OPUS • GENTIL1S . DE . FABRI ANO . MCCCC . XX . III . MENS1S

maii. Dans le petit gradin d'autel, au-dessous, Gentile peignit trois sujets , dont deux se trouvent encore réunis au tableau principal ; le troisième est le charmant petit échantillon du maître que le musée du Louvre possède depuis 1812.

FALGONB (Anlell*).... ué à Naples en 1*00, mort en 16ft0.

Il mourut en 1665, suivant Dominici et Mariette.

Ce peintre... nommé capitaine de la compagnie de la Mort, fut obligé d<:

se réfugier en France....

« Il vint à Paris , où il eut de nombreuses occasions d'exercer son talent. » (Mariette.)

Il imita Salvator Rosa, son ami, et servit de modèle an Bourguignon.

« Il a eu la gloire de servir de maître au célèbre Salvator Rosa,» dit Mariette. M. V. dit, en substance, la même chose, dans la vie de Salvator Rosa, p. 170 de la Notice.

FASSOLO (Bcrnartlno) di Pavia.

194. « Ce tableau vient de Rome, et faisait partie de la collection du prince Braschi, neveu de Pie VI... » Notice de l'an vin. Lanzi le connut dans la galerie Braschi et le décrit, mais sans l'avoir vu. On le lui avait désigné comme étant tout à fait dans la manière de Léonard.

195. Vient de l'église délie Grazie. de Milan, église des Domiuicains, sixième chapelle à gauche.

Ce tableau, connu sous le nom du Paolo de Gaudenzio, a joui d'une grande réputation, et fut exécuté en concurrence avec celui du Titien, représentant le Couronnement d'épines, exposé sous le n° 495.

Le tableau de Gaudenzio porte la date 1 543 ; le n° 495 fut peint vers 1553 , comme il est dit expressément dans

ANALYSE DE LA NOTICE

la Notice, p. 188; comment faut- il donc entendre cette expression : exécuté en concurrence?

FETI (Domenleo), nè... en 1559, mort.,, en 1624.

Lisez: né en 1589; Feti mourut en 1624, âgé de trentecinq ans.

107. La vie champêtre, ou Chomme condamné au travail... Le duc d'Orléans et le doc de Tallard possédaient une répétition de ce tableau... Quelques auteurs ont désigné ces tableaux sous le titre de Adam et Eve ou VHomme condamné au travail, désignation qui ne peut s'appliquer en aucune façon à ce sujet.

Cet article me semble renfermer une contradiction. Si notre tableau ne représente pas Adam et Ève , mais simplement la Vie champêtre, comment peut-on lui appliquer la désignation de VHomme condamné au travail, la vie champêtre en elle-même ne rappelant nullement cette sentence prononcée contre nos premiers parents?

FRA BARTOLOMMEO (Baccio délia Porta , dit II Frate, ou), mort en 1517.

Il mourut le 8 octobre 1517.

Le nom de cet artiste est Baccio délia Porta.

Le nom de cet artiste est resté jusqu'à présent inconnu; car délia Porta est un surnom qui lui fut donné à cause de sa demeure près de la porte de San-Pietro Gatlolini, à Florence , où il restait chez des parents.

Ami... du célèbre Savonarole, à la suite d'une prédication de ce fougueux dominicain contre les livres licencieux et les peintures indécentes, il brûla sur une place de Florence tout ce qu'il avait de compositions profanes.

Il serait plus exact de dire toutes les études et tout les dessins qu'il avait faits sur le nu. C'est ainsi que s'exprime Vasari , qui est ici la seule autorité.

Poursuivi comme partisan de Savonarole, il n'échappa à ses ennemis qu'en prenant l'habit de dominicain.

