ANALYSE DE I.A IS0TICB

Jl étudia d'abord en Toscane les peintures de Lippt et de Gotaoli; puis, arrivé a Bologne, il imita la manière du Frauda, artiste alors en grande réputation, que quelques historiens lui donnent pour maître, sans pouvoir pourtant s'appuyer sur aucun document authentique.

Le Livret se borne encore à transcrire le récit de Vasari, dont ici l'invraisemblance saute aux yeux. Comment croire en effet, à moins de circonstances toutes particulières qui viendraient à l'appui de ce que le biographe arétin avance; comment croire que le jeune Costa,» qu'un penchant naturel poussait vers les choses de la peinture, • n'ait pas trou\é à satisfaire son goût dans sa ville natale, où florissait alors un Cosirao Tura, un Stefano da Ferrara et un Francesco Cossa, dont le dernier passe pour avoir eu une nombreuse école? Sans vouloir afiirmer, avec Bosini, Stor. pUlor. t7a/.,t. III, p. 199, que ce soit à cette école que Lorenzo apprit les rudiments de Fart, nous nous en tiendrons au récit de Baruffaldi, évidemment puisé à de meilleures sources que celui de Vasari. « Après avoir appris Vart dans sa patrie , » dit l'historien de l'Ecole ferraraise, « il se rendit à FloreuCe, attiré par la renommée de fra Filippo etdeGozzoli, et sans prévenir son père, qui en mourut de chagrin. Lorenzo entra à l'école de Gozzoli, — fra Filippo étant déjà mort, — et s'appliqua à imiter la manière de son maître. » A peine de retour dans sa patrie, il fut appelé à Bologne par Giov. Bentîvoglio, qui alors gouvernait cette ville, et qui, cherchant à orner son palais avec une magnificence de prince, y avait déjà attiré Francesco Cossa de Ferrare et d'autres artistes des villes voisines. Lorenzo Costa commença par peindre une grande fresque pour la chapelle des Béntivoglio à l'église de San-Giacomo Maggiore, où il représenta Giov. Bentivoglio avec sa femme et ses onze enfants en adoration devant la Vierge, avec ce beau distique écrit au-dessous :

Me y Patriatn , Et Dulces Cara Cum Conjuge Natos Commendo Precibus Virgo Beat a Tuis.

1488, Augusti.

Laurentius Costa Faciebat.

Ce serait la vue de ce tableau, si nous en croyons les

historiens plus récents, d'accord en cela avec Vasari (vie de Francia) , qui aurait déterminé Franc. Francia, jusqu'alors orfèvre et graveur de médailles, et arrivé à l'âge de trente-huit ans, à se tourner vers la peinture à laquelle il consacra dorénavant ses meilleures forces. En effet, le plus ancien tableau du Francia connu et cité comme tel par Vasari , représentant la Vierge avec l'Enfant, six saints et saintes, un ange qui joue de la mandoline, et le portrait du donataire, Bartoî. Felicini, tableau conservé à la Pinacoteca de Bologne, est signé et daté de l'an 1490; par conséquent postérieur de deux années à la fresque de Costa qui contient les portraits de la famille Bentivoglio, mais laissant déjà bien loin derrière lui le Costa et ses meilleures productions, par l'étonnante force et beauté de la couleur, et plus encore par la science, l'énergie et l'ampleur qui manquent toujours au Costa, lors même que dans ses plus heureuses inspirations il rivalise avec le Francia de grâce, de sérénité, de pureté céleste et parfois même de profondeur. Bien que dans ce tableau de la Pinacoteca il règne encore une certaine sécheresse, il est impossible cependant d'y voir les premiers essais d'une main qui ti 'aurait jamais manié le pinceau, quelque habile qu'on la suppose d'ailleurs. Il faudra bien admettre quelques autres peintures du Francia, antérieures à ce grand tableau d'autel. Ces premiers essais tomberaient tout naturellement dans les années de 1488 à 1490, et le Costa peut ainsi avoir donné les premières leçons de peinture au Francia, ce qui ne l'aura pas empêché plus tard, en voyant l'étonnante rapidité avec laquelle Yorfévre marchait vers la perfection dans le nouvel art qui devait rendre son nom illustre, de se ranger modestement sous la supériorité évidente de son ancien élève, de travailler sous ses ordres et sur ses dessins, de suivre ses inspirations, de le prendre pour modèle, et d'élargir, en l'étudiant, sa propre manière. Ainsi s'expliquerait très-naturellement, à ce qu'il me semble, comme témoignage d'affection et d'estime, comme hommage rendu au maître, l'inscription : Laurentius Costa Franciœ discipulus, qu'on lisait au bas d'un portrait de Giov. Bentivoglio (voy. Malvasia, Fels. pitlrice,VA\, p. 59), et que rien ne

ANALYSE DE LA NOTICE

nous autorise à contester ou à rejeter comme fausse. Il est d'ailleurs parfaitement prouvé que le Costa travailla beaucoup sous la direction du Francia. 11 aida le Francia dans les fresques que ce maître avait à peindre dans I église de Sainte- Cécile à Bologne; il peignit avec lui dans le palais de Giov. Bentivogiio, dans l'église de la Miséricorde, dans S. Giovanni in Monte, etc. Nous avons d'autres preuves nombreuses du séjour du Costa à Bologne. Dans la cbapelleBentivogli, à San-Giacomo Maggiore, qui contient la peinture avec la famille Bentivoglio, on voit également de sa main le Triomphe de la vie et le Triomphe de la mort. Trois autres tableaux faits à Bologne par L. Costa et cités par Oretti portent les dates de 1491, 1492 et 1497; c'est entre ces deux dernières années, entre le beau tableau à l'huile de la chapelle Rossi, à San-Pelronio, de 1492, et le tableau d'autel Si San- Giovanni in Monte, daté de 1497, que Rosini place le séjour de l'artiste à Ferrare, où il ouvrit une école. Au commencement du seizième siècle nous le trouvons très-occupé à Bologne. Un grand tableau de Costa, une Présentation au temple, dans la galerie de Berlin , signé et daté de 1502, offre un rapport frappant, surtout pour le coloris, avec Francia. Un autre tableau, signé et daté de la même année, 1502, provenant de la Santissima Annunziata, se conserve aujourd'hui à la Pinacoteca. Le manuscrit Lamo lui attribue le saint Sébastien de 1 503, au-dessus de la sacristie de la Miséricorde, près de Bologne, église pour laquelle fut fait le beau tableau de Beltraftio, n° 65 de cette Notice. C'est dans cette même église que Francia fit le tableau du maître autel, et donna à faire à Lorenzo Costa le gradin d'autel, représentant l'histoire des Mages ; au-dessous de ce tableau, il écrivit ensuite, en majuscules, sur champ d'or : Pictorum Cura Opus Mensibus Uuobus Absolutum. Une Déposition fie croix de la Pinacoteca porte la signature et le millésime de MCCCCCUII. Enfin, un des tableaux les plus remarquables de Costa, composé de cinq parties, qu'on voyait autrefois sur le maître autel de l'église délie Grazie, à Faenza, plus tard dans la galerie Ërcolani , à Bologne, et que possède aujourd'hui M. F. Reiset, est signé :

LAVRENTIVS.COSTA. F. 1505. L. Costa resta à Bologne jusqu'au commencement de 1509, car il résulte du texte du décret, daté du 10 avril 1509, par lequel Francisco Gonzaga de Mantoue rappela à sa cour, que jusque-là il avait résidé à Bologne. A partir de l'époque de ce décret, il se fixa à Mantoue, y transporta sa famille, et y resta jusqu'à sa mort.

L'histoire fait mention de plusieurs artistes du même nom, tous mantouans et probablement de la famille de Lorenzo; ce sont : les trois frères, Hippolyte Costa (1506-1561), dont Vasari parle dans la vie de Girolamo da Carpi, Luigi et Girolamo Costa (1 529-1 595); Lorenzo Costa, cité par Vasari dans la vie de Taddeo Zuccheri, et Luigi, son frère, assez bon peintre. Un Fermo Costa se trouve au nombre des artistes qui travaillèrent au palais du T à Mantoue, en 1 53 1 , et Zani en nomme encore quelques autres.

163. Ce tableau est signé : L. COSTA F. Il serait intéressant d'y trouver aussi Tannée où il fut peint; c'est probablement l'an 1510; car il est permis de croire qu'aussitôt arrivé à la cour de Mantoue, l'artiste aura commencé ce tableau, destiné à servir de pendant aux deux tableaux de Mantegna et à l'allégorie du Pérugin, achevés tous les trois depuis cinq ans.

Le paysage de Costa est sans comparaison plus vrai, plus vigoureux de couleur, plus fidèlement et en même temps plus largement rendu, plus varié dans les formes du terrain et des arbres, que celui du Pérugin (n° 3î*3), ce qui permet de supposer que le Costa connaissait déjà et avait probablement sous les yeux quelque paysage du Titien.

