Provient de la galerie de l'hôtel de Toulouse

405. Le Livret ne fait aucune remarque sur Pattribution de ce tableau, et cependant elle est des plus étranges et ne s'explique que par une confusion semblable à celle qui pendant quelque temps a fait donner à Fassolo un tableau signé A. Biœmart, et à Altorfer une bataille de l'École napolitaine ! Cette Rencontre (VÉnée et de Didon est évidemment une peinture flamande ou hollandaise, et on y reconnaît, à n'en pas douter, la manière de Peter van der Faes, né à Soest en \Yestphalie, Tan 1 018, mort en 1680 à Londres, où il se rendit célèbre sous le nom de sir Peter Lehj, en imitant dans ses portraits des beautés de la cour de Charles II, la manière de Van Dyck.

Le musée de Rouen possède de ce maître un trèsremarquable portrait de Henriette de France avec ses quatre enfants.

Au musée de Versailles on voit également plusieurs tableaux du chevalier Le/y^ parmi lesquels un délicieux portrait de la duchesse de Lancaster, portant une rose sur le sein ; la tête est d'une linesse d'expression exquise, cl l'exécution ne le cède guère h celle de Van Dyck, son grand modèle.

PINTURIGGHIO (Bernardino Belli , (lit) , né à Pcrouse en lUbk , mort en 1513. (École romaine.)

Cet artiste était fils d'un i?^'/^o (Benedetto) di Biagio^ de là son nom de Betti. Le surnom de Pinturicchio (Picloriciis y comme il signe lui-même) semble se rapporter à sa grande facilité et à l'habileté dont il faisait preuve, surtout dans ses grandes fresques.

Il mourut a Sienne, le il décembre 1.')I3. Comme le Pérugin, il appartient à Y École ombrienne.

Élève (lu Pérugin , il l'aida clans ses travaux. Devenu Tami de Raphaël , il l'employa, malgré sa grande jeunesse, dans les peintures qu'il exécuta à Sienne, et s'associa souvent aussi Benedetlo Buonfiglio, son ami.

Les historiens et critiques récents, Rumohr en tête, ont douté que Pinturicchio fût réelUment élève du Pérugin, ce dernier n'ayant que huit ans de plus que lui (en admettant l'exactitude des dates de naissance des deux

DES TABLRÀUX ITALIENS. 107

artistes). Rumohr pense qu'il appartient plutôt à l'école de Niccolô Alunno.

Plus loin, eiî parlant de Rapliaël, nous dirons un mot sur les peintures du Pinturicehio, à Sienne.

Vasari nous apprend que Benedetto Buonfiglio fut le compagnon et l'ami du Pinturicehio, mais il ne néglige pas d'ajouter, quoiqiiil fût plus vieux que lui. Effectivement, comme nous l'avons vu un peu plus haut, en parlant du Pérugin, le Buontigli fut chargé d'un travail pour le palais public de sa ville natale, l'aniiée même où Pinturicehio entra dans ce monde; et M. V., qui fait de Buonfigli le premier maître du Pérugin, et de celui-ci le maître du Pinturicehio ^d'accord en cela avec la tradition et Vasari, mais en désaccord avec la critique moderne), aurait dû s'apercevoir qu'il tombe, en apparence du moins, dans une contradiction choquante, en laissant croire par les expressions et la tournure de sa phrase : '< Il s'associa souvent aussi B. Buonfiglio, son ami, » qu'il s'agit ici d'un compagnon et d'un aide plus jeune que lui, peut-être d'un élève.

406. Ce délicieux petit tableau me paraît être un échantillon indubitable de Giovanni dit lo Spagna, l'ami de Raphaël, dont on voit les ouvrages à Assisi , et surtout à Spoleto.

Zi07. Jlusée Napoléon. Ce tableau, de forme cintrée, passe pour avoir été peint en 1513, l'année même de la mort du Pinturicehio....

C'est Orsini, dans son Guide de Pérouse, qui assigne cette date à notre tableau, sans dire d'où il a tiré cette notice. Vermiglioli en doute, faisant observer que le Pinturicehio mourut précisément cette anner, et qu'il mourut à Sienne. Mais ce même auteur, dans son remarquable travail sur le Pinturicehio, publié à Pérouse en 1 837, nous fournit des données qui permettent de douter de l'attribution même de notre tableau. Les patientes recherches de ce savant consciencieux ont amené la découverte de l'existence d'un autre Bernardino Perugino , peintre et compatriote du Pinturicehio. Les notices concernant cet artiste et ses ouvrages, qui vont de M98 jusqu'en 1524. avaient été, avant Vermiglioli, rapporlées

KiS ANALYSE DE LA NOTICE

au Piiituricchio. Oi') les annotateurs de la nouvelle édition de Vasaii sont d'avis que le tableau du Louvre , qui provient de l'église de Saint-François, à Pérouse, est l'ouvrage de ce Bernardino Perugino ; et je suis convaincu qu'ils ont raison, car il est difficile de découvrir dans ce tableau une trace du style du Pinturicchio, qui , raême dans les faibles ouvrages de la fin de sa vie, a plus de rechercbe et d'élégance dans le dessin, plus de grâce dans les mouvements, plus de finesse dans les caractères des têtes (les têtes du Pinturicchio d'ailleurs rappellent toujours celles du Pérugin), et enfin un coloris, qui au lieu d'être brun et monotone, est plutôt frais, clair et brillant.

