ISH A>AL\>K L)K LA AUIICE

même carciiiuil (la Bibiena : - Demain, je compte (aire une excursion à Tivoli, que je n'ai pns revu depuis vingtsept ans : j'y vais en compagnie de Navagiero, de Beazzano, de messire Baldassar Castiglione et de Raphaël, pour contempler Vantiqiie et le moderney et tout ce que ce site offre de beautés. INous y allons pour faire plaisir à uiessire Andréa, qui, après avoir fait ses Pâques, retournera à Venise. » — Plus tard, nous retrouvons ces deux portraits, mentionnés par VAnonimo de Morelli p. 18) : In casa di M. Pietro Bembo {in Padoa). El (juadro... delli retralti del ISavagiero e Beazzano fu de wano de Haffael d'Urbino. — Ainsi, traits animés tracés par la main du divin maître; causeries intimes de l'aimable et savant platonicien; feuilles fugitives qui ont traverse des siècles, tout concourt a nous transporter à ré|)()(jue indi(pjée de la vie de Raphaël, à nous le montrer en rapport d'amitié avec les hommes éminents de son siècle, et à nous initier, pour ainsi dire, aux circonstances heureuses auxquelles nous devons ces images vivantes, (ju'au milieu de ses innombrables occupations ce génie privilégié trouva te temps de peindre de sa propre main, pour conserver le souvenir de quelques jours heureux passés au sein de l'amitié, et avant tout pour obliger ceux qu'il aimait.

Lépicié dit : < // y ^* ^i^'^^ (^^ croire que ce tableau vient lin cabinet de Charles 1^", roi d'Ani^leterre, etc. » Il est donc loin (.Vaf/irmer , comme les paroles du Livret le feraient supposer. Effectivement, la cojijecture qu'il hasarde n'est pas appuyée par les faits. M. Passavant, à qui nous devons ces détails, suppose, avec bien plus de probabilité, que le comte Castiglioric emporta son portrait en Espa^Mie, d ou il serait venu dans les Pays-Bas. C'est là, du moins, que nous le trouvons au dix-septième siècle, ce qui est prouvé par une copie de Rubens, trouvée à sa mort parmi ses effets, et par un dessin au bistre de la main de Rembrandt, dans la collection de Tarclnduc Charles, à Vienne, ou je le vis en 1849, avec une notice en hollandais, ([ui dit : •• Le Cowie batasser de Kaljlijone, par liapiiael, vendu pour ZyhOO florins, n CVst probablement a cette époque que le tableau fut acheté par

DES TAliLKAl'X ITALIENS. 18o

don Alphonse) cle Lopez, conseiller de S. M. Catholi([ue, a Amsterdam.

Le comte Ballhazar Castiglione naquit en \U~S h Casalico, ville du Mantouan, (ionisa famille était souveraine; il accompagna en 1^99 François de Gonzague, marquis de Mantoue, lorsqu'il alla recevoir Louis XII à Milan , puis il entra au service du duc d'Urbin , qui l'envoya en 1505 en qualité d'ambassadeur auprès de Henri Vil, roi d'Angleteriê , et en 150", près de Louis XII, alors à Milan. Il épousa, en 1516, .Marie-Hippolyte Torella , morte en 1520. Devenu veuf, il prit les ordres, fut nommé évêque d'Avila, et mourut à Tolède en 1529.

Le comte B. Castiglione naquit le 6 décembre 1478, à Casatico, maison de campagne [villa, non point ville) du Mantouan. Il fut destiné au métier desarmes et s'attacha d'abord au duc de Milan, Lud. Sforza; mais cette pr(»vince ayant été conquise par les Français et le prince étant emmené prisonnier en France, Castiglione retourna à Mantoue, fut bien accueilli par le marquis François de Gonzague, l'accompagna lorsque ce seigneur alla audevant de Louis XII à Pavie, et se trouva dans le cortège du roi lors de son entrée solennelle a Milan. Quelques années après, il entra au service du duc d'Urbin, Guidobaldo de la Rovere, qui, en 1506 , l'envoya en mission extraordinaire à la cour de Henri VII, pour recevoir en son nom l'accolade de chevalier de l'ordre de la. Jarretière, dont le roi avait envoyé les insignes au duc Guidobaldo. Entre autres présents destinés au roi, Castiglione porta le petits. Georges de Raphaël ((ui est aujourd'hui à Saint- Pétersbourg, Il partit d'Urbino le 10 juillet 1 506, et fut de retour en février 1507 ; peu après il fut chargé d'une mission importante auprès de Louis XII, qu'il alla trouver à Milan. — Il n'est pas exact de dire « qu'il prit les ordres et fut nommé évéque d'Avila. >> Clément VU l'envoya en Espagne; il entra à Madrid le 25 mars 1525. Le pape lui reprocha le sac de Rome. Depuis, l'empereur redoubla de bontés pour lui, le naturalisa Espagnol, et lui donna le riche évêché d'Avila. Mais le comte protesta qu'il ne l'accepterait que lorsque l'empereur et le pape, son souverain, seraient entièrement réconciliés. Il n'eut pas la satisfaction d'être témoin de cette paix. Le 2 février 1529 il tomba malade et mourut après six jours de maladie.