Le Carteggio de Gaye contient une dizaine de lettres de la marquise Isabelle Gonzaga, qui respirent un véritable enthousiasme pour le beau, et principalement pour les monuments de l'antiquité. Dans sa première lettre, du 30 juin 1502, elle écrit à son frère, le cardinal d Este, qu'elle se souvient de deux statues, une Vénus antique de marbre et un Cupidon, qu'elle a vues autrefois chez son beau-frère, le duc, d'Urbin, et qui doivent se trouver actuellement entre les mains du duc de Romagna.

'6 ANALYSE DE LA NOTICE

« Comme ce seigneur ne se soucie guère d'antiquités, » elle espère que le cardinal pourra facilement les obtenir, et dans cette prévision elle lui euvoie un exprès pour les recevoir, etc. Le Cupidon dont il est ici question n'est autre que le célèbre Cupidon de Michel-Ange, que la marquise avait cru antique. Mais elle ne resta pas longtemps dans Terreur; cardans une lettre du 22 juillet 1502, adressée au marquis Francesco (son époux), elle dit : « Je ne vous parle pas de la Vénus, parce que je crois que vous l'avez vue; mais le Cupidon, pour être une chose moderne, n'a pas son pareil. » Les lettres de la marquise vont jusqu'en 1531. Le 8 avril de cette année, elle écrit â Benedetto Agnelli , son chargé d'affaires à Venise, pour lui donner des instructions relativement à l'expédition immédiate de la Madeleine du Titien, que l'artiste venait de peindre pour le marquis Frédéric Gonzaga, en moins d'un mois. Ce tableau était destiné au marquis del Guosto.

164. Dans l'inventaire d'Isabelle se trouve décrit, entre autres peintures de Costa, un tableau dans lequel est peint un arc triomphal et beaucoup de figures qui font de la musique, avec une fable de Léda. Je ne sais si cette description répond exactement à notre tableau.

CI\ EDI (Lorenzo Sclarpellonl dl), né... en 1453, mort après 1531.

Il fut placé d'abord par sou père, Andréa Sciarpelloni , chez Credi, orfèvre de Florence, où il devint bientôt un excellent dessinateur. On ajouta , suivant l'usage d'alors, à son nom celui de son maître.

Le 3 avril 1531, Lorenzo fit son testament, auquel il ajouta plusieurs codicilles, en 1534, 1535 et 1536. 11 était encore en vie le il novembre 1536. Dans ce testament, il est appelé Laurentius olim Andrée Credi pictor florentinus, et lo Lorenzo d'andrea di chredi dipintore. Ces expressions, qui reviennent plusieurs fois dans le testament et qui se retrouvent dans d'autres écrits et déclarations, affaiblissent considérablement la probabilité du récit de Vasari et l'explication de l'origine de son nom que le Livret emprunte à ce récit.

L'amour de la peinture le fit entrer ensuite dans l'atelier d'Andréa del Verocchio, où il détint l'émule de Pierre Pérugin et de Léonard de Vinci.

Il devint surtout l'ami, le confident et le factotum de

maître Andréa, qui lui laissa après sa mort la plus grande partie de son bien , tous ses bronzes, marbres, objets d'art, outils et meubles, et qui, dans sou testament, daté de Venise, 2fr juin 1488, le nomme son commissaire et exécuteur testamentaire, et le charge du soin de terminer la statue équestre de bronze de Bartolommeo Colleoni, laissée inachevée par le Verocchio, en priant humblement la seigneurie de Venise de vouloir bien ratifier son choix, et confier à Lorenzo ce grand ouvrage, ■ quia est sufficiens ad id perficiendum. » On sait que le sénat ne prit point en considération cette requête, et que ce fut Aiessandro Leopardo qui termina la statue.

Les principaux élèves de L. di Credi sont Gio. Antonio Sogliani et Tomaso di Stefano.

165. Ce tableau est cité par Vasari comme place, de son temps, dans une chapelle de Cestello.

Vasari cite ce tableau, avec tous les éloges qu'il mérite, comme le chef-d'œuvre du maître, qui mit à son exécution tout le soin et toute l'application dont il était capable. Du temps de Vasari ; plus tard , lorsque Borghini publia son Riposo; et, à ce que je crois, jusqu'en 1812, ce beau tableau orna la chapelle pour laquelle il fut fait, dans l'église de S. Maria degli Angeti, à Florence ( car c'est le nom que prit plus tard l'église de Cestello, qui n'est pas le nom d'une ville ou d'un village, comme on pourrait le croire).