POLIDORE DE GARAVAGE ( Polidoro Galdara).... Raphaël l'employa... aux travaux des Loges. Après la mort du maître, il fit un voyage à Naples et en Sicile, et au moment où il se préparait à retourner à Rome, il fut assassiné par son domestique. Les tableaux de ce maître sont trèsrares et presque toujours monochromes.

Raphaël l'employa aux travaux des Loges et des chambres du Vatican, où il peignit principalement les figures de grandeur naturelle, en clair-obscur, qui se trouvent au-dessous de V École iV Athènes, de la Dispute du Saint- Sacrement et du Parnasse.

Après le sac de Rome, où il perdit tout ce qu'il possédait, Polidore alla à Naples, où il fut bien accueilli par Andréa de Salerne, et où il ouvrit une école, d'où sortirent, entre autres, Gian-Bernardo l.ama, peintre et architecte, et Marco Galabrese, dit Cardisco. Après avoir exécuté dans cette ville un certain nombre d'ouvrages, principalement des fresques pour orner les façades des maisons, il se rendit à Messine, où il fonda de nouveau une école florissante. On cite au nombre de ses élèves, à Messine, Deodato (iuinaccia, .lacopo Vignerio, Alfonso Lazzaro, Mariano Riccio et son fils Antonello; Stefano Giordano, et enfin ce Tonno Galabrese, qui l'assassina pour s'emparer d'une misérable somme d'argent. Les détails de ce crime se trouvent dans Vlconologia de Samperi, I. V, p. 607. Voij. aussi les I\Jemoriede' Pittori messinesi , Mcssina, Pappalardo , 1821. —M. Passavant, Vie de Rophaëlf t. I, p. :^8i. cite un tableau intéressant du

Polidore , représentant \^ Adoration des bergers, et appartenant à un amateur de Francfort. Dans ce tableau on voit, accroché à un pilier, le portrait de l'artiste: c'est un homme déjà âgé, portant une longe barbe blanche et revêtu d'un manteau sur lequel on remarque la croix de Malte. On y lit : Eques Polidonis Caldara Caravacis pingebat. L'exécution de ce tableau , quoique offrant une grande analogie avec le beau Portement de croix du PoLidore, au musée de Naples, trahit, par une certaine lourdeur de la touche la >ieillesse du maître. Il semblerait donc que Polidore n'est pas mort aussi jeune qu'on le dit, et d'ailleurs, l'année 1543, que l'on cite comme celle de sa mort , ne s'accorde pas avec le séjour de seize années qu'il fit à Messine, suivant Samperi.

En expliquant la cause de la rareté des tableaux de Polidore, M. V. aurait en même temps caractérisé le talent de cet artiste, et la manière qui lui était particulière. Il importe de savoir que Polidore est, de tous les peintres du seizième siècle, sans même en excepter Jules Romain, celui qui a le mieux réussi à entrer dans l'esprit avec lequel Raphaël avait conçu l'antique. 11 étudiait et copiait sans cesse les sculptures et les bas-reliefs de Rome, et, nourri de ces études, son esprit créa avec une heureuse facilité et en abondance de belles et ingénieuses compositions, qu'il reproduisait ensuite sur les façades des palais de Rome, assisté de lUaturino de Florence, avec lequel il s'était étroitement lié. Ces peintures en camaïeu ou bien à Végraiignée [sgraffito) l'occupèrent presque exclusivement pendant son séjour à Rome. De là la rareté de ses tableaux. Ceux de son deinier temps sont en grande partie restés à Messine. Les compositions du Polidore nous sont conservées par les nombreux dessins que Ion connaît de ce maître et par les gravures. Voy. Opère di Polidoro da Caravaggio disegnale et iniagl. da Gio. Bat t. Galestruzzi; Borna, 1653. Les célèbres frises de Casa Gaddi sont gra\ées par Santi Rartoli.

POIXTORMO (Jacopo CarruccI da).

Vasari écrit son nom Caruciù ^ mais il paraît qu'eu réalité son nom de famille était Carducci.

PORTA (Giuseppc), dit SalviatI, peintre, mathématicien, architecte, (jraveur sur bois..., mort à Fenise en 1570.

Hellcr et Zani affirment très-positivement qu'il n'a pas gravé sur bois. — Il vivait encore en 1572, lorsque son traité sur la volute ionique fut imprimé, à Venise.

n ne faut pas le confondre avec Ferdinand Porta , de Milan , qui peignit dans celte ville une Adoration des Mages.

