V Abondance, modèle pour une fontaine

Probablement le couvercle du n° 420.

Cette grisaille est signée : RAPHAËL VRBINAS... Ce tableau est attribué, dans l'inventaire de Bailly, a Jules Romain. On l'a également attribué à Jean d'Udine.^

La signature de ce petit tableau est évidemment postérieure. — M. Passavant m'a affirmé, il y a quelque temps, qu'il avait acquis la conviction, par la comparaison de quelques dessins et d'un tableau authentique de la même main, que cette grisaille était de Francesco Penni, tï Fatlore.

BICCI ou R1ZZI (Sebastlano), né... vers 1660...

Il naquit en 1659, suivant Zanetti.

11 eut divers styles. Gaspero Diiiani, Francesco Ponte Basso... furent ses élèves. Il ne faut pas le confondre avec Camillo Ricci, élève de Scarsellino, et François Ricci, peintre et architecte espagnol.

Il eut divers styles, et il eut le talent, comme Luea Giordano, d'imiter tous les maîtres.

Marco Ricci, son neveu, fut son meilleur élève; il se rendit plus tard célèbre comme paysagiste, et travailla beaucoup à Paris et à Londres. — Un des élèves de Sébastien Ricci est Francesco Foniebasso (non Ponte Basso).

Gio. Battista Ricci de Novara , qui peignit beaucoup à Rome sous le pontifient de Sixte Y et sous celui de Clément VIII, est tout aussi facile à confondre avec Sébastien Ricci que les deux autres.

Mariette a entendu dire à Zanetti, qui était grand ami de Sebastiano Ricci, que lorsqu'il fut venu à Rome et qu'il eut commencé à étudier d'après les fresques de Raphaël, il souhaita de retourner promptement à Venise, disant que la manière de ce grand homme était capable de corrompre la sienne. « En cela il n'avait pas tout à fait tort, » ajoute Mariette. Ceci rappelle le conseil que Boucher donna à un de ses élèves, Chrétien de Mannlich, de Deux-

1SC ANALYSE l>E LA NOTICE

Ponts, qui se disposait à partir pour Rome. * Ne faites pas long séjour à Rome , » lui dit Boucher. « Je vous conseille d'étudier surtout l'Albane et le Guide. Raphaël, malgré sa grande réputation, est un peintre bien triste, et Michel- Ange fait peur. Voyez- les, mais ne vous avisée pas de les imiter, vous deviendriez froid comme glace. » Boucher parlait d'expérience. Étant allé à Rome comme pensionnaire de l'Académie de France , il fut tellement rebuté par toul ce qu'il y voyait et surtout par Raphaël et Michel - Ange, qu'il revint à Paris au bout de la première année.

BIZZO DE SANTA CBOCB (Franc esc©) , ni dans l'état de Bergame... On n'a aucun renseignement sur la vie de ce peintre. On sait seulement qu'il fut élève de Vittore Garpacrio.

Il naquit dans la valle Brembam.

ti37. Le Mariage de la Vierge. ... :/

Voilà encore une de ces attributions qui semblent être tirées d'une urne où Ton aurait mis les noms de tous les peintres des différentes écoles. Qu'y a-t-i! de commun, en effet, entre ce tableau, production froide et maniérée d'un Flamand imitant Raphaël, et le charmant maître auquel le Livret le donne, Francesco Rizzo de Santa-Croce? Tassi, Vite dei pitlori, etc., bergamaschi, le fait élève de Carpaccio, probablement par supposition, et erroneamente, dit Rosi ni (t. IV, p. 181). Ce qui est certain, c'est qu'il était élève de Giovanni Rellini , et ce qui le prouve, c'est son beau tableau d'autel, aujourd'hui dans l'église de S Pietro àMurano, par le style d'abord, ensuite par l'inscription que j'ai copiée sur le tableau : FRANCISCI DE SAJNTA f D. I. B. 1507. G. Moschini, dans son petit ouvrage : Giov. Bellini e pittoii contemporanei , a expliqué le sens de ces trois lettres : Discipulus Joamris Bellini, et cette explication est certainement la bonne. — Si jamais notre tableau pouvait être d'un Santa-Croce, ce serait de Pietro Paolo Rizzù, peintre inférieur qui vivait vers la lin du siècle. Mais en attendant des preuves, je tiendrai ce Mariage de la Vierge pour une production de Bernard van Orley, un de ces maîtres flamands du seizième siècle, chez lesquels il faut distinguer deux manières bien tranchées et qui , par le voyage d'Italie et par l'imitation des

OKS TABLEAUX ITALIENS.

grands coryphées de l'ait, ont bien plu* perdu en naïveté qu'ils n'ont gagné en élévation.

