise est placée. Il est évident qu'un petit vestibule ne comporte pas un décor aussi important que celui d'une vaste salle, et qu'on doit choisir des éléments plus larges pour une frise devant être placée à 5 mètres de hauteur que pour une autre placée à une hauteur inférieure. Nous donnons ici trois exemples qui montrent précisément des frises ayant des destinations différentes.

Figure 442. Frise peinte. Art moderne français. Décoration d'une salle de bibliothèque. Composition originale. Des paniers contenant des feuilles de géraniums sont encadrés par des ornements géométriques ; l'interprétation des éléments naturels est telle qu'il y a parfait accord entre ceux-ci et les ornements géométriques. La coloration d'une grande sobriété est fort harmonieuse.

Figure 443. Frise peinte pour un vestibule. Art moderne français. Exemple d'une petite frise monochrome d'une disposition intéressante. Une partie du décor est obtenue par la réserve du fond. C'est ainsi que les fleurs semblent claires parmi les feuilles et les

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Fig. 443. — Peinture murale au pochoir. Réduction au dixième.

ornements qui sont peints en valeur plus foncée que le fond. Harmonie jaune vieil or sur le fond mastic.

Figure 444'. Frise peinte. Art moderne français. Décor d'une salle à manger. Excellente interprétation d'un légume avec ses feuilles. Sur le fond bis, feuilles vert gris, navets rehaussés de quelques touches violettes au pinceau. La bordure destinée à la partie inférieure de la paroi est décorée de simples feuilles de même ton.

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AYSAGE disposé dans un rectangle vu horizontalement. — Nous ne renouvelons point les indications données page 238 sur ce même sujet. Le décorateur ingénieux peut toujours tirer parti d'un motif quelconque et adapter ce motif à une composition déterminée, cependant, dans certains cas, tels sujets peuvent convenir mieux que tels autres ; sans vouloir formuler des règles absolues, remarquons seulement que des sujets tels que plaines, larges horizons de mer, maisons basses, fermes, arbres aux ramures étendues, sont plus indiqués pour des paysages disposés dans des rectangles vus horizontalement que des peupliers ou la flèche d'un clocher. Les exemples publiés (fig. 445 à 447) montrent de nouveau le parti décoratif qu'on peut tirer des spectacles offerts par la nature.

Figure 445. Reproduction d'une estampe japonaise célèbre extraite d'une suite de, paysages du dessinateur Hokusaï. Une énorme vague s'élève menaçante, elle est couronnée d'une crête d'écume d'où s'échappent des flocons, au loin, le sommet neigeux du Fushi. Trois tons à plat : un gris pour le ciel, un bleu clair et un bleu foncé pour les vagues.

Figure 446. Estampe japonaise d'un caractère moins sévère que la précédente; ce n'est pas un des aspects puissants et terribles de la nature que l'artiste a traduit, mais un paysage riant et aimable.

Figure 447. Lithographie. Art moderne français. Ainsi que les précédents, ce paysage est d'autant mieux composé qu'il nous donne l'impression de choses vues, l'image d'un paysage réel; on peut cependant remarquer combien cette interprétation de la réalité est différente d'une image photographique. La coloration de l'original, obtenue au moyen d'à-plats, est chaude et riche.

Fig. 445. — Estampe en eouleur. Réduction au tiers.

Fir,. 440. — Estampe en deux tons. Légère réduction.

Fig. 447. — Estampe en couleur. Réduction au sixième.

OQS et poules décorant une frise. — Nous avons étudié la composition d'une frise décorée avec des oiseaux et des feuillages; nous montrons ici différentes compositions où domine l'élément animal. Il serait malaisé de traiter ce sujet avec quelque intérêt, sans avoir fait précédemment des études assidues d'après nature, l'emploi de la faune exigeant, plus encore que celui de la plante, une bonne traduction du caractère du modèle.

On remarquera que, dans la plupart des belles

œuvres, l'interprétation n'est en quelque sorte qu'une

simplification et que l'image décorative conserve et

affirme tous les caractères de la nature qu'elle traduit.

Figure 448. Sculpture sur pierre. Art grec, vr siècle av. J.-C. British Muséum.

Provient de l'ancienne ville de Xanthos. Ce beau fragment nous montre des coqs se

menaçant, alternant avec des poules picorant ou surveillant des poussins, les attitudes

sont admirablement observées et les caractères de la nature fortement exprimés.