Ce Ferdinand Porta vivait deux siècles après Giuseppe Porta; il a peint, — c'est ainsi, du moins, qu'on peut entendre les paroles du Livret, — il a peint vu seul tableau; son père a eu pour le moins autant de réputation que lui; il a existé des familles entières d'artistes du nom de Portay à Milan, à Brescia, à Rome, comme on peut le voir dans TEncyclopédie de Zani : qu'est-ce qui motive donc la préférence donnée à cet ob.vcur peintre du dixhuitième siècle ?

PRI.VIATIGCIO (Francescoi, peintre, architecte, né à Bologne vers IWO, mort en 1570.

Le testament du Primatice prouve qu'il est né en 1504. Voici lu commencement de cet intéressant document conservé dans les archives de la fabrique de S. Pclronio de Bologne, et communiqué par Gi\ye{Cartef/gio, 1. 111 , p. 552) : " .-/' di XX. Febraro 1562. Noi Francesco Primadiccio {aie), fKjliolo yià di Giovanni Primadiccio, abbate, comendaltario de Santo Martinodi Troia di Franza, consigliero, elimossinario, et comissario générale de tutte le fabriche dellie di Franza,ciltadinode Bologna délitaglia, inetta mia de cinquanta otto anni, sa?io et dilanimo

et del eorpo » La date est répétée à la lin : « Questi

XX de Febraro essendo à Santo Germano in Lai (Saint- Germain en Laye) in Franza del 1562. »

Appelé en France par François P-, il y arriva en 1551 , accompagné de son élève, Mccolo dell' Abate ... François 1«=% en récompense de ses services, lui donna le hénéfice de l'abbaye de ^aint-^lartin de Tours.

1551 est une faute d'impression, pour 15:)i.

Le roi donna au Primatice , en 1544, le bénéiice de l'abbaye de Saint-Martin de Troi/cs ^non de Tours). Voy. le testament de Primatice. Trojp en Champagne, dit Félibien, Entretiens, tom. II, pag. 291, édit. de Trévoux.

«-F?^^'^^Ç'.^'/^""® Cesare), peintre, sculpteur, né à Bologne vers lo'4S, mort a Milan vers 1626...:il reçut, ainsi que son jeune fière Cainillo, les preniiers éléments de la peinture d'Ercole Procaccini, son père. Il entra ensuite, dit-on, à l'école du Carrache où il fit des progrès rapides.... Outre son père Ercole Procaccini , né en 1520, mort en 1591 , son frère Camille qui travaillait en 1609 et fut aussi graveur, on connaît encore Carlo Antonio Procaccini de la même famille, paysagiste distingué.

L'époque de la vie de Giulio-Cesare Procaccini n'est pas bien connue; ni iMalvasia ni Baldinucci ne donnent des dates précises ; Lomazzo ne parle que de Camillo Procaccini; Orlandi est le premier qui iixe l'époque de sa mort et son âge, et tous les autres auteurs depuis l'ont sui\i; cependant le chanoine Carlo Torre, cité par Mariette dans les notes cà Wibecedario, dit queGiul.Ces. Procaccini avait ciriquanle-cinq ans lorsqu il mourut. 11 commença assez tard à peindre, ayant débuté par être sculpteur. Ce sont les succès de son frère aîné {ut non cadet), Camillo, qui Teiigagèrent à abandonner la sculpture et à se consacrer à la peinture, sous la direction de son frère. S'il a fréquenté l'école des Carrache (pourquoi le Livret dit-il chi Carrache? ), ce qui toutefois ne paraît pas bien prouve, il ne peut guère être né en 1548, car les Carrache n'ouvrirent leur école que vers 1590. Le silence de Lomazzo , qui dans son Trattato , etc. (1584) ne fait point mention des Procaccini, et qui, en 1590, dans VIdea del tempio délia pittura, ne connaît encore que Ercole et Camillo Procaccini, ferait également croire que Giul. Cesare est ne bien plus tard que 1548. Malvasia nous apprend que, « ayant pris la résolution d'abandonner la sculpture et de se consacrer exclusivement à la peinture, Giul. Cesare entreprit un long voyage, pour voir les ouvrages du Buonarroti et de Raphaël à Rome, ceux du Titien, de Paolo Veronese et du Tintoret à Venise, et ceux du Correge à Parme, et qu'il s'appliqua à se composer un style à lui du mélange de la manière robuste et de la manière riante [allegra] de ces deux derniers, ce qui lui réussit parfaitement. » Soprani est le seul auteur qui donne une

date précise. « En 1 G 1 8, » dit-il, « Giul. Ces. Procaccini vint à Gênes, appelé par J. Charles Doria, et y exécuta beaucoup d'ouvrages » « Giulio-Cesare Procaccini se signala par une piété fer\enteet par des prodiges de charité envers les pauvres. Jl ne consacra son pinceau qu'à des ouvrages pieux. » (Mariette.)