Au reste, M. V. a placé ce tableau au milieu de l'ancienne école allemande et flamande , ce qui semble prouver qu'd ne le prend pas non plus pour italien ; mais pourquoi alors lui laisser ce nom? pourquoi ne pas faire, au moins, une observation dans la Notice ?

BOMANELLI (GIo. Francesco), né à Viterbt en 1617, mort en 1602.

« Il mourut, » dit Passeri, « au mois de juillet 1662, à l'âge de cinquante et un à cinquante-deux ans. » D'après cela, il serait né à la fin de 1610. Passeri est un auteur contemporain qui mérite toute confiance.

Élève de Piètre de Cortone ; il fut protégé par le cardiual Barbe ri ai, et surtout par le cardinal Mazarin qui le fit venir en France...

Il fut élève de P. de Cortone après avoir été instruit par llnca matin i , son parent. Étant à l'école de Pietro.di Gortona, il fit concevoir des espérances si brillantes, qu'on lui donna le nom de Rajfaetlino.

Il séjourna huit ans en France.

ROSSELLI (Cosimo), né à Florence en 1416, vivait encore en J*96.

. Gosimo Rosselli naquit à Florence en 1439, et vivait encore le 25 novembre 1506, date de son testament, qui commence ainsi : Quum nihil certius est morte, nihilque incertius hora eius , hinc est quod providus vir Gosimus olim Laurentii de Rossellis, piclor et civis Jîorentinus populi Sci. Ambroxii de Florentia y sanus mente , sensu^ visu et intellectu, sed corpore langutns, etc. L'année de sa naissance, 1439, résulte de deux déclarations de sa famille, la première de 1457, où Chosimo, le second fils de Lorenzo de Filipo de Roseli maestro di murare , a dix-huit ans; la seconde de 1469, où Giaeomo, le (ils aîné de Lorenzo, déclare ses biens, et où l'âge de trente ans est assigné à Cosimo. Voy. Gaye, Carteggio ineUito <f artisti, etc, Fir. 1840, t. II, p. 457.

ta nom de son maître est inconnu.

Le nom de son maître est parfaitement connu. iNeri di

ANALYSE DE LA NOTICE

Bicci, peiutre florentin, petit-fils de ce Lorenzo di Bicci dont Vasari décrit la vie à la suite de celle de Taddeo Bartoli, Neri di Bicci a laissé un journal (libro di Ricordi), conservé aujourd'hui, avec d'autres manuscrits, dans la galerie des UJfizj, à Florence. Dans ce livre, il décrit jour par jour, depuis le mois de mars 1452 jusqu'en 1476, les ouvrages qu' il a faits et livrés, les sujets, les dimensions, le prix qu'ils furent payés, etc. Outre cela, il y consigne tous les événements remarquables de sa vie, et il tient surtout un registre exact des nombreux élèves qui entrèrent dans sa maison pour apprendre l'art de la peinture. Parmi ces derniers on trouve (fol. xxn du journal) : Cosimo di Lorenzo, qui après être resté trois ans avec Neri, quitte l'atelier du maître, le 4 octobre 1456, à 1 âge de dix-sept ans.

Cosimo Rosselli était du nombre de ceux que le pape Sixte IV appela à Rome pour contribuer à l'ornement de la chapelle de son palais du Vatican. Il y peignit trois grandes compositions : le Passage de la mer Rouge, le Sermon sur la montagne et la Cène. Cancellieri et Taja lui attribuent encore l'Adoration du veau d'or.

MO. La Fierge et V Enfant Jésus... Musée Napoléon...

Il serait intéressant de savoir si ce beau tableau vient réellement, comme le suppose M. Waagen, de l'église de Cestel/o (aujourd'hui Santa- Maria degli Angeti vulgo Santa M. Maddalena de'Pazzi), à Florence, pour laquelle Cosimo Rosselli fit deux tableaux, suivant Vasari. Plusieurs tableaux du Musée, entre autres le beau Domen. Ghirlandajo, n° 220, viennent de cette même église.

