LE SOMMEIL DE JÉSUS

D’APRÈS LE TABLEAU PEINT PAR GIOVANNI BATTISTA SALVI DIT IL SASSOFERRATO.

La Vierge est debout, le corps de face, les mains jointes en signe d’adoration; elle penche, à droite, la tête vers l’Enfant Jésus , couché de profil sur un drap blanc.

Haute lisse. Tapissier, François Munier, qui a signé.

Commencée le 23 juillet 1876; terminée le 11 avril 1876.

FIr 1 m. 555; Lr 1 m. 275, avec l’entourage. — Valeur : A, 627 fr. 70, qui se répartissent ainsi : main-d'œuvre, 3,771 fr. 5 1 ; matières premières et dépenses générales, 856 fr. 19. Le prix du mètre carré pour la main-d’œuvre s’élève à 1,90/1 fr. 80.

Composé par Charles Durand, d’après un motif attribué à Charles Coypel et qui date du commencement du xvme siècle, l’entourage, dont le modèle, ayant coûté 200 francs, est conservé à la Manufacture, imite un cadre doré à rinceaux de ton d’or et de ton bleu, accompagnés de guirlandes de fleurs. Dans le haut, une coquille à cavité rouge fait milieu; dans le bas, un médaillon porte en blanc sur fond rouge les initiales de la Manufacture, la broche et la date 1876. Le contre-fond est brun rouge. Cet entourage fut tissé en même temps que le sujet, qui figura d’abord ï l’Exposition universelle de Paris en 1878, puis à l’Exposition des Arts industriels de Bordeaux en 1882, et fut ensuite donné au Palais Farnèse.

Le prix du mètre carré pour la main-d’œuvre s’élève à 2,897 fp- Le modèle, y compris l’alentour composé par Flament fils, a coûté 53o francs.

C’est à la suite d’un concours que fut choisi le modèle d’alentour peint par Ernest Flament; il comporte un galon vert foncé bordé de jaune, qui contourne le sujet en formant en haut, à droite et à gauche, des boucles garnies de rosaces de ton doré; puis qui se poursuit de manière à ménager autour de l’ovale un champ carré avec quatre angles décorés, les angles supérieurs sont ornés de rinceaux fleuronnés, les angles inférieurs de chutes de roses. Le tout de Ion gris bleu sur fond vieux rose. En bas, au milieu, sont inscrits en médaillon le G traversé d’une broche, et la date 1877. — Après avoir figuré à l’Exposition universelle de Paris en 1878, la Mélancolie fut proposée pour être affectée temporairement à la décoration du paquebot le Rhin, qui devait transporter à l’Exposition internationale de Sydney les ouvrages d’art expédiés par la France. Le capitaine Mathieu avait eu l’idée, pour servir en quelque sorte d’étiquette à son chargement d’art, d’installer une petite exposition particulière dans les salons de son paquebot; les modèles peints par Mazerolle pour le buffet de l’Opéra, ainsi que la tapisserie tissée d’après Cigoli, avaient paru convenir. La Mélancolie fut ensuite envoyée avec le Sommeil de Jésus à l’Exposition des Arts industriels de Bordeaux en 1882, puis, en 1 885 ; par autorisation du 2A avril , le Directeur des Beaux-Arts en fit l’attribution, à titre de jouissance temporaire au musée de Quimper. — Le modèle, qui mesure, pour l’ovale du sujet, Hr 0 m. 67; Lr o m. £9 , et pour le carré de l’alentour, Hr i m. o5 ; Lr 0 ni. 89 , est conservé à la Manufacture.

5° L’ 4L lî O RE

D’APRÈS LE TABLEAU PEINT PAR GU1DO REN I ET SUR UNE COPIE PEINTE PAR HECTOR LEROUX.

Cette fresque célèbre décore le plafond du Palais Rospigliosi, à Rome. Sur son char attelé de quatre coursiers, et que portent les nuées, Apollon sort des profondeurs du ciel. L’Aurore ,en robe légère, avec une écharpe flottante et les mains chargées de fleurs, le précède. Au-dessus des chevaux vole un Génie qui tient une torche allumée. Autour du char, et debout sur les nuages, se pressent les Heures, qui se tiennent par la main, et tout ce cortège se déroule au-dessus d’un horizon de rivage et de mer.

Haute lisse. Chef de pièce, Florent Collin.

Commencée le 20 juin 186Û; terminée le ier mars 1867.

Hr 2 m. 7/1; L1 7 m. 10. — Valeur : 32,78 3 fr. 70, qui se répartissent ainsi : main-d’œuvre, 2 G , /1 9 9 fr. 28; matières premières et dépenses générales, 6,28/1 fr. A2.

