II

a HISTOIRE DE LA PEINTURE

uèse que, débutant dans son art, il peignit l Enlrée du Ch rist dans Jérusalem , et l’Histoire de Coriolan ; et plus châtié, plus pur ensuite , la Prédication de saint Jean dans le désert , tableau qui pourtant n’est pas sans défauts, tandis que la Sainte-Famille en offre beaucoup moins. Ce peintre était naturellement porté par son génie aux compositions riches, grandioses et hardies; comme l’un de ses modèles , son pinceau est plein de feu, son coloris viril, et son imagination remplie d’idées neuves. Il travailla plus pour les citoyens que pour l’état, et ses tableaux sont plus abondansdans les galeries particulières que dans les musées. Il fît plusieurs ouvrages, qui tous offrent le même sujet , et dans lesquels on retrouve toujours Vénus. 11 eut successivement trois femmes , et l’on croit qu elles furent les divers modèles de ses tableaux.

Carlo Cignani (i), son rival de crédit et de talent dans l’école , en fut aussi un des premiers peintres. Facile à entreprendre, il fut lent à terminer , et se fit moins remarquer par la rapidité de son pinceau que par son savoir et sa sa-

(1) Ce peintre, dont nous avons eu déjà occasion de parler, fut nommé chevalier; il naquit en 1628, et mourut en 1719.

gesse. Habile , sans être affecté, il tint à la perfection, et s’éloigna de la négligence; enfin, élève de l’Albane, il modela d’abord ses compositions sur les siennes, et sut se créer un style original. Conséquent à l’esprit de sagesse qui présidait à ses travaux , il employa à faire son tableau de la Fuite en Egypte un temps considérable, et cela, pour en assurer mieux le succès. Ceux qui représentent des faits historiques, François ier qui guérit un scrofuleux, et l’Entrée de Paul m dans Bologne, sont dans le nombre des plus belles peintures que possède une ville qui en compte beaucoup. Grandiose et mâle dans ses ouvrages, il est doux et charmant dans ceux qu’il peignit au palais Bucal à Parme ; il l’est encore dans les chambres de ce palais , où il retrace la puissance de l’amour, et c’est là qu’il égale s’il ne surpasse même Agostino Carrache. Les lieux que le Corrége embellit de ses divins crayons, l’inspiraient sans doute. Il devint son émule s’il ne fut son rival, et comme lui pur dans ses contours, noble et gracieux dans ses airs de tête, brillant et grandiose dans ses draperies , il atteignit quelquefois la beauté de la touche de ce grand peintre. Il s’efforça d’avoir son coloris à la fois et vif et suave , brillant et moelleux , en y mêlant cette teinte argentée ,

secret magique que posséda le Guido seul , et qu’il emporta avec lui dans la tombe. Moins heureux dans le clair-obscur, où comme on sait excella son modèle , il le chargea en voulant l’imiter, et pourtant il sait encore plaire. Comme Raphaël, comme le Corrège, comme le Dolce^ le Cignani a excelle dans la peinture des Vierges, et ses tableaux dans ce genre sont aussi beaux que nombreux. Celui qui représente la Mère de Jésus et son Enfant, et un Ange qui la console, peint pour Clément xi , est le plus beau. Il ne fut pas moins habile à peindre à fresque qu’à l’huile, et les peintures qu’il fît dans le premier de ces deux genres à Forli , et auxquelles il consacra vingt années, sont à la fois le plus beau de ses ouvrages , et l’un des plus importans de son siècle et de l’Italie. On y voit, ainsi que dans le dôme de la cathédrale de Parme , l’Assomption de Notre-Dame. Le soin qu’il mit à peindre cette fresque l’a rendue digne du Corrége; plus on la voit, plus on voudrait lavoir : le paradis qu elle offre aux regards en semble un véritable.

Le Burrini , le dal Sole, et une foule d’autres peintres sont les élèves du Pasinelli , tandis que le Tarufi, le Franceschini , sont les élèves les plus célèbres du Cignani, et tant avec ses fils qu’avec LoSpagnuolo, sont aussi, on peut le dire les chefs

d’une nouvelle école. Le Burrini (i) imita après son maître , dans Venise même , Paul Véronèse, et forma son premier style sur le sien ; mais dégénérant par son excessive facilité, son second style est loin de valoir le premier. Le dal Sole (2) , plus réglé dans ses compositions et plus savant que son maître lui-même dans plusieurs des parties de la peinture , préféra comme lui des sujets énergiques et forts à des sujets plus doux. Il est correct , soigné et laborieux dans ses ouvrages : comme le précédent, il posséda deux manières bien distinctes entre elles ; mais très différente de l’autre , la seconde vaut mieux, et lui mérita le nom, trop louangeur sans doute, de nuovo Guido. Son coloris abonde de la plus vive lumière qui resplendit dans les visions célestes qu’ont la plupart des saints de ses tableaux. Réunissant souvent la promptitude a la perfection, il peignit en une semaine Bacchus et Ariane, un de ses plus charmans ouvrages. Sa fresque de Saint-Biaise à Bologne , est le meilleur de tous. Le Tarufïi (3) fut à la fois un

(1) Giovanni Antonio, né à Bologne en i656, mort en 1727.

(2) L’âge de ce peintre est ignoré ) il s’appelait Gif). Gioseffo.

(3) Emilio, né en 1 633 , mort assassiné en 1696.

copiste excellent des anciens maîtrés, et un des meilleurs peintres de paysages et de pbrtraits de son temps. Le Franceschini (i) ne fut pas seulement l’élève et l’ami de son maître , il en fut l’auxiliaire et l’imitateur fidèle , à ce point qu’avant qu’il se formât un style à lui, on confondait ses tableaux avec les siens. 11 est délicat , plein dégoût, et grandiose comme lui ; bientôt il posséda le plus brillant coloris , une facilité aussi étonnante que nouvelle, et une originalité dans ses airs de tête, dans leurs mouvemens , dans leurs figures , qui lui mérita l’honneur d’être assimilé aux meilleurs maîtres. L’harmonie et la fraîcheur de sa touche surprennent et charment, en même temps ceux qui contemplent ses tableaux. Les fresques qu’il peignit dans Plaisance , et surtout dans Gênes, sont les meilleurs de ses ouvrages, et les amateurs de l’art regrettent encore la dernière qui fut détruite par un incendie. Ses tableaux à l’huile sont l’ornement des premières galeries ainsi que des premières églises, et dans ces dernières figure surtout Saint Thomas faisant l’aumône. Ce peintre était aussi laborieux qu’habile, et travaillait en-

(i) Il y a plusieurs peintres de ce nom; celui-ci est Marc-An lonio , né à Bologne en 1648 '7 mort en 1 720).

core étant octogénaire presque avec le talent qu’il montra à la fleur de ses ans. Quant à Lo Spagnuolo ( i ) , d’abord élève du Canuti , il le fut ensuite du Cignani, et prit pour modèle dans Bologne les Carrache ; dans Modène , le Corrège , et dans Urbin, le Baroeci . Les tableaux de son meilleur style sont : une Cène de Notre-Seigneur , et divers autres qu’on voit à Florence au palais Pitti. Ce peintre fut nommé chevalier par le pape alors régnant, pour prix de ses longs travaux et de ses talens. 11 fît, ainsi que les artistes précédens , de nombreux élèves , lesquels devenus maîtres, firent à leur tour des disciples distingués.

LeZanotti, écrivain distingué sur son art; le Lalli,lestroisViani, leQuaini, le Boni, lesCrespi, dont l’un fut écrivain comme le Zanotti; le Zamboni, le Bartolini, le Ceccarini et le Lazzarini , furent les disciples de ces différens maîtres qui se distinguèrent le plus (2). Ce dernier ajouta au talent de peindre celui d écrire également bien

(1) Giuseppe Maria Crespi , qui fut nommé par ses 'disciples lo Spagmiolo , à cause de ses vétemens ; il n’était ni d’Espagne ni d’Italie; il était de Harlem. 11 ne faut pas surtout le confondre avec Ribera ou l’Espagnolct. H naquit en i566.

(2) Tous ces peintres sont du dix-septième siècle.

en prose ainsi qu’en vers. Peintre , son pinceau est facile , correct et gracieux ; écrivain , sa plume est impartiale. Son modèle dans la peinture est Raphaël ; il l imita avec succès dans la composition comme dans les figures ; il montra que le talent des lettres joint à celui des arts , loin de se nuire, se servent mutuellement, et ne rendent que plus parfaites les productions tant de l’un que de l’autre genre.

Les paysagistes les plus distingués de cette époque sont: Angiol Montielli, Nunzio Ferrajuoli, ce dernier élève de Giordano, et ensuite de dal Sole dans Bologne , égal , au jugement de FOrlandi, à Claude Lorrain et au Poussin ; jugement que la postérité a trouvé trop exagéré pour le confirmer. Carlo Lodi, Bernardo Minozzi, Gaetano Ciltadi, et Marco Sanmartino, sont vantés par le Malvasia.

Les deux fils du vieux Cittadini , qui luimême brilla dans les fleurs et les fruits , ne se firent pas moins avantageusement connaître que leur père. Le Bettini ne brilla pas moins qu’eux dans ce genre de peinture, ainsi que le Vitali et le Manzini : le premier surtout par l’art de grouper dans ses tableaux les quadrupèdes, et de placer heureusement les oiseaux.

Dans les tableaux de batailles, les portraits

et la perspective brillent successivement le Calsa , le Hollandais Verhuik r le Santa Vandi , plus connu sous le nom de Santino ; le Mannini , les deux Haffner, le Chiarini , le Mirandolese, et surtout FAldovrandini (i) , l’auxiliaire du Cignani dans Bologne et dans Parme.

Gioseffo Orconi et Stefano Orlandi, tous deux de l’école d’Aldrovandi, étaient peintres d’ornemens, ainsi que les six Bibiena (2), tous justement célèbres. Jamais famille de peintres ne rendit en effet plus de services en ce genre à l’art, tant par ses belles peintures que par ses écrits. Ferdinando et Francesco, fils de Maria, élève lui-même de l’Albane , ont rempli l’Europe de leurs noms et de leurs travaux. L’Italie, leur patrie , l’Allemagne , l’Angleterre, l’Espagne, ne possèdent pas seulement d’eux ce genre d’ouvrages ( les ornemens ) , mais de pompeux édifices ,* car, comme on sait, iis ne brillèrent pas moins dans l’architecture. Domenico Francia (3) fut à la fois leur auxiliaire et leur émule dans l’un et

(1) Tous peintres du dix-septième siècle comme les précédens.

(2) Ces peintres vont jusqu’au dix-liuitième siècle.

(3) Il y a un ancien peintre de la même école qui porte

ce nom.

l’autre de ces arts. Le Bigari et ses trois lîls suivirent les traces des précédens, ainsi que le Brizzi , tandis qu’une foule d’autres, que nous ne nommerons point, sont peu dignes d’eux par le peu de mérite de leurs ouvrages, jusqu à ce que le Tesi (i) en rappelle les beautés, et soutenu par l’Académie de Bologne, ferme honorablement cette époque de l’école Bolonaise.

De meme que les écoles de Venise et de Lombardie eurent de nombreuses succursales dans plusieurs des villes voisines du territoire de ces deux états, on peut considérer comme telles, à l’égard de l’école Bolonaise, celle de Ferrare, digne même , selon Giampetro Zanotti , de compter dans le nombre des cinq écoles primaires d’Italie, car dès le treizième siècle, Gelasio Niccolo son plus ancien peintre, vint unir ses efforts à ceux des peintres de ces écoles et de ces temps , pour régénérer et faire fleurir de nouveau cet art. LeRambaldo et le Laudadio , se font connaître dans le siècle suivant, ainsi que le Galassi , le Ferrari et divers autres , jusqu’à ce que le Tura (2), prenant le Mantegna pour mo-

( •) Né à Modène , mort à Bologne en 1766.

(2) Cosimo , né à Ferrare mort à soixante-trois ans ,

en 1 A 60.

dèle, réalisé plus tard des espérances qui jusquelà ne l’avaient pas été par l’effet des obstacles qui s’opposent toujours à un art naissant. Ce peintre ne se distingua pas moins dans les tableaux à l’huile que dans les fresques, et l’on voit encore avec plaisir celle du palais Schivanoja. Un autre Stejaho Ferrari, élève du Squarcione , lui succéda, et par les progrès naturels de son art lui devint supérieur, ainsi que le Costa Lorenzo (i), qui, peintre laborieux, parvint à produire par 1 obstination des ouvrages supérieurs à ceux de son école, qui n’en possédait point encore d’aussi bons. Le Cossa, l’Estense, le Berghese (Gio. ), et Nicoluccio de Calabre les suivent; mais le Grandi (Ercole), meilleur dessinateur que son maître le Cossa (2), égala, selon l’Albane , le Mantegna et le Perrugino. 11 signala son pinceau par une fresque représentant Saint Pierre, dans laquelle s’il employa cinq années de temps , ce fut pour joindre une perfection précoce à des talens d’ailleurs brillans. Il se surpassa bientôt luimême par des peintures dont la variété des têtes et des attitudes est un objet de surprise comme

(1) Né en 1488, il mourut en i53o , et n’est pas le même que le Bolonais.

(2) Mort en 1 53 1 , à quarante ans.

d’admiration. Lodovico Mazzolini (i), qu’il ne faut point confondre avec celui de Forli , posséda encore une touche plus achevée , un pinceau plus fini : vif, animé dans ses tètes , il est d’un naturel qui n’exclut point la grâce. Ses petits tableaux ou quadrettini , genre de peinture auquel il s’attacha spécialement, sont justement estimés. Michèle Coltellini (2) de la même école, imita le style du Costa. On ne sait de quelle école Domenico Panetti sortait , mais il fut le maître du Garofallo ; et sans être un artiste célèbre, il termina honorablement cette époque de l’école de Ferrare. Il devint à son tour l’écolier du Garofallo , lorsque celui-ci fut de retour de Rome, où il était allé se perfectionner par l’étude des tableaux de Raphaël.

Le Pellegrino de San Danielle, élève de Gian Bellini de Venise, et les deux Dossi(3), se présentent dans la lice , dignes d’avoir une mention honorable, surtout les derniers, qui eurent, comme dit Lanzi , lor proprio ccirattere. L’un de ces derniers peintres est, selon Cochin, le Raphaël de Ferrare , par son tableau de Saint Jean dans

(1) Nous ignorons 1 âge de ce peintre.

(2) Né en i5i 7.

(3) Le premier , mort en i56o 7 le second , en i54â.

EN ITALIE. Cil AP. XIY.

Pathmos, ouvrage d’une admirable expression j tandis que par d’autres peintures il se rapproche du Titien et du Corrége ; du premier, pour son coloris , du second, pour son clair-obscur. Plusieurs autres artistes le suivirent, dans le nombre desquels se font remarquer le Caligarino , que l’on croit, par la nouveauté de son style, un écolier de Paul Véronèse, et le Surchi , surnommé le Dulai , célèbre par la vivacité, la légèreté et la grâce d’un pinceau presque égalàceluidu meilleur des Dossi, et l Ortolano , qui, s’il ne parvient à imiter Raphaël son modèle, s’en rapproche pour le dessin et la perspective (i). Son tableau de Saint Sébastien est remarquable par une étonnante vérité ; mais Benvenuto Tisio , surnommé le Garofallo (2) , élève de Raphaël , éclipse tous ces peintres. Son tableau de la Résurrection de Lazare, ainsique celui de l’Arrestation du Christ , sont ses meilleurs ouvrages. Rien de plus animé pour le dessin , de plus vif pour le coloris , de plus savant pour la composition ; tandis que pour la force et l’énergie , celui du Saint Pierre ,

( 1 ) Ces trois peintres sont du même temps que les précédens.

(2) Nous avons eu déjà occasion de parler plusieurs fois de ce peintre.

l4 HISTOIRE DE LA PEINTURE

martyr, est comparable au tableau du Titien représentant le même sujet, et jugé digne de le remplacer, si ce dernier périssait. Plus gracieux, plus doux dans sa Sainte Flélène , si ce peintre s’approche ailleurs du style grandiose et fier de Michel-Ange, il s’approche ici de Raphaël : ses vierges et ses enfans sont d’un coloris plus moelleux que le sien. Dans le nombre de ses élèves, il faut citer Giovani-Francesco Dianti, et Gerolomo Carpi : le premier ne put s’élever au-dessus des peintres médiocres; mais le second, fort des principes de son maître, imita successivement, avec un rare succès, et le Parmegianino, et Raphaël , et le Corrége. Il chargea son style d’ombres plus que son maître, et seul peignit les seize princes de la maison d’Est; ce qui , joint à la considération dont l’environne le Titien lui-même , le fit aimer et récompenser par son souverain. Les Faccini furent ses auxiliaires ; le Casoli et le Grassa-Leoni ses imitateurs, et les Filippi ses successeurs, dont l’un devint un des plus chers disciples de Michel - Ange à Rome. Ce peintre apprit, sous les auspices de ce grand maître, à retremper, pour ainsi dire, le style de son école, à l’animer, à l’agrandir de la touche hardie et fière de ce maître. L’école Florentine même n’a point, si

Ion en excepte Michel-Ange , un pinceau plus mâle. Il ne copia pas servilement les figures de son modèle, mais il saisit l’esprit de son pinceau ; il s’empreignit de la puissance de son génie; et, n’épousant pas moins ses passions, il plaça dans un Jugement dernier , qu’il peignit à son exemple, tous ceux qui l’avaient offensé dans sa vie, sous les traits les plus affreux des réprouvés. La jeune amante qu’il doit cond uire à l’autel de 1 hymen manque a sa foi et refuse de contracter des nœuds, objet de sa plus douce espérance ; il place parmi les bienheureux une autre jeune femme qu’il épouse, et la fait du haut du ciel insulter a sa perfide maîtresse que l’on voit précipitée dans les enfers : enfin le Filippi se place près de Michel- Ange par ce tableau; et sans être en rien son imitateur, on s’étonne qu’il soit à la fois aussi grand et aussi neuf que lui. Le ScarcellcLj bien qu’élève de Paul Véronèse, fut le rival en efforts, mais non en gloire, de Filippi. Le Scarcelino, fils de ce dernier (i) , et l’élève , comme lui , de l’école Véronèse , est

surnommé le Paolo de la Sienne. Son tableau de la Nativité de Notre-Dame et celui de Sainte

(i) Le père mourut en 1614 > à l’âge de quatre-vingtquatre ans , et le fils naquit en i55i.

Brunone, lui méritent ce titre, quoique non entièrement justifié ; un imitateur n’étant jamais comparable à celui qui crée , et un copiste à un original ; mais si ce peintre n’égale point Paul Véronèse, il surpasse de beaucoup son père . Le Ricci ( i ) est son digne élève , justement célèbre dans son école par une foule de peintures charmantes. Il fut aussi fécond qu’ingénieux , et peignit seul de sa main quatre-vingt-quatre tableaux dans l’église de Saint-Nicolas de Ferrare; il s’immortalisa par la Sainte Marguerite de cette cathédrale. Ercolo Sarti fut aussi un de ses élèves et considéré comme très-bon peintre de portraits. Giuseppe Mazzuoli (2) , surnommé le Bentaruolo, contemporain du Filippi et de Scarcellini, vif dans le coloris de ses chairs, s’approcha beaucoup du Titien dans cette partie de la peinture, et mourut d’une mort tragique, regretté par son école et sa patrie. Le Mona, successivement moine, médecin, avocat et peintre, fut son élève , et se distingua par les beaux tableaux de la Nativité et de Notre-Dame. Tantôt médiocre et tantôt d’un talent signalé, cet artiste est moins

(1) Camille , 11e à Ferrare en 1 58o , mort en 1618. Il ■y a eu plusieurs peintres de ce nom.

(2) Filippo Mazzuoli , mort âgé en 1589.

remarquable encore par son liabilete que pai ses vices , et même ses crimes; et s’il n’eût fui de sa patrie, il eût sans doute vu finir ses jours d’une manière encore plus misérable que le Bastaroli, qui mourut noyé*. Il tua , dans un accès de frénésie , un homme qui appartenait à la maison du cardinal Aldobrandini , et alla sous un ciel étranger échapper au trépas réservé aux assassins. Gasparo Venturini, Jacopo Bambini, sont ses élèves ; le Croma , grand peintre , surtout pour 1 architecture qu’il reproduit sans cesse dans ses tableaux , et le Ghirardoni , faible coloriste , suivent chronologiquement les peintres dont nous venons de parler, (i)

Nous sommes arrivés à un temps remarquable, tant par la variété des manières qui furent introduites dans l’école Bolonaise , que par la décadence de l’art que ces innovations ne purent empêcher , et la fondation d’une académie , moyen habituellement mis en usage, mais souvent en vain, pour arrêter cette décadence. Pietro da Ferrara est, avec le Schidone, un des élèves de Lodovico Carrache , le Carlo Bonone (2) l’est du

(1) Tous peintres de la fin du seizième et du commencement du dix-septième siècle. Le dernier mourut à soixante ans, en i632.

'2) Né en 1 56q, mort en i632.

Bastaroli; et si le premier resta obscur, le second de ces peintres s’immortalisa par des tableaux dont l’invention est digne, par sa hardiesse et son originalité , de ceux de Paul Véronèse lui-même. Telle est sa grande Cène de Jésus-Christ, abondante en personnages, spectateurs et acteurs du festin sacré ,* et tels sont ces tableaux d’Hérode, îles Noces de Cana, et surtout celui du Festin d’Assuérus. Ce peintre est à la fois assimilé aux Carrache et au Corrége même , dont les tableaux furent pour lui des modèles dont il allait jusqu’à imiter en cire, les figures, à l’instar du Tintoret. 11 est en mérite un des premiers peintres de l’Italie après les Carrache. Lionello Bonone, son neveu , ne répondit point aux soins de son oncle. Le Torre, le Birlinghieri et le Chenda furent ses disciples (i). Le dernier fut proposé par le Guido même pour achever un des plus beaux ouvrages , resté imparfait par la mort de son maître. Un défaut de ce peintre est d’avoir recherché moins les louanges des connaisseurs dans son art que celles de la foule, qui n’a pas le temps d’apprendre à le connaître ; mais il se fût peut-être corrigé de cette erreur, effet de sa jeunesse plutôt que de sa raison , en appor-

(i) Nous ignorons Tâge de ces peintres.

tant plus de perfection à ses ouvrages, si une mort prématurée ne l’eût surpris lorsqu’il commençait à changer de manière, et à donner plus de fini à ses productions. Le Naselli (i), né noble, ne put résister au penchant qui l’attirait vers la peinture ; il embrassa cet art, et se distingua bientôt par un style large et grandiose, un coloris moelleux et plein de vigueur. 11 rivalisa de succès et d’efforts avec les meilleurs des maîtres de son école , et avec un des Carrache meme. On cite une foule d’excellens tableaux de lui.

Le Grazzini , le Caletti, le Catanio et le Bonfanti (2) s’élevèrent ; le premier, jusqu’au style énergique du Pordenone , et devint l’étonnement de son école par son tableau de Saint Eligio ; le second atteignit pour le dessin, non seulement les meilleurs peintres de son pays , mais des autres écoles de l’Italie. Il est remarquable surtout par ses petits tableaux d’Histoire, de Bacchanales, et par des chairs d’un coloris bronzé ; son défaut est le mélange de choses étrangères à ses sujets dans ses tableaux ; le troisième , le Catanio, disciple du Guido , détourné de sa carrière par le goût de son temps , qui poussait ses concitoyens plus

(1) Francesco , né à Ferrare , et mort en i63o.

(2) Peintres du même temps que le précédent.

à briller dans les armes que dans les arts , ne sembla vouloir être peintre que pour représenter dans ses tableaux desbretteurs et des soldats , et il sut, malgré cette erreur de goût et de jugement , s’élever par la suavité de son pinceau à la hauteur de son maître. Quant au Bonfanti, il n’est pas digne par la médiocrité de ses talens de ces trois peintres. Le Catanio ne recueillit pas moins de gloire de ses élèves que de ses ouvrages. LeBonatti un d’eux honora son école, et se fît admirer pendant long-temps dans Rome. Le Richieri et le Majola , dont le premier fut élève de Larifranco , appartiennent aussi à cette école. Le Scannavini, victime de l’amour qu’il avait voué a son art , brava l’indigence pour mieux achever ses tableaux. Il brilla par la grâce du dessin , le moelleux du coloris et la vigueur des teintes, que ne possèdent pas ceux qui plus amans de la fortune que lui , aimèrent moins leur art pour le perfectionner que pour s’enrichir. Il est digne du Cignani, son maître, dont l’école acquiert à cette époque une réputation brillante; il n’est pas même éclipsé par lui. Le Parolini fut son condisciple , et devint célèbre par des tableaux de tous genres , des Bacchanales, des peintures champêtres et gracieuses, dignes du pinceau de l’Albane, et surtout par son tableau de Notre-Dame, entourée de plu-

sieurs saints de l’ordre Augustinien , tableau appelé à l’honneur du burin ; il a été gravé par Bolzoni. Ce peintre est le dernier des bons maîtres de son école.