Son père, Ercole, né en 1520, mourut après 1591.

Son frère aine, Camilio, fut reçu dans la corporation des peintres, à Bologne, le 23 mai 1571 (Malvasia); il travaillait donc bien avant 1609.

Carlo- Antonio Procaccini, le troisième fils d'Ercole, se distingua comme peintre de paysages, de fleui'S et de fruits.

Ercole, fils de C. Antonio Procaccini, fut élève de son oncle Giulio Cesare.

RAPHAËL (Baffaeno Sanzio)... né à Urbin, le vendredi-saint . en lij83, mort en 1520, le vendredi-saint.

Le nom de Sanzio, bien que consacré par une longue habitude , n'est qu'une corruption du véritable nom de famille de Raphaël, qui était S(^/?^^e on Santi. Raphaël lui-même et ses amis, dans leurs lettres, écrivent toujours Raphaelo ou Raphaello da Urbino ; le nom de famille, suivant les habitudes du moyen âge en Italie, n'est jamais mentionné- On ne le trouve donc que dans les documents, où il est toujours écrit : Sante^ de Sancte, Santi. Dans les inscriptions et documents postérieurs en langue latine, ce nom est changé en Santws, d'où les Italiens, en le retraduisant, ont fait, par erreur, SanziOf nom qui est resté en usage depuis Vasari. Pungileoni a le premier démontré l'erreur. ( Voij. Passavant , Vie de Raphaël^ t. I, p. xxxiii.)

Le vendredi saint de l'année 1483 fut le 28 mars; en 1520, il tomba sur le 6 avril.

Son père, Giovanni Sanli ou Sanzio,... après lui avoir appris les premiers éléments du dessin , le mit , à rage de 12 à 13 ans , sous la direction du Pérugin, artiste célèbre alors, dont l'école, fréquentée par Domenico l'aris di Alfani, Dern. Pintunccliio, etc., jouissait d'une réputation méritée.

La manière dont le Livret raconte l'entrée de R. à l'école du Perugin est, en apparence, parfaitement naturelle et simple. Mais il y a une circonstance qui s'oppose à ce récit, c'est que Giovanni Sanli (et non Sauzioj, le père de

Raphaël, moumtXo, \^^ août H94, lorsque Raphaël avait onze ans et quatre mois. Ce n'est donc qu'après la mort du père, que les parents qui restèrent chargés de son éducation , et en première ligne son oncle maternel , Simone di Rattista Ciarla, ont dû songer à lui donner un autre maître. A ce sujet, et à défaut de tout document, on ne peut que former des conjectures. Si nous nous informons des artistes qui à cette époque vivaient à Urbino, deux noms respectables se présentent. C'est d'abord Luca Signorelli, qui, en juin 1494, peignit à Urbino, pour l'église de S. Spirito une bannière avec le Crucifiement d'un côté et la Pentecôte de l'autre. Ensuite nous y trouvons Timoteo Viti, qui le 4 avril 1495 quitta son maitre, Fr. Francia ^1), pour retourner à Urbino, sa ville natale, ayant eu des commandes pour plusieurs églises. On peut admettre que le jeune Raphaël aura profité des leçons, surtout du dernier de ces deux maîties, avant que, vers la lin de 1495 ou en 149G, on se décidât à le confier à P. Perugino, qui s'était établi a Pérouse depuis quelque temps, et était arrivé, à cette époque, au comble de sa réputation. Déjà Giovanni Santi avait connu le Pérugin, etil l'estimait à l'égal de Léonard, comme il résuite de ce passage de sa Chroniq'ue rimce :

Due giovM par d' eiate e par (V amorl,

Leonardo da Vinci e H Pernsino

Pier délia Pieve, che sort divin pitlori,

Raphaël rencontra dans l'atelier du Pérugin Andréa Luigi di Assisi et le Pinturicchio, tous deux artistes faits et compagnons des travaux du maître^ qui bientôt, se voyant dépassés par ce nouvel arrivé, reconnurent sans envie la supériorité de l'adolescent et recheichèient son amitié. Parmi les élèves proprement dits du Pérugin, on peut citer Eusebio di S. Giorgio; Giambattista Caporali; Rocco Zoppo; Baccio et Francesco Ubertini (il Bacc//2rtcca) de Florence; Giovanni, lo Spagna; Domenico

(l) Voy. (liezMahasia ( Fels. pidr , P. H, p. 55) les extraits du journal do Fr. Fiancia, où on lit : 1490. Adi 8. Luglio. Timoteo Vite da Vrbino preso m nostra bottega. . . 1495. Adï 4- Aprile, portito il mio earo Timoteo, c/ie Dio le dia ogni bene, e forluna.