Figure 449. Projet de frise peinte. Art moderne français. Cette composition présente les mêmes qualités que la précédente, mais les éléments en sont traduits avec plus de liberté. Le caractère sobre et sévère de la sculpture publiée figure 448 convient à un décor architectural, tandis que le sens pittoresque de la figure 449 convient au décor peint d'une salle de dimensions restreintes.

Figure 450. Panneau en laque. Musée Guimet. Interprétation plus minutieuse du même sujet. Cette œuvre compte à la fois par une observation très sincère de la réalité et par une exécution précieuse. Tout le décor est en léger relief et en or mat sur le fond roux sablé d'or.

Fie,. |5o. — Panneau en laque. Réduction au tiers.

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EMIS de fleurs et de feuilles formant jeu de fond. — La disposition très libre d'éléments naturels pour la composition d'un jeu, de fond est souvent employée en décoration, et nous en avons déjà montré quelques exemples (thème 71). L'arrangement doit'être conçu de telle façon que le raccord du dessin ne soit pas apparent. Les compositions publiées (fig. 451 à 453) sont des pochoirs japonais destinés à décorer des étoffes,' mais ce thème trouve aussi son application pour des papiers de garde et pour des papiers peints.

Figures 451 et 452. Simple semis de feuilles sur un fond. Sur la figure 461 les mouchetures du fond limitent les feuilles et forment le dessin. Le décor publié (fig. 452) est formé par le tracé des contours et des nervures. Il n'est pas possible d'obtenir plus d'effet avec des procédés' aussi simples que ceux mis en œuvre dans ces décors.

Figure 453. Curieuse composition montrant l'interprétation d'eau et de plantes aquatiques. Nous nous efforçons de faire remarquer combien l'ingéniosité des décorateurs

Fig. 453. — Pochoir japonais. Légère réduction.

japonais est servie par une constante observation de la nature; ainsi s'explique comment ces délicats artistes ont pu apporter autant de variété que d'indépendance dans l'invention de leurs motifs décoratifs. On peut toujours tirer d'excellentes leçons de la comparaison d'œuvres japonaises avec les éléments naturels dont ils se sont servis, et c'est pourquoi nous avons publié dans ce recueil un assez grand nombre d'exemples des arts d'Extrême Orient.

Fig. 45 1. — Pochoir japonais. Légère réduction.

Fig. 452. — Pochoir japonais. Légère réduction.

Fig. 454.

RNEMENTATION d'un cercle. — Le décor, ainsi qu'il est indiqué (fig. 454), se compose de motifs aux lignes mouvementées. Les exemples que nous publions représentent des plats en faïence et une broderie, mais le thème proposé peut s'appliquer également à la composition d'objets en cuivre repoussé ou ajouré, d'un objet d'ameublement, tel que coussin ou centre de tapis, etc.. Il est évident que les données du programme sont différentes'suivant la destination de la composition. Figure 455. Milieu de coussin, broderie, étoffe appliquée et soutache. Art moderne français. Utilisation du trèfle comme élément décoratif; le dessin des feuilles manque un peu de caractère et a de la raideur, mais l'arrangement de l'ensemble est ingénieux et bien prévu pour l'exécution. Fond du coussin, mastic, feuilles en étoffe appliquée et brodée, vert olive très rompu, fleurs brodées ocre jaune, tiges et sertis des feuilles

bleu cendré, soutache du même ton que les feuilles.

Figure 456. Plat en faïence de Rhodes, xvie siècle, Musée de Cluny. La reproduction est un peu grise et ne traduit point l'effet brillant de l'original, fond bleu gris, ornements blancs rehaussés de vert clair et de vermillon, sertis noirs

Figure 457. Plat en faïence. Art hispano - m a u r e s q u e .

xv siècle. Musée de Cluny. Ornements à reflets métalliques or sur fond blanc jaunâtre, aspect d'une grande richesse. Inscription décorant la Fig. 4:;. — Faïence à reflets métalliques. Réduction au quart. partie centrale.

Fig. 461.

N dessus de porte. — Ce sujet a fourni les compositions les plus variées, aussi bien dans la décoration architecturale extérieure que dans le décor intérieur des appartements. Il est fort difficile à traiter, car non seulement le décor d'un dessus de porte doit être intéressant par lui-même, mais, comme il fait partie d'un ensemble, il doit aussi être en harmonie avec l'architecture et le mobilier.

