La Vierge de la Victoire

Ce tableau est gravé dans V Histoire de la peinture italienne, par Rosini, et dans l'ouvrage de Pompeo Litta

ANALYSE DE LA NOTICE

qui traite de la famille Gonzaga Cette dernière gravure est de F rancesco Novelli .

Musée Napoléon. Vasarï nous apprend que ce tableau se voyait de son temps sur le maître-autel de l'église des Philippins, dite la Madone des Victoires , bâtie en par le marquis de Mantoue , en commémoration d'une victoire que peu de temps auparavant il avait remportée sur les Français, près des bords du Taro, où il commandait en chef l'armée de la ligue formée pour chasser Charles VIII de l'Italie. Mantegna, qui avait été l'architecte de l'église, fut aussi chargé de Vex-voto du maître-autel

Ce magnifique tableau se voyait à l'endroit pour lequel il avait été fait, dans l'église de Santa-Maria délia Vittoria , encore en 1797, avant qu'il fût enlevé par les Français. L'église fut supprimée à cette époque.

La «victoire » dont il est question ici, et que les anciens livrets appelaient « le prétendu succès de Fr. Gonzaga, » est la bataille de Fornoue (6 juillet 1495), où les 9,000 Français de Charles VIII défirent complètement les 40,000 Italiens commandés par le marquis de Mantoue.

Une lettre du plus grand intérêt, et dont le contenu se rapporte presque exclusivement à ce tableau, est communiquée par Gaye, Carteggio, t. I, p. 328. Elle est datée de Mantoue, le 29 août H95, et adressée par don Girolamo Eremita au marquis François de Gonzague, dont il était apparemment le confesseur! Voici le commencement de celte lettre : « Illustrissime prince, etc., etc. : J'ai appris de Monseigneur Votre frère la réponse faite par Votre Seigneurie à Y Israélite qui doit faire peindre la bienheureuse image de la très glorieuse Vierge Marie, qu'il a déjà prise en affection. » (Est-ce un banquier ou entrepreneur juif, chargé de traiter avec le peintre et de surveiller l'exécution du tableau, et de qui lebon P. Gîrolamo entrevoit déjà la conversion? ou bien serait-ce ici un de ces cas de corvées, d'extorsions et d'humiliations auxquelles les Juifs étaient exposés au moyen âge pour prix de la tolérance, qu'on leur accordait dans les États chrétiens?)" J'ai aussi vu, à ma grande satisfaction, tout ce que monseigneur Révérendissime s'est déjà empressé de faire en exécution des directions de votre Excellence. J'espère que sous peu ladite très-sainte image sera parachevée, laquelle est destinée à devenir pour Votre Seigneurie et pour toute votre ville une source de consolations.

J'ai écrit ces jours passés, ét au nom du P. don Marco Antonio, que ces maisons doivent aussi céder la place à une église qui sera Sainte-Marie de la Victoire. Tout cela a été confirmé par le susdit seigneur votre frère, de cette manière : S. Seigneurie ordonne, en présence de votre conseil, que messer Andréa Mantinea lui fasse deux saints, un de chaque côté de la Madone, pour lui tenir le manteau, sous lequel doit se trouver V. S. armée, à savoir saint George et saint Michel ; ce qui plut beaucoup à tous, mais principalement à moi, pour les paroles qu'il ajouta sagement et, à ce que je crois, inspiré de Dieu, disant que ces deux saints étaient victorieux, l'un par le corps et l'autre par l'esprit, et que ceux -ci réunis à la trèssainte mère du Christ , votre très-dévouée protectrice et votre unique espérance, donneraient la victoire à Votre Seigneurie Illustrissime; et il finit par dire qu'il espérait de voir une belle dévotion en ce lieu. Et chacun en juge ainsi et espère de même. Déjà monseigneur Révérendissime lui a fait un vœu touchant votre cheval malade, etc. »

318. Ce tableau et te suivant ont fait partie du cabtnet d'Isabelle d'Esté. I/invtnUire de ce cabinet, dressé au milieu du XVI e siècle, décrit... la peinture portée sous ce numéro.

Il existe encore un autre inventaire, de Tannée 1559^ conservé dans les archives secrètes de Mantoue, dans lequel le Parnasse et la Sagesse victorieuse des vices,

sont également décrits Le marquis Selvatico de Pa-

doue, dans son Mémoire sur 4* Mantegna, inséré dans la nouvelle édition des Vite, etc., de Vasari , suppose que ces deux allégories auront été prises par les Allemands, au fameux sac de Mantoue, en 1630, et vendues ensuite au roi de France.

Aucun de ces quatre tabhaux n'est signé, que je sache, quoique Mantegna n'ait rien fait de plus beau. J'ignore sur quoi se base le marquis de Selvatico, en prétendant que la Vierge de la Victoire est signée et datée de 1495 (?). Cependant il existe des tableaux de Mantegna signés de son nom. M. Reiset en possède un signé: ANDREAS MANTENE... en lettres d'or; et le beau saint Sébastien de la galerie du Relvédèrc à Vienne, tableau de deux pieds de haut, est signe en grec, avec des lettres majuscules

ANALYSE DE LA NOTICE

placées verticalement, les unes au-dessous des autres : 10 EPFON TOT AN1PE0T (le reste est couvert).