Ceci n'est pas exactement conforme aux récits de Vasari et de Borghini , dont voici la substance : Les ennemis de Savonarola s'élant levés un jour et s étant mis à sa poursuite, plus de cinq cents de ses partisans , parmi lesquels Fra Bartolommeo, se renfermèrent dans le couvent de

DttS TABLEAUX ITALIENS. 85

Saint-Marc, lequel étant menacé d'être pris d'assaut, Bar* toloraraeo , qui tremblait pour sa vie , lit vœu de prendre l'habit de dominicain s'il échappait au péril ; et peu après il se conforma à ce vœu. Depuis il fut appelé Fra Barlolommeo et Fra Bartolommeo di San-Marco.

IL., flt connaissance en 1504 avec Raphaël, qui lui enseigna les règles de la perspective , et à qui il donna en retour des leçons sur remploi des couleurs.

Ceci est exact : les conseils que Fra Bartolommeo donna àRaphaël se rapportent surtout à la belle et large manière dépeindre, à la fusion des couleurs , au style grandiose des draperies et au clair-obscur; tandis que le jeune maître enseigna à son ami les règles de la perspective. Mais à l'article Raphaël, pag. 154, M. V. dit : « En 1504 il (Raphaël) passa à Florence .. devint l'ami de Fra Bartolommeo délia Porta, qui lui enseigna la perspective et Un meilleur coloris, » ce qui implique contradiction.

Cet artiste ne négligeait aucune précaution pour donner à ses tableaux toute la perfection possible, et on lui attribue l'invention du mannequin.

C'est à tort qu'on a attribué à Fra Bartolommeo l'invention du mannequin. Vasari, sur lequel s'appuie exclusivement cette opiniou, dit seulement que Bartolommeo fit faire un modèle de bois de grandeur naturelle pour le revêtir de draperies et d'autres ajustements. Vasari possédait ce même modèle, tout gâté et mangé par les vers; et il le conservait en mémoire du Frate. On serait tenté de croire que l'usage du mannequin fut déjà connu aux anciens, puisqu'on a trouvé dans les tombeaux des figures à membres mobiles.

Les meilleurs élèves de Fra Bartolommeo sont : Cecchino del Frate, Gabriele Rustici , Bened. Cianfanini, et surtout Fra Paolo da Pistoia , qui hérita de tous ses dessins et de ses études. Une religieuse, la sœur Ptautilla Nelli, suivit aussi son style.

200. « C'est un petit tableau », dit Mariette, «qui est trèsbien peint. JeTay vu à Fontainebleau cette année (1722) dans le cabinet du roy. » (Guilbert, Description de Fon^ t ai ne b le au , le mentionne dans le cabinet de la reine.) « Le sujet est une Vierge environnée de plusieurs saints;

8H ANAI.YSB DE U NOTICE

c'est le même dont le P. Dan fait mention dans sa Description de Fontainebleau , pag. 136, et qu'il attribue mal à propos au frère Barthélémy , Vénitien. L'on voit dans ce tableau le soin que prenoitnostre peintre pour que tout y fut dans les règles de la perspective, car l'on aperçoit encore la trace des opérations qu'il avoit faites auparavant pour mettre en perspective toute l'architecture, les traits en estant enfoncés dans l'impression du tableau. »

2M. Mariage mystique de sainte Catherine*

Pourquoi M. V. a-t-H changé la description donnée par les anciens catalogues , et qui est conforme au texte de Vasari et au tableau même? Il ne s'agit pas ici de sainte Catherine d'Alexandrie, mais de la sérqphique sainte Catherine de Sienne, religieuse de l'ordre de Saint- Dominique, qui vivait dans la seconde moitié du quatorzième siècle.

Collection «le François I er . — Oe tableau exécuté, suivant Vasari, à l'époque du séjour de Raphaël à Florence (1505 à 1507) pour l'église Saint-Marc de cette ville, fut donné ensuite à François 1 er .