lit ANALYSE DE LA INOTICK

(li Paris Alt^ni ; Gaudenzio Ferrari et enfin Girolanio Genga dUrbino. Ce sont les quatre derniers surtout que Raphaël s'attacha par les liens de rintimité. — En 1500, le maître étant allé à Florence pour affaires, Raphaël, avec quelques-uns de ses amis, se rendit à Città di Castello, où il peignit plusieurs tahleaux. Au commencement de l'année 1504, époque ou Raphaël quitta sans doute l'école du Pérugin, nous le retrouvons à Città di Castello, peignant son Sposalizio. De là il se rend à Urbiuo, ou il peint pour le duc Guidobakio les petits saint Michel et sai?it Georges, et d'où il part pour Florence en octobre 1504, comme nous le voyons par la lettre datée du i^^ octobre 1504, que la duchesse de Sora, Jeamie de Rovere, lui donna pour le goufalonier, Pier Soderini.

... En fruittant l'école du Pérugin, il (Rapliaël) alla à Sienne, où il travailla avec Pinturicchio, et fit tous les cartons des grandes compositions peinlcs à la bibliothèque du Dôme..,

Ce paragraphe est encore du nombre de ceux qui, loin de prouver l'étude de documents inédits ou la connaissance des travaux de la critique moderne ne font que reproduire d'anciennes erreurs. 11 est très-probable, mais il n'est ])as certain que Raphaël alla à Sienne. Ce qui semblerait prouver qu'il y séjourna quelque temps, c'est le dessin de sa main reproduisant le groupe antique des trois Grâces de la Libreria du Dôme, dessin qui fait partie de son livre d'es- ([uisses, conservé aujourd'hui à l'Académie de Venise. Mais quant aux peintures du Pinturicchio, dont la voûte et les murs de cette bibliothèque sont ornés, et à l'exécution desquelles, suivant la tradition, le jeune maître prit part, nouseuleinent l'absence complète de tout document historique ou témoignage contemporain laisse cette coopération douteuse, mais il résulle, au contraire, des termes du contrat passe entre le cardin.il Francesco Piccolomini (plus tard Pie illjet le peintre Bcrnardino, dit le Pinturicchio^ sous la date du 29 juin 1502, et conservé dans les archives de Sienne, que l'artiste était tenu à faire tous les dessins (les histoires dk sa main sur papier et svr le mur. Le manuscrit de Sigismondo Tizio, concernant l'histoire de Sienne et écrit dans les années de 1527 à 1550, où il

DES TABLEAUX ITALIF.KS. Mo

Gst parlé très en détail de tous les peintres occupes anciennement à Sienne, ne contient pas un mot sur la part que Raphaël aurait eue dans l'exécution des fresques du Pinturicchio. Passant ensuite aux preuves internes, nous trouvons qu'il résulte clairement, de l'examen attentif de ces fresques, d'abord que Raphaël n'y mit point la main; ensuite qu'évidemment Raphaël ne peut pas être l'auteur de toutes les compositions ni avoir fait tous les cartons, comme Vasari et, après lni, Bottari et Lanzi l'ont avancé trop légèrement. Yasari, au reste, se contredit; car, dans la vie de Pinturicchio, il dit que Raphaël fit les esquisses et les cartons de toutes les histoires , tandis que dans la vie de Raphaëi, comme pour corriger ce que cette assertion avait de trop absolu, il ne parle plus que de quelqîces-uns des dessins et cartons pour cet ouvrage que le jeune artiste d'Urbin, appelé à Sienne par le Pinturicchio, aurait faits pour ce dernier. On s'est appuyé sur quelques dessins, incontestablement de la main de Raphaël, et qui traitent des sujets faisant partie des compositions de l'histoire d'Enea Silvio Piccolomini , telle qu'elle est représentée dans la Lihreria de Sienne. Mais ces beaux dessins à la plume, légèrement lavés de bistre et rehaussés de blanc^ et les études de détail pour quelques-unes de ces compositions, conservés a Florence , dans la collection Baldeschi a Pérouse, et dans celle de feu sir Thomas Lawrence à Londres, sont tellement supérieurs aux grandes compositions; les changements notables qu'on remarque dans ces dernières sont si peu heureux, qu'il ne peut pas rester la moindre incertitude sur la part que le jeune maître a eue à ces compositions. Cette part se borne à des dessins dans le genre de celui de la maison Baldeschi à Pérouse et celui des l'ffizj , représentant la première et la cinquième des fresques de la Lihreria, ayant à peu près deux pieds de haut, et portant écrit, de la main de Raphaël, l'explication du sujet. Mais pour adapter les compositions de Raphaël à la localité, le Pinturicchio fut obligé d'y faire de nombreuses luodifications, qui se trahissent facilement. Bans le dessin de la cinquième histoire par exemple, celle du mariagede l'empereur Frédéric lIlavecÉléonore de Portugal , qui existe de la main de Raphaël ,

176 ANALYSE DE L\ INOTILE

tous les éléments de la composition sont en parfaite harmonie : les caractères dps figures sont animés, les costumes sont choisis et remplis de goût, les chevaux pleins de feu; enfin, tous les personnages prennent part à l'action. Dans la fresque du Pinturicchio, au contraire, les costumes sont chargés, et l'équilihre de la composition est détruit par l'intioduction d'un certain nombre de figures, portraits de personnages siennois qui s'imposèrent a l'artiste, et qui, spectateurs impassibles, ne justifient par rien leur présence. Enfin, Pinturicchio a changé le fond du paysage en y ajoutant plusieurs fabriques de Sienne, ce qui détruit encore la belle harmonie des lignes de la composition raphaélesque. On reconnaît, du reste, dans les lignes du paysage de cette dernière les environs de Pérouse, ce qui semblerait prouver que Raphaël fit ces compositions à Pérouse et non pas à Sienne, où il lui aurait été facile de faire, sous les yeux du Pinturicchio, les modifications exigées. Si nous ajoutons à tout ceci qu'il ne s'est jamais trouvé la trace d'un carton d'une de ces compositions, nous serons induits à croire que ces dix épisodes de la vie d'Enea Silvio furent, sans autre secours que les dessins et esquisses de Raphaël, tracés sur le mur par Pinturicchio, bien que, cependant, il soit très-possible que Pinturicchio ait préparé des cartons d'après ces mêmes dessins. Enfin, une considération qui a bien aussi sa valeur, c'est l'impossibilité matérielle où s'est trouvé Raphnël de dessiner une dizaine de grands cartons dans un moment ou il était déjà surchargé de travaux pour Urbino, Pérouse et Florence. M. Passavant compte vingtsix tableaux appartenant à. sa première époque, et trentesix appartenant à sa manière fiorentine. Il est donc contraire à toute saine critique, lorsque déjà l'esprit reste confondu de cette prodigieuse activité, d'admettre, outre les productions parfaitement authentiques, d'autres travaux, surtout d'une étendue si considérable, lorsque nous n'y sommes pas contraints par l'évidence.

Eu 150^1, il passa à Florence, étudia Masaccio, devint l'ami de Fi a Barlolommco délia Porta , qui lui enseigna la pcrspecUve et un nioilleur coloris, et, sauf une excursion à I^érouse en ISo.'i, il resta dans celte ville jusqu'en 1508... Arrivé à Rome au mois de septembre 1508, liramante... le projiosa

Jules II, etc....

Fra Bariolommeo enseigna à Raphaël la perspective et un meilleur coloris (?!). [ Voy. p. 7 2 de la Notice.)

Après avoir passé le premier hiver a Florence, Raphaël retourna à Péronse, an printemps 1505, pour y exécuter plusieurs commandes. Vers la fin de cette année, il revint à Florence. En 1506, il fit une excursion à Bologne, où il se lia avec le vieux maître Fr. Frnncia; de là, il alla à Urbino, où il peignit plusieurs portraits, la petite Vierge de la galerie d'Orléans (aujourd'hui chez M. Delessert), les trois Grâces, connues par la gravure de Forsler, etc. Vers le mois de septembre 1506, il retourna à Florence, où il se mit à peindre pour Domenico Canigiani la belle sainte Famille, qui est aujourd'hui à Munich.

En 1507, Raphaël se rendit une seconde fois à Pérouse pour y peindre la célèbre Mise au tombeau, dont l'avait chargé Attalante Baglione; ce tableau achevé, il retourna à Florence. Le 21 avril 1508, nous le trouvons encore à Florence; mais, vers le milieu de cette année, il quitta brusquement celte ville, et partit pour Rome. La lettre qu'il adressa à son ami Francesco Francia, de Rome, le 5 septembre 1508 [voy. Malvasia, Felsina pittrice, P. II, p. 45), prouve clairement qu'il y était déjà depuis quelque temps, puisqu'il parle de graves et incessantes occupations qui l'ont empêché de faire son portrait pour Fr. Francia. Il n'est donc pas exact de dire qu'il arri\a à Rome au mois de septembre 1508.

417. Le carton original de la Belle jardinière^ dessiné à la pierre noire, se trouve à Holkham, en Angleterre. Il est un peu plus petit que le tableau.

419. Le Livret ne donne pas bien la signature de ce tableau. La vojci exactement : RAPHAËL. VRBLXAS. PL>JGEBAT ID-X-VIII. Plus haut, également sur le bord du manteau, on lit : ROMAE.

Raphaël fit ce tableau en 1518, deux ans avant sa mort , pour François I^S roi de France, On dit que François P^ dans son admiration pour le tableau de saint Michel que Raphaeflui avait envoyé, récompensa le grand artiste avec une telle munificence, que celui-ci , à sou tour, voulut reconnaître la libéralité du monarque en peignant pour lui une Sainte-Famille qu'il le priait d'accepter à titre li'hoiiimage. François l«^.. accepta le

178 ANALYSE DE LA ?ÇOriCE

tableau , tloiiltla le prix qu'il avait donné à l'arliste pour le saint Michel cl l'invita ù venir à sa cour; mais Léon X s'opposa à son départ de Rome....