M ASSOIE Glo\anni)... 325... Ces trois tableaux ont été exécutés vers 1W0 et furent placés à Savone dans la chapelle sépulcrale éilgée par le pape Sixte IV pour renfermer les cendres de sa famille.

La Descrizione délie pitlure, etc., dello Stato ligure (par Ratti), p. 36, dit que ce tableau, composé de trois compartiments, fut exécuté en 1490 (il y est dit 1590 par une faute de typographie).

La chapelle sépulcrale fut érigée en 1482.

MAZZOLLINI (Lotfovlco)... Il fut élève de Lorenzo Costa.

Son nom est Mazzolini, ou Mazzolino, le diminutif de Mazzoli (Giovanni Bastorolo) qui était le nom de son père : Vasari rappelle Mali no. Zani, dans YEnciclopedia, lui donne les prénoms de Gennaro Lodovico, d'après la signa* ture d'un de ses tableaux. C'est le célèbre et grand tableau fait pour Francesco Caprara, et destiné a être placé dans sa chapelle à San-Francesco de Bologne ; aujourd'hui dans le musée de Berlin, où on lit : « mdxxiv.

ZENAB LVDOVICVS MAZZOLINVS FEB BABIENSIS. » Je Serais

disposé à croire que ce mot de ZENAR indique plutôt le mois de janvier qu'un nom de baptême de l'artiste,

Mazzolino fut élève de Lorenzo Costa, à Bologne, diton, où il se rendit pour recevoir les leçons de son célèbre compatriote.

328. Ancienne collection. Ce tableau a été longtemps donné au Garofolo.

De pareilles attributions n'ont qu'un bien médiocre intérêt, car elles ne renferment aucun enseignement. Il faut n'avoir jamais vu de tableau de Mazzolino, pour pouvoir confondre ce maître avec Garofolo, bien que les deux fussent contemporains et nés dans la même ville. Garofolo, parfois timide et faible, ne manque jamais de noblesse : Mazzolino, toujours énergique et résolu, est ordinairement trivial. Tout d'ailleurs concourt à donner aux tableaux de Mazzolino un aspect particulier qui les fait aisément reconnaître. Il y a le choix des sujets d'abord, qui, à de rares exceptions près, — le Passage de la mer Rouge^vswé dans d'Agincourt, tab. 198 et 199, en est une,

DES TABLEAUX ITALIEIS'S.

— sont empruntés au Nouveau Testament, et de préférence à ces épisodes de la vie du Christ qui permettent l'introduction d'un grand nombre de personnages. Quant aux dimensions de ses tableaux, elles sont presque toujours petites. On ne connaît de M. qu'un seul grand tableau : c'est celui dont Vasari fait f éloge, qui fut peint pour la chapelle Caprara, à San-Francesco de Bologne, et se trouve aujourd'hui à Berlin ; c'est le même que nous avons cité plus haut. Il représente le Christ à l'âge de douze ans, au milieu des docteurs/ sujet de prédilection de J'artiste et qu'il répéta à l'infini, ordinairement en petit. Les autres sujets qu'il affectionne sont : la Circoncision, la Femme adultère, YEcce homo; et ce qui, dans ces sujets, l'intéressé et l'inspire, ce sont les figures des scribes et des pharisiens, ces vieillards hypocrites, astucieux, remplis de haine et d'envie. Il leur donne des physionomies animées mais sans noblesse ; des traits fortement marqués mais rarement beaux ; des gestes expressifs mais frisant la caricature. A celui des accusateurs de la femme adultère qui se baisse pour lire les paroles que le Christ vient de tracer sur Je sol, il donne des besicles ; dans ses saintes Familles, il introduit des hiboux, des singes dont les grimaces accompagnent les caresses du divin Enfant. Ce qui caractérise encore sa manière, ce sont de riches bas-reliefs en marbre ou en bronze, dont il aime à orner ses compositions. Son coloris est d'une vigueur extrême, ses draperies brillent du plus vif éclat, ses chairs sont d'un ton qui va jusqu'au cuivré ; son exécution est on ne peut plus soignée; ses têtes sont autant de miniatures du plus précieux fini. Mais nulle trace chez lui de ce sentiment religieux tantôt calme et intime, tantôt fervent et plein d'élan, qui donne tant de charme aux productions de ses contemporains. Mazzolino ne prend jamais ses sujets au sérieux : ses compositions sont des tableaux de genre, remplies de qualités pittoresques, mais au fond plus bizarres et fantastiques que vrais, plus brillants que profondément sentis , et, en résumé, ses productions laissent froid, parce que l'âme en est absente.

328. Ce joli petit échantillon du maître est parfaitement conservé dans les parties essentielles, ce qui ferait

ANALYSE DE LA NOTICE

croire que les lourds repeints qui couvrent les montagnes du fond et tout le ciel s'étendent plus loin que le dommage que ces parties peuvent avoir souffert.

MAZZUOLI (leronimo Mazzola, ou), vivait de 1520 à 1550.. .

Le nom de famille deGirolamo Mazzola est ; Bcdolo; son père s'appelait Metehiorre Bedolo. il prit le nom de Mazzola de son beau-père Pier-llario.

Le P. Affô, dans son Parmiggiano servilor dipiazza, rapporte un contrat passé entre noire artiste et les religieux de S. Giovanni, pour ub tableau du maître autel, représentant la Transfiguration, contrat qui est daté du 2 octobre 1555. Lanzi dit qu'il vivait en 1580, et c'est probablement ce dernier chiffre que M. V. a écrit.

MFA1MI (Simone dl Martino, dit Simone), né à Sienne en 1284 , mort dans la même ville en août 1344, âgé de 60 ans...

Son père s'appelait Martino , et sou beau-père Guglielmo ou Memmo. Simone a signé tantôt Simon Martini, tantôt Simone Memmi, mais il est plus connu sous ce dernier nom. Il fut l'émule et non le disciple de Giotto, son contemporain, et travailla avec Lippo Meinmi. Il vint à Avignon et fit le portrait de Pétrarque et de Laure doSadc. Il eut un frère nommé Cecco di Martino.

Il est parfaitement reconnu aujourd'hui que Simone de Sienne ne s'est jamais appelé Memmi, et que Terreur vient de Vasari, qui, le croyant frère de Lippo Memmi, dont il n'était que le beau-frère, lui donne également le nom de Memmi. Ces sortes d'erreurs, consacrées par une longue habitude , sont bien difficiles à déraciner. 11 y a près de deux cents ans qu'il est prouvé que le célèbre architecte de Santa-Reparata(ledôme) de Florence était fils de Cambio et non de Lapo ; cependant les Florentins mêmes continuent à l'appeler Arnolfodi Lapo. — Quant à Simone di Martino, il signait ses tableaux : Simon de Senis, Symon pinxif, ou Simon Martini. Le célèbre tableau de l'Annonciation fait pour la cathédrale de Sienne, plus tard transporté à l'église de SanV Ansano di Castelvecchio, de là envoyé à Florence, aujourd'hui aux Uffizj, est signé Simon. Martini. Et. Lippus. Memmi. De. Senis. Me. Pincxerunt. Anno. Domini MCCCXXXIII. Il n'a jamais signé un tableau Simone Memmi ; il est prouve que Vasari a mal lu les inscriptions dont il parle et a fait

confusion. Dans les archives de Sienne, où Rumohr a lu son nom plusieurs fois, il n'est jamais appelé autrement que Maestro Simone Martini dipentore; maestro Simone dipegnitore ; Maestro Simone Martini dipegnatore.

if faudrait donc s'habituer à appeler ce maître : Simone di Martino.

Simon mourut, non à Sienne, mais h Avignon, à la cour du pape, au mois de juillet 1344, comme on l'apprend par le nécrologe de San-Domenico de Sienne, où il est dit : Magister Simon Martini pictor mortuus est in curia...

Sa femme s'appelait, à ce qu'il paraît, Giovanna di Memmo di Filipuccio.

« Simone di Martino fut l'émule et non le disciple de Giotto. » Cette notice est parfaitement vraie; mais en parlant de Taddeo Gaddi, p. 73, M. V. a oublié ce qu'il dit ici. — A en juger par la similitude des styles, on pmt croire Simone di Martino élève du vieux Segna (Buoninsegna), et condisciple de Duccio, le fils de Segna.

Quant à la Laura de Pétrarque , cette grande et poétique figure que l'Amour et le Génie ont entourée d'une double et resplendissante auréole, devons-nous y voir la prosaïque réalité de madame Laure de Sade?

Simone eut un frère nommé Donalo, peintre comme lui, et qui mourut au mois d'août 1 347. Voy. Vasari, édit Flor. 1846, t. l! 9 p. 87, not. 3. Le nom de Cecco, donné à ce frère, repose sur une erreur. Voy. Lanzi , Sior. pitt, édit. de 1809, t. /, p. 319, qui rétracte à ce sujet ce qu'il en avait dit dans la première édition de son ouvrage.

33CL M. V. aurait bien fait de citer ici M. Waagen, qui trouve que ce Couronnement de la Vierge, quoiqu'un tableau siennois de cette époque, et de quelque mérite, est cependant loin d'avoir les qualités de Simone di Martino, et qu'il diffère de ses peintures même par le ton de la couleur. Effectivement, ceux qui n'auraient vu que l'admirable petit triptyque du musée d'Anvers, signé : SYMON PINXIT, représentant en très-petite dimension le Crucifiement, la Déposition de croix et l'Annonciation, auraient de ce maître, de sa puissance à rendre les affections de l'âme, de la saisissante vérité de ses expressions et de son exquije délicatesse d'exécution une idée telle,

142 ANALYSE DE LA NOTICE

qu'ils n'admettront jamais ce Couronnement de la Vierge comme étant de sa main.

MOLA (Pler Francesco)... né à CoMrê, dcns te Milanais, en 1621: mort subitement à Rome en 1666.

Mariette, qui ne connaissait encore qu«n manuscrit l'ouvrage de Oiambattista Passeri : Vite de'Pittori, etc., che anno lavorato in Borna, morti dal 1 64 1 fino al 1673; H orna, 1772, dit, dans les annotations à VAbecedarh d'Orlandi : « J. B. Passeri le fait naître en 1612 et mourir en 1668 (à cinquante-six ans), et j'ajoute plus de foi à son calcul qu'à celui d'Orlandi, ni même à celui de Pascoli. Le Passeri était contemporain de Mola ; et les deux autres sont souvent tombes dans des erreurs (1). »

Passeri nous apprend aussi que Mola mourut épuisé par une longue maladie, peu après avoir été nommé prince de l'Académie de Saint- Luc.