Cette notice contient plusieurs i inexactitudes. Vasari , après avoir parlé de l'arrivée de Raphaël à Florence et des relations qui se formèrent entre lui et Fra Bartolommeo, continue à faire rénumération des ouvrages de ce dernier, en se servant de la formule assez vague : «Il peignit dans ce temps-là , » formule qui , sous la plume d'un écrivain si peu exact en chronologie, n'a pas un sens très-précis ; et nous en avons bien la preuve dans le cas présent , puisque le tableau est daté de moxi. C'est donc chose entièrement inutile que de citer les paroles de Vasari . Comment se fait-il d'ailleurs que M. V. restreigne ici l'époque du séjour de Raphaël à Florence aux années de 1 605 à 1507, tandis que dans la notice sur Raphaël il précise les dates de 1504 à 1508, ce qui est conforme à la vérité? Et enfin, comment ce tableau pouvait-il être donné à François I er , puisque, terminé en 1511, il ne resta exposé à l'église de Saint- Marc, avant d'être envoyé au roi de France que « plusieurs mots » (molti tnesi), dit Vasari? Et ici le biographe ne peut pas se tromper, car il ajoute que le peintre répéta la même composition pour être mise

dans r église de Saint- Marc à la place du tableau envoyé au roi de France ; et la description très-détaillée qu'il donne de cette répétition, description qui diffère sur plusieurs points du tableau du Musée , prouve qu'il la connaissait parfaitement. Par le roi de France il faudrait donc plutôt entendre-Louis XII ; mais une notice qui m> été communiquée par un ami prouve que ce n'est exactement ni l'un ni l'autre. Ce tableau fut réuni en l'an vm au Muséecentral des arts. Avant la révolution, il était placé dans la sacristie de la cathédrale d' Autun, oùil paraît avoir été déposé par Jacques Hurault, évèque de cette ville, à qui la république de Florence l'avait donné en 1512. C'est du moins ce qu'indiquait l'inscription suivante placée autrefois sur la bordure du tableau, et reproduite par les auteurs du Voyage littéraire : Iacobo Huraldo Heduorum episcopo LudoviciXIl Francorum Régis Legato fidissimo senatus populusqve florentin** dono dédit. Anno MDXII.

GADDO GADD1 (Taddeo) .. né à Florence en 1300, vivait encore en

Son nom est Taddeo Gaddi, ou bien Taddeo di Gaddo Gaddi. Il est né vers 1300 , et vivait encore en 1366 , puisque le 20 août de cette année il fut chargé d'un travail concernant la cathédrale de Florence. Voy. Ruraohr, t. II, pag. 81, 166.

Elève de Gaddo Gaddi , son père, puis de Giotto, chez qui il demeura vingt-quatre ans et où il fut te condisciple et l'emulè de Simone Memmi. Il eut deux ûïs, Giovanni et Angiolo , qui furent ses élèves ainsi que SHvestro et Lorenzo Camaldolcse.

Ayant perdu son père en 1312, il entra dans l'atelier de Giotto, qui l'avait tenu sur les fonts baptismaux. M. V. en fait le « condisciple de Simone Memmi »; mais comme Simone Memmi (Simone di Martino) ne fut jamais élève de Giotto, — M. V. le dit lui-même pag. 121 , 122, — Gaddi ne peut pas avoir été son condisciple.

Taddeo Gaddi laissa , en mourant, ses deux fils, Giovanni et Âgnolo, avec un grand nombre de ses élèves y comme le dit Vasari dans la vie d'Aguolo. M. Villot cite comme élèves de Taddeo Gaddi : Silvestro et Lorenzo Gamaldolese. Nous allons voir qu'il aurait pu choi-

