Tomei,p

besoin de supposer que Tauteur de la Chanson de Boland ait lu et imité Homère. L'analogie s^explique par l'état peu avancé des civilisations. L'histoire alors ne se transmet que par la tradition orale ; les événements, dont le récit passe de bouche en bouche, se poétisent et "grandissent jusqu'au merveilleux; c'est un trésor tout fait où le chanteur n a qu'à puiser; il répète les choses comme on les lui a contées, et, en tout pays, le peuple, ainsi que les enfants, conte à peu près de la même manière :

c'est vivant, détaillé, et plein de circonstances. Quand il n'existe encore ni rhétorique qui enseigne des méthodes, ni modèle sur lequel on veuille se régler, quand on raconte naïvement ce qu'on a entendu dire, vu et senti par soi-même, la forme, dont on n'est pas préoccupé, est presque partout semblable. On peut remarquer, en passant, au sujet de la forme.

que moins on la cherche, mieux elle vient.

On n est jamais plus original, que lorsqu'on est original sans le savoir.

Je reviens à Homère. A la simplicité 'du style répond l'ingénuité des discours. Tandis que chez les peuples très-civilisés, il est de bon goût de cacher ses premières impressions, les héros d'Homère mettent la plus grande innocence à les laisser voir; ils expriment tout de suite le sentiment qui les frappe ; la crainte du ridicule, si puissante chez nous, est chose qu'ils ne soupçonnent pas^, et leurs demandes et leurs réponses feraient sourire à chaque instant un public français. Il se mêle à cette ingénuité un ton sentencieux qui a survécu à Homère, et qu'on retrouve dans les tragiques grecs.

Lorsque Pénélope hésite à reconnaître Ulysse, son fils lui dit, peu respectueusement

i6 PRÉFACE.

selon nos usages : ma mère y vous avez toujours tm cœur plus dur quune roche, — A quoi Pénélope répond, sans y entendre malice : Si cest Ulysse^ je le reconnaîtrai bien, car nous avons des moyens de reconnaissance dont nul autre na le secret.

Les prétendants, qui poursuivent Pénélope, ne sont pas des amoureux bien appris, soupirant pour les beaux yeux de la princesse ; ce sont encore moins des tyrans, comme Polyphonte , couvrant leurs violences d'un prétexte hypocrite ; ils ne disent pas que le peuple d'Ithaque a besoin d'un roi, et que Télémaque, trop jeune pour tenir les rênes de l'État, doit faire sous le nouvel époux de sa mère l'apprentissage de l'art de régner. Il n'était point alors question de régner comme nous l'entendons. Ulysse était le premier des principaux, une espèce de chef de clan, un guer-

PRÉFACE. n

rier plus renommé que les autres, c'est pourquoi on le mettait à la tête des expéditions ; il siégeait dans le conseil des chefs ; il haranguait le peuple sur la place publique ; mais il ne commandait qu'à ses serviteurs, et ne régnait que dans ses domaines.

Aussi, les prétendants ne se disputent pas le trône ; ils ne veulent épouser Pénélope que pour l'emmener, parce qu'elle a une belle dot. Leur raisonnement est fort brutal , mais point hypocrite. Si elle persiste dans ses refus ^ disent-ils, nous consumerons tout le bien de Télémnque, Il est vrai que^ par cette conduite ^ elle acquerra beaucoup de gloire; mais elle ruinera son fils.

Nous voilà bien loin de la courtoisie et de la galanterie , bien loin de mademoiselle Scudéry et même de Fénelon. Cette rudesse de mœurs et de langage est partout dans Ho-

mère. Le prince des poètes n'est pas délicat et élégant ; il est mieux que cela , il est vrai : mais il faut avouer que cette vérité même, présentée sans voile , est de nature à effaroucher beaucoup de gens qui admirent Homère , de confiance.

Le spiritualisme moderne a créé un nouveau monde où le sentiment règne seul , à l'exclusion

de la partie animale ^

Dont V appétit grossier aux bêtes nous ravale.

On doit être indulgent envers les Grecs , qui étaient des païens, et qui n'avaient pas eu le bonheur de passer comme nous par la chevalerie et le moyen âge. Comme ils ne rougissaient pas d'avoir un corps, ils parlaient sans façon des choses matérielles , et nous voyons qu'on mange beaucoup dans V Odyssée et dans V Iliade. En ces temps re-

culés, on avait faim et soif; on était très-las et très-poudreux, quand on avait longtemps marché, aussi les bonnes gