CHAPITRE V

Continuation du même sujet.

Les habitudes sont, chez les nations, ce qu'elles sont chez les individus; et lorsque les lois sont devenues des usages chez les peuples, mauvaises ou bonnes, ces lois sont durables. Le goût que nous avons justement appelé gothique s'était changé en habitude en Europe à l'épocpie dont nous parlons ; et l'Italie , malgré ses droits à plus d'un genre d'exception , lorsqu'il s'agit de barbarie , n'en était point exempte en musique, même vers la fin du seizième siècle. La ioule d'hommes éclairés qui déjà s'étaient distingués en écrivant sur cette matière , n'avait pu empêcher ce goût de dominer; il était devenu également commun à toutes les classes de la société. Le chant d'église était tellement altéré,

Phœbe , diu tantumne scelus patieris inuUum ? Nec seeçiis tanii ciiminis ultor eris ?

Apollon répond : * . •

ffon impunè feret , sed qualis Marsya vlctus , Pelle lesat gludios perfidies , urte sud.

qu'il eût été abandonné peut-être, si en i55o l'immortel Palestrina (i), successeur de Jean

(i) Giov. B. P. Aloisio Palesfrina , le plus célèbre maître de l'École romaine, naquit en i^ig à Palestrina (l'ancienne Prénesie) , ville de l'état romain , dont il prit le nom. Il fut l'élève, non d'un maiire de son pavs , mais du fameux Gondimel ; et nous voyons cette fois un Français former un grand maître Italien. La beauté du génie de Palestrina ne larda pas à le placer au premier rang des musiciens. Né dans l'obscure pauvreté, il s'éleva par ses talens jusqu'à la plus éclatante fortune. Quatorze des plus célèbres compositeurs d'Italie rassemblés dans Rome lui dédièrent les psaumes à cinq voix , qu'ils venaient de composer, comme un hommage à ses talens, de sorte que malgré son génie, il eut le bonheur d'étouffer l'envie. C'est lui qui détrôna l'école flamande et rendit à celles d'Italie le droit de suprématie auquel la nature les a appelées en dotant les Italiens de la langue la plus musicale qui existe. La mélodie, le style de Palestrina, sont aussi pai faits que ses ouvrages sont nombreux; et de ses travaux immenses ont jailli, comme de la source la plus })urc , une multitude de chefs-d'œuvre : on doit le considérer comme le créateur de la musique d'église moderne perfectionnée. 11 mourut en 1594 < et ses funérailles furent célébrées par le peuple romain Tout Rome était à son convoi, chantant un libéra, pendant la translation de son corps, et dans l'église, la fameuse messe à trois chœurs, tous deux de sa composition. Le temj)le de Saint- Pierre même recueillit ses dépouilles , et pour prix des immenses et glorieux services rendus par lui à l'harmo-

Animuccia (i), dans la direction de la chapelle de Saint-Pierre de Rome , sous le pape Marcel , n'en eût corrigé les défauts et réformé les étranges abus. Ce fut lui qui composa et fit exécuter une messe à six voix sans instrumens qui, rappelant l'antique simplicité du chant ecclésiastique, et écartant les gothiques cantilènes introduites dans ce chant par les ultramontains, ramena le bon goût presque éteint, et offrit à ses concitoyens, dans cette messe, un modèle également propre à consulter comme à suivre;

nie , il fut enterré au pied de l'autel de saint Simon et de saint Jude , où la postérité lit encore l'épitaphe gravée sur son tombeau :

Johannes-Petrus- Aloysius ^

Palestrina Musicœ Princeps.

On sent que le pays qui accordait de tels honneurs à la mémoire de ses artistes, devait en produire d'immortels; nous voyons dans le seizième siècle, qu'un grand musicien fut enseveli dans le premier des temples de Rome, et dès le siècle précédent, Raphaël avait été désigné pour être cardinal.

(i) Giovanni Animuccia naquit à Forence , fut maître de chapelle du pape , emploi dans lequel il précéda Palestrina , et composa des madrigaux et des motets trè? estimés encore pour leur temps. Il naquit en iSog, et mourut en 1571.

Cette messe est encore célèbre rie nos jours sous le nom de Messe du pape Marcel.

Cependant des la fin du quinzième siècle les écrivains didactiques sur la musique s'étaient multipliés, des écoles même s'étaient formées en France, dans les Pays-Bas, en Allemagne, ainsi qu'en Italie.

Dufay et Busnoy, Régis Caron, sont les chefs de la première école; Jacques Obreclit, qui fut le maître du célèbre Erasme, Jean Achenheem, et surtout le fameux Jusquin de Prez , de la seconde; Henri Finch, Henri Isaac, Louis Jeufel, ainsi que d'autres célèbres maîtres, brillèrent dans la troisième. Déjà tous ces compositeurs se jouaient avec la fugue , et ils écrivaient les compositions les plus difficiles avec autant de facilité que de correction. Le Dodécachorde de Glaréan (ij atteste combien avaient été rapides et

(i) Henri Loris, dit Glaréan , parce qu'il naquit à Claris en Suisse en 1488, fut comme on voit un des premiers musiciens qui signalèrent la renaissance de la musique en Europe. Il eut Jean Cochlœus pour maître dans son art , et le célèbre Erasme pour précepteur. Son Dodecachordon est un ouvrage en un volume , rare de nos jours, dans lequel on peut connaître l'état de la musique à l'époque où il fut composé , temps où brillait l'école flamande : les douze tons du chaut ecclésiastique y sont établis, etc. etc.

grands les pas que la musique avait déjà faits vers son perfectionnement.

En effet dès cette époque mémorable la fixation de plusieurs parties de l'art s'opère ; les différens genres de compositions musicales font la base de son système. Les dogmes établis pendant trois siècles deviennent des principes fondamentaux, et enfantent des chefs-d'oeuvre régardés avec raison comme des modèles par les amis de l'art.

Mais il restait un pas important à faire, et c'est à un maître de l'école de Lombardie qu'on le doit ; car en musique, comme dans tous les autres arts, c'est toujours avec avantage qu'on voit figurer l'Italie.

Ce maître est Claude Monte- Verde (i), qui

(i) Claude Monte-Verde , fondateur de l'école de musique en Lombardie , une des plus célèbres de l'Italie pour la force et le coloris , fut en même temps le maître de toutes celles de cette péninsule par les ouvrages classiques qu'il a produits. Né en 1570, il fut d'abord violiste célèbre et plus célèbre compositeur ensuite. Il créa de nouvelles méthodes et pratiqua les dissonances de passages, après avoir introduit les dissonances doubles avec préparation. Il se trompa quelquefois, mais réussit dans beaucoup d'autres. Ce qui l'honore le plus, c'est qu'il fut un des premiers inventeurs du génie dramatique musical, appelé à renaître de son temps , et qui devait jeter en

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fleurit vers la fin du seizième siècle. Il crée l'harmonie de la dominante; et par cette hardie autant qu'heureuse innovation il pratique la septième dominante et même la neuvième, et emploie comme consonnance la quinte mineure, etc.; il introduit dans la composition les dissonances doubles qui sont suivies des triple» et des accords diminués et altérés; et le contrepoint se ressent avantageusement de ces innovations. Les intervalles harmoniques ont alors des successions que jusque là elles n'avaient pas eues, et des intervalles mélodiques qui n'avaient point encore été pratiqués furent heureusement franchis.

L. Viadama ( i ) , de Lodi , ville de la même province où naquit Monte-Verde, lui succéda, et

Italie, dans les temps modernes, un plus grand éclat encore , que dans les temps antiques. Enfin il employa dans le fameux opéra à.' Ariane de Rinuccini , un des premiers poètes de cette époque fameuse dans les annales de l'art , ce que l'on désigne sous le nom de récitatif.

