VI. — MiSlQCE
La musique religieuse, qui joua un 8i grand r61e au moyen Âge , fut introduite en France sous le règne de Charlemagne , en 787 , par deax chantres italiens, envoyés au roi des Franks par le pape Adrien, avec un précieux antiphonaire noté par saint Grégoire lui-même, et que Ton vient, dit-on, de retrouver à Montpellier.
Le plain-chant, chant ambrosien ou grégorien , a été la t>ase de toute la musique religieuse française. L'histoire de cette musique si profondément religieuse, si puissante et si populaire par sa facilité et sa simplicité, est encore peu connue.
Le moyen Age eut aussi des chansons de guerre; mais toutes sont perdues aujourd'hui : CD a conservé seulement les paroles de celle de Clotaire II; celle de Roland était populaire, et se chantait encore en 1066, à la bataille de Hastings. L'air de Y Homme armé est un des plus anciens de ces airs militaires.
Les airs des Troubadoiurs et des Trouvères eurent une très-grande célébrité aux treizième et quatorzième siècles ; ils devinrent à la mode dans toute l'Europe : au seizième siècle, les Italiens les imitaient et les appelaient des cAansonnettes à la française, Burney (I) et Laborde (2) en ont publié plusieurs avec la notation moderne; leur mélodie est charmante.
Dès le treizième siècle on écrivait de la musique à plusieurs parties; les plus anciens morceaux écrits pour plusieurs voix sont ceux d'Adain de la halle, dit le Bossu d'Arras (1280). L'école de musique de Flandre était alors la principale de l'Europe. Ce fui au quatorzième siècle que la musique laïque essaya de se substituer au plaio-chant dans les cérémonies religieuses : en 1364, Guillaume de MachauU composa une messe à quatre voix pour le sacre de Charles V. Celte première tentative coïncide, on le voit, avec l'époque où tous les arts sont exercés par des laïques. Bientôt après, la musique flamande ou moderne remplaça le plaiu- chant, ainsi que la musique populaire des siècles précédente. Les musiciens les plus célèbresdu quinfème siècle furent Binchois et Dufay, qui réformèrent le déchant des siècles précédents et créèrent l'harmonie moderne ; Busnois, maître de chapelle de Charles le Téméraire; Okenheim, maître de chapelle de Louis XI ; Jean Mouton et Josquin Desprez, maîtres de chapelle de Louis Xlf .
Seizième siècle.
Clément Jannequin, compositeur célèbre,
(I) ^ osnerai Histortt of Music.
U.) lisais sur ij Muh'iue,
publia, en 1 544, Iç reeaeîl de le litre ^* Inventions musicales à çttiUre cinq parties; c'est dans ce recueil qm'tm trouve la célèbre chanson de Marignan.
Claude Goudimêl(fih7i)yViïndeBmoskàBm les plus célèbres de l'école française , mît en musique les psaumes traduits ea français par Cl. Marot; ses chants furent très-populaires, et il fut le maître de Palestrina eC de Nanîni. Ce fut donc un Français qui créa Técolede musique religieuse italienne : réeole françatse était alors la première de l'Europe. Busiache du Caurroy (1609), matlre de chapelle de Charles IX, Henri ill et Henri IV, fut sarnommé le prince des musiciens ; on loi attribue l'air de Vive BenrilV. On jugera par cet air, si connu, quel était le caractère de la mosique populaire du seizième siècle, ûiciie, simple, mélodieuse et pleine de verve.
Dix-septième siècle,
La musique religieuse de chambre et d'orgue continua seule k être cultivée dans la première moitiédudix-septièmesiècle. Lanwsique dramatique ne fut réellement conpoe ca France qu'en 1645, malgré quelques essais tentés au seizième siècle. En 1645 Maxaria établit à Paris ropéra italien ; il fit veoir dlCalie des chanteurs et des musiciens pour jouer la Fin ta Pazzia, opéra buffa, de StrozzL Ce liit seulement en 1659 que hit crééropérafrançns. Cambert fit la musique d'une pastorale de l'ablié Perrin , et cet opéra fut joué à Issj avec un immense succès. Cambert et Penia établirent alors leur théâtre à Paris (1671), et firent jouer l'opéra de Pomone,
En 1672 Louis XIV donna à LuUi^ suriatendant de sa musique et clief de ses petits violons, le privilège de l'Académie royale de Musique, où il fit représenterun grand nom* bre d'opéras, parmi lesquels on doit citer Armide. La musique de Luili est pleine de mélodie et de simplicité; ses récitatifs, ses airs sont charmants ; mais cette simplicité panlt un peu fade, aujourd'hui que Ton est iiabifaé à un tout autre système.
Clérembaut, Bemier, Lalauette, Lalan^ de, Brossard lurent les oomponteurs les plus distingués de celte époque pour la mosiqiie de chambre et d'église.
Dix-huitième siècle.
La musique se traîna sur les traces de LulIi jusqu'en 1734; cette année Rameau fit représenter son premier opéra. Ce grand oomposileur fit faire d'Immenses progrès à l'art musical ; l'Allemagne surtout adopU ses idées, les développa, et créa sa célèbre école musicale. Les principaux opéras deRameau sont Castor et Pollux, Dardanus, Zoroastre, Orphée.