Dans le Carfer/gio de Gave, t. Il, p. 146, on trouve une correspondance, inédite jusqu'en 1840, et qui jette un nouveau jour sur les tableaux du saint Michel el de la grande sainte Famille , en réduisait à une fiction, remplie d'ailleurs de charme et de poésie, l'anecdote racontée par le Livret, les l'écits de Pierre Dan, etc. Ce sont des lettres ou billets adressés par Goro Gheri de Pistoia, qui, pendant quelque temps, dirigea les affaires publiques de Florence, au célèbre Baldassar Turini, de Pescia, président de la ehancelleiie romaine {Dataîio\ ami de Raphaël et un des exécuteurs testamentaires nommés par le grand artiste. C'est pour lui que [.éonard de Vinci peignit deux tableaux, en l.jl î, et que Jules Romain construisit la villa [Lante) sur le Janicule. Voici cette correspondance : « Florence, 25 mars 1518. Je ferai connaître à S. Exe. le Duc ce que vous me mandez de la diligence que met Raphaël d'Urbin a travailler à ces figures que S. E. lui a ordonnées ; ce que S. E., je le sais, apprendra avec bien du plaisir. » Il est question ici de Lorcnzo de' iMedici,duc d'Urbin, qui se trouvait alors en France pour cause de son mariage avce Madeleine, fille de Jean de la Tour de Boulogne et d'Auvergne et de Jeanne de Bourbon.

« 11 avril 1518. S. E. le Duc, comme vous avez vu par sa lettre, vous rappelle de solliciter Raphaël d'Urbin de finir, le plus promptement qu'il pourra, les ouvrages qu'il fait pour S. E. ; ainsi je vous engage à le lui rappeler souvent. »

«Du 15 avril 1518. J'apprends encore ce que vous dites du Saint-Michel et de Notre-Dame que fait Raffaello d'Urbin ; ce que S. E. le Duc apprendra avec beaucoup de plaisir. »

« Du 8 mai 1518. Pour ce qui regarde le travail de Raphaël d'Uibin, nous croyons qu'il serait bon de l'expédier par mer jusqu'en Provence, suivant votre avis, parce que cela irait plus commodément et avec moins de frais et d'embarras ; de là , ensuite, nous ordonnerons ce qu'il y aura à faire. »

« 17 mai 151 s. Touchant les peintures, j'entends que

DKS TABLF.AIIX ITALIENS, 179

Notre Seigneur veut qu'elles aillent par terre : qu'il en soit fait ainsi qu'il plaît à Sa Sainteté. Voyez à rappeler à Raphaël qu'il les airange et les dispose de manière à ce qu'elles ne puissent se gâter en route, surtout par la pluie. »

« 3 juin 1518. Concernant les tableaux et les peintures faites par Raphaël d'Urbin, j'apprends ce que vous en mandez ; je n'ai rien autre chose à en dire ; vous avez bien fait de les adresser aux Barthalini à Lyon, où on trouvera les ordres sur ce qu'il y aura à faire, >>

Goro Gheri à Lorenzo de' Medici duc d'Urbin (en France). « De Florence, 3 juin 1518 (peut-être faudraitil lire le 13 ou le 18 juin). Les peintures que Raphaël d'Urbin a faites sont à Florence : demain matin partiront les muletiers qui les transportent. Raffaello a envoyé avec (les tableaux) un sien ouvrier igarzone). »

« 19 juin 1518. Les figures [figure) sont parties pour Lyon : nous les avons adressées aux Barthalini. »

Cette correspondance prouve que c'est Lorenzo de' Medici, duc d'Urbin, qui commanda à Raphaël ces deux magnifiques tableaux qu'il destina à François F""; et elle ne laisse subsister aucun doute à l'égard de leur exécution et de leur envoi en France siniultujiés. >>ous serons donc forcés d'abandonner, quoiqu'a regret, le lécit de la lutte généreuse qui s'établit entre le roi et l'artiste, et qui, au fond, n'est autre qu'une de ces fleurs d'imagination, plantes parasites qui s'attachent aux œuvres immortelles du génie.

419. Usteri, dans une note aux Lettres de Winckelmann à ses amis en Suisse^ 1778, p. 83, rapporte ce qui suit : « La grande sainte Familte de Raphaël était autrefois placée à Versailles au-dessus d'une cheminée; grâce aux instances de M. Wille, le graveur, elle fut enfin retirée de cet endroit ou elle eut a souffrir de la fumée, et on la plaça dans un cabinet sans cheminée. »

ît20... M. Félibien... ajoute que Mazarin en avait eu un semblable (tableau) du marquis de Fontenay-Mareuil... et que ce ministre l'avait acheté à Rome comme original , d'après lequel le tableau que le roi a présentement avait été copié par Jules Romain.