Cette école ne compte plus que quelques peintres habiles dans la perspective , dans le paysage , dans les animaux , et dans la peinture encaustique. Dans le premier de ces genres sont Francesco Ferrari, Gabriele Rossi, et leurs élèves; dans le second , Giulio Avellino, le Zola et le Gregori ; dans les autres , les deux Gontri qui semblent consoler leur école de la perte de ses plus grands maîtres et de sa décadence, par une découverte qui du moins en assurant la conservation de leurs plus beaux ouvrages, dédommage du malheur de n’avoir plus d’artistes capables de les reproduire, (i)

Si les villes de Pise , de Florence et de Venise, qui toutes , dès le treizième siècle , étaient florissantes , comptent déjà à ces époques reculées des peintres , tout porte à croire que Gênes , leur rivale en puissance, avait aussi son école de peinture. Dès le commencement du quator-

(i) Cette découverte est celle du moyen de transporter d’un mur sur la toile toute peinture , sans qu’elle en souffre ni dans le dessin ni dans le coloris.

zième siècle, elle possédait en effet Francesco di Oberto , surnommé le Cjbo , dont on voit de nos jours un tableau représentant la Vierge entre deux Anges. On ignore exactement le lieu de sa naissance. Il était habile à peindre des oiseaux, des quadrupèdes , des poissons , des fleurs et des fruits, ainsi que des édifices et des perspectives. Le Giotto fut son modèle , et le Voltri (i) son compatriote, son imitateur. Plus tard paru t après ces peintres un Allemand nommé Giiinto di Allemagna , dont le pinceau semblait déjà promettre à son pays un Albert Durer, et à l’Italie un artiste digne de l'embellir; il peignit à fresque une Annonciade , ouvrage d’autant plus précieux qu’il réunit le fini de la miniature à l’huile au style large et facile des fresques. Le Marone et le Nebea (2) d’Alexandrie , peignirent avec un précoce talent , l’un une Nativité, et l’autre des Archanges et des Martyrs; l’un étonne par la perfection de son travail, et l’autre par la hardiesse de son pinceau. Quoique naissante, l’écolede Gênesavait, comme les au très, des succu rsales dans les villes de

(1) Ce peintre florissait au commencement du quinzième siècle.

(2) Tous deux du meme temps que les préce'dens.

l’état Génois. Savone comptait le Massone (i), qui peignit avec art et l’histoire et le portrait; le Tuccio et divers autres, venus des états Vénitiens, et qui enrichirent Gênes de leurs ouvrages. Le Brea (2) , admirable pour ses airs de tète, pour la vivacité de son coloris, la sagesse de ses compositions , et le mouvement aussi hardi qu’heureux de ses attitudes , est celui qui parmi tous ces peintres signala le plus les progrès de son art et de son école.

Jusqu’à présent des étrangers sont les auteurs de ses progrès; elle était réservée même à ne briller le plus souvent que par leurs pinceaux ; mais celui de ce peintre prouve qu’elle est également riche de talens nationaux. Un des Mantegna et le Sacchi de Pavie (5) , grand dessinateur et parfait paysagiste, embellirent tour à tour Gênes de leurs tableaux, ainsi que le Semini et le Piaggia (Zj). Le Semini est appelé le Perugin de l’école Génoise ; divers autres imitèrent à la fois et perfectionnèrent son style. Le Morinello se fît admirer par des por-

(1) Né à Savone. Il florissait déjà en 1490.

(2) Làge du Tuccio est ignoré ; il s’appelait Tuccio di Andrea. Le Brea florissait en i5i3.

(3) Carlo, mort en 1706.

(4) Peintres du même temps.

traits du coloris le plus suave, de la ressemblance la plus parfaite; enfinleMorenoetle Carnuli(i), quoiqu’offrant encore aux regards de l’observateur un style qui n’est malheureusement point exempt de sëcheresse quant aux figures, se distinguèrent tou tefois par le coloris et par la perfection de la perspective. Le tableau de la Prédication de saint Antoine , est celui où le Carnulia montré tout son talent.

INous allons voir paraître un des plus dignes élèves du grand Raphaël , Perino del V aga , qui introduisit l’admirable style de l’école Romaine ; aidé du Luzio (2) , il embellit de ses pinceaux le palais de ce Doria qui venait d’affranchir son pays; et comme tout rappelait ce héros, il crut devoir orner le tpit qu’il habitait des images des héros ses modèles. Il peignit le combat de Codés et sa chute glorieuse dans le Tibre, la terrible audace de Scévola , et son courage plus terrible , puisqu’il sut punir son propre bras du supplice du feu, pour n’avoir tué qu’un esclave au lieu de tuer un tyran. Pour compléter enfin la justesse autant que la beauté de ses allégories,

(1) Même observation pour ces derniers.

(2) Compatriote du Perino , il était son auxiliaire dans Gènes , en i53o.

le Péri no, ri val de son condisciple Jules Romain , peignit la guerre des Géants contre les Dieux, et compléta par cette allusion la gloire de Doria de tous les honneurs de la peinture. Les géants sont les ennemis de la république vaincus, et le héros est le dieu qui la délivrée et lui a rendu la liberté. Le Lazzaro et Pantalio Ccilvi , tous deux (i) sont des peintres qui, profitant de la présence de Perino dans Gênes, imitèrent le plus heureusement son style. La Continence de Scipion, qu’ils peignirent ensemble dans le palais Pallavicini , semble un tableau fait par Perino lui-même. Différent de beaucoup d’autres peintres même fameux , loin d’être jaloux de leurs succès, le Perino les encouragea, et donna à ses émules tous les moyens de devenir bientôt ses rivaux. Un d’eux abusa de ses bienfaits , non sur lui, mais sur le Bargone , jeune peintre dont les progrès remplirent de jalousie l ame du Lazzaro, qui osa recourir au poison pour les arrêter dans leur source , et ravit la vie à son rival : exemple qui , à la honte des arts , n’est malheureusement pas le seul qu’offre l’histoire de la peinture ! Les deux Semini ,

(i) Le premier mourut à cent cinq ans , en i5o2 ; le second en i5q5.

frères inséparables autant que vertueux, et charmans artistes , qui n’eurent d’autre maître que leur père, mais imitateurs du style du Perino, et plus dignes de l’être que les Calvi , volèrent à Romepourcompléter leurs études en copiant les antiques et les ouvrages du plus grand des maîtres, de Raphaël. La colonne Trajane fut aussi un de leurs modèles. De retour à Gênes, l’un se montre plusRaphaélesque quePautre, mais tous deux ont profité à l’école de ce grand peintre , et l’Enlèvement des Sabines , un des produits de leur pinceau , fut pris par un des Procaccini , alors dans Gènes, pour un ouvrage de Raphaël lui-même. Les deux Cambiaso (i) père et fils, le premier imitateur du Perino et du Pordenone, et le second, exercé au faire du Mantegna, sont tous les deux les plus grands peintres de leur école. Ce dernier surtout, dessinateur aussi hardi qu’heureux , aussi énergique que grandiose, est en même temps ingénieux et fécond dans ses compositions ; faible d’abord dans la partie si intéressante de la perspective , il y devint bientôt habile par les conseils du Castello son ami. 11 offre dans les deux manières qu’il prit

(i) Ils moururent tous deux vers la fin du seizième siècle , dans Gênes , leur patrie.

successivement , le talent d’un copiste supérieur et celui d un original qui promet de devenir un des premiers maîtres. Le Martyre de saint Georges est de sa première manière , le Saint Benoît est de la seconde ; mais dans l’Enlèvement des Sabines rien n égale la somptuosité des accessoires et des ornemens dont il embellit une composition déjà si belle par elle-même : armes , coursiers , soldats , et une foule de personnages de tous les sexes et de tous les rangs , parmi lesquels on distingue des enfans éplorés, des femmes indignées et de farouches ravisseurs , sont peints dans cet ouvrage si admirablement, que Mengs, en le voyant, ne balança pas à déclarer qu’après les beautés en ce genre qu’offre le Vatican, il n’en est point de plus brillant dans toute l’Italie. Le Castello ( Gio Battista), élève de Cambiaso, se distingua conjointement avec son ami. Emule des Leonardo et des Michel- Ange, il fut encore architecte et sculpteur (i). Moins doué de génie que de talent, il acheva mieux sep tableaux qu’il ne sut les embellir par des compositions ingénieuses; cependant il donna plus d’une fois le plus grand caractère aux figures de ses tableaux. Tels sont les Anges qui volant

(i) Mort à soixante-douze ans, en 1629.

dans des gloires vers les deux , invitent les élus de Dieu à les suivre , ouvrage fait en concurrence avec Luca Cambiaso, qui peignit ses Bienheureux séparés des Réprouvés dans le Jugement dernier, qu’on voit sur les murs de l’église de l’Annonciade.

Il semble que non seulement les peintres Génois ne forment qu’une seule famille dans laquelle les talens sont héréditaires, mais que les peintres étrangers qui viennent partager et augmenter leurs travaux aient le même privilège. Au Castello succédèrent Fabrizio et Gra-

nello, ses beaux-fils; Orazio Cambiaso et le Tavaronê leur succédèrent à leur tour (1). Le premier se place près de son père par son mérite, et l’autre du Pordenone, par son tableau de Saint Georges qui tue le Dragon, et qu’il entoure de génies, de citoyens, de dépouilles des ennemis de Gênes vaincus ; grand tableau que malheureusement l’atmosphère saline de la mer, à laquelle il est imprudemment exposé, a outragé, mais qu'elle n’a pu détruire , et qu’on voit encore sur la façade de la douane de Gênes.

Peintre justement célèbre , le Tavarone l’eût

(1) Ces peintres s’approchent du milieu du dix-sep-

tièrae siècle.

été davantage, si moins prompt à exécuter qu’à entreprendre , il eût mieux su achever ses ouvrages , et qu’il n’eut pas ignoré qu’il n’est point de génie sans patience, et sans des travaux obstinés. Les deux Corte (i) ( Valerio et Cesare ) se signalent, l’un par la délicatesse , et l’autre par l’énergie de son pinceau , mais le fils n’égala pas son père. Il mourut dans les fers, victime d’une incrédulité religieuse manifestée par des écrits, qui n’eût pas été si sévèrement punie dans des temps plus éclairés, plus philosophiques. Ce fut en vain qu’il abjura solennellement ses erreurs. La poésie chanta ses talens, que son fils David s’efforça, mais vainement, de reproduire. Un autre Castello que celui dont nous avons parlé , jouit de la même faveur que Cesare Corte : le Leonardo Spinola, le Grillo, le Mari no, comme le Chiabrera, le Ceva, comme le Tasse lui-même, pour lequel il dessina les gravures du célèbre poème de la Jérusalem délivrée, chantèrent tour à tour ses talens. Aussi heureux que le Corte fut infortuné , il alla dans Rome unir au Vatican ses pinceaux à ceux des plus grands maîtres ; mais il est loin de s’approcher

(i) Ils ont été trois, tous peintres. Le dernier est mort de la peste en 1657.

d’eux par ses talens, et son tableau de Saint Pierre cède bientôt sa place à l’un de ceux de Lanfranc. Ses fils, au nombre de trois, furent tous peintres comme lui , mais sans avoir même la médiocre portion du talent de leur père. Le Castello (1) fut plus habile à faire des élèves qu’à faire des tableaux , et le Barabbino (2), un de ses élèves et le meilleur, excita sa jalousie. Etranger, il fut obligé de s’enfuir dans sa pairie pour éviter les ressentimens de l’envie y il y mourut bientôt, jeté dans les cachots, après s’être ruiné dans le commerce, qu’il entreprit dégoûté de la peinture, où il était parvenu à être un excellent figuriste et un grand coloriste. Le Paggiy né patricien , ne put résister au penchant qu’il avait pour les arts, et malgré les plus fortes oppositions de ses proches, embrassa dès ses plus jeunes ans celui de la peinture. Élève du Cambiaso , et riche d’une éducation aussi brillante que solide, il ne tarda point à retirer d’un art pour lequel il avait fait les plus grands sacrifices , le fruit que méritait un beau talent. On le compare au Corrége pour la grâce.

( 1) Il s’appelait Bernard Castello , et mourut àsoixanledouze ans , en 1629.

(2) Son âge est ignoré y il mourut ruiné et en prison.

au Barocci pour la délicatesse. Il s’essaya dans uti style plus fort, et semble, dans son tableau de la Transfiguration , ainsi que dans celui de la Passion de Jésus-Christ, ses deux meilleurs ouvrages, n être plus le même peintre. Enfin , malgré quelques inégalités qu’on reconnaît dans son talent, ce peintre est un des meilleurs de son école, (i)

Grâce au génie qui entraîna le Paggi à préférer les dignités des arts à celles de la naissance, l’école Génoise lui doit , ainsi qu’à divers peintres étrangers, de ne point succomber comme tant d’autres sous les coups lents mais certains d’une infaillible décadence. Angussola, Lomi, Balli, et une foule d’autres artistes tant étrangers que nationaux, soutinrent à l’envi cette école. Les élèves du Paggi, les plus capables de tous de remplir cette tâche, virent le Fiasella étudier successivement Raphaël à Rome , et les meilleurs tableaux d Andrea del Sarte à Florence, et devenir un excellent maître au jugement du Guido lui-même. Il fut l’auxiliaire du chevalier d’Arpino et du Passignani, et retourna à Gênes , où si ses talens firent la plus heureuse impression, on lui reprocha de commencer ses tableaux et

(1) Le Paggi naquit en 1 554 ? et mourut en 1627.

de charger ses élèves de les achever. Le Caserne f l Oderico , le Capure , Luca Saltarello , Gregorio de’ Ferrare, Yalerio Castello, furent des élèves dignes de l’école de Fiasella, surtout ce dernier, que Lanzi nomme^co de piu grandi genij délia scuola ligustica, et se forma un style tout-à-fait à lui.

Gio Maria Mariani, Gio Battista et Francesco Mariani , le Capellini et les Piola , au nombre de cinq, se firent remarquer tour à tour par leurs talens. Un d’eux, Domenico, supérieur dans l’art de peindre les enfans, l’émule de Guerano, en devint le rival, lorsqu’il peignit le Repos de la Sainte Famille. Les trois fils n’eurent pas le talent de leur père. Castellino Castello y élève de Paggi , Niccolo son fils , honorent avec les deux Carlone (i) cette époque de la peinture Génoise. Un de ces derniers s’immortalisa par une foule de beaux et grands tableaux, parmi lesquels se font remarquer celui de l’Epiphanie, l’Entrée solennelle de Jésus- Christ dans Jérusalem , sa Prière au Jardin des

(i) Tous ces peintres si nombreux sortent, comme on voit, seulement de quelques familles, et sont tous du milieu du dix-septième siècle. Le dernier des Carlone mourut en 1697.

Olives, sa Résurrection, son Ascension, et l’Assomption de la Vierge. Rien n égale l’imagination, la fertilité d’idées et d’invention de ce peintre, son art à remplir sans confusion ses tableaux de figures toutes différentes, toutes variées, et dont les têtes d’tfne expression aussi noble que vraie , sont pour ainsi dire parlantes.

Bernardo Strozzi (i) , élève ainsi que le Car- Iqni , de Sorri, aussi grand coloriste que lui, inspiré par le génie de la peinture , se déroba au cloître pour l’atelier , dans l’espoir d’acquérir à la fois des talens et de soulager sa famille indigente. Jeté pendant trois années dans les cachots, il s’enfuit à Venise, où il étudia les grandes compositions d’une des plus fameuses des écoles , se remplit de leur génie fougueux et hardi , et revint dans Gênes à l’abri d’une prescription et de quelques protecteurs, peindre une foule de fresques immenses , au nombre desquelles celle qui représente le Paradis dans toute sa splendeur est une des plus Belles et des plus dignes d’être vues. Ce peintre est sans

(i) Né en i582 , mourut en 1644. Il fut surnommé le Prêtre ou le Capucin , sans doute à cause de sa première profession.

contredit un des meilleurs de son école. Sans être parfaitement correct, son dessin n’est pas moins facile qu’il est élégant ; coloriste vigoureux, plein de naturel et d’harmonie, celui des meilleurs maîtres de son école pâlit devant le sien ; l’expression de ses figures est pleine de force et d’énergie ; ses têtes de saints ont toutes la beauté virile de leur sexe, ses têtes de femmes toute la douceur des anges et des vierges. Le Carbone et le Clementone (i) sont ses digngs élèves ; le dernier même, possédant un dessin plus correct et plus pur, le surpassa dans cette partie de son art, et embellit Pise de ses tableaux. Le Cassana (2), coloriste moelleux et plein de grâce , orna le palais et les églises de la Mirandoîa des productions de son pinceau , et transmit ses talens à ses trois fils et â sa fille. L’Ansaldo (3) éclipsa tous ces peintres : n’ayant ou dans le principe qu’un maître très médiocre , il ne dût son talent qu’à lui seul. Il se distingua

( 1 ) Le premier mourut à soixante-neuf ans , en 1 683 j le second , appelé aussi Bocciardo , à trente-huit ans seulement, en i658.

(2) Il florissait dans le dix-huitième siècle, au commencement.

(3) Né à Voltri en i584 ? mort en i638.

EN ITALIE. CIIAP. XTV.

surtout dans la partie la plus difficile de son art , celle de peindre les coupoles ou les dômes des églises; il y peignit des colosses, et dans le palais Spinola, les actions héroïques d’un des membres de cette illustre famille pendant les guerres de Flandre. Non moins habile dans la peinture à l’huile, son tableau de Saint Thomas qui baptise trois monarques est justement renomme. Dessinateur plein de vigueur, ornementiste charmant, sachant distinguer le temps, les lieux et les personnes , on ne lui reproche point d’anachronismes; son coloris aussi pur que suave est admire ; en un mot, dit notre sage guide Lanzi , ce peintre est du petit nombre de ceux qui firent beaucoup et qui firent bien. Ses élèves sont Orazio de Ferrare, l’Assereto, le Bajardo et divers autres, qui ne le surpassèrent ni même l’égalèrent en talent, (i)

Les portraitistes de cette époque , dont le nombre s’augmente par le luxe d’une des capitales les plus riches de 1 Italie , sont entre autres les trois Borzone (car il est dit que dans tous les genres de la peinture , l’école Génoise en concentre les produits presque exclusivement

(i).Et sur lesquels dès lors nous ne croyons pas devoir entrer dans de plus grands détails.

dans certaines familles), le Mainero, le Monti et le Chiesa , tous quatre déployant le premier mérite, et tous furent élèves de Luciano BorzonL

Le Scorza , le Sorda de Sestri et le Soprani ne brillent pas moins comme paysagistes ; le Castiglione ( Benedetto ) excella dans les animaux , et ne fut pas moins laborieux qu’habile artiste. Deux de ses fils héritèrent de ses talens , ainsi que le Bertolotti et le Bassani.

L’école de Gênes à cette époque va voir l’envahissement de son style qui disparaît devant celui des écoles de Parme et de Rome. Le Gaulli , élève deLuccane Bozzoni, fut le premier peintre de ces temps , et parut créateur d’une nouvelle manière aussi grande que pleine d’expression . Le Yaymer et le Molinaretto , furent ses élèves ; le Bruno et le Rosa furent ceux de Pierre de Cortone , lorsqu’il vint dans Gênes , ainsi que le Bottalla et le Langetti. Le Robatto, le Badaracco et le Marchelli, allèrent dans Rome étudier sous le Maratte. André Carlone, Puolgiralamo Piolo , et Domenico Parodi , tous trois fils de professeurs célèbres et chefs d’école , imitèrent avec non moins de succès cet exemple dangereux; mais le Parodi (i) , tour à tour imitateur des

(1) Conséquent à ce que nous ayons dit , que nous ne

EN ITALIE. Cil AP. XIV.

écoles de Venise , de Bologne , comme de celle de Rome, prit dans l une le Tintoret et Paul Veronèse pour guides ; dans l’autre les Car radie, et le Maratte dans la dernière. Mengs s’arrêta stupéfait d’admiration et d’étonnement, à l’aspect des tableaux de ce peintre dans le palais Negroni, sans doute les meilleurs de ses ouvrages. On y voit dans le dessin la correction unie à l’élégance , la force à la douceur dans le coloris , et le génie à la grâce dans la composition savante , une sage distribution de groupes et de figures, un mouvement heureux dans les attitudes , en un mot harmonie tant dans l’ensemble que les détails. Ces tableaux représentent sous les traits d’Hercule et d’Achille, élevé par Chiron, l’histoire de la famille illustre des Negroni. Sans nous arrêter au palais Durazzo, que ce peintre

donnerions des details que sur la vie des chefs d’école ou des peintres les plus célèbres, nous nous arrêtons au Parodi, après avoir seulement cité tous les peintres qui le précèdent dans cette page. Cet artiste naquit à Gênes en 1668 , et mourut en 1 74°* Parodi ne fut pas seulement peintre , mais comme plusieurs autres de ses illustres devanciers, il fut aussi sculpteur, tel qu’avait été son père , et architecte. Il eut un frère et un fils qui, comme lui, préférèrent la peinture, mais qui 11e l’ont point égalé.

n’embellitpas moins de ses productions, quoique dans un genre plus grave , nous citerons encore comme imitateurs heureux du style dn Maratte le Rossi, et l abbé Lorenzo Ferrari (i) , qui chercha à une distance moins éloignée son modèle, et le trouva dans les exemples du divin Corrége ; mais plus langoureux que tendre et plus froid que passionné , il est loin d’animer la toile du feu des crayons de son maître. Il réussit mieux dans les fresques que dans les tableaux à l’huile , et c’est en cela qu’il se rapproche de l’école de Parme, qui , comme on sait , affecte davantage l’un que l’autre de ces deux genres de peinture. Le Guidobone (2), imitateur plus heureux du même maître et de la même école, peignit moins bien les figures que les accessoires de ses tableaux ; son frère, non moins gracieux que lui , peignit dans Turin des anges dans une Gloire que l’on croirait du Guide; mais le Draghi, laissant l’école de Parme pour celle de son pays natal , est aussi habile dans l’exécution de ses tableaux qu’il est original dans leur composition. Il brille surtout dans la

( 1) Il y a eu douze peintres de ce nom dans les diverses écoles. Celui-ci, né à Voltri, dans l’état de Gênes, en 1606 , mourut en i65y.

(2) Peintre du même temps.

EN ITALIE. Cil AP. XIV.

peinture à l’huile, et doit peut-être son originalité à cette méthode. Ses peintures du palais Pallavicino et beaucoup de tableaux n’honorent pas moins sa patrie que lui. Le Raggi , sorti d’une école inconnue , se distingue par un Saint Bonaventure qui contemple un crucifix, autant que le Palmieri , son contemporain , se signale par un tableau de la Résurrection et l’art de peindre les animaux. Le Spoleti , élève du Piola , peintre national , copia dans Madrid où il se rendit au sortir de l’atelier de son maître , le Morillo , un des plus fameux de l’école Espagnole, et le Titien, qui, comme on sait, embellit de son pinceau cette ville ; mais meilleur portraitiste que peintre d histoire , il laissa le Boni briller dans sa patrie, dans le dernier de ces genres, et au Galeotti, venu de Florence , l’avantage de lui consacrer ses tableaux. Ce dernier est parmi les peintres ce que sont les intrigues dans la société ; il donna bien moins de bons que de mauvais tableaux à son école adoptive; mais ses deux fils honorant sa mémoire , et tous deux peintres comme lui, comptent au nombre des meilleurs qu elle ait eus.