Les programmes à proposer doivent donc indiquer les grandeurs de la porte et sa mouluration, ainsi que la matière employée. Nous présentons ici trois différentes applications, en mosaïque, en cuivre et en fer forgé, mais la pierre, le bois, la peinture, la céramique, le vitrail, les tapisseries peuvent également être mis en œuvre.

Les dessus de porte (fig. 458 à 460) sont conçus dans des formés surbaissées. Figure q58. Projet pour une mosaïque destinée à la bibliothèque d'un Muséum. Art moderne français. L'auteur a pensé aux magies que présentent la faune et la flore des eaux et aux ressources qui pouvaient être offertes par la pâte de verre et les terres colorées; il a donc conçu, dans un cadre sobrement mouluré mais de courbe gracieuse, un panneau en mosaïque, composé de plantes marines multicolores- assez heureusement équilibrées, au milieu desquelles, très lisible et tout azuré, se détache un poisson volant. L'ensemble est séduisant et réalisable soit en mosaïque,, soit en verres dychroïdes, après quelques simplifications, si la contre-lumière était appelée à jouer un rôle; nous critiquons seulement le dessin trop peu lisible du crabe et du poisson placés dans les angles inférieurs.

Figure 459. Panneau en cuivre ajouré. Art moderne français. Gracieuse composition; les feuilles et les fleurs disposées librement à la partie centrale préviennent la froideur qui aurait pu résulter d'une symétrie absolue.

Figure 460. Imposte en fer forgé. Art allemand, xvie siècle. Décor aux courbes fermes et élégantes ingénieusement disposées.

Pendant le xvme siècle particulièrement, de nombreux et charmants dessus de portes furent peints ou sculptés; des fleurs, des paysages, des pastorales, des jeux d'enfants (fig. 461), les saisons, sont les sujets qui ont le plus fréquemment inspiré les artistes, mais la plupart de ces compositions, où la figure forme souvent l'élément principal, présentent une science et une subtilité qui n'en permettent pas l'étude dans un cours élémentaire de composition décorative, aussi, d'une manière générale, avons-nous dû restreindre la publication des œuvres gracieuses de cette époque.

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N paysage disposé dans un cercle. — Nous croyons qu'aucune règle absolue ne peut être formulée pour l'arrangement des masses et des lignes de cette composition. Qu'il s'agisse d'un paysage ou d'un décor floral, le principe défini dans notre préface reste le même. Le caractère de la composition d'un paysage résulte en partie du choix même du motif, puissant et imposant avec des masses touffues ou grandes, fin ou (gracieux avec des détails légers.

Figure 462. Carton de vitrail. Art moderne français. Paysage bien composé pour sa destination et donnant une impression de stabilité, qualité essentielle pour un paysage inscrit dans un cercle devant être vu verticalement, mais nous critiquons le dessin des détails de cette composition; avec quelques recherches, l'auteur du projet eut trouvé une silhouette plus intéressante pour le clocher, celui-ci manque de caractère, d'autre part la perspective des toits est quelque peu négligée, par contre l'harmonie bleu et vert est d'un effet agréable.

Figure 463. Vignette. Art moderne français. Le dessin de cette chaumière et de ces arbres a plus de caractère que le dessin de la précédente composition. La figure 460 montre une interprétation sincère de choses vues, et non point une image banale.

Figure 464. Vignette. Art moderne français. A vrai dire ce n'est point un paysage que représente ce décor. Un bateau aux formes archaïques occupe tout le cercle, on aperçoit cependant la mer écumante et le ciel étoile. L'ensemble est traité de façon très décorative. Cette figure montre de nouveau un exemple suggestif de la liberté d'interprétation dont peut user le décorateur.

FrG. [64, Vignette. Légère réduction.

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Fig. 465. — Dessin aux crayons de couleurs- Réduction à moitié.

RISE pour une chambre d'enfant. — La destination précise de cette frise doit déterminer le choix des éléments du décor. Des joujoux, des oiseaux, des fleurs, une harmonie claire et gaie conviennent évidemment dans un milieu puéril. Le dessin d'enfant publié figure 465 montre clairement ce qui plaît au jeune âge et la simplicité avec laquelle ce sujet doit être traité. Malgré la maladresse de l'exécution, la naïveté même du dessin n'est pas sans charme, les masses sont bien équilibrées et la hardiesse des couleurs donne une note gaie et agréable ; il a suffi de faire étudier cette composition tout en conservant absolument l'arrangement pour obtenir la fiise amusante (fig. 466) que notre reproduction en couleurs permet d'apprécier. L'auteur a pris des joujoux pour figurer les maisons, les arbres et les chevaux; son oeuvre est plus savante, le dessin est plus sûr et la composition est mise au point pour une reproduction industrielle, mais on peut constater que tout son intérêt décoratif était déjà contenu dans le dessin malhabile publié figure 465, et nous avons publié ces deux exemples pour montrer le parti qu'on peut tirer d'une esquisse maladroite, mais qui contient en germe tous les éléments d'une bonne composition.