ROSSELLI (PlerodlCoKlmo)...

On ignore le nom de famille de ce peintre et il n'est connu que sous <:elui de son maître t osimo Rosselli...

On connaît au moins le nom de son père, qui fut Lorenzo, orfèvre. Piero di Cosimo s'appelle donc proprement : Pier di Lorenzo.

Il accompagna son maître à Rome et l'assista dans ses peintures de la chapelle Sixtine.

DBS TABLEAUX ITALIENS. 189 ROSSELLI (Matteoj...

Il n'est pas sans intérêt de rappeler que Matteo Rosselli appartient à la même famille que Cosimo Rosselli. Il était arrière-petit-fils d'un frère de ce dernier ; de même que l'arrière-grand-père de Cosimo était Rossello, peintre. Ce Rossello eut quatre fils dont trois exercèrent l'art de la peinture; deux de ces derniers figurent dans un contrat de Tan 1 294. Le père de ce Rossello, qui s'appelait Loltieri, est le chef de la famille ; on ignore sa profession ; mais l'époque de sa vie doit remonter jusqu'au douzième siècle. Voilà donc une famille qui, pendant plus de quatre siècles et par une suite non interrompue de huit ou neuf générations, a produit des artistes. On compte treize peintres de cette famille. Voy. l'arbre généalogique de la famille Rosselli, dans le t. V t p. 34, de Vasari, édition de \ 849.

Il ne faut pas le confondre (Matteo Rosselli) avec Antonio Boselli de Bergame , qui vivait de 1500 à 1536, et (li$ez : nij avec Paolo Rosselli...

Qu'est-ce que Antonio Boselli a de commun avec Matteo Rosselli? Les noms ne se ressemblent guère plus que

pousser la précaution un peu trop loin , et faire du Livret presque un dictionnaire d'homonymes?

ROSSO, peintre, architecte ...

Le nom de cet artiste est Rosso de' Rossi. Mariette fait observer que, dans les comptes dès bastimentsdn Roy y on lit toujours M e Roux de Roux. Le nom de maître Roux, qu'on lui donna en France, ne vient donc pas, comme on pourrait croire , d'après un passage de Vasari , de la nuance de ses cheveux; à moins de supposer que la véritable origiue de son nom ayant été perdue de vue, exactement comme c'était le cas chez Niccolô dcll' Abate, on ait donné à son nom l'origine et l'explication la plus rapprochée. Au reste , en voyant le Christ au tombeau (445) , on serait tenté de croire que le nom de maître Roux lui fut donné pour le ton de couleur de ses tableaux.

C'est en 1530 que Rosso arriva en France.

Vasari parle de deux compositions analogues à celle du n. 445. « Il fit pour le seigneur de Piombino un ta-

ANALYSE DE LA NOTICE

bleau avec un Christ mort, très-beau. » Ensuite, it cite un autre tableau d'un Christ mort que Rosso fit en France au Connétable y et qui se trouve a une de ses terres appelée Ceuan (Ecouen) , et est une chose rare. L'un de ces deux tableaux serait-il celui du Louvre?

SABBATINI (Andréa) • né à Salerne.... Un tableau peint par le Pérugin , pour la cathédrale de Salerne, fit prendre à Sabbatini la résolution d'aller à Pérouse...

Ce n'est pas pour la cathédrale de Salerne, mais bien pour celle de Naples, où il se voit encore aujourd'hui , que Ait peint ce tableau , une Assomption de la Vierge, commandé par le cardinal Caraffa, archevêque. Voy. Dominici, t. II, p. 34, et Celano, Nôtizia del bello di Napoli, Giorn. I, p. 59.

UUO. La Visitation.,. Musée Napoléon. — On dit que, sous la figure de Ja Vierge, le peintre a représenté la dernière princesse de Salerne.... sous les traits de sainte Elisabeth, un eunuque de la maison, et sous ceux de Zaebarie, Bernardo Tasso, secrétaire des princes de Salerne...

Cette description est incomplète. Qu'on ouvre l'ouvrage de Dominici, Vite de pittori y etc., napoletani, et on trouvera (t. II, p. 43) qu'il y est question aussi d'un saint Joseph , le portrait du prince de Salerne. Celano, Notizie del bello délia città di Napoli, etc., Giornata VII, p. 101, décrit le tableau de l'église de S. Potito, exactement de même.