Son corps fut transporté dans l'église de la Madnne-des-Gràces , près de Mantoue, où un tombeau lui fut érigé sur les dessins de Jules Romain.

'84 AiNALVSE DE LA JNOTICE

Ce tombeau portait une épitaphe composée par le cardinal Pietro Bembo. — Castiglione est l'auteur dHl Corteyiano (non il Cortigiano).

Les vers élégiaques latins cités par le Livret contiennent plusieurs fautes de ponctuation.

^27. Portrait de Jeanne d'Aragon. Celte princesse, vice-reine de Sicile.... mariée au prince Ascagne Colonna...

C'est par erreur que cette princesse est appelée vicereine de Sicile par Vasari (dans la vie de Jules Romain) : jamais elle n'a été revêtue de cette dignité. Son mari était Ascanio Colonna, prince de Tagliacozzo, duc de Palliaiio, connétable de Naples.

Le cardinal Hippolyte de Médicis fit faire ce portrait d'une princesse qui passait pour être une des plus belles femmes de l'Italie, et l'envoya à François 1*\

Ceci est évidemment erroné. Hippolyte, fils naturel de Giulianode'Medici, n'avait que neuf ans lorsque Raphaël mourut. A.U reste, Lépicié dit seulement que Hippolyte de Médicis en fit présent à François P^. Il est probable que ce fut le cardinal Giulid de' Medici (plus tard Clément VII) qui destina au roi, grand admirateur de beauté féminine, ce portrait d'une femme aussi renommée pour sou esprit que pour sa beauté, et dont trois cents poètes on!, dit-on, célèbre les charmes. Girolamo Ruscelli, entre autres, publia, en son honneur , un recueil de poésies intitulé : Tempio alla dicina signora Donna Giovanna d'Aragona fabricato da tutti i più genlili spiriti et in iutte le lingue principali del inoiido. Venetia , 1558.

Ii30. Portrait d'un jeune homme... La vigueur du coloris et l'entente du clair-obscur l'a fait attribuer, successivement par différents connaisseurs, au Giorgion, à Sébastien del Piombo, enfin à Francesco Francia, par M. Waagen...

Il est fâcheux que M. le conservateur de la peinture n'ait pas compris la justesse frappante des observations de M. Waagen sur ce tableau, justesse qui doit entraîner les convictions de tout homme apte à juger en pareille matière. Aussi l'attribution de M. Waagen est-elle généralement et sans contradiction adoptée par tous les amateurs sérieux de Paris. On ne saurait blâmer M. V. d'avoir

DES TABLEAUX ITALIENS. lS5

reculé devant la responsabilité d'un changement si important; mais à quoi bon, je le demande, citer l'opinion des connaisseurs qui ont pu donner ce portrail au Giorgion ou à Sébastien del Piombo?

U31. L'Abondance, modèle pour une fontaine.

Probablement le couvercle du n» 420.

Cette grisaille est signée : RAPHAËL VRBINAS... Ce tableau est attribué, dans l'inventaire de Baiily, à Jules Romain. On l'a égalenienl attribué à Jean d'Udine...

La signature de ce petit tableau est évidemment postérieure. — M. Passavant m'a affirmé, il y a quelque temps, qu'il avait acquis la conviction, par la comparaison de quelques dessins et d'un tableau authentique de la même main, que cette grisaille était de Francesco Penni, il Fat tore.

RICCI ou RIZZI (Sebastiano), /u'... vers 1660...

Il naquit en 1659, suivant Zanetti.

11 eut divers styles. Gaspero Diziani, Francesco Ponte Basso... furent ses élèves. Il ne faut pas le confondre avec Camillo Ricci , élève de Scarsellino, et François Ricci, peintre et architecte espagnol.