Figure 467. Frise peinte. Art moderne français. Des sujets chers aux enfants forment les éléments de cette composition. Ce sont, parmi écharpes et drapeaux, les héros du cirque, l'écuyère Cloclo, le cheval Bayart, les clowns Riri et Toto, puis des chiens et des singes. La reproduction en couleurs traduit parfaitement l'harmonie fine de cette charmante et originale composition.

Figure 468. Vignette. Art moderne français. Bien que cette petite frise n'ait point été conçue pour un décor mural, le charme et l'originalité de ce document nous ont incité à le publier. Une théorie de petites filles aux gestes gauches portent des fleurs gigantesques; caractère souple et vivant. Cette vignette est imprimée en rouge amorti sur papier de ton bis.

PL. XXIII, p- 271

P> . XXIV, i --

EMIS de grandes fleurs formant jeu de fond. — Pour l'étude de ce thème, ainsi que pour tous les jeux de fond ne présentant pas une disposition géométrique très affirmée, il n'est pas utile d'indiquer un canevas. L'intérêt et aussi la difficulté de la composition résultent davantage du choix et du caractère des éléments du décor que de la construction géométrique. Afin de mieux faire ressortir combien l'échelle du dessin modifie le caractère d'une composition, nous avons fait un rapprochement entre les figures 469 et 470 et la figure 471 construites sur le même thème. Ici un caractère d'abondance et de richesse, là un décor plus simple et d'une élégante sobriété.

Figure 469. Étoffe d'ameublement. Damas de soie. Art français, xvne siècle. De grandes pivoines interprétées très largement forment les motifs principaux; des éléments secondaires, feuilles, fleurettes et graines réunissent ces motifs. Coloration très hardie, toute l'ornementation est blanc jaunâtre sur fond rouge garance foncé, serti vert.

Notre reproduction permet d'apprécier l'ampleur du dessin et l'on peut imaginer la somptuosité de l'original dont les dimensions sont trois fois plus grandes.

De tels décors ne conviennent qu'à de larges appartements.

Figure 470. Dessin japonais.

On peut remarquer l'analogie de ce documentavecl'œuvreprécédente ; même disposition et même caractère de richesse, mais avec une interprétation différente de la pivoine. L'une montre une interpré^ tation large et simple, l'autre au contraire fait valoir de multiples détails.

Figure 471. Pochoir japonais.

Le dessin de cette composition traduit plus directement la nature que le dessin publié figure 470.

Des feuilles claires alternent avec

des feuilles de valeur foncée et, FlG- *~u - Podloir Japonais. Légère réduction,

de distance en distance, de petites courges apportent un élément de variété.

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ULS-de-lampe. — La composition ornementale a toujours tenu une place considérable dans l'art du livre. Outre les images illustrant le texte, les décorateurs ont composé d'innombrables vignettes pour les frontispices, les culs-de-lampe, les encadrements de pages, les lettres ornées.

Les culs-de-lampe sont des vignettes composées le plus souvent d'ornements et de fleurs, et qui sont placées à la fin des chapitres pour orner le blanc de la page quand celle-ci n'est pas complètement remplie par le texte. Fleurs, ornements, trophées, attributs à l'amour ou à la guerre, paysages, scènes avec personnages sont les motifs le plus souvent traités. A la fin du xviie et pendant le xvme siècle principalement, des artistes tels que Eisen, Babel, Saint-Aubin, Bachelier, Gravelot, dessinèrent de spirituelles vignettes où la plus entière fantaisie s'allie à une science consommée de la composition ornementale.

En disant que les ornements d'un livre doivent être à l'échelle des caractères imprimés qu'ils accompagnent, et du format du livre, nous énonçons le premier des principes qui doivent guider le dessinateur; le sujet même traité dans le livre ne doit pas non plus lui être indifférent; si ce sujet est sérieux ou triste, il serait déplacé de l'accompagner d'une ornementation légère et badine; tous les éléments d'un livre doivent être en harmonie pour former une unité.