« Le Mole entendait merveilleusement les effets du clair-obscur» , dit Mariette. « La plupart de ses tableaux sont extrêmement piquants par les effets de lumière y introduits. La touche de son pinceau est des plus fermes que je connaisse. »

A la suite de l'article consacré à P. Fr. Mola , un avertissement dans le genre de ceux que M. Y. prodiguequelquefois sans nécessité , eût été parfaitement à sa place; car, comme le dit déjà le savant et profond critique que nous venons de citer deux fois : « Il faut se garder de confondre P. F. Mola avec Gio. Bail. Bfota, ou mieux, Mollo, qui reconnaissait aussi TAlbane pour son maître. C'est de ce peintre qu'il est fait mention dans la Vie du Guide, écrite par Malvasia, et Ton y apprend qu'il était de Besançon. Le Guide tenait uu registre de ceux à qui il prêtait de l'argent, étant à Rome, et dans ce registre Malvasia a trouvé écrit : Gio, Molli da Bisenzone. Voy. Fels. pittrice, vol. II, p. 72. Lui-même écrit son nom Mollo sur deux planches qu'il a gravées, l une d'après l'Albane, et l'autre sur son propre dessin. » La corruption du nom vient de Malvasia, qui, oubliant ce qu'il a écrit,

(l) Je ne cite pas textuellement la dernière phrase; mais c'est le sens des paroles de Marie! te.

rappelle, à plusieurs autres endroits, Nota, Moladi Francia.

333. Ce sujet est gravé par J. Coelemans, en 1707, dans le Recueil des tableaux de M. Boyer tfAguilles à Aix, d'après un tableau qui était dans la collection de ce célèbre amateur du dix-septième siècle. Mariette, dans le texte qui accompagne la seconde édition de ce recueil, publiée par lui, s'exprime ainsi : « On n'ose décider lequel de ce tableau ou de celui qu'on a vu dans le cabinet du prince de Carignan,et qui est actuellement chez le roi, est l'original. Le Mola peut fort bien s'être répété, celui-ci est un de ses plus beaux ouvrages. »

33ô...Piganiol... attribue ce tableau et le suivant à Jean-Baptiste Mtolle.,,

Au lieu deMiolle, lisez : Molle.

MORALES (LOI» ét).

Elève de Pietro Campana, disciple de Raphaël. Les Espagnols lui ont donné le surnom de divin , parce qu'il ne peignir surtout que des sujets représentant la Sainte-Famille.

G. Bermudez prouve que P. Campana n'a pu être le maître de Moralès , n'étant venu en Espagne que vers 1548, tandis qu'il existe à fiadajoz,à l'église de la Coneepcion, des tableaux de Moralès , datés de 1646.

Son surnom de Divino lui fut donné à cause du choix de ses sujets , qui furent exclusivement des sujets de sain* telé ( l'expression du Livret : « des sujets représentant la sainte Famille, » n'est pas heureuse) : ce sont des Christs , des Vierges de douleur ; c'est surtout la Vierge soutenant le Christ mort.

MLRILLO iBarthelonrt EMebau, ou Estevao) , né à Pylos , à cinq lieues de Sfivilk, où H fut baptisé le 1" janvier 1618...

Il est à remarquer que le nom à'Esleban (et non Estevan, orthographe que je ne trouve dans aucun auteur ) est considéré par les historiens comme faisant partie de son nom de famille, puisque tous ses aneétres l'ont porté.

Antonio Palomino prétend que Murillo naquit à Pilas (et non Pylos ; mais Bermudez prouve, par l'extrait de haplême authentique quï/ avait sous les yeux , qu'il fut

144 ANALYSE DE LA NOTICE

baptisé dans la paroisse de Saiute-Marie-Madeleine de Séville, le lundi 1 er janvier 1618.

Il étudia d'abord à Séville, à l'école de Juan del Castillo, son oncle... Son plus célèbre élève. .. fut François Menessès Osorio. Il fut encore bien copié par Antolinez, Villa Vicencio, Alphonse Michel de Tobar, ses élèves, et enfin par Laurent Quiros et Joachim Joseph Cano....

Juan del Castillo ne fut pas son oncle, mais un parent

éloigné.

Au lieu de Menessès, lisez : Menesès Osorio.

Tobar, un des plus célèbres imitateurs de Murillo, ne fût point son élève , puisqu'il naquit en 1678 , quatre ans avant la mort de Murillo. Mais un des élèves du grand maître qui méritait d'être cité, c'est Sébastien Gomez, « le mulâtre de Murillo. »

Laurent Quiros mourut en 1789, et J. Joseph Cano en 17-84.

345. Ce tableau fait penser aux excellents vers de Salv. Rosa , dans sa Satira délia pittura :

« Ne creda oggi il pittor far cosa buona,

Se non dipinge un gruppo di stracciati,

Se la pittura sua non è barona.

E questi quadri son tanto apprezzati,

Cite si vedon de 1 Grandi eutro gli studi

Di superbi ornamenti incorniciati.

Cosl vm> mendichi aftlitti e nudi

Mon trovan da coloro un sol denaro,

Che ne' dipinti poi spendon gli scudi.

Cosi ancor k) da quelli stracci imparo,

Clie dei moderni principi rjstinto

Prodigoè ai lussi, alla pietade avaro.

Quel che abborriscon \ivo, aman riipinto :

Perche ornai nelle çorli è veccliia usanza,

Di avère in prezzo solamente il finto. »

IIUTIEN (Girolamo Muzlano), né.., en 1528, mort à Rome en 1590.

Le Mutien fut appelé à Rome : Girolamo Bres^ano , Messer Girolamo Brescianino , Caval. GiroL Muziani , et enfin il giovane de' Paesi.

Il était né en 1 530, et mourut en 1 592. Sur son tombeau, à S. Maria Magyiore , à Rome , on lit l'inscription suivante : Hieronimo. Mutiano. Brixi. etc. Obiit Die xxvii Ap. mdlxxxxu. JEL 62.

OBCAGNA ou OBGAGNA (Andréa), peintre, sculpteur, architecte, né à Florence en 1520, mort en 1389. (Ecole florentine.)

Cette notice paraît être empruntée, sans examen, à l'ancien Livret, où la date de 1 320 se trouve, probablement par suite d'une faute d'impression,^* la place de 1329, puisque Vasari dit qu'Orcagna mourut en 1389, âgé de soixante ans. Mais il est prouvé aujourd'hui qu'Andréa Cione était mort en 1376. Voy. la nouvelle édition de Vasari , t. lï, pag. 13-1 , note 3. — Quant à Tannée de sa naissance, elle n'est pas connue.

Suivant Vasari, l'Orcagna était aussi poète.

Les Orcagna forment une famille nombreuse d'artistes de mérite , pendant les XIII e et XIV e siècles. Cione Orcagna, chef de celte famille, se rendit célèbre par de grands travaux d'orfèvrerie; outre Andréa, il «ut encore deux autres enfants : Bernardo, peintre; Jacopo, sculpteur et architecte. Enfin Mariotto, son petit-fils, se distingua aussi dans la peinture. Andréa Orcagna peignit avec son frère Bernardo au Campo-Santo de Pise et à la chapelle Stroxzi.

M. Tarral a relevé quelques erreurs contenues dans cette notice; mais il est allé trop loin, comme nous le verrons plus tard. Le principal reproche qu'on puisse faire à M. V. , c'est d'avoir pris le nom (ïOrcagna pour un nom de famille, tandis que c'est un surnom donné exclusivement à Andréa , le grand artiste de la famille. Aucun doute ne peut plus exister sur l'origine et la forme primitive de ce surnom , depuis que le baron de Rumohr a publié dans ses Recherches italiennes les extraits des archives du dôme de Florence, qui prouvent que ce surnom est une abréviation ou corruption , probablement contemporaine, du mot à'Àrcagnvolo. Voici les différentes manières d'écrire ce nom que Rumohr a trouvées : Andréa Archagniolo , Andréa di Cione archagniolo di p intore ; Andréa Archagno; Andréa orcagiïo; dello 'rchagnio; delC archagnielo; deW archagnio. C'est surtout la forme dello 'rchagnio qui donne la clef de la corruption du nom ; car, un peu plus tard , au lieu de l'élision de la première lettre du nom, on mit l'apostrophe après V l; et ayant d< jà perdu de vue l'origine du surnom , ou écrivit deir Orcagnio , et enfin Orcagna. Ceux qui ont l'habitude de l'italien du moyen âge savent combien ces changements et ces étranges abréviations et élisions sont chose

ANALYSE DE LA .NOTICE

commune. Dans les lettres de Vasari, par exemple, ad rossées à sou ami Vincenzo Borghini , prieur des Innocents, on trouve ce titre écrit tantôt (spedaiingho) delli lnnocentiy tantôt degli Innocenti, le plus souvent de* Nocenti, ou même d Nocenti. L'Allemagne s'appelait la Magna. VÂrena (de Padoue) s'écrit ordinairement la Rena. Mais un cas tout à fait analogue au nôtre me tombe sous les yeux, dans un document relatif à Bernardo Cione, frère de l'Orcagna, dont les peintures del on/erno in Champo sanlo furent restaurées en 1379. On écrivait, et sans apostrophe encore, del onferno au lieu de dello inferno, dello' nferno ; ce qui forme exactement le pendant de del Orcagna. Cette explication , appuyée sur les documents , n'est donc point, comme le dit M. Tarral , une « ingénieuse supposition, » c'est un fait; etRumohr a bien raison , ce me semble , de s étonner qu'avant lui personne n'ait songé à s'adresser à la source, les archives très-accessibles du dôme de Florence , au lieu de se creuser la tête pour élaborer des explications aussi oiseuses que forcées, comme l'a fait Baldinucci, et depuis Richa, Nicolini et tant d'autres. — Rumohr ne s'attache pas à expliquer le sens ou l'origine de ce surnom appliqué à Andréa. Peut-être trouvait-il la chose trop simple. En effet, il semble à peine nécessaire de suggérer au lecteur l'explication suivante : A cause de la beauté de ses figures d'anges et d'archanges,— qu'on se rappelle la chapelle Strozzi de Santa-Maria Novella, à Florence, — l'artiste fut d'abord appelé Andréa degli Archagnuoli, puis, par une métonymie très-commune, VArcagnuolo; COrcagna.

Quant au chef de la famille , Cione , il était réellement orfèvre. Voy. le second commentaire deLorenzo Ghiberti, dans la nouvelle édition de Vasari, (Florence, 1846, t. I, pag. xxm , note 2). Zani l'appelle orfèvre et ciseleur excellent. M. V. n'aurait donc qu'à rendre compte de la source où il a trouvé les grands travaux d'orfèvrerie qui, selon lui, rendirent le nom de Cione célèbre.