L’école de Gênes ne se soutient plus que par quelques peintres , dans le nombre desquels se distinguent le Campora, le Maja et le Chiappe,

dans le genre de l’histoire ; le Revello et le Costa, dans les ornemens ; le Tavella, avec plusieurs autres dans les paysages. Ce dernier est surnomme le Salfarolo , par l'habitude qu’il eut d’introduire des feux dans ses tableaux , comme son maître est appelé le Tempesta, par l’usage qu’il eut de peindre ces désordres de la nature dans les siens. Le Rasti, de Savonne, se signale dans la peinture des théâtres et des caricatures, quoiqu’il ne sache pas moins peindre avec un rare talent des tableaux d’église , témoin une Décollation de saint Jean, justement vantée, et plusieurs fresques , représentant des sujets saints, qui ne le sont pas moins. C’est à cette époque que la fondation d’une académie promettait de nouveaux et de bons élèves à la peinture, (i)

Si Gênes eut son école de peinture, ainsi que toutes les principales villes d’Italie, on peut croire que le Piémont et sa capitale, riche non seulement des produits agricoles les plus abondans , mais d’une situation géographique éminemment commerciale , ont dû aussi en fonder

(i) Nous n’avons pas cru devoir donner les divers âges de tous les peintres cpie nous venons de nommer ; on voit par les antécedens qu’ils sont presque tous du dix— huitième siècle.

une. En effet, Àmedëe îv , au commencement du quatorzième siècle , jaloux de faire participer ses états à la splendeur que l’art de la peinture allait à sa renaissance répandre sur l’Italie, appela de Florence, à sa cour à Chamberri , un des élèves du Giotto , nommé Giorgio , qui était ignoré dans son propre pays , et vint décorer le château Ducal. Giovanni (i) , peintre Piémontais , faible encore, peignit , six lustres plus tard , dans le goût Florentin , la Mère du Seigneur, qui reçoit les pieux hommages de tout le peuple de Turin. Des peintres étrangers peignirent , au commencement du siècle suivant , d autres tableaux dans les diverses villes du Piémont, et le Simazzotto, peintre du pays, ainsi que le Quirico , marchèrent sur leurs traces. Le Baruabo , de Modène , meilleur qu’eux tous , et que quelques écrivains sur la peinture placent quelquefois au dessus du Giotto lui même , peignit dans la ville d’Alba , le Couronnement de Notre-Dame, dont l’air de tête, les draperies et le coloris sont du style le plus grandiose de ces temps, et signalent avec éclat les progrès de la peinture. Ses imitateurs , le Tuncotto, le

(1) Né à Chiezi en Piémont. Il florissait en 1 3^3 .

Gandolfino, et quelques autres, sont peu dignes du Barnabo , par la faiblesse de leur pinceau ; mais le Macrino , né dans Alladio , s’éleva à sa hauteur, et ne se lit pas moins admirer par la vérité que par le fini de ses figures, son clairobscur quoique naissant , et son coloris. Le Borghese de Nice, ainsi que le Brea , sont des élèves qui 11’héritèrent point des talens de leur maître. Plusieurs autres peintres naquirent de ces diverses écoles dans le commencement du seizième siècle ; mais peu remarquables par leurs talens, nous croyons inutile de consigner leurs noms dans l’histoire de celle du Piémont. L’Ardente, qui leur succéda , se signala par son talent singulier pour l’invention; mais les deux Solari, père et fils, sortis de l’école Milanaise, remplirent bientôt Turin d’une foule de beaux ou vraies: le fils surpassa son père, dont le nom est plus renommé que ses tableaux. Etablis dans le Moritferrat , ces peintres y fondèrent une école auxiliaire , tandis que dans Turin d’autres peintres, tels que le Rosignoli, le Caracca , le Crispi et Arbasia , tous élèves de maîtres plus ou moins célèbres , s’efforcèrent de donner au Piémont une école rivale de celle de Gênes , qui, comme nous l’avons vu, a jeté un brillant éclat.

Le Cuccia (i), dit le Moncalvo , peintre du Montferrat remplit Novarre, Verceil, Casale et Alexandrie, de ses ouvrages, avant de parvenir dans Turin et de l’embellir de son pinceau. Il brilla surtout dans les fresques, et s'éleva à la hauteur des meilleurs maîtres dans ce genre. Son coloris est plein de vigueur, et cependant son pinceau est quelquefois d’une délicatesse qui ressemble à de la langueur; son tableau de la Déposition de la Croix est son chef-d’œuvre. Il y règne le goût admirable du Parmegianino , d’Andrea del Sarte et de Raphaël. Il est inégal, car ces Madones, qu’il peignit en si grand nombre , semblent le produit de différens pinceaux ; mais ses tableaux de la Résurrection de Lazare et de la Multiplication des pains , où l’on admire à la fois la correction et l’élégance du dessin, la disposition habile des groupes et des figures, l’imagination vaste et hardie de la composition , font honneur à l’Italie , et sont dignes des plus beaux temps de la peinture : l’un inspire la plus

(i) De tous les peintres que nous venons de nommer celui-ci est le plus marquant. Il est ne à Novarreen i568, et mort en 1678, ce qui donne à peu près aussi l’âge des peintres de son école qui le précèdent, ou qui sont ses contemporains.

sainte pitié , l’autre la plus profonde terreur. Giorgio Alberi no fut un des élèves de ce peintre, et le Sacchi, en fut le meilleur, et eut un pinceau plus énergique et plus savant que son maître lui-même ; mais les deux filles de Cuccia , peintres comme lui, et dont l une adopta une fleur, et l’autre un petit oiseau pour signe de reconnaissance de leurs tableaux , honorèrent le plus sa mémoire en reproduisant ses talens. Le Musso (i) fut , comme le précédent , l’orgueil de son école. Elève du Caravage dans Rome , et des Carrache dans Bologne , quoiqu’il se formât au style du premier et le préférât à celui des seconds, il se créa un style original ; mais il mourut trop jeune pour la gloire de son art et de son pays. L’Orlando, le May no et le Délia Rovere, peintres du commencement du dix-septième siècle, se firent connaître par des # tableaux qui , s’ils n’attestent pas des progrès considérables, prouvent au moins par leur style que l’école n’est point tout à fait restée stationnaire. Ils avaient sous les yeux de nombreux , autant que de bons modèles. Un des Zuccaro Federico , en parcourant l’Italie, la remplissait de ses tableaux d’un pinceau facile et rapide.

(i) Il florissait, en 1618.

comme l’est celui de son école ; il vit Turin , où le souverain le chargea de peindre une des galeries de son palais. C’est dans ce palais même qu’ont été recueillis à grands frais des tableaux des plus grands peintres. Les élèves de l’école de Turin s’efforcèrent d’en imiter les diverses manières : le Conti imita celle de l’école Romaine , le Morazone celle de Milan , et le Scorza celle de Gènes.

Mais le Mulinari , élève des Carrache, et surnommé même le^arachino dans son pays (i), parvint à devenir aussi élégaut que correct, aussi noble qu’expressif, soit dan s son dessin, soit dans

ses figures et dans ses draperies. Son tableau de la Déposition de la Croix, placé dans l’église de San Dalmazio à Turin, est son meilleur ouvrage , quoiqu’il soit loin d’être dans le style de l'école Bolonaise. Ce peintre a des teintes souvent plus claires et quelquefois faibles, différentes de celles de ses maîtres. Le Claret, Flamand, fut d’après les uns son maître, d’après les autres son disciple , et toujours son meilleur ami. Leurs pinceaux se confondirent comme leur amitié. Ils peignirent ensemble divers ouvrages, mais celui de ce dernier est aussi brillant qu’il est plein de franchise et de vérité. Les deux

(i) Né à Savigliano en 1577, mort en 1640,

Bruni brillèrent , l un par un dessin savant et exact et l’autre seulement par le nom de son frère. Le J^ermiglio (i) s’immortalisa par un tableau représentant Daniel dans la fosse aux lions , dans lequel aux ornemens grandioses dans le goût de Paul Véronèse qu’on y admire*justement , se joint une composition aussi grande que pathétique. Tout un peuple, ayant son roi à sa tête, contemple le saint, que caressent les lions au lieu de le dévorer ^tandis qu’à peine précipités dans la fosse ses accusateurs sont mis en pièces. Ce peintre est à la fois l’imitateur du Carrache et du Guide; il est le meilleur peintre à l’huile de son école. Le Rubini, son contemporain et son compatriote, qu’on veut lui comparer , est loin d’avoir son mérite. Plusieurs autres peintres le suivirent. Le Boetto, le Moneri (2), qui plein d’expression , et surtou t habile à donner un grand relief à ses figures , se font le plus remarquer ; mais malgré les efforts de ces peintres, le besoin d’une académie se fit vivement sentir pour augmenter les maîtres, les élèves et les bons ouvrages. Elle fut enfin

(1) Giuseppe; il ilorissait en 1675.