Il suffit de cette description pour prouver que le tableau du Musée, où il ne se trouve pas de saint Joseph, ne peut pas être le célèbre tableau qu'Andréa de SaJerne fit pour l'église de S. Potito. Mais sans cette raison convaincante, qui voudrait sérieusement accepter comme une peinture italienne cette Visita tion , qui porte si incontestablement et à tous égards le caractère d'une peinture de l'école de Bruges, du commencement du seizième siècle, époque où malheureusement cette école avait perdu en graude partie la naïveté du sentiment, la force et la vérité dans l'imitation de la nature, la beauté de la couleur et le fini de l'exécution ? Aussi, ce tableau n'est-il qu'un pâle reflet d'un Van Eyek ou d'un Hemling; mais l'imitation de ces maîtres est visible dans les caractères et les airs de tête,

etlc est frappante surtout dans les deux anges; on la reconnaît dans les draperies, dans le paysage et dans les fabriques. Le grand édifice du fond est tout bonnement l'hôtel de ville de Bruges. Donc, quand la Notice de Van xi nous dit que « ce tableau , après avoir été longtemps dans l'église de S. Poseto (lisez 5. Potito) à Naples, a passé, il y a environ douze ans, dans le cabinet de M. Letizia, puis dans celui du marquis Vivenzio, qui Ta cédé à la cour de Naples pour être donné à la République, » nous serons obligés de croire à une erreur ou confusion, volontaire ou non.

SABBATTINI (Lorenzo)... mort jeune en 1577... On ignore le nom de son maître. Il se forma sur les ouvrages du Parmesan et de Raphaël , dont il ne ftit pourtant pas élève comme quelques personnes ont paru le croire.

Lisez SABBAT INI.

Vasari raconte que le Primatice estimait beaucoup Lo- . renzo Sabbatini, et que s'il ne l'eût trouvé surchargé de famille , il l'aurait emmené avec lui en France. Vasari lui-même l'employa en 1566, et lui fit faire six ligures à fresque dont il dit le plus grand bien. À en juger par les expressions de Vasari , Sabbatini ne devait pas avoir plus de trente et quelques années à cette époque. Il a donc dû se marier jeuue^ et, à l'époque de sa mort, en 1577, il pouvaii avoir environ quarante-quatre ans. Ce qui confirme encore ce calcul, c'est que l'ami intime de Sabbatini, Orazio Sammachini , et que les auteurs disent du même âge que lui, mourut quelques mois après lui, à l'âge de quarante-quatre . ans et six mois. On n'a donc jamais pu le croire sérieusement élève de Raphaël. Aussi, le- seul auteur qui en parle, Lanzi, dit-il seulement qu'il l'a entendu compter parmi les élèves de Raphaël par les gardiens de galeries. Or, quand on connaît le savoir des custodi italiens, on est étonné de voir que M. V. prend la peine de réfuter de pareilles autorités.

11 eut pour élève Calcar et Pasqualini.

M. V. a sans doute voulu écrire : Il eut pour élèves Denis Calvaerl et (Felice) Pasqualini. Au reste, son école était florissante, et Malvasia cite encore plusieurs autres artistes qui la fréquentèrent , tels que Girolamo Mat-

ANALYSE DR LA NOTICE

tioli, Giulio Morinâ, et même Giulio Bonasone, qui l'imita dans quelques tableaux.

SAGCHI M PAVIA (Pler Francesco ) , peignait à Milan dés l'an 1400... On ignore le nom de son maître, mais sa manière tienl beaucoup de celle de l'école milanaise et de Carlo del Mantegna. Comme l'on sait qu'il peignait à Milan en IbÔO , et que des ouvrages conservés à Gènes, avec les dates de 1512 à 1526, ont été attribués à un même Saccbi , on pense, et Lanzi est de cet avis, qu'une si longue carrière n'a pas été fournie par un même artiste, et que les ouvrages de plusieurs peintres différents, mais du même nom, ont été donnés à un seul.