Il eut divers styles, et il eut le talent, comme Luca Giordano, d'imiter tous les maitres.

Marco Ricci, son neveu, fut son meilleur élève; il se rendit plus tard célèbre comme paysagiste, et travailla beaucoup à Paris et à Londres. — Un des élèves de Sébastien Ricci est Francesco Fontebasso (non Ponte Basso).

Gio. Battista Ricci de Novara, qui peignit beaucoup à Rome sous le pontificat de Sixte V et sous celui de Clément VllI, est tout aussi facile à confondre avec Sébastien Ricci que les deux autres.

Mariette a entendu dire a Zanetti, qui était grand ami de Sebastiano Ricci, que lorsqu'il fut venu à Rome et qu'il eut commencé à étudier d'après les fresques de Raphaël, il souhaita de retourner promptement à Venise, disant que la manière de ce grand homme était capable de corrompre la sienne. « En cela il n'avait pas tout à fait tort, >' ajoute Mariette. Ceci rappelle le conseil que Boucher donna à un de ses élèves, Chrétien de Manniich, de Deux-

18(i ANALYSE DE LA NOTICE

Ponts, qui so disposait à partir pour Rome. « INe faites pas long séjour à Rome , >< lui dit Boucher. « Je vous conseille d'étudier surtout l'AJbane et le Guide. Raphaël, malgré sa grande réputation, est un peintie bien triste, et Michel- Ange fait peur. Voyez-les, mais ne vous avisez pas de les imiter, vous deviendriez froid comme glace. » Boucher parlait d'expérience. Étant allé à Rome comme pensionnaire de l'Académie de France, il fut tellement rebute par tout ce qu'il y voyait et surtout pnr Raphaël et Michel- Ange, qu'il revint à Paris au bout de la première année.

RIZZO DE SAI^iTA GROCE (Francescd) , né clans l'état de Bergame... On n'a aucun renseignement sur la vie de xc peintre. On sait seulement <|u'il fut élève de Vittore Carpacc io.

Il naquit dans la valle Brembana.

ft37. Le Mariage de la Vierge.

Voilà encore une de ces attributions qui semblent être tirées d'une urne où l'on aurait mis les noms de tous les peintres des différentes écoles. Qu'y a-t-il de commun, en effet, entre ce tableau, production froide et maniérée d'un Flamand incitant Raphaël, et le charmant maître auquel le Livret le donne, FrancescoRizzo de Santa-Croce? Tassi, Vite dei pitlori, etc., bergcunasckiy le fait élève de Carpaccio, probablement par supposition, et erroneainente, ditRosini(t.lV, p. 181). Cequi est certain, c'est qu'il était élève de Giovanni Bellini , et ce qui le prouve, c'est son beau tableau d'autel, aujourd'hui dans l'église de S. Pietro a Murano, par le stvie d'abord, ensuite par l'inscription que j'ai copiée sur le tableau : FRA]NCISCI DE SAjNTA t D. I. B. l.jOT. G. Moschini, dans son petit ouvrage: (h'ov. Bcllmi e pif /on contrinporanei .^ a expliqué le sens de ces trois lettres : Discipulus Joaiinis Bellini, et cette explication est certainement !a bonne. — Si jamais notre tableau pouvait être d'un Santa-Croce, ce serait de Pietro Paolo Rizzo, peintre inférieur qui vivait vers la lin du siècle. Mais en attendant des preuves, je tiendrai ce Maricuie de la Vierge pour une production de Bernard \an Orley, un de ces maîtres flamands du seizième siècle, chez l('s(|uels il faut distinguer deux manières bien tranchées et qui , par le \«»vage d'Italie et par l'imitation des

DF.S TABLEAl X 1TAL1E>S. IST

grands coryphées de l'art, ont bien plus perdu en naiveU* qu'ils n'ont gagné en élévation.

Au reste, M. V. a place ce tableau au milieu de l'ancienne école allemande et flamande , ce qui semble prouver qu'd ne le piend pas non plus pour italien ; mais pourquoi alors lui laisser ce nom? pourquoi ne pas taire, au moins, une observation dans la Notice ?

ROMAIVELLI (Gio. Francesco), né à Vitcrbô en 161", mort en 1602.

« Il mourut, » dit Passeii, « au mois de juillet 1662, a rage de cinquante et un à cinquante-deux ans. <> D'après cela, il serait ne a la lin de 1610. Passer! est un auteur contemporain qui mérite toute confiance.