(i) Viadama, né à Lodi, dans le Milanais, fut l'inventeur des concertos d'église , et de la basse continue ; deux semblables créations suffisent à la gloire d'un homme : mais il fit plus encore , il enseigna dans un ouvrage écrit en trois langues, la latine, l'italienne et l'allemande, la basse , ce qui mit le comble à sa réputation chez ses compatriotes et en Europe. Son Completorium romanum 8 v,ocibus decantandum , et ses Falsihordoni, font partie de

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. qS

donna la première idée de la basse instrumentale, ni élodie différente de celle de la basse vocale, et vulgairement appelée basse continue. Il la fait régner dans toute l'étendue des pièces, en fait le fondement de toute la composition, et lui fait représenter par des chiffres les accords qu'elle doit porter. Ce compositeur n'ajouta rien d'ailleurs à l'harmonie; mais il est justement considéré comme l'auteur de la basse continue. L. Aaron et L. Foligni, écrivains didactiques sur la musique dans le siècle dont nous parlons, ne découvrirent presque rien de plus que ceux qui les avaient précédés dans l'autre siècle; mais Zarlin (i), qui publia ses institutions harmoniques en 1571, recueillit et développa les préceptes et les théorèmes, objet et résultat des

ses nombreux ouvrages. Il fleurit au commencement du dix-septieme siècle.

(1) Gniseppe Zarlino , né à Chioggia , près de Venise, fut le célèbre maître de chapelle de la cathédrale de cette ville. 11 fut l'élève de Yillaert , et par ses ouvrages s'est élevé au rang des auteurs classiques en musique.

C'est à lui qu'on attribue , avec fondement, la. découverte du rapport exact entre la tierce majeure et mineure. Il fut aussi compositeur, et lit l'opéra ô! Orphée, représenté à Paris en i63o , par une troupe de chanteurs que fit venir dans cette capitale le cardinal Mazarin. Il mourut en

travaux de ses devanciers. Son ouvrage devint classique en musique. La pratiqwe des maîtres de l'école flamande, dont ce maître était l'élève, le dirigea et le guida; car il ne paraît pas qu'il ait connu l'immortel Palestrina , ce père de l'école romaine pour la musique d'église. Artusi et Zacconi imitent Zarlin, et D. P. Cérone, dans son Melopeo y maestro, éciit comme on voit en espagnol , recule les bornes de la didactique musicale. Mais Cérone, fidèle à l'école romaine et à son illustre fondateur, l'admirable Palestrina, établit son enseignement d'après ses principes et ceux des autres maîtres de la même école. Sabbatini (Galeazzo) écrit les règles de la basse continue sur ces mêmes principes; et plus tard Berardi , Bouoncini et l'illustre Gasparini (i) réduisent en préceptes la pratique introduite à la fin du seizième siècle : après eux la didactique musicale reste stationnaire.

Tout annonce, tout prépare les beaux joilrs qui vont luire pour l'harmonie dans l'Italie. Les

(i) Francesco Gasparini, né à Rome, mais élevé à Tïaples , où il fut maître du conservatoire de la Pietà , ne fut pas seulement l'un des plus grands compositeurs du dix-huitième siècle en Italie, il fut aussi un écrivain didactique sur son art. Son traité intitulé, Armonica pratica al cembalo , est justement estimé , quoique l'on y trouve plus d'une erreur.