Cione n'eut pas seulement» deux enfants, outre Andréa; « il eut en tout quatre fils , dont trois peintres et un sculpteur et architecte. Leurs noms sont : Bernardo, appelé Nardo, l'aîné; Andréa; Ristoro, sculpteur et architecte,

qui figure plusieurs fois parmi les magistrats de sa ville natale; enfin, Jacopo; ce dernier était , comme les deux premiers, inscrit sur le livre de la Compagnie des peintres. Déjà Ghiberti dit que trois des frères furent peintres ; le quatrième fut sculpteur, pas trop parfait. Les recherches de del Migliore ont confirmé et complété les indications données par Ghiberti.

Andréa n'eut d'autres enfants que deux filles; mais Bernardo eut un fils, Mariotto, peintre, dont les ouvrages sont perdus aujourd'hui , et que Vasari ne dit ni bon ni mauvais artiste. Ce Mariotto eut un fils, Bartolommeo, orfèvre. Enfin, Jacopo laissa un fils, Cione. On peut donc, à la rigueur, parler « d'une famille nombreuse d'artistes. »

PADOUAN (Alessandro Varotari, dit II Padovanlno, ou le)

Suivant Ridolfi et Pozzo (Vite dei pittori, etc. , veronesi), auteurs qui paraissent bien informés, Varotari descendrait delà famille patricienne des Varioter de Strasbourg, qui s'expatria à l'époque où cette ville se déclara pour les nouvelles doctrines de Luther. Ce nom de Varioter semble être déjà une corruption de Wcyrotter, nom d'une ancienne famille d'Augsbourg.

Son père, Dario Varotari, peintre et architecte, étant mort en 1596, lorsqu'il n'avait encore que six ans, ne put lui enseigner les éléments de la peinture.

Presque tous les historiens disent le contraire. Zanetti (Pittura veneziana, pag. 364) appelle expressément Dario Varotari « il padre e il maestro di Alessandro. •

PALME LE VIEUX (Jacopo Palnia), né vers 1500... mort vers 1548.

Tous les biographes sont tombés dans l'erreur en plaçant la naissance de Pa ma entre les années 1526 à 1540. 11 résulte de documents authentiques qu il reçut, en quatre payements... en 1520... et 1521, 25 ducats d'or pour son tableau du mariage de la Vierge de l'église de Saint-Antoine de Castello. Il devait avoir au moins 20 ans quand il Ût cet ouvrage important... On doit donc fixer sa naissance vers 1500... Cet hahile artiste, ami et imitateur du Lotto, étudia à Venise le Titien et surtout le Giorgion... Il fut surnommé le vieux pour le distinguer de son neveu qui, ainsi que lui, se nommait Jacopo Palma.

L'auteur du Livret, qui semble se flatter d'avoir eu, le premier, le courage de faire remonter la naissance du vieux Palme vers 1500, a eu le tort de s'arrêter à moitié chemin, en assignant à la naissance de cet artiste une date qui est précisément celle d'un de ses tableaux. Ce beau

148 ANALYSE DE LA .NOTICE

tableau 9 la Vierge avec F Enfant, saint Pierre, saint Jacques et le donataire y propriété de M. F. Reiset , porte une inscription authentique; le nom et la date s'accordent entièrement avec le le et l'époque de la peinture; de même que le dessin et iVxécutioo indiquent évidemment que c'est l'ouvrage d'un jeune homme. La signature même a quelque chose de gauche dans la manière dont elle est écrite. Elle se trouve sur un petit cartouche, distribuée sur cinq lignes, ainsi : IACH — OBVS — PALM — A. M. — D. Il est donc incontestable que la naissance deJ.Palma remonte, tout au moins, aux années de 1476 à 1482. De cette manière , le Palme devient contemporain de Lorenzo Lolto , ce qui s'accorde avec les paroles de Vasari , qui /ait de ces deux peintres des compagnons et des amis. (Mais Vasari se garde bien de faire de Jacopo Palma un « imitateur >» de Lotto , comme l'appelle le Livret.)

Je dirai , en passant, que M. V. exagère lorsqu'il prétend que tous les biographes sont tombés dans l'erreur en plaçant la naissance de Palme entre les années i52&à 1540. îl est certainement très extraordinaire que ces dates nient été si longtemps reproduites par la grande majorité des biographes, l/erreur est venue, en grande partie^ de ce que Ton a cru, à tort, devoir attribuer au vieux Palme l'achèvement du dernier tableau du Titien, dans VAcademia de Venise, sur lequel on lit la belle inscription : Quod Titianus Inchoatum Reliquit (1576) — Palma lievereMer Absolvit— Deoque Dicavit Opus.— Mais, pour se convaincre que depuis vingt ans on n'en est plus là, il suffit d'ouvrir les catalogues des différentes galeries de l'Europe : on trouvera] que les uns placent l'époque de l'activité du Palme entre 1520 et 1550; d'autres placent sa naissance vers 1500 (ce qui revient au même) ; d'autres encore, plus hardis > le disent né avant 1500 (catal. de Brera, à Milan); le catalogue de Madrid dit On sait seulement qu'il fiorissait au commencement du seizième siècle; » enfin, Zani, dans son Encyclopédie, publiée en 1823, fait remonter son activité jusqu'à l'an 1491.