Élève de Piètre de Cortone; il fut protégé par le cardinal Barbcrini, et surtout par le cardinal Mazarin qui le fit venir en France...

Il fut élève de P. de Cortone après avoir été instruit par rincarnatini , son parent. Étant à l'école de Pietro di Cortona, il fit concevoir des espérances si brillantes, qu'on lui donna le nom de Rajfaellino.

Il séjourna huit ans en France.

ROSSELLI (Cosimo), né à Florence en ikïQ, vivait encore en 1^96.

Cosimo Rosselli naquit à Florence en i4o9, et vivait encore le 25 novembre 1.506, date de son testament, qui commence ainsi : Quiun nihil eertius est morte, nihilque incertius hora eius , hinc est quod jtrovidus vir Cosimus olim Laurentii de Rossellis, pictor et cimsflorentinus populi Soi. Ambroxii de Florentia^ sanus mente , sensa^ visu et intetlectu, sed corpore lanyuens^ etc. L'année de sa naissance, 1439, résulte de deux déclarations de sa famille, la première de 14.57, où Chosimo^ le second fils de Lorenzo de Filipo de Roseli maestro di miirare , a dix-huit ans ; la seconde de 1469, ou Giacomo, le fils aîné de Lorenzo, déclare ses biens, et ou l'àgo de trente ans est assigné à Cosimo. Voij. Gave, Carteggio inedito d' artisti, etc, Fi r. 1840, t. II, p. 457.

Le nom de son maître est inconnu.

Le nom de son maître est parfaitement connu. >ieri di

188 ^INALYSE DE LA KOTICE

Bicci, peitttie Uoientin, petit-fils de ce Lorenzo di Bieci dont Vasari décrit la vie a la suite de celle de ïaddeo Bartoli, Neri di Bicci a laissé un journal (libre di Ricordi)^ conservé aujourd'hui, avec d'autres manuscrits, dans la galerie des IfJizJ^ à Florence. Dans ce livre, il décrit jour par jour, depuis le mois de mars 1452 jusqu'en 1475, les ouvrages quMI a faits et livrés, les sujets, les dimensions, le prix qu'ils furent payés, etc. Outre cela, il y consigne tous les événements remarquahrles de sa vie, et il tient surtout un registre exact des nombreux élèves qui entrèrent dans sa maison pour apprendre l'art de la peinture. Parmi ces derniers on trouve (fol. xxii du journal) ; Cosimo di Lorenzo, qui après être resté trois ans avec INeri, quitte l'atelier du maître, le 4 octobre 1456, à Vâge de dix-sept ans.

Cosimo Ro>selli était du nombre de ceux que le pape Sixte IV appela à Rome pour contribuer à l'ornement de la chapelle de son palais du Vatican. Tl y peignit trois grandes composiiions : le Passage de la mer Rouge, le Sermon sur la montagne et la Cène. Cancellieri et Taja lui attribuent encore l'Adoration du veau d'or.

IU»0. La Vierge et l'Enfant Jésus... Musée Napoléon...

Il serait intéressant de savoir si ce beau tableau vient réellement, comme le suppose M. Waagen, de l'église de Cestel/n (aujourd'hui Santa- Maria degti Anycli \ulgo Santa M. Maddalena de' Pazzi .,'d Florence, pour laquelle Cosimo Rosselli fit deux tableaux, suivant Vasari. Plusieurs tableaux du Musé(% entre autres le beau Domen. Ghirlandajo, n" 220, viennent de cette même église.

ROSSELLI (Pierodl Cosimo)...

On ignore le nom de laniille de ce peintre et il n'est connu que sous celui de son niaitre Cosimo Rosselli...

On connaît au moins le nom de son père, qui fut Lorenzo, orfèvre. Piero di Cosimo s'appelle donc proprement : Pier di Lorenzo.

Il accompagna son maître à Rome et l'assista dans ses peintures de la chapelle Sixtine.

ROSSELLl(Matteo]...