C’est par le Ministère de la Maison de l’Empereur qu'Hector Leroux, qui avait obtenu le second prix de Rome en 1857, avait été chargé de copier l 'Aurore, qui, reproduite en tapisserie, devait etre employée dans la décoration des constructions nouvelles que l’Empereur faisait élever le long de la Seine pour achever la réunion du Louvre aux Tuileries. Le tableau de Leroux fut reçu par la Manufacture le 2 lx juin 186Û; déjà l’administrateur Badin s’était préocupé de faire étudier pour elle un projet d’entourage, dont Leroux avait envoyé de Rome le motif. Ce motif, se référant pour le style à l’époque même où le sujet de l’Aurore avait été peint par Guido Reni , était simple et ne devait comporte? que des moulures avec des besants allongés, de ton jaune et rose, plaqués sur des feuilles bleues. Feuilles et besants seraient contournés d’entrelacs blancs, à travers lesquels devait se répandre un feuillage de persil en dorure. Plus chargés, les coins étaient ornés d’agrafes et de pierreries sur fond brun; et, pour rendre moins coûteuse la peinture des modèles, les coins seuls devaient être exécutés, avec les amorces des deux motifs courant sur tout le reste de l’entourage. Cette économie, qui répondait aux injonctions du maréchal Vaillant, constamment embarrassé pour équilibrer les budgets de la Maison impériale, n’eut pas des conséquenses heureuses. Elle permit d’établir les modèles d’entourage pour le prix très réduit de 65o francs; mais de ce fait que, pour juger de l’effet d’ensemble que devait produire l’entourage entier, on 11’avait comme éléments d’appréciation que des amorces insuffisantes, il y eut sur cet effet d ensemble un grave mécompte. Badin avait proposé, pour l’exécution du modèle en quatre parties des coins et des amorces, un peintre décorateur, Joseph Fouquet, qu’il présentait comme l’artiste le plus sûr et le plus consciencieux et l’un des plus habiles ornemanistes auxquels pouvait être commandé un tel ouvrage. Or Fouquet n’était, qu’un honnête praticien, dont le travail correct manquait de vigueur et d’éclat; ses productions ornementales, plates d’effet et d’aspect lroid. nécessitaient souvent l’intervention d’autres artistes, soit pour les rehausser d’éclat, soit pour en modifier le détail; et, cette fois, la même obligation s’imposa. A mesure que s’avançait l’exécution en tapisserie, une impression de sécheresse et de pauvreté se dégageait de l’entourage, et, pour une tapisserie de l’importance de l’Aurore, qui devait être l’une des deux pièces principales qu’allait produire la Manufacture à l’Exposition universelle de 1867, c’était une faute d’art des plus critiquables. Afin de corriger dans une certaine mesure l’uniformité

serre à la taille une ceinture à fermoir d’or; elle a dans les cheveux une branche de jasmin; son bras gauche s’accoude sur une mandoline; dans sa main droite , ramenée sur ses genoux, elle tient des fleurs. L’autre femme, à gauche de la cuve, est nue, et l’éclat de sa chair est rehaussé par une draperie rouge qui tombe à son côté. Son bras droit s’appuie sur le bord de la cuve, non loin d’une coupe de cristal qui s’y trouve placée; de la main gauche elle élève en l’air un vase d’où s’échappe une légère fumée. La cuve est pleine d’eau, qu’un Amour, juché en arrière, agite de la main. Dans le fond se profilent une église, un village, au milieu d’un paysage qu’animent des chasseurs.

Haute lisse. Chef de pièce, François Greliche.

Commencée le 3 septembre 1862, terminée le 8 août 1866.

Hr 1 m. 27; Lp 2 m. 84, sans les bordures. — Valeur : 17,204 fr. 55 qui se répartissent ainsi : main-d’œuvre, i4,i8i fr. 89; matières premières et dépenses générales, 3,0 2 2 fr. 66. Le prix du mètre carré pour la main-d’œuvre s’élève à 4,363 fr. 65.

Le 11 août 1862, l’administrateur Badin avait informé le maréchal Vaillant, ministre de la Maison de l’Empereur, qu’une copie d’un tableau du Titien, l’Amour sacré et l’Amour profane, peinte par un lauréat du concours de Rome, existait au Ministère d’Etat et qu’elle réunissait toutes les conditions désirables pour faire un excellent modèle de tapisserie. Profitant de cet avis, le maréchal Vaillant fit une démarche auprès de son collègue le Ministre d’État, et il obtint que la copie du tableau du Titien serait mise à la disposition de la Manufacture. Dans la requête par laquelle il avait, en 1862, sollicité le prêt de cette copie, Badin avait laissé prévoir au Maréchal que des bordures devraient être composées pour encadrer dignement la pièce. Toutefois, et nous ne savons pas pourquoi, cette question de bordures mit quatre ans à se résoudre. Ce fut seulement le 10 août 1866, deux jours après que le sujet achevé venait de quitter le métier, que Badin, comme s’il n’en avait pas encore parlé, exposa au Maréchal que ce sujet, destiné à paraître l’année suivante à l’Exposition universelle, avait besoin d’être complété par des bordures qui, comme dans le style italien, devaient être ornées d’un motif de milieu, avec cartouche, figures, couronne et inscription; elles auraient 0 m. 45 de haut sur 8 m. kk de développement, et le modèle, que Badin proposait de confier à Jules Diéterle, coûterait 1,600 francs. Cette dépense fut autorisée le 17 août; mais, seulement le 8 octobre, Diéterle passa le marché, qui lût approuvé le 12. L’exécution en tapisserie des bordures ne put commencer qu’un mois et demi plus tard; elles ne pouvaient donc être prêtes pour l’Exposition universelle. Elles ont pour motifs des fleurons de ton gris blanc, qui s’enlèvent sur un fond rouge bordé d'un filet d’or. Un contre-filet bleu est limité par un ornement d’or.