Nous avons fait un rapprochement entre des œuvres très variées pour en faire ressortir les différents caractères.

Auprès des entrelacs et des nielles du xve et du xvie siècle (fig. 472 à 477) nous avons placé les architectures de fantaisie du xvir3, les attributs aimables du xvme (fig. 478 à 482) puis quelques ornements modernes où les mêmes éléments, paniers et vases de fleurs, ont inspiré des œuvres non moins gracieuses (fig. 488 à 485).

Les culs-de-lampe et autres ornements typographiques répartis dans les pages de de ce livre sont modernes, ils ont été choisis de façon que leur grandeur, leur couleur et leur dessin s'harmonisent autant que possible avec la page où. ils sont placés.

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ÉCOR composé avec des poissons. — La flore et la faune marines fournissent au décorateur une riche documentation. Plusieurs compositions antérieures offrent des exemples de décors composés avec des poissons et des algues (voir fig. 335). En appelant l'attention sur ce mode d'ornementation, nous insistons encore sur le conseil précédemment donné d'étudier la nature avec attention pour dégager la beauté des éléments qu'elle offre et en tirer une interprétation personnelle. Les photographies ne suppléent qu'imparfaitement à l'observation faite directement d'après nature; les publications de dessins sont rarement utilisables et bien souvent leur médiocrité les rend pernicieuses. Le décorateur doit donc réunir une collection d'études faites personnellement d'après nature et des notations suffisantes pour fixer ses impressions; ces études et ces notes seront précieuses ultérieurement pour la création d'oeuvres originales.

Les villes proches de la mer rendent facile la recherche de la documentation nécessaire pour ce thème et l'on peut profiter d'un séjour dans une station balnéaire pour faire des dessins variés d'algues, de coquillages, de crabes, d'étoiles de mer, de poissons aux formes caractéristiques ; lesbords de, rivières peuvent aussi fournir un grand nombre de documents, tels que' poissons , anguilles, écrevisses, grenouilles, plantes d'eau, etc. Les exemples que nous publions (fig. 486 à 491 ; montrent quelques-unes des compositions qui peuvent être proposées dans un cours.

Figure 486. Plat en grès.

Art moderne français. Interprétation très simple de petits poulpes dont les tentacules forment une rosace originale, l'ornementation de la bordure est inspirée de la forme de coquillages.

Figure 487. Illustration d'une page. Art moderne russe. Cette très belle page est tirée d'un livre de contes populaires illustré par le maître russe Ivan Bilibine. C'est une lithographie en couleurs. La composition est fort curieuse, l'artiste nous montre les profondeurs marines; parmi des algues formant un jeu de fond ornemental, on voit évoluer des poissons d'espèces différentes, le dessin très réaliste de ces poissons contraste avec l'interprétation toute conventionnelle des autres éléments sans que ce contraste soit choquant, une même harmonie puissante et sourde unit le tout.

Figure 488 à 491 . Œuvres japonaises. L'art japonais a souvent utilisé les poissons et les plantes aquatiques. On reconnaît à la fois, dans les documents publiés ci-après, une observation très sûre de la nature et une interprétation très libre. La figure 48g a un caractère léger, gracieux, ce décor présente de l'analogie avec les œuvres de notre xviir siècle. La figure 491, au contraire, est d'un dessin large et calme qui donne à la composition un caractère de grandeur et de force.

Grès emaillé. Réduction au quart.

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Fia. 487. — Estampe en couleur. Réduction d'un tiers.

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ASES et leur ornementation. — Les vases furent sans doute des premiers objets façonnés par l'homme et ceux qu'il orna tout d'abord. Des monographies très complètes ont été écrites sur les vases et sur les différents modes de leur décor.

L'étude des formes de vases nous entraînerait hors du sujet que nous nous sommes proposé de traiter dans ce livre et nous ne pouvons prétendre donner ici qu'un bref aperçu de leur décoration. Toutes les études précédentes et les principes qui ont guidé ces études peuvent s'appliquer à l'ornementation des vases : méandres, chevrons, rosaces, jeux de fond, bordures, motifs géométriques ou tirés d'éléments naturels, flore et faune, figures humaines, scènes ont été employés pour cette décoration. En général les formes de vases lès plus simples sont presque toujours les plus belles,

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Fig. 497.

en tout cas, ce sont celles qui conviennent le mieux pour recevoir une décoration peinte.