Je cherche eu vain à comprendre par quelle raison M. V., qui semble se déclarer pour la supposition de deux artistes différents du nom de P. Franc. Sacchi , ait désigné l'auteur de notre tableau comme peignant à Milan dès Van 1460, tandis qu'il est certainement, et dans tous les cas, l'artiste qui, de 1512 à 1526, peignait à Gènes. Soit donc qu'il y ait erreur dans la date de 1460, soit que l'artiste qui , a cette époque, travailla à Milan, diffère de l'auteur de notre tableau, il était de toute manière plus logique et plus sûr de dire : Sacchi da Pavia, florissait de 15 1 2 à 1526, et peut-être avant. Au reste, en précisant la date de 1460, M. V. va plus loin que Lomazzo, son autorité, dont les expressions signifient seulement aux environs de 1460. S. pourrait donc être né vers 1445, avoir peint notre tableau à l'âge de soixante et onze ans, et avoir continué de travailler pendant dix ans encore. De cette manière, sans rejeter les dates transmises, nous évitons la fâcheuse nécessité d'admettre deux artistes du même nom et prénom.

Il existe à Imola et à Bologne des tableaux d'un G aspero Sacchi da Imola, datés de 1517 et de 1521.

448. Les docteurs de l'Église avec les symboles des Évangèlùtes.

J'ai hasardé plus haut, en parlant de Moretto da Brescia, l'opinion que ce grand artiste pourrait être l'élève de Sacchi de Pavie. Je dirai ici que cette opinion est basée sur ce tableau de Sacchi, qui me semble prouver jusqu'à l'évidence que l'artiste de Pavie a eu sur Moretto une influence directe et prononcée. Je reconnais cette influence dans les types des Pères de l'Église, qui sont tout à fait ceux des tètes de Moretto, je la reconnais dans In prédi-

lection pour certaines nuances de couleur, dans le choix de certains détails caractéristiques et dans leur exécution. Le beau tapis bleu derrière les figures des docteurs, leurs chapes richement brodées et ornées de dorures, les mitres, les gants blancs, les bagues par-dessus les gants; la manière large dont les draperies et surtout les linges sont peints; tout cela est tellement dans le goût de Moretto, qu'il faut nécessairement admettre une influence directe. Rappelons , à ce propos , que deux peintres du nom de Moretto, Pietro et Giov. Jacopo, dont l'un probablement le père d'Alessandro, florissaient entre 1486 et 1498, à Crémone , d'où tes communications avec Pavie devaient être faciles et fréquentes, à cette époque surtout où les travaux importants exécutés à la Chartreuse y amenaient un grand concours d'artistes.

Au reste, ce tableau a toujours présenté pour moi un intérêt tout particulier, car j'y trouve réunis et fondus d'une manière bien remarquable les derniers accords mourants d'un style dont le quatrième lustre du XVl'siècle ne trouva plus de traces nulle part, avec les allures plus franches et plus libres de l'art arrivé à sou plein développement. La disposition symétrique des éléments de la composition, la dignité et la sobriété du style , la sévérité du dessin, ta dureté et le ton de couleur bronzé dans les têtes de saint Jérôme et de l'ange qui l'accompagne, tout cela semblerait remonter au Squarcione ; tandis que de l'autre côté les têtes de saint Augustin et de saint Grégoire dessinées plus librement et peintes d'une manière large et moelleuse, le rendu de certains détails, la force et le brillant de la couleur, la suavité de l'exécution qu'on remarque dans certaines parties, trahissent l'influence des écoles voisines de Milan et de Venise surtout, où Léonard, le Giorgion et Titien venaient de faire luire un jour nouveau et complet. En un mot, et pour me servir d'une comparaison , ce tableau est pour moi comme une belle tige de fleurs où quelques boutons seraient encore fermés tandis que d'autres sont éclos au souffle tiède du printemps et aux rayons du soleil.

Musée Napoléon.

ANALYSE DE LA NOTICE

« Pour les seigneurs Salvaghi, il fit (P. Fr. Sacco) un autre tableau qu'ils placèrent dans leur chapelle... à 5. Giovanni di Prè , et il y figura les quatre principaux docteurs de l'Église dans sa manière habituelle, belle et délicate. Au bas de ce tableau est écrit son nom et Tannée où il le peignit, qui fut Tan 1616. » A ces paroles de Soprani, Ratti ajoute l'annotation suivante : « La chapelle mentionnée plus haut est aujourd'hui changée en an oratoire dédié à saint Hugo, et le tableau en question s'y voit encore. » Soprani, édit. Ratti, Genova, 1768, t. I, p. 375.

SALAI ou SALAINO (Andréa), de Êfttan...