ANALYSE DE LA NOTICE

sir mieux. Au Heu de s'en rapporter à Vasari, qui n'est pas , il est vrai , une histoire ou un dictionnaire de peinture , et où il faut quelquefois , pour avoir un seul renseignement, lire plusieurs biographies , comme c'est le cas ici ; au lieu de cela, M. V. s'est adressé à Lanzi ; mais il semble n'avoir pas même lu avec attention les dix lignes qui, dans Y Histoire de Lanzi, 1. 1, p. 47, traitent des élèves de Taddeo Gaddi; car il s'est contenté de prendre les deux premiers noms, et il les présente comme étant ceux des principaux élèves de Taddeo Gaddi. Or, de ces deux noms, le second, D. Silvestro, ne se trouve là que par suite d'une association d'idées, comme un des peintres en miniature et enlumineurs de livres qui florissaient alors dans la communauté religieuse degli Angeli , dont Lanzi vient de parler. Mais ni lui ni Vasari, ni aucun autre auteur, n'a jamais compté D. Silvestro parmi les élèves de Taddeo Gaddi. Rosini, dans son Histoire de la peinture italienne, t. II, pag. 170, convient que, « pour D. Silvestro, nous ne savons ni son maître ni les particularités de sa vie. » Quanta D. Lorenzo Camaldolese, peintre et enlumineur de livres, « il suivit la manière de Taddeo Gaddi et de ses élèves (tenne la maniera di T. Gaddi e degli aitri suoi) , et ses premiers ouvrages furent faits dans son couvent degli Angeli , où il peignit, entre autres choses , le tableau du maître autel... Tan 1 4 1 3. » Ce sont les paroles de Vasari. Or, ce tableau existe encore; il porte effectivement la date an no domini mccccxiii, mense februarii. Si donc les premiers ouvrages de ce peintre sont de 141 3 [on en connaît un autre de 14 10), comment pouvait-il être élève d'un homme qui mourut vers 1366? Mais en admettant même que ces ouvrages, au lieu d'être des premières productions de l'artiste, fussent des dernières; — je dirai en passant que les annotateurs de la nouvelle édition de Vasari y reconnaissent une grande analogie avec le style de Beato Angelico; — si D. Lorenzo mourut a cinquante-cinq ans, comme le dit Vasari, il était à peine né à l'époque de la mort de Taddeo Gaddi, et il est impossible, de toute manière, qu'il ait été l'élève de T. Gaddi. Lanzi le fait mourir en 1429 ; j'ignore sur quelle autorité.

Après avoir cité ces deux noms, La nzi poursuit: « Mais les élèves préférés (i piùfamiliari discepoli) de Taddeo furent Gio. da Milano et Jacopo di Casentino. » Ceci s'accorde parfaitement avec les détails donnés par Vasari sur leur entrée simultanée dans l'école de Taddeo, avec lequel ils travaillèrent beaucoup , ne le quittant plus jusqu'à sa mort , puisque c'est à ces deux amis qu'en mourant il recommanda ses fils Voilà donc les deux noms qu'il fallait citer à la place des deux autres.

Jacopo di Casentino paraît avoir été , à tout prendre , un peintre assez médiocre, et dont le mérite se bornait apparemment à une certaine facilité d'exécution et à une imitation servile des types et delà manière de son maître. Vasari , dans la vie qu'il écrit de cet artiste, en dit beaucoup de bien; mais il infirme lui-même ees éloges, en disant, au commencement de la vie de Spinello Are tin o , qu'avant d'avoir atteint l'âge de vingt ans , il dépassa de beaucoup son vieux maître Jacopo di Casentino. 11 n'en est pas de même de Giovanni da Milano ou da Melano , comme il écrit lui-même son nom sur une Pietà conservée à l'Académie de Florence. Vasari a consacré à cet artiste quelques lignes seulement à la fin de la vie de Taddeo Gaddi, et c'est bien là la principale cause de l'oubli immérité dans lequel est resté jusqu'à ce jour cet artiste remarquable , dont le nom , suivant l'expression de Rumobr, serait dans toutes les bouches si le biographe avait eu sur lui assez de renseignements pour en composer une vie. Au reste, le simple fait rapporté par Vasari, que Taddeo Gaddi , en mourant, recommanda ses fils à Jacopo di Casentino pour diriger leur conduite, et à Giovanni da Milano pour les initier à l'art, prouve évidemment la supériorité de ce dernier comme artiste. Mais ce qui , de toute manière, est plus important pour nous que eette auecdote contestable ; — elle estdu moins en contradiction manifeste avec les dates 1346 et U48 que Vasari assigne à quelques-uns des ouvrages d'Angelo Gaddi, — ce sont les peintures de Gio. da Milauo qui nous restent : le Christ mort entre les bras de sa mère (Pietà), tableau mentionné plus haut, daté de 1365, et dont Bosini ( t. Il , pag. 112) a donné une gravure au trait. Ensuitedix figures de saints,