Nous considérons, dans ce chapitre, le cas habituel, un vase usuel pouvant être vu de tous les côtés: la décoration de ce vase doit être conçue a cet effet et nous indiquons (fig. 4g: à 497) six partis parmi ceux qui sont le plus fréquemment adoptes.

Figure 492. Éléments du décor descendant de la partie supérieure sur la panse du vase. Des plantes tombantes telles que glycines, géraniums-lierre, des fruits a grappes, conviennent particulièrement pour cette composition.

Figure 493. Éléments ascendants partant de la partie inférieure. Ce parti peut motiver des compositions très libres (tig. 493), ou une division par zones longitudinales (fig. 494).

Figure 498. Ornementation avec un jeu de fond. Toutes les dispositions de jeux de fond peuvent convenir, il faut toutefois que les ornements soient bien à l'échelle du vase à décorer.

Figures 496 et 497. Décor avec des zones horizontales.

La figure 496 montre une zone décorée très importante et des parties nues ; dans ce cas, cette zone est généralement placée à la partie la plus large et elle forme le motif principal du décor.

■ La figure 497 présente des zones multiples. La relation de leur largeur obéit aux mêmes règles qui ont déjà été observées pour le décor d'un plat (thème 41). Nous ne publions point d'exemples de vases décorés avec des scènes historiques ou allégoriquescomportantl'emploi de figures, notons seulement que de véritables tableaux décorent la panse de certains vases italiens en faïence des xve et xvie siècles, et en France, à la fin du xvne, du xvnr et pendant tout le xixe siècle, la manufacture nationale de Sèvres a produit des vases de porcelaine décorés de vastes compositions.

Quel que soit le mérite intrinsèque de ces œuvres, la conception de leur décor est fausse, car il est absolument illogique de peindre sur la panse d'un vase un tableau avec la perspective et le modelé donnant l'illusion de la profondeur. Les vieilles faïences françaises de Nevers, de Rouen, de Moustiers et de Strasbourg offrent des exemples de décors beaucoup plus rationnels. On peut remarquer que les Grecs anciens qui furent de grands peintres de vases, ainsi que les Chinois, n'ont jamais commis cette erreur; quand ils ont peint des figures ou des scènes, ces sujets sont simplement dessinés par un trait puis rehaussés de teintes plates sans aucun modelé, voir fig. 5oo. L'exemple publié fig. 498 est typique, c'est une porcelaine d'art chinois ancien ; des flots écumants et des nuées y sont représentés, mais tous ces éléments y sont traduits de façon à ne former, au point de vue décoratif, que des taches agréables et il est évident que le décorateur n'a point cherché à donner l'impression de la réalité.

Les documents que nous publions sont de clairs exemples des thèmes que nous venons d'exposer.

La figure 499 reproduit un vase mycénéen, (1000 à i5oo ans avant notre ère) appartenant au musée de Marseille. La forme en est élégante et gracieuse et le simple décor constitué par un jeu de fond est d'une grande originalité.

Fig. 498. — Porcelaine. Réduction au tiers.

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Les figures 5oo et 5oi reproduisent des vases de style corinthien (vf siècle), la figure 5o2 un vase de style ionien (fin du viie siècle av. J.-C.) musée du Louvre. Ils montrent l'application du principe de décor avec des zones horizontales. Ces zones sont composées d'ornements géométriques et de représentations d'animaux, de figures ou de scènes.

Fig. 5o3. Poterie arabe. Nouvel exemple d'un décor avec des bandes horizontales formées de filets et d'ornements géométriques. Ici les ornements géométriques semblent être inspirés des liens, corde ou raffia, qui enserrent parfois ces vases pour en faciliter le transport.

Figures 504 à 5o8. Faïences italiennes fin du xve siècle. (Collection Imbert.) Fig. 5o4 : ornements linéaires bleus et jaunes, 'fond blanc rosé ; fig. 5o5 : ornements bleus, plumes de paons dans les imbrications, jaune d'or, vert, et roux, fond blanc gris ; fig. 5o6 : ornements bleus, fond blanc rosé ; fig. 507 : har-

Fig. S02. — Vase grec. Réduction au quart.

Fig. 5oi. — Vase grec. Réduction au quart.

monie dominante bleu et jaune sur fond blancrosé ; fig. 5o8: ornements bleu foncé et jaune d'or sur fond blanc bleuâtre.