Un des opéras les plus charmants de celte
FRANCE
époque est le Devin du village, de J. J. Rousseau.
En 1752, une troupe d'Italiens vint à Paris jouer l'opéra buffa ; la musique italienne eut UQ grand succès : les partisans de la musique française se soulevèrent, et, après one lutte acharnée» les bouffons furent expulsés (1754) de l'Opéra et de la France.
Vers ce temps (1753) , l'opéra-comique se constituait : les Troqueurs de Vadé, musique de d^ Auvergne, eurent un très-grand succès. Duni , Philidor, Monsigny, puis Grétry , écrivirent pour TOpéra-Comique une foule de ravissantes partitions, qui ont donné à la France le premier rang dans ce genre de composition. Après eux, il faut citer encore Dalayrac, Devienne, Dezède,conïme les compositeurs les plus renommés de la fin du dix-huitième siècle.
En 1774, Gluch réforma à l'Opéra le chant et la musique. Ses compositions, véritables chefs-d'œuvre, produisirent un enthousiasme extraordinaire, que l'on conçoit encore aujourd'hui à l'audition de ces sublimes partitions (1), et qui explique l'acharnement de la lutte des gluchistes contre les piccinistes, lutte dans laquelle ces derniers furent battus.
£n 1778, riUlien Piccini fit joner à l'Opéra son Roland. Sa musique était remplie de mélodies, délicieuses de simplicité et de grAce; celle de Gluck était plus énergique, plus vraie. Le public se partagea en deux camps ; aux opéras qu'écrivait Gluck pour garder le sceptre, Piccini répondait par Aiys et par son chef-d'œuvre, Didon (1783). Après ces deux grands maîtres vinrent Sacchini, Salieri, etc. On a encore à citer François Couperin organiste célèbre, auteur de morceaux de clavecin très-estimés des amateurs de bonne musique ; Viotti , chef de l'école moderne de violon , très-habile compositeur ; Garai, célèbre chanteur, chef d'une excellente école; Gossec, auteur de symphonies et créateur de la musique instrumentale en France; il dirigea le concert des amateurs, excellent orchestre composé des plus éminents artistes.
République' — Empire,
Dans les dernières années du dix-huitième siècle et pendant les premières du dix-neuvième, Méhul, formé à l'école de Gluck et . chef de la nouvelle école française, Chérubini, Le Sueur, Berton et Nicolo furent à la tête de la musique dramatique. Paer, Paèsiello, Spontini, s'ajoutèrent à ces maîtres français, et repéra joua successivement Euphrosine et Coradin, Stratonice, Joseph, le jeune Henri, de Méhul ; Lodoiska, de Chérubini ; la Caverne et les Bardes, de Le Sueur;
(I) Les deox /pAî^dnie, Orphée, Jlceête, Armide»
' Aline reine deGolconde, Montana etSté^ phanie,iïéBerion',Joconde, de Nicolo.
La musique religieuse reparut avec Chéni* bini, qui acquit sous fEmpire et la Restauration une grande célébrité comme compositeur dans ce genre , bien qu'on ait adressé depuis de graves et justes reproches à ses compositions.
Pendant la Révolution la musique joua un grand rôle dans les f^tes nationales ; Gossec et Méhul firent de nombreux chants. Mais de tous ceux de cette époque, un surtout est devenu immortel: c'est la Marseillaise de RougetdelÂsle.
Le Conservatoire de Musique, qui a exercé tant d'influence sur notre école, fut créé par la Convention, en 1795. Composition, instrumentation et clumt , tout y fut enseigné par les plus habiles professeurs, et l'école y a gagné une unité remarquable, surtout pour l'instrumentation. Rien n'égale dans le monde la perfection de l'orchestre du Conservatoire, et les concerts de cette société ont acquis une célébrité européenne.
Époque moderne.
Boieldieu et fférold continuèrent l'éclat de l'école française par leurs opéras de Ma tante Aurore, le Calife de Bagdad, la Dame Blanche, Zampa, le Pré aux Clercs, Marie, etc. MM. Auber, ffalévyei ^dam sont les plus illustres de nos compositeurs dramatiques contemporains. M. Berlioz s'est placé à part, et ses œuvres sont encore très-diversement appréciées.
Ce qui caractérise surtout notre époque, c'est le développement de l'enseignement de la musique, qui tend à populariser cet art. Léchant fait partie de l'enseignement des collèges, des écoles régimentaires, des écoles primaires ; de grandes institutions , parmi lesquelles l'Orphéon, fondé par Wilhem, est en première ligne, ont propagé la musique vocale et lui ont fait faire des progrès inespérés parmi les masses.
Cest un des progrès de notre temps de répandre la culture des arts etde rendre accessibles à tout le monde les pures jouissances qu'ils procurent ; le pays a le droit de se féliciter de voir le dessin et la musique devenir populaires ; l'industrie, l'élégance et l'hygiène des habitations, la santé publique, la douceur et la politesse des mœurs , le respect des vieux monuments , ont tout à gagner au progrès de ces goûts et de ces études.