II D'est pas sans intérêt de rappeler que Matteo Rosseili appartient à la même famille que Cosimo Rosseili. Il était arrière-petit-fils d'un frère de ce dernier; de même que l'arrière-grand-père de Cosimo était Rossello^ peintre. Ce Rossello eut quatre fils dont trois exercèrent l'art de la peinture; deux de ces derniers figurent dans un contrat de l'an 1294. Le père de ce Rossello, qui s'appelait Lottieriy est le chef de la famille; on ignore sa profession; mais l'époque de sa vie doit remonter jusqu'au douzième siècle. Voilà donc une famille qui, pendant plus de quatre siècles et par une suite non interrompue de huit ou neuf générations, a produit des artistes. On compte treize peintres de cette famille. Votj. l'arbre généalogique de la famille Rosseili, dans le t. V, p. 34, de Vasari, édition de 18-19.

Il ne faut pas le confondre (Matteo Rosseili) avec Antonio Boselli de Ber» game , qui vivait de 1509 à 1536, et [lisez : ni) avec Paolo Rosseili...

Qu'est-ce que Antonio Boselli a de commun avec Matteo Rosseili? Les noms ne se ressemblent guère plus que les époques ou les styles des deux maîtres. N'est-ce pas pousser la précaution un peu trop loin , et faire du Livret presque un dictionnaire d'homonymes?

ROSSO, peintre, architecte...

Le nom de cet artiste est Rosso de' Rossl. Mariette fait observer que, dans les comptes des bastiments du Roy., on lit toujours M^ Roux de Roux. Le nom de maître Roux., qu'on lui donna en France, ne vient donc pas, comme on pourrait croire , d'après un passage de Vasari , de la nuance de ses cheveux; à moins de supposer que la véritable origine de son nom ayant été perdue de vue, exactement comme c'était le cas chez JNiccolô dell' Abate, on ait donné à son nom l'origine et l'explicalion la p!us rapprochée. Au reste, en voyant le Christ au tombeau (445) , on serait tente de croire que le nom de maître Roux lui fut donné pour le ton de couleur de ses tableaux.

C'est en 1530 que Rosso arriva en France.

Vasari parle de deux compositions analogues à celle du D. 445. " Il fit pour le seigneur de Piombino un ta-

190 AINALYSE DE LA ^OTICE

bleau avec un Christ mort, très-beau. .. Ensuite, il cite un autre tableau d'un Ciirist mort que Hosso lit en France au Connétable, et qui se trouve a une de ses terres appelée Cenaii (Ecouen) , et est une chose rare. L'un de ces deux tableaux serait-il celui du Louvre?

SABBATIM (Andréa) , né à Salcvnc... Un tableau peint par le Pérugin , pour la cathédrale de Salerne, fit prendre à Sabbatini la résolution d'aller à Pérouse...

Ce n'est pas pour la cathédrale de Salerne, mais bien pour celle de TSapies, où il se voit encore aujourd'hui , que fut peint ce tableau , une Assomption de la Vierge, commandé par le cardinal Caraffa, archevêque. Vo?j. Domiiiici, t. II, p. 34, et Celano, Notizia del bello di Napoli, Giorn. J, p. 59.

Wi6. La Vhilalion... .Musée Napoléon. — On dit que, sous la figure de la Vierge, le peintre a représenté la dernière princesse de Salerne.... soqs les traits de sainte Elisabeth, un eunuque de la maison, et sous ceux de Zacharie, Beruardo Tasso, secrétaire des princes de Salerne...

Cette description est incomplète. Qu'on ouvre l'ouvrage de Dominici, Vite de j)?ttori, etc., napo/etani, et on trouvera (t. II, p. 43) qu'il y est question aussi d'un saint Joseph , le portrait du prince de Salerne. Celano, Notizir del bello délia città di I\a/joli^ etc., Giornata VII, p. 101, décrit le tableau de l'église de S. Potito, exactement de même.

Il suffit de cette description pour prouver que le tableau du Musée, où il ne se trouve pas de saint Joseph, ne peut pas être le célèbre tableau qu'Andréa de Salerne lit pour l'église de S. Potito. Mais sans celte raison convaincante, qui voudrait sérieusement accepter comme une peinture italienne cette Visitation, qui porte si incontestablement et a tous égards le caractère d'une peinture de l'école de Bruges, du commencement du seizième siècle, époque où malheureusement cette école avait perdu en grande partie la naïveté du sentiment, la force et la >érité dans l'imitation de la nature, la beauté de la couleur et le Uni de l'exécution ? Aussi, ce tableau n'est-il qu'un pâle reflet d'un Van Eyck ou d'un Hemling; mais l'imitation de ces maîtres est visible dans les caractères et les airs de tète,

DES TABLEALX ITALIENS. 191

elle est frappante surtout dans les deux anges; on la reconnaît dans les draperies, dans le paysage et dans les fabriques. Le grand édifice du fond est tout bonnement l'hôtel de ville de Bruges. Donc, quand la Notice de Van XI nous dit que ■ ce tableau , après avoir été longtemps dans l'église de S. Poseto lisez S. Potito à Naples, a passé, il y a environ douze ans, dans le cabinet de M. [.etizia, puis dans celui du marquis Vivenzio, qui l'a cédé à la cour de Naples pour être donné à la République, » nous serons obligés de croire à une erreur ou confusion, volontaire ou non.