ANALYSE DR LA NOTICE

plus de demi-nature, et d'autres figures de petite dimension , fragments d'un grand tableau d'autel , aujourd'hui à l'église d'Ognisanti de Florence, œuvre qui m'a laissé une impression profonde ; enfin la plus importante de ses créations, la Vie de la Vierge dans l'église inférieure de Saint-François d'Assise. Rumohr, qui a été le premier à diriger l'attention sur ces ouvrages d'un artiste à peu près ignoré aujourd'hui encore , en donne des descriptions détaillées, accompagnées des réflexions les plus judicieuses. Il reconnaît dans tous ces ouvrages un mérite si éminent sous le rapport de l'expression, de la science du dessin, de l'étude du nu, de la grâce dans les mouvements, de la délicatesse et de la beauté de l'exécution , qu'il n'hésite pas à placer ce maître parmi ceux qui ont la gloire d'avoir donné un nouvel essor à l'art et d'avoir devancé leur époque.

GAROFOLO (Benvcnuto TUlo d«).

Il fut élève successivement de Domenico Panetti, à Ferrare; de Mccolo Soriani et de Boccacio Boccacino, à Crémone ; de Gio. Baldini, Florentin, à Rome ; de Lorenzo Costa, a Mantoue, et finit par se perfectionner sous Raphaël qui l'employa pendant quelque temps.

Il signe son nom tantôt Garofolo, tantôt Garofolo.

Baruffaldi communique une lettre écrite par Boccacino à Pietro , le père de Garofolo, et datée de Crémone, 29 janvier 1499. Cette lettre, fort curieuse, nous apprend que, le 3 janvier de la même année , INiceolè Soriani , l« beau -père du vieux Pietro, étant mort , le jeune Benvegnit avait tout à coup abandonné le travail , et avait même entièrement disparu depuis dix jours. Boccacino le suppose parti pour Rome. — 11 était effectivement allé à Borne, mais il n'y resta pas longtemps; il parcourut l'Italie, s'arrêta à Bologne, où il resta deux ans avec Lorenzo Costa (qui n'était pas à Mantoue, comme le disent par erreur Lanzi et le Livret ) ; enfin, il retourna à Rome, déjà maître à cette époque ; car en I50H, lorsque Raphaël arriva à Rome, Garofolo avait vingt-sept ans.

Depuis le commencement de l'année 1550, Garofolo était resté aveugle, après avofr déjà perdu l'œil droit, à cinquante ans , en 1531.

Il ne faut pas confondre ce peintre avec un de ses parents nommé Gio. Battisia Bcnveuuti, surnommé rOrtolano, qui imita sa manière...

DES TABLEAUX 1TALIRNS.

Le meilleur élève de Garofolo est Glrolamo Carpi , excellent imitateur de. sa manière, qui, plus tard, s'appliqua à l'étude de Raphaël, du Parmesan, et surtout du Corrége.

Laozi pense qu'il faut attribuer à Panetti beaucoup de petits tableaux qu'on donne à Garofolo, et qui ne sont pas signés avec l'œillet.

A ce compte, le Musée ne pourrait pas se flatter de posséder un seul Garofolo bien authentique , à moins qu'on ne veuille toujours retenir pour tels les deux portraits d'homme qui sont pourvus du bienheureux œillet, comme le sont des milliers de portraits du quinzième et du seizième siècle !

203. Ce tableau vient de l'église de la Madonna di Ga~ liera^ à Bologne. ( La Notice de Van vi rappelle, par erreur, Madona di Galeria.)