(2) Il naquit à Yisone en 1637, et mourut en 1714» Le Rubini ilorissait vers le milieu du dix-septième siècle.

fondée sous le nom de Saint-Luc (i), à l’instar de plusieurs autres de l’Italie. Des peintres Flamands accoururent dans Turin, tels que Baltazar Mathieu et Jean de Miel. Le premier peignit une Cène de Notre Seigneur, ouvrage justement admire; le second, ëlève du célèbre Vandyck, justement applaudi à Rome, se distingua dans le Piémont, par une foule de tableaux dont il peignit plusieurs dans une des salles du palais du Roi. Elevé dans ses idées , grandiose dans son style , ses figures sont aussi belles d’expression que les paysages où il place des chasses nombreuses sont beaux de vérité. On voit que, quoique né Flamand , il s’est pénétré des beautés des écoles d Italie. 11 ne possède pas moins ce qu’on appelle dans ce pays la science du Sotto in sit , que celle non moins difficile du clair-obscur. Le Ranier et le Saiter , étrangers comme lui, méritent également par leurs talens de partager les honneurs de Charles Delfino , né Français, plus habile toutefois à peindre des portraits que des tableaux d’histoire, ce qili se voit par les efforts memes qu’il a faits pour n être point un simple portraitiste ; mais plein de feu et d’idées il sait

(1) Cette academie fut fondée dans le milieu du dixseptième siècle.

animer en même temps ses compositions et ses personnages ; son défaut est plutôt d’être surabondant que stérile. Le Brambilla fut son digne élève ; il réunit un bon style et un bon coloris. Plusieurs autres peintres tant étrangers que nationaux augmentèrent les richesses de l’école Piémontaise , sinon par des chefs-d’œuvre , car il n’est pas donné à tous les artistes d’en faire, à toutes les écoles d’en recueillir, du moins par de bonnes productions. Le Taricco , qui dans Bologne étudia successivement trois des plus grands maîtres d’expression , de composition , de coloris et de dessin , c’est-à-dire les Carrache , le Dominiquin et le Guide, justifia le choix qu’il avait fait de ces maîtres par le sqccès qu’eurent ses pinceaux. Ses têtes sont belles, sa touche est facile, et s’il n’a pas la supériorité des peintres appelés classiques , il s’efforce du moins de les atteindre sans prétendre à l’audace de les égaler.

Le Taricco est suivi par plusieurs autres peintres, dont la médiocrité destalens nous exempte de les nommer jusqu’à ce que l’école fut en quelque sorte ranimée de la léthargie dans laquelle le temps, et des artistes peu habiles, la laissaient languir, par Claudio Beaumont, l’élève et le successeur de l’Agnelli, qui de Turin sa patrie alla dans Rome , devenue celle des arts, en

copier les chefs-d’œuvre comme faisaient la plupart des peintres de toutes les écoles. Il s’attacha à copier les tableaux des plus grands maîtres , et parmi ces tableaux ceux des Carrache , de Raphaël et du Guido. De retour dans Turin, il apporta à sa patrie le fruit de ses progrès et de ses veilles ; et , mère clairvoyante , celle-ci s’aperçut qu’il avoit su mettre son temps à profit. Cependant l’Enlèvement d’Hélène et le Jugement de Paris , ceux de ses ouvrages les plus brillans , ne sont sans défauts que dans quelques unes de leurs parties.

Baptiste V anlooîwX, l’auxiliaire du Beaumont dans la peinture des tombes des ducs de Savoie à la Supperga. C’est là que ce peintre commença une réputation qui depuis est devenue si brillante. Il peignit ensuite les sujets les plus gracieux, tirés du poème du Tasse, et répandit en quelque sorte sur la toile cette fraîcheur d’imagination, partage de sa jeunesse; mais lorsque les ans s’accumulèrent sur sa tête, son pinceau perdit de sa franchise et de sa liberté, et acquitta d’une manière plus prompte que d’autres , le tribut que le génie et le talent paient à la nature avant celui de la vie qu elle leur reprend. Son frère , son égal en mérite , le surpassa par le nombre de ses travaux. Beaumont, excité par

le double aiguillon de la gloire et de la rivalité , n’eut pas seulement ces peintres pour rivaux , mais tous ceux que le souverain fît venir en grand nombre pour enrichir de leurs ouvrages ses galeries et ses musées. 11 soutint dignement le poids de chef de son école, dirigea avec succès et utilité les travaux de l’Académie , et mérita bien de son pays comme artiste et comme citoyen. Le Blanseri fut un de ses meilleurs élèves, et comme tel lui succéda dans les droits , les travaux et le titre de peintre de la cour. S’il est au-dessous de lui pour le génie de l’invention, il ne l est point pour le dessin, et se trouve toutefois surpassé dans cette partie même par le Molinari, autre peintre de ces temps déjà beaucoup rapproché des nôtres. Le Tesio quitta Turin , et alla dans Rome copier des chefs - d’œuvre et étudier son art sous un grand maître , Raphaël Mengs. A son retour dans sa patrie, il peignit dans la retraite royale de Moncalieri, des tableaux qui sont dignes de son maître. Sans parler des peintres qui le suivirent , puisqu’aucun ne s’éleva au-dessus de la médiocrité , nous nous arrêterons à X Alïberti > qui, planant au-dessus d’eux par des talens, embellit Asti sa ville natale de ses peintures, dont la composition, aussi difficile que hardie, est appelée Macliinosa du nom des peintres de l’école

de Venise, qui les premiers entreprirent ce genre vaste et audacieux. Cependant son style tient à la fois des écoles Romaine et Bolonaise , et offre un mélange savant de celui du Marate, du Corrége, du Guido et du Dominiquin réunis. Ses figures ressemblent à celles des Carrache; leurs vètemens à ceux de Paul Veronèse , et les teintes du coloris à celles du Guercino ; enfin, peintre imitateur sans être servile, s’il peignit le Sacrifice d’ Abraham, ce futdanslegoûtduMecherino, et il se fait pardonner le tort (si c’en est un) de marcher constamment sur les traces des grands

modèles par autant de succès que d’adresse. Son (ils, consacré comme lui à son art, mais moins heureux que lui , ne sut pas imiter même les ouvrages de son père.

Plusieurs autres peintres se distinguèrent à peine après les précédens dans les tableaux d’histoire , soit à l’huile , soit à fresque. Dans le genre de peinture appelée Bamboehades ou Grotesques, Domenico Olivieri , dont la jeunesse se passa dans la licence, apprit en faisant la satire de ses camarades, par des épigrammes et des bons mots, à faire celle de l’humanité dans ses tableaux, lorsqu’il embrassa la peinture. Il s’appliqua à y représenter des charlatans , des marchands d’orviétan , des rixes populaires , des

scènes à la fois triviales et comiques ; de sorte qu’il fut bientôt dans son art ce que sont les poètes burlesques et satiriques dans le leur. Son pinceau est franc , son coloris substantiel , et sa touche énergique. Il transmit à Graneri , son élève, le talent d’imiter son maître plutôt que celui d’être original. Meyer, né dans Prague, appelé par la cour, se signala dans les paysages , ainsi que le Puolo Foco , né Piémontais. La Metrana, fille dune mère peintre elle-même, et Riocderti, en firent autant dans les portraits, le Michela , le Crosato et le Galliari, dans l’architecture pittoresque, jusqu’à ce que l’Académie de Turin, par de nouveaux réglemens et la magnificence du souverain , assura le succès à venir de l’école , et de plus grands progrès par de nouveaux élèves qui , devenant à leur tour de grands maîtres, ne laissèrent point le plus beau des arts s’anéantir dans le plus beau des pays, (i)

(i) La plupart des peintres que nous avons nommés dans cette dernière époque de l’école Piémontaise étant du dix-huitième siècle, et très connus de nos lecteurs, nous n’ayons pas cru devoir préciser leur âge.