SABBATTINI (Lorenzo)... mort jeune en 1577... On ignore le nom de son maître. Il se forma sur les ouvrages du Parmesan et de Raphaël , dont il ne fut pourtant pas élève comme quelques personnes ont paru le croire.

Lisez SABBATINI.

Vasari raconte que le Primatice estimait beaucoup Lorenzo Sabbatini, et que s'il ne l'eût trouvé surchargé de famille , il l'aurait emmené avec lui en France. Vasari lui-même l'employa en 1566, et lui fit faire six figures à fresque dont il dit le plus grand bien, A en juger par les expressions de Vasari , Sabbatini ne devait pas avoir plus de trente et quelques années à cette époque. Il a donc dû se marier jeune; et, à l'époque de sa mort, en 157 7, il pouvait avoir environ quarante-quatre ans. Ce qui confirme encore ce calcul, c est que l'ami intime de Sabbatini, Orazio Sammachini , et que les auteurs disent du même âge que lui, mourut quelques mois après lui, à l'âge de quarante-quatre ans et six mois. On n'a donc jamais pu le croire sérieusement élève de Raphaël. Aussi, le seul auteur qui eu parle, Lanzi, dit-il seulement qu'il l'a entendu compter parmi les élèves de Raphaël par les gardiens de galeries. Or, quand on connaît le savoir des custodi italiens, on est étonné de voir que M. V. prend la peine de réfuter de pareilles autorités.

11 eut pour élève Calcar et Pasqualini.

M. V. a sans doute voulu écrire : Il eut pour élèves Denis Calvaert et (Felice) Pasqualini. Au reste, son école était florissante, et Malvasia cite encore plusieurs autres artistes qui la fréquentèrent, tels que Girolamo Mat-

tioli, Giulio Morina, et même Giulio Bonasone, qui l'imita dans quelques tableaux.

SAGCHI DI PAVIA ( Pler Francesco), peignait à Milan dès l'an 1460... On ignore le nom de son maître, mais sa manière tient beaucoup de celle de l'école milanaise et de Carlo del Mantegna. Comme l'on sait qu'il peignait à Milan en 1460 , et que des ouvrages conservés à Gènes, avec les dates de 1512 à 1526, ont été attribués à un même Sacchi , on pense, et Lanzi est de cet avis, qu'une si longue carrière n'a pas été fournie par un même artiste, et que les ouvrages de plusieurs peintres différents , mais du même nom, ont été donnés à un seul.

Je cherche en vain à comprendre par quelle raison M. V., qui semble se déclarer pour la supposition de deux artistes différents du nom de P. Franc. Sacchi , ait désigné l'auteur de notre tableau comme peignant à Milan dès l'an 1460, tandis qu'il est certainement, et dans tous les cas y l'artiste qui , de 1512 à 1526, peignait à Gènes. Soit donc qu'il y ait erreur dans la date de 1460, soit que l'artiste qui , a cette époque, travailla à Milan, diffère de l'auteur de notre tableau, il était de toute manière plus logique et plus sûr de dire : Sacchi da Pavia^ florissait de 15\2 à 1526 , et peut-être avant. Au reste, en précisant la date de I4b0, M. V. va plus loin que Lomazzo, son autorité, dont les expressions signifient seulement aux environs de 1460. S. pourrait donc être né vers 1445, avoir peint notre tableau à l'âge de soixante et onze ans, et avoir continue de travailler pendant dix ans encore. De cette manière, sans rejeter les dates transmises, nous évitons la fâcheuse nécessité d'admettre deux artistes du même nom et prénom.

Il existe à Imola et à Bologne des tableaux d'un Gaspero Sacchi di\ Imola, datés de 1517 et de 1521.