Une circonstance qui augmente la probabilité de l'époque que nous assignons à la naissance de J. Palma, c'est que le jeune Palme n'est pas, comme le dit M. V., le

neveu, mais bien le petit-neveu de notre artiste. Son père, Antonio, peintre médiocre, était le neveu de Jacopo Palma.

356. Dans le catalogue des tableaux du prince de Carignan , on trouve un tableau exactement pareil au nôtre, décrit sous le nom du Georgeon. — Un pendant du « Chevalier Baillard, « un Empereur Romain du Feti (probablement le n. 196'de la Notice), fut vendu, chez le prince de Carignan, 457 liv.

Après ce qu'on a écrit sur notre portrait, jugé d'ailleurs depuis longtemps, je n'aurai que peu de chose à dire à ce sujet, et nous pouvons espérer de voir enfin rendu à son véritable auteur ce tableau qui , pour n'être ni du Giorgion, ni de son grand élève et contemporain, n'en est pas moins une fort belle chose , préférable , à mon sentiment, à certains Giorgione (qui sont précisément des Pietrodella Vecchia) fort admirés dans les galeries de Rome, et reproduits à l'infini : je croirais même volontiers que notre Bayard est le chef-d'œuvre de Pietro délia Vecchia; car il y a une grandeur réelle dans le caractère de la tête et dans le mouvement du bras , et le ton solennel de la couleur est en parfaite harmonie avec la nature du sujet. J'ajouterai seulement deux mots à propos d'une supposition de M. Tarral. Ce n'est pas un monogramme du tableau de Vienne mal interprété qui a donné lieu à l'attribution erronée de notre tableau ; Terreur vient plutôt de la fausse interprétation des mots « P. Vecchio, p. » au bas de la gravure de L. Vorsterman junior. C'est ainsi d'ailleurs que l'explique M. Haas dans son texte de la Galerie du Belvédère,\\em\e et Prague, 1821 etsuiv., IV e vol. — Au reste , la répétition de Vienne est inférieure au tableau du Louvre: elle est d'un aspect cru et sans finesse; des nettoyages indiscrets, sans doute, l'ont privée de ce beau ton chaud et doré qui adoucit et harmonise, dans le tableau du Louvre, l'heureuse et hardie opposition du blanc et du noir.

Je me permettrai , à ce propos , d'exprimer le vœu de voir bientôt reparaître la délicieuse petite copie parTéniers, faite apparemment d'après le tableau de Vienne, et que je \ is au Musée un jour du mois d'août 1848, à l'époque où I on disposait le salon carré. Crtte petite copie très-fidèle ,

150 ANALYSE DE LA NOTICE

d'une couleur étincelante, vigoureuse, et cependant plus claire que l'original, a toute la verve et tout l'esprit que le grand maître flamand a l'habitude de mettre dans ses propres compositions; et ce panneau de huit pouces carrés ferait, j'en suis sûr, plus de plaisir aux artistes et aux amateurs que les trois quarts des grandes toiles qu'où a retirées du grenier, 60us prétexte d'eurichir le Musée. Cette copie de Téniers me fait penser à plusieurs autres petits tableaux du même genre que je connais et qu'on a l'habitude d'appeler des pastiches, tandis qu'ils sont bien réellement des copies , ou , si l'on aime mieux , des traductions en flamand de la plupart des tableaux de l'école italienne, dont se composait la galerie de l'archiduc Léopold à Bruxelles. C'est d'après ces copies de Téniers que les tableaux furent gravés par Vowterman , Lisebetius, T. van Kessel , Troyen et d'autres , et le tout fut publié sous le titre de Théâtre des peintures de David Téniers, dédié au prince Léopold- Guillaume , archiduc, etc., Bruxelles, 1 660. (Voy. n° 488 de cette Notice.) C'est ainsi qu'on voit à Paris, chez trois amateurs différents: d'après le Titien, la Vierge et l'Enfant Jésus dans un paysage, avec une sainte qui offre à ce dernier des fleurs dans une corbeille ; d'après Dom. Feti, le corps de Léandre emporté par les naïades; des dauphins entourent ce groupe ; au fond Héro qui se jette du haut de la tour ; enfin, d'après Lorenzo Lolto , le Christ mort soutenu par la Vierge et Joseph d'Arimathie, et pleuré par les saintes femmes, en présence de saint François. Ces petites copies , par l'esprit de la touche, la vivacité de l'exécution et la fraîcheur du coloris, ont un charme pittoresque que n'ont pas toujours conservé les origiuaux.

PANNINI (Glampolo), nè à Plaisance en 1GM , mort à Rome en 176ft.

Pannini (mieux : Panini) est né en 1695 , et mourut le 21 octobre 1768, âgé de soixante- treize ans. Ces dates furent fournies à Mariette par le fils de Jean-Paul ; et le fragment autographe de sa lettre est conservé dans l'exemplaire de V Abecedario à'Orfand)) qui avait appartenu à Mariette.

365. Le Musée pouvait assurément se contenter de r Intérieur de Saint-Pierre de Rome, peut-être le chef-

DES TABLEAUX ITAUEiNS.

d'œuvre de Panini, et de quelques autres échantillons de ce maître , sans qu'il fût besoin de cette grande peiuture de décorations qui serait mieux placée partout ailleurs que dans la galerie du Louvre, et dont le ton criard et le style flamboyant achèvent de rendre l'aspect de cette région de la galerie vraiment désolant.