169. Cette composition... fut présentée à Louis XIV... comme un ouvrage de Michel-Ange , par le prince de Cellamare... L'hommage dut paraître d'autant plus précieux, que les amateurs instruits reconnaissent souvent dans les tableaux à l'huile attribués à Michel- Ange, son goût de composition et de dessin , mais n'y retrouvent pas son pinceau avec la même certitude. Ils ne pouvaient oublier la répugnance que cet homme singulier avait pour la peinture à l'huile, et ils ne tardèrent pas à restituer ce double tableau à Daniel de Volterre...

J'ignore à qui il faut faire honneur de la rédaction de cette note que M. V. a empruntée, sans rien y changer, à l'ancien Livret; mais il me semble qu'à la place de M. V., j'aurais cherché à exprimer plus simplement et plus intelligiblement le sens que ces deux phrases semblent bien plus propres à cacher qu'à exprimer.

ANALYSE DE LA KOTICK

DOLCI Unese .

Elle était mariée à Stephano di Carlo Baci, marchand de soie.

182. « Le cardinal Ludovisi ayant reçu ces fleurs eu présent, y fit peindre au milieu, par Le Dominiquin , ces trois amours. » Notice de Van vi.

l,es fleurs ont été peintes par Daniel Segfaers.

Est-il bien certain que les fleurs soient de Daniel Seghers, plutôt que de Mario dai Fiori, auquel elles ont été également attribuées, ou d'un autre?

187. MM. Waagen et Passavant s'accordent à attribuer ce tableau à Lorenzo Lotto , et en cela ils ne seront certainement contredits par aucun de «eux qui ont pu voir à Bergame et dans les galeries étrangères les ouvrages authentiques de Lotto. En faisant honneur à Lorenzo Lotto de ce tableau , infiniment supérieur à sa Femme adultère (n° 307), nous appauvrissons la part du Dosso, auquel l'opinion de M. Waagen, partagée par nombre d'autres connaisseurs, enlève en outre le joli petit tableau de la Circoncision, qui offre évidemment un rapport intime avec le style de Garofolo. Quant au n° 188, ta Vierge, l'Enfant Jésus et Joseph , que le Livret attribue seulement à Dosso Dossi, il appartient incontestablement a l'un des Dossi. Mais je pense qu'on pourrait, en outre, attribuer aux Dossi le n° 160, qui figure, on ne sait trop pourquoi, dans Y École du Corrrge. Ce tableau est dans les tous cas ferrarais ; le paysage suffirait à le prouver. La couleur en est infiniment plus brillante et plus vigoureuse que celle de Y École du Corrége.

189. Le nom du peintre (et) la date de l'exécution du tableau sont écrits sur un rouleau : Jacotrus.... anno.... miltesimo quingeutcsimo settuagcsimo nono salendas Augusti. — Jacques... l'an 1579, le 9 des calendes d'août (2ft juillet).

Il y a une faute dans cette traduction : soit que le nono fasse partie de l'année, et alors c'est le 1 er août qu'il faut lire; soit que le nono se lie à càlendas , et alors c'est l'an 1570. Mais comme le peintre n'avait, en 1570, que seize ans, il est probable que la première version est la bonne.

DES TAltLEAUX ITALIENS.

F A BRUNO (Gentil* (la), uè en 1393; il mourut octogénaire, mais on ignore la date précise de sa mort. (Ecole romaine.)

Suivant Vasari, il fut élève de Fra Angelico da Fiesole. En 1417, il peignait à la cathédrale d'Or vieto ; il passa ensuite à Venise, où il travailla longtemps à la décoration du palais ducal. II devint dans cette ville le maître de Jacopo Bellini, qui, par reconnaissance, voulut donner le nom de Gentile à un de ses enfants... 11 y eut aussi vers la même époque on An* tonio et un Giuliano da Fabriano.

Commençons par dire que Gentile da Fabriano est fils d'un Niccolb de Fabriano, et qu'il appartient à l'école ombrienne.