DE LA MUSIQUE EN ITALIE. qS

auteurs français et allemands sont loin des didactiques de ce pays dans cet art, et il ne devra qu'à lui l'éclat qu'il va jeter. Cependant un homme extraordinaire paraît, en France, qui seul réformant les lois de l'harmonie établie, ose en créer de nouvelles et enfanter un système né seulement de son imagination aussi ardente qu'elle est inventive. Il communique à la didactique une impulsion rapide; il prétend que les règles qui ont parti jusqu'à lui sont l'ouvrage de traditions erronées, qu'elles n'ont ni fondement ni liaisons ; il veut ramener l'ouvrage de ses prédécesseurs au plus petit nombre de principes possible, et déduit les lois de l'harmonie des lois de la physique. Les opinions de cet homme, le plus remar- quable que la France ait eu en ce genre, se répaailent, s'accréditent; il fait secte, il fait loi, et son influence sur la didactique est' long-temps aussi peu contestée qu'elle est immense : elle paraît revêtue de la sanction du génie.

Rameau (i), (car c'est de lui que nous vou-

(i) Jean-Philippe Rameau; tout le monde connaît ce eompositeur le plus célèbre des musiciens français. Il naquit à Dijon , ville qui a donné en même temps le jour à BossuPt , à Crébilion , et à Piron. Avant lui tous les musiciens français suivaient les traces de Lulli , et lui seul créa la musique nationale de son pays; mais jaloux, au lieu d'être sincère , il ne reconnut pas l'exellence des

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Ions parler) tout hardi qu'il fut dans ses idées, avait cependant suivi des traces déjà battues dans la carrière qu'il parcourait. Le P. Mersenne, si connu par ses savans écrits sur la musique, avait été son guide dans la connaissance de la doctrine des Anciens. C'est d'après ce docte écrivain si versé dans l'archéologie, qu'il voulut démontrer l'origine de l'harmonie simultanée et la résonnance des corps sonores, inférant de cette résonnance que le chant dérivait de la basse, à la corde de laquelle il donna le nom de générateur. Mais un autre homme vint, qui, sans déplacer Rameau du haut rang dans lequel il s'est mis dans l'histoire de la musique, a rectifié son système en l'étayant mieux de l'appui de l'observation.

Cet homme est le fameux Tartini(i) , qui décompositions de l'Italie , et s'égara plus d'une fois. Sa gloire la plus solide , comme on l'a judicieusement observé, est d'avoir été un homme supérieur dans les découvertes théoriques. Son système sur Ja basse fondamentale , quoique fautif, et dont les idées avaient été entrevues avant lui, l'a immortalisé. TNous renvoyons, pour connaître cet homme justement célèbre, à l'article qui lui est consacré dans le Dictionnaire historique des Musiciens,

(i) Giuseppe Tartini naquit à Pirano en Istrie en 1692. Nous renvoyons pour connaître aussi ce grand musicien, à la fois grand violoniste, grand compositeur et excellent écrivain didactique , au Dictionnaire historique. Nous nous

couvrit en 1 714 le phénomène du troisième son. Contradictoii ement à Rameau , ce violoniste célèbre ayant observé que deux sons simultanément en consonnancc produisaient un troisième son qui leur servait de fondement , inféra de là que la basse dérivait du chant. Cette découverte, ainsi que celle de Rameau qui est beaucoup plus spéculative , fut vigoureusement combattue par une foule de critiques de tout genre, sincères ou de mauvaise foi, éclairés ou ignorans; mais elle a fourni, quoi qu'on en ait dit, des lumières très utiles. Jusque là l'oreille seule et l'instinct servaient de règle pour déterminer la basse , fondement réel de toute musique ; tandis qu'éclairés depuis par le flambeau de la physique , les amis de l'harmonie ont enfin trouvé dans les mathématiques la base du plus universel des arts : et c'est lui donner, sans contredit, le plus solide fondement.

bornerons seulement à observer que son Trattato di Musica , seconda la r^era scienza deW armonia , qui est en partie fondé sur le phénomène du troisième son, a été donné en abrégé dans l'article Ststème au Dictionnaire de Musique de Jean-Jacques Rousseau, qui semble accorder la préférence à Tartini sur Rameau. M. Serre, de Genève, fut un des antagonistes de la découverte de Tartini , et celui-ci lui répondit avec talent, en 1767, dans un volume in-octavo, .

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