448. Les docteurs de l'Église avec les symboles des Évangélistes.

J'ai hasardé plus haut, en parlant de Moretto da Breseia, l'opinion que ce grand artiste pourrait être l'élève de Sacchi de Pavie. Je dirai ici que cette opinion est basée sur ce tableau de Sacchi, qui me semble prouver jusqu'à l'évidence que l'artiste de Pavie a eu sur Moretto une influence directe et prononcée. Je reconnais cette influence dans les types des Pères de l'Église, qui sont tout à fait ceux des tètes de Moretto, je la reconnais dans la prédi-

lection pour certaines nuances de couleur, dans le choix de certains détails caractéristiques et dans leur exécution. Le beau tapis bleu derrière les figures des docteurs, leurs chapes richenient brodées et ornées de dorures, les mitres, les gants blancs, les bagues par-dessus les gants; la manière large dont les draperies et surtout les linges sont peints; tout cela est tellement dans le goût de Moretto , qu'il faut nécessairement admettre une influence directe. Rappelons, à ce propos, que deux peintres du nom de Moretto, Pietro et Giov. Jacopo, dont l'un probablement le père d'Alessandro, florissaient entre 1486 et 1498, à Crémone, d'où les communications avec Pavie devaient être faciles et fréquentes, à cette époque surtout où les travaux importants exécutés à la Chartreuse y amenaient un grand concours d'artistes.

Au reste, ce tableau a toujours présenté pour moi un intérêt tout particulier, car j'y trouve réunis et fondus d'une manière bien remarquable les derniers accords mourants d'un style dont le quatrième lustre du XVI® siècle ne trouva plus de traces nulle part, avec les allures plus franches et plus libres de l'art arrivé à son plein développement. La disposition symétrique des éléments de la composition, la dignité et la sobriété du style, la sévérité du dessin, la dureté et le ton de couleur bronzé dans les têtes de saint Jérôme et de J'ange qui l'accompagne, tout cela semblerait remonter au Squarcione; tandis que de l'autre côté les têtes de saint Augustin et de saint Grégoire dessinées plus librement et peintes d'une manière large et moelleuse, le rendu de certains détails, la force et le brillant de la couleur, la suavité de l'exécution qu'on remarque dans certaines parties, trahissent l'influence des écoles voisines de Milan et de Venise surtout, où Léonard, le Giorgion et Titien venaient de faire luire un jour nouveau et complet. En un mot, et pour me servir d'une comparaison, ce tableau est pour moi comme une belle tige de fleurs où quelques boutons seraient encore fermés tandis que d'autres sont éclos au souffle tiède du printemps et aux rayons du soleil.

Musée Napoléon.

'< Pour les seigneurs Salvaghi, il fit (P. Fr. Sacco) un autre tableau qu'ils placèrent dans leur chapelle... à ,S. Giovanni di Prè, et il y figura les quatre principaux docteurs de fÉglise dans sa manière habituelle, belle et délicate. Au bas de ce tableau est écrit son nom et l'année où il le peignit, qui fut fan 1516. » A ces paroles de Soprani, Ratti ajoute l'annoration suivante : « La chapelle mentionnée plus haut est aujourd'hui changée en un oratoire dédié à saint Hugo, et le tableau en question s'y voit encore. » Soprani, édit, Ratti, Genova , 1768, t. I, p. 375.

SALAI ou SALAINO (Andréa), de Milan...

kUO. Le Crucifiement... La signature de ce tableau (ANDREAS MEDIO- LANENSIS FA. 1503) ne peut guère désigner qu'Andréa Salai à qui nous avons attribué cette peinture. On trouve encore cependant un Andréa cité par Lanzi comme ayant étudié à Venise , et par Zanctti comme ayant exécuté un tableau d'autel à Murano en 1495...

Au sujet de ce tableau, voici ce que j'écrivis dans naon catalogue au mois de décembre 1845 : « Un nouveau tableau vient de faire son apparition dans la galerie du Louvre. Il est signé : Andreaa Mediolanensis. Fa. 1503, et je le reconnais à l'instant pour un Solario. C'est un tableau sur bois, mesurant à peu près 3 p. 2 p. de hauteur sur 2 p. 2 p. de largeur, le Christ en croix, sans les larrons; sur le devant, à gauche, le groupe de la Vierge évanouie soutenue par une sainte femme, auquel répond dans l'autre coin le groupe de deux guerriers jetant les dés; au-dessus d'eux un cavalier; de l'autre côté, trois cavaliers, dont l'un coiffé d'un turban, à la main une longue lance dont il vient de percer le côté du Christ. Celui-ci est attaché a une croix très-élevée, de poutres à demi dégrossies, ses jambes et ses bras sont longs et maigres, les premières très-écartées ; en somme, il n'est ni beau, ni noble. Aux deuxième et troisième plans des soldats a pied et des femmes avec leurs enfants rappellent vivement, par leur longueur démesurée, le n. 1104 (310), où l'on voit des figures absolument analogues et plus que sveltes, ce qui ne me laisse pas de doute sur l'étude que ce maître a dû faire des œuvres de Mantegna. Plus loin, on voit d'autres figures; a droite se trouve une élévation avec