11 m'a été impossible de découvrir la source où M. V. a puisé la date qu'il assigne à la naissance de Gentile da Fabriano, l'an 1393. Ce que je crois pouvoir affirmer, c'est qu'aucun historien connu n'a donné cette date. Je me suis arrêté à la supposition qu'elle venait de quelque auteur que je ne connais pas et qui, cherchant à concilier la date de la naissance de Gentile avec la notice communiquée par Vasari, qu'il fut élève de Fiesole , aurait donné à tout hasard six ans de moins à ( élève (le Beato Angelico est né en 1387). Cette manière de procéder serait étrange et d'une légèreté extrême , et pourtant je ne vois point d'autre moyen de me rendre compte de cette date arbitraire. Avant de construire une hypothèse, i! s'agit d'examiner la solidité de la base, le fondement «ut lequel on veut bâtir. Or, la notice de Vasari ne peut pas supporter cet examen ; et pour ne citer que Lanzi, où M. V. a pris cette autre notice que Gentile peignait a la cathédrale d'Orvieto en 1417, Lanzi dit clairement que l'époque du Fiesole, comparée à celle de Gentile, exclut ce rapport de maître à élève. Au reste, cette date de 1 4 1 7 est également erronée , car Gentile ne peignit à Orvieto que vers 1425. Mais en admettant qu'il s'y trouvât en 1417, M. Villot ne peut ignorer que Gentile n était pas alors un jeune homme de vingt-quatre ans , qui aurait pu tout au plus y peindre sous une direction étrangère, mais qu'il y était lui-même chargé de la direction de tous les travaux de peinture, et probablement à la tête de tous les artistes occupés à la décoration de la cathédrale; car dans un document du 9 décembre 1425, communiqué par Je P. Guglielmo délia Valle, il est appelé Egregius magisler magislrorum GenlUis de Fabriano viefor. Fra

80 ANALYSE DE LA NOTICE

Beato Angelico fut revêtu de celte même dignité ou charge en H47, lorsqu'il était au comble de sa réputation , et qu'il avait soixante ans. Comment croire que Gentile aurait pu, à trente et un ans (ou même à vin«itquatre ans, en admettant les dates du Livret), avoir acquis la célébrité que suppose un poste si élevé et si important, poste que les communes ne devaient conférer qu'avec la plus grande circonspection, jalouses qu'elles étaient de se surpasser les unes les autres, et de s'assurer par les sacrifices qu'elles s'imposaient la protection efficace de leurs patrons, de la Madone ou des saints, en l'honneur desquels furent entreprises ces vastes et admirables constructions que dix générations se léguaient successivement. Il s'agit d'ailleurs ici du dôme d'Orvieto, l'un des plus grands et des plus beaux monuments de l'Italie.

M. Vil lot donne l'époque précise de la naissance de Gentile, et il prétend qu'on ignore celle de sa mort. C'est le contraire qui a lieu. Gentile mourut à Rome dans le courant, et probablement vers la fin de Tan 14.50 ; et un ancien MS. dit qu'il fut enterré dans l'église de Santa - Francesca Romana, sur le forum. Voici comment on arrive à connaître cette date. Bartolomœus Facius, dans son livre de Viris illu&tribus, ouvrage écrit en 1456, et dans lequel on trouve des détails précieux sur quelques artistes du quatorzième et du quinzième siècle, principalement sur Jean de Bruges, rapporte, dans sa courte biographie de Gentile da Fabriano, que Rogerius Gallicus instants pictor (par où il entend Roger de Bruges, car il appelle également Jean van Eyck, Joannes Gallicus tiostri sœculi pictorum princeps), étant allé à Rome l'année du jubilé ( 1450), vit à S. Giovanni in Laterano les peintures que Gentile y avait faites et les admira beaucoup , et qu'ayant demandé à voir l'auteur, il le déclara le premier parmi les peintres de l'Italie. Ces peintures, que Facius énumère, sont les portraits du pape Martin V avec dix cardinaux peints sur bois (tableau qui devait être exécuté avant 1431 , Tannée de la mort de ce pontife), ensuite une peinture à fresque, l'histoire de saint Jean-Baptiste, et au-dessus cinq prophètes peints à l'imitation de la sculpture, ouvrage dans lequel , comme