049. Le Crucifiement.,. La signature de ce tableau (ANDREAS MEDIO-' LANENS1S FA. 1503) ne peut guère désigner qu'Andréa Salai à qui noua avons attribué cette peinture. On trouve encore cependant un Andréa cité, par Laiizi comme ayant étudié à Venise, et par Zanetti comme ayant exécuté un tableau d'autel à Mura no en 1495...

Au sujet de ce tableau, voici ce que j'écrivis dans mon, catalogue au mois de décembre 1845 : « Un nouveau tableau vient de faire son apparition dans ia galerie du Louvre, Il est signé : Andréas Mediolanensis, Fa, 1503, et je le reconnais à l'instant pour un Solario. C'est un tableau sur bois, mesurant à peu près 3 p. 2 p. de hauteur sur 2 p. 2 p. de largeur, le Christ en croix, sans les larrons; sur le devant, à gauche, le groupe de la Vierge : évanouie soutenue par une sainte femme, auquel répond dans l'autre coin le groupe de deux guerriers jetant les, dés; au-dessus d'eux un cavalier; de l'autre côté, trois cavaliers, dont l'un coiffé d'un turban, à la main une longue lance dont il vient de percer le côté du Christ. Celui-ci est attaché à une croix très-élevée, de poutres à demi dégrossies , ses jambes et ses bras sont longs et maigres, les premières très-écartées ; en somme, il n'est ni beau, ni noble. Aux deuxième et troisième plans des soldats à pied et des femmes avec leurs enfants rappellent vivement, par leur longueur démesurée, le n. 1104 (316), où l'on voit des figures absolument analogues et plus que sveltes, ce qui ne me laisse pas de doute sur l'étude que ce maître, a dû faire des œuvres de Mantegna. Plus loin , on voit d'autres figures; à droite se trouve une élévation avrc

des cabanes , un berger et son troupeau ; dans le lointain une rivière avec des barques; une ville sur les bords; au delà un vaste horizon. L'harmonie des couleurs, le choix et la combinaison de certaines nuances , l'orange surtout placé à côté du rouge; la nuance du rouge et un certain bleu très-beau et d'un ton vigoureux; le vert foncé particulier à ce maître : ensuite le paysage , d'un vert intense dans les premiers plans , d'un vert clair et bleuâtre dans le lointain; le dessin des arbres; leur disposition en ligne droite pour former les. démarcations de petites propriétés, comme cela se voit dans le Milanais et enFlandre : tout cela indique, à ne pas s'y tromper, l'auteur de la Vierge au coussin vert. Ce maître, il est vrai, garait bien plus avantageusement dans une petite composition de deux demi-figures, sans compter que le Crucifiement a beaucoup souffert, ayant été trop nettoyé et restauré surtout dans le paysage et dans le ciel. » Depuis 1845, je n'ai jamais hésité un instant à croire notre tableau, le Crucifiement y de la même main que le n. 471, par conséquent d'Andréa Solario, et je me, trouve donc en cela d'accord avec M. Tarral.

11 me semble seulement que M. Tarral va trop loin en prêtant au Livret l'intention d'admettre l'existence de quatre Andréa différents. « L'Andréa cité par Lanzi comme ^yant étudié à Venise , et par Zanetti comme ayant exécuté un tableau d'autel à Murano, en 1495, » ne font évidemment dans l'esprit de l'auteur qu'une, seule et même perr sonne ; ils sont donc, avec Salaïuo et Solario, trois en tout.

SALVATORE ROSA... né à Naples..,. mort à Rome,»

Salvator (cette orthographe est préférable à celle du Livret) naquit, suivant Dominici, au village délia Benella, à deux milles de Naples.

, Il passa de l'école de Francesco Francanziani dans celles d'Aniello Falcone et de PEspagnolet. Lanfranc lui donna aussi des conseils...

Après avoir reçu des leçons de Paolo Greco, son oncle maternel, et ensuite de Francesco Fracanzano , son beaufrère, il entra a l'école de l'Espagnolet, où il fit la connaissance d'Aniello Faleone, élève de ce dernier, qui

196 ANALYSE DE LA NOTICE

ouvrit à son tour une école dans sa propre maison ; Salvator le suivit avec son ami Marzio Masturzo, et resta plusieurs années avec lui.

Les meilleurs élèves et imitateurs de Salvator sont : Marzio Masturzo, Nicola Massaro, Nicola Vaccaro et Scipione Çompagno.