DRS TABLEAUX ITALIEINS. 195

des cabanes, un berger et son troupeau ; dans le lointain une rivière avec des barques; une ville sur les bords; au delà un vaste horizon. L'harmonie des couleurs, le choix et la combinaison de certaines nuances , l'orange surtout placé à côté du rouge ; la nuance du rouge et un certain bleu très-beau et d'un ton vigoureux; le vert foncé particulier à ce maître : ensuite le paysage, d'un vert intense dans les premiers plans , d'un vert clair et bleuâtre dans le lointain; le dessin des arbres,- leur disposition en ligne droite pour former les démarcations de petites propriétés, comme cela se voit dans le Milanais et en Flandre : tout cela indique, à ne pas s y tromper, l'auteur de la Vierge au coussin vert. Ce maître, il est vrai, parait bien plus avantageusement dans une petite composition de deux demi-tigures, sans compter que le Crucifiement a beaucoup souffert, ayant été trop nettoyé et restauré surtout dans le paysage et dans le ciel. » Depuis 1845, je n'ai jamais hésité un instant à croire notre tableau, le Crucifiement, de la même main que le n. 471, par conséquent d'Andréa Solario , et je me trouve donc en cela d'accord avec M. Tarral.

11 me semble seulement que M. Tarral va trop loin en prêtant au Livret l'intention d'admettre l'existence de quatre Andréa différents. « L'Andréa cité par Lanzi comme ayant étudié à Venise , et par Zanetti comme ayant exécuté un tableau d'autel à Murano, en 1495, >' ne font évidemment dans l'esprit de l'auteur qu'une seule et même personne ; ils sont donc, avec Sdlaïno et Solario, trois en tout.

SALVATORE ROSA... né à Naples.... mort à Rome...

Salvator (cette orthographe est préféi-able à celle du Livret) naquit, suivant Dominici, au village délia Renelki, à deux milles de Naples.

Il passa de l'école de Francesco Francaoziaoi daiis celles d'Aniello Falcone et de l'Espagnolet. Lanfranc lui donna aussi des conseils...

Après avoir reçu des leçons de Paolo Greco, son oncle maternel, et ensuite de Francesco Fracanzano, son beaufrère, il entra à l'école de l'Kspagnolet, où il fit la connaissance d'Aniello Falcone, élève de ce dernier, qui

ouvrit à son tour une école dans sa propre maison; Salvator le suivit avec son ami Marzio Masturzo, et resta plusieurs années avec lui.

Les meilleurs élèves et imitateurs de Salvator sont : Marzio Mastuizo, Nicola Massaro, Nicola Vaccaro et Scipione Compagno.

ftSl. Vombre de Samuel apparaît à Saûl.

Après que la Compagnie de la mort^ dont Salvator avait fait partie, fut dissoute, il s'enfuit à Rome avec son maître, Aiiiello Falcone. Celui-ci passa en France, tandis que Salvator, qui avait alors trente-deux ans, se fixa à Rome, où il peignit, entre autres grands tableaux, la Pythonisse d Endor. « Cet ouvrage, » dit Dominici, «fut envoyé en France avec un autre représentant la Justice qui, après avoir demeuré sur terre chez des pasteurs, s'en retourne dansie ciel. » Salvator, méconnaissant la nature de son talent, aimait, au dire de ses biographes, à traiter ces sortes de sujets, et il se piquait de faire « les figures héroïques » à l'égal des grands maîtres. Ceux qui lui commandaient des tableaux de ce genre, étaient régalés de petits paysages et de marines qu'il faisait si bien ; mais lorsqu'on venait chez lui pour demander à voir ou pour lui commander de petits tableaux, il s'emportait en se récriant sur l'erreur et la mauvaise foi de ceux qui s'obstinaient à le prendre pour un paysagiste tandis qu'il était réellement peintre d'histoire.