s'il avait pressenti sa mort, l'artiste voulut se surpasser lui-même. « Aussi, prévenu par la mort, il laissa dans ce dernier ouvrage plusieurs parties inachevées. » (Quœdam etiam in eo opère adumbrata modo atque imper fecta morte prœventus reliquit. Fac.) Victor Pisanello, le con> pagnon des travaux de Gentile à Venise et à Borne, acheva, au dire du même Facius,ceque Gentile avait laissé commencé à S. Giovanni in Laterano. Or, Pisanello mourut lui-même au mois d'octobre 1451, comme nous l'apprenons par une lettre de Carlo de' Medici, écrite de Rome, 31 octobre 1 451, et communiquée parGaye, Carte ggio, etc., t. I, p. 163. — D'autres notices sur Gentile vont jusqu'à l'an 1443, et Gaye (I, 159) suppose que les expressions d'une lettre de Pandolfo Malatesta, datée du 7 avril 1449, où il est question d'un maestro dipintore qui doit peindre certaine chapelle, s'appliquent aussi à Gentile, qui avait précédemment exécuté un ouvrage de peinture dans une chapelle à Brescia pour le même Malatesta. Avec ces dates et l'âge que Vasari donne a notre artiste, nous pouvons donc fixer sa naissance aux environs de 1 370, époque qui s'accorde avec le style de ses peintures aussi bien qu'avec les circonstances de sa vie. Au musée de l'hôtel de Cluny, à Paris, on voit, sous le n° 710, un petit tableau à deux compartiments, représentant Jésus au jardin des Oliviers et les saintes femmes au sépulcre. Ce diptyque porte l'inscription anno dm mccccvui, et est attribué à Gentile da Fabriano, probablement d'après une ancienne tradition , car ce tableau a évidemment le plus grand rapport avec la Présentation au temple du musée du Louvre. Ce qui est très-remarquable encore, c'est l'analogie frappante qui existe entre ce petit diptyque et les ouvrages du Beato Angelico. Or, comme ce dernier est né en 1387, et qu'à vingt et un ans son style ne devait pas être formé , il est permis de conclure que l'auteur du diptyque, que je tiens pour Gentile da Fabriano, était bien plutôt le maître du Fiesole que son élève. Le marchese Amico Bicci, qui publia, en 1834, des Mémoires historiques sur les artistes de la Marche d'Ancùne, croit que le premier maître de Gentile était Allegretto Nuzi de Gubbio, mort en 1385. Un MS. ano-

ANALYSE DE LA KOT1CK

uyme, conservé à Fabriano, confirme cette supposition. V. Vasari, èdit. de Florence, 1848, t. IV, p. ici.

L'époque où Gentile travailla à Venise est incertaine. Plusieurs auteurs ont fixé Tannée 142 1 , dans la supposition qu'il avait tenu sur les fonts baptismaux le fils aîné de Jacopo Bellini. Je ferai observer, en passant, que d'après les dates du Livret, Gentile da Fabriano n'aurait eu que vingt-huit ans à la naissance du fils de son élève. Mais dans cette même année de 1 42 1 , nous trouvons Gentile da Fabriano à Florence, quartier de Ste «Trinité, et inscrit sur la liste des peintres, qui alors faisaient partie de la corporation des droguistes. On peut croire qu'il fut appelé à Venise plus tard, après avoir produit dans sa patrie, à Florence, à Orvieto et à Rome, des ouvrages qui portèrent sa renommée au loin. Quant à Jacopo Bellini : l'auteur du mémoire cité, Amico Ricci, est disposé à croire qu'il se rendit plutôt à Florence pour profiter des enseignements de Gentile da Fabriano ; et cette supposition devient certitude , grâce à un document trouvé par les éditeurs de Vasari , Florence , 1846 et suiv. f document daté du 28 novembre 1424, et ou il est question de Jacopo da Vbnbzia, olim famulo magistri Gentilini, pittoris de Fabriano.

Outre Jacopo Bellini, on cite encore, parmi les élèves de Gentile, Paolo et Giovanni da Siena et Jacopo Nerito de Padoue, qui. sur un tableau signé de son nom, se donne la qualification de disciple de Gentile. Gentile eut un fils, Francesco, peintre comme le père; un portrait de sa main , qui se trouve cbez un amateur de Fabriano, est signé : Franciscus Gentilis de Fabriano pinxit.

192. Musée Napoléon. — Ce tableau , faisant rétable, fut peint en 1^23.

« A Florence, dans la sacristie de la Sainte-Trinité, il représenta dans un tableau sur bois { tavola) l'histoire des Mages, où il plaça son propre portrait. » (Vas.) Ce portrait du peintre , exactement le même que celui que Vasari a donné en tête de la vie de Gentile, est le personnage vu de face, avec un turban rouge sur i la tète, derrière le roi mage qui est debout. On peut juger d'a-

près ce portrait, qui a bien l'air d'un homme de cinquante ans au moins, si l'époque que nous avons assignée à la naissance de Gentile est exacte. Ce précieux tableau se voit encore aujourd'hui, parfaitement conservé, à l'Académie des beaux-arts de Florence ; il porte l'inscription :