PARU h SAN (Francesco Mazzuola, dit II Parmegiano, ou le),

peintre, graveur à Veau-forte et en camaïeux, né à Parme vers 1503, mort en 1M0.

On ne peut pas dire que le Parmesan , appelé par les Italiens Parmegianino , fut graveur en camaïeux; nous reviendrons encore à cette question. Cet artiste est né à Parme le 1 1 janvier 1503; il mourut à Casalmaggiore le 24 août 1540.

Ayant quitté Rome en 1527, après le sac de cette ville, il se réfugia 5 Bologne, où Antoine de Trente lui vola ses dessins et ses gravures en camaïeux, genre dont Parmesan est l'Inventeur et qu'A moine imita...

Ces mêmes dessins furent retrouvés, vers 1720, par le comte Antonio Maria Zanetti, parmi les restes de la collection de lord Arundel, à Londres, avec d'autres dessins du Parmesan, le tout se montant à cent trente feuilles. En ayant fait l'acquisition, Zanetti les porta en Italie et en publia une grande partie gravés sur bois à trois teintes (camaïeu), à la manière de Hugo da Carpi, Andréa Andreani , Antonio da Trenta et autres; manière de gravure retrouvée par Zanetti. Cette collection, devenue très-rare, fut publiée à Venise en 1743, petit in -folio, sous ce titre : Diversarum Iconum, quœ o/im non exigua fuerunt ornamenta Arundelianœ collectionis , quasque ex autographis schedis Francisci Mazzuolœ Parmensis pictoris ex museo suo deprompsit et monochromatos typis vulgauit Antonius Maria Zanetti. Séries l m *et 2*. Une autre collection de fac-similé des dessins du Parmesan fut publiée sans titre; une troisième parut à Venise en 1 7 86, in-folio, gravée par Ant. Faldoni.

J'ignore dans quel auteur M. V. a pu trouver que le Parmesan était l'inventeur de la gravure en camaïeu. Il est généralement considéré comme le premier Italien qui ait gravé à Veau-forte (on a un saint Jérôme d'Alb. Durer, gravé à l'eau-forte en 1512); mais personne, que je

ANALYSE DB LA NOTICE

sache, ne lui a sérieusement attribué l'invention de la gravure sur bois à trois teintes. Les plus anciennes épreuves de gravures en camaïeu, faites en Italie , sont de Hugo da Carpi, datées de 1518; aussi cet artiste est-il considéré par Zani comme le « véritable inventeur de la gravure sur bois à clair-obscur avec plusieurs planches, » et Bartsch estdu même avis, tout en attribuant à l'Allemagne l'invention des cl airs -obscurs à deux teintes dont on connaît cinq portant les dates de 1509 à 1515 : il y a même lieu de croire que J. Ulrich Pilgrim a publié des gravures en simple clair-obscur à deux teintes bien avant ces dates. Rumohr s'est également prononcé en faveur de Hugo da Carpi , comme inventeur de la gravure en camaïeu. Voy. sa lettre à l'abbé Cadorin, à Venise, et la lettre de ce dernier à Basseggio, à Rome, dans Gualandi, Memorie, etc. Scr. //, 1841. Mais J. Heller {Histoire de la Xylographie) revendique positivement pour l'Allemagne l'invention même des camaïeux.

Zani (Enciclopedia délie belle arii) commence ainsi la notice qu'il consacre au Parmesan : « N'a jamais gravé sur bois; ne fut jamais alchimiste. »

Le Parmesan mourut à trente-six ans, dans un état misérable, après avoir perdu son temps et son argent à des recherches alchimiques...

Il mourut dans sa trente-huitième année. Quant à ce que Vasari rapporte des càuses de sa mort prématurée, c'est encore, selon toutes les apparences du moins, une de ces anecdotes que Vasari aime tant à raconter, et qui ne méritent que très-peu de confiance. Ludovico Dolci, dans son Ôialogo délia Pittura, publié sept ans seulement après la première édition des Vile de Vasari , contredit formellement le récit de ce dernier. «Ce fut à tort, » dit-il, « qu'on accusa le Parmesan de s'adonner à la recherche de la pierre philosophale; car il n'y eut jamais de philosophe qui, plus que lui , méprisât l'argent et les biens. C'est ce qu'attestent Baptiste de Parme, son élève, excellent sculpteur, et plusieurs autres. » Si le Parmesan mourut dans un état misérable, c'est que, ayant interrompu, par suite de sa mauvaise santé , le travail commencé à Féglise de la Steccatn, où il devait peindre à fresque une grisaille, re-

présentant Moïse brisant les tables de la loi, et ayant été, après des exhortations inutiles, jeté en prison, il en fut tellement affecté et découragé, qu'il en mourut au bout de quelque temps. C'est ainsi du moins qu ? Armenini raconte l'occasion de la mort de Francesco Mazzola.

367. Un sujet tout à fait analogue est gravé dans le recueil de Boyer d'Aguilles. Mariette dit dans le texte qui accompagne ce recueil : « On connaît un tableau presque semblable dans le cabinet du roi. »

368. L'exécution de ce petit tableau a quelque chose de dur; les chairs , à l'exception des têtes de la Vierge et de l'Enfant , sont d'un ton roux et bronzé; les yeux sont de grosses taches noires ; et , cependant, je ne pense pas qu'on puisse attribuer celte répétition à un autre qu'au Parmesan.