Au lieu de : original , lisez : l'original.

iNous ajouterons.... que le même Fclibien dit que ce tableau était couvert d'un volet de bois peint et orné d'une manière aussi agréable que savante. On ignore le sort de ce volet qui a disparu depuis longtenvps.

M. Passavant {Raphaël, t. II, p. 321) croit retrouver ce petit volft perdu dans le tableau de V Abondance y n. 43» de la Notice; et la simple comparaison des dimensions des deux tableaux montre combien cette hypothèse est probable. La hauteur des deux tableaux est de trente-huit centimètres; la largeur de l'un est de trente-deux centimètres , celle de l'autre est de trente et un centimètres.

Au lieu de Florent Lcconte, lisez : Lecomte.

ii21... On prétend que l'original de ce tableau avait été donné en 1"47 à la chapelle de Noire-Dame de Lorette par un Romain nommé Jérôme Lotterius...

L'original de ce tableau, — celui du Musée n'est évidemment qu'une copie, — se trouvait autrefois, avec le portrait de Jules II, a Teglise de Santa-Maria delPopoto, à Rome, où Joachim Sandrart le vit encore en 1575. C'est ce même tableau que l'on suppose avoir été donné, en 17 17 (et non en 1747;, au trésor de Lorette par Girolamo Lottorio.

422. On peut supposer que ce sujet fut choisi en honneur de la sœui* de François T'", Marguerite de Valois.

Selon Vasari , ce tableau fut peint par Jules Romain sur le dessin de Raphaël, qui l'envoya à François I*'' avec la grande Sainte-Famille et le portrait de la vice-reine de Napics.

Nous avons vu, plus haut, que la grande sainte Fannille fut envoyée en même temps que le saint Michel ; il est probable que la sainte .Marguerite fut peinte et envoyée plus tard avec le portrait de Jeanne d'Aragon.

l\2'^. Il est probable que ce tableau est celui cité par Lomazto exécuté pour le duc d'Urbin, lors du voyage de Raphaël à Urbin, en 1505...

Au lieu de 1505, il faut lire : 1504.

fi26. Portrait de Balthazar Castiglione... Ce portrait, peint par Raphaël entre 1516 et 1518, passa, suivant Lépicié , du cabinet du duc de Mantoue dans celui de Charles V, et fut acheté, api es la mort de ce prince, par un amateur (rAmsterdam, nommé Lopez...

Nous pouvons fixer Tepoque de ce beau portrait avec

DES TABLEAUX ITALIENS. 18l

plus de précision que M. V. ne l'a fait ici. Dans une lettre adressée par P. Bembo au cardinal Bernardo Dovizio da Bibiena, et datée de Borne le 19 avril 1516, Bembo parle du portrait d'un ami commun, Antonio Tebaldeo, '< que Raphaël, » dit-il, «vient de faire, et qui est tellement ressemblant, que \e portrait de messire Baldassare Casfiglione et celui du duc, de bienheureuse mémoire, comparés à celui-ci, sous le rapport de la ressemblance, paraissent comme des ouvrages d'un élève de Raphaël. Combien, «ajoute le Bembo, «je lui envie ce beau portrait, et je me promets bien , un peu plus tard, de me faire aussi peindre par Raphaël. » Il est donc certain que notre portrait fut peint dans les premiers mois de 15X6, au plus tard.

Mais nous avons une autre indication qui vient corroborer ce fait. Ceux qui ont vu les deux portraits d'homme peints sur une même toile par Baphaël , et conserves à la galerie du palais Doria à Rome, ont certainement été frappés de Tanalogie qui existe entre ces deux portraits et le Raid. Castiglione, sous le rapport de l'exécution ; — car il est à remarquer que le coloris de ces deux têtes est d'une chaleur de ton tout à fait vénitienne, exemple qui n'est pas unique chez Raphaël, puisque son merveilleux portrait de femme de la Tribune {\ 512) a longtemps passé pour Giorgion ; mais dont l'intention est surtout facile à comprendre dans le cas présent, puisque les portraits gémeaux dont nous parlons étaient destinés à aller à Venise. Car il est bien prouvé aujourd'hui que ces deux têtes, qui ont conservé à la galerie Doria l'étrange dénomination de Bartolus et Baldus, représentent les deux savants vénitiens Andréa Navagero et Agostino Beazzano. Or, ces deux têtes qui, au ton de la couleur près, offrent un rapport si étroit avec le Raid. Gastiglione du Louvre, qu'on se persuade facilement que les deux toiles ont dû se trouver ensemble sur le chevalet, et peut-être quitter l'atelier de Raphaël en même temps, — ces deux têtes ont été apparemment terminées avant Pâques de 1516, puisqu'il résulte d'une lettre de Pietro Bembo, qu'a cette époque Andréa Navagero retourna à Venise. Voici ce que Bembo écrit dans cette lettre, datée du 3 avril et adressée au