Figure • 509. Cette composition d'un enfant se distingue par la robustesse du dessin et l'audace de la coloration. Les ornements de la partie inférieure sont vert, rouge et bleu sur fond blanc : le fond de la partie supérieure est gris bleu et les ornements linéaires bleu plus foncé ; le contraste entre le fond blanc et le fond bleu est plus accentué sur l'original ; l'effet d'ensemble gai et harmonieux a de l'analogie avec les faïences persanes.

Sauf l'exemple (fig. 5oo) tous les décors des poteries que nous publions dans ce chapitre sont de la plus grande simplicité. Vases primitifs, faïences de la Renaissance italienne ou œuvres modernes sont ornés avec la même sobriété de moyens. Nous avons voulu montrer par ce choix tout le parti qu'on peut tirer de simples combinaisons linéaires et de taches bien réparties sur un fond. On remarquera en effet que tous ces décors de vases comptent plus par leur volume, leur valeur et leur coloration que par la finesse de dessin des détails.

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Figure 5io. Pot en faïence de Rhodes, xvr2 siècle, musée de Cluny. La riche harmonie

de ce beau vase est obtenue avec des moyens très simples; blancs rehausses de taches rouges, sertis noir-roux, cannelures de la partie intérieure et filets du col, bleu outremer.

Figure 5n. Vase en forme de gourde. Art chinois. Ornements linéaires bleus sur fond blanc bleuâtre.

Figure 5 1 2 . Gourde incisée. Art Corse. Ornementation curieuse montrant un parti intéressant tire d'un decor géométrique.

Figure 5i3. Poterie coréenne ancienne. Le décor est obtenu par desimples entailles dans l'argile fraîche.

Figure 514. Vase en porcelaine blanche. Art moderne français. Nous avons rapproche le pot (fig. 5i3) du vase moderne (fig. 614) pour faire ressortir les caractères différents des deux œuvres: la première est fruste, grossièrement gravée, et possède cependant un caractère de richesse, la seconde est remarquable par son élégante simplicité et par la délicatesse de modelé de son ornementation. Fig. 5o-. - Faïence peinte. Réduction au tiers.

Fig. 5ofi. — Faïence peinte. Réduction à moitié.

Fig. SiS. — Vignette réduite d'un tiers.

ROSPECTUS. — Les prospectus de réclame commerciale et les affiches constituent une partie importante de Fart décoratif. La composition d'une affiche ou d'un prospectus doit être conçue en vue du but à atteindre : attirer et retenir l'attention du public. A cet effet les affiches doivent pouvoir être vues de loin : pour cela un dessin et des couleurs très affirmés sont nécessaires. Les prospectus, destinés au contraire à être vus de près, doivent se remarquer par des qualités ' plus fines, des tonalités agréables, un dessin spirituel. En général le sujet du dessin décorant un prospectus se rapporte à l'objet ou à la maison recommandés.

Les prospectus que nous publions sont d'excellents exemples; tous présentent, sous des formes différentes, un réel intérêt artistique.

La figure 5i5 est une vignette du xviiie siècle, les attributs dont est orné ce prospectus indiquent sans aucun doute que c'est celui d'un opticien. L'usage des cartes-réclame

illustrées était plus répandu au xvme siècle qu'il ne l'est de nos jours.

Les luthiers, les perruquiers, les dentistes, etc., avaient, tout comme les libraires, les parfumeurs et les modistes, des cartes-réclame imagées et les meilleurs artistes ne dédaignaient point d'illustrer ces prospectus. L'on doit à Boucher, à Eisen, aux Saint-Aubin, à Prudhon de spirituelles et élégantes compositions de ce genre.

Le prospectus moderne allemand, fig. 5i6, tire son intérêt d'une belle composition de lettres imprimées en jaune vieil or sur papier de ton bis et légèrement gaufré.

Figures 517, 5i8 et 525. Impressions en trois couleurs d'une harmonie discrète.

Figures 519, 523 et 526. Impressions en noir et rouge.

Figure 52 1 et 524. Impressions en bleu foncé et rouge.

Figures 520 et 522. Impressions monochromes d'un ton amorti vert chaud ou vieil or.

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Fig. 5i6. — Impression monochrome. Grandeur.

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Réduction d'un tiers.

Fig. 5 18. — Réduction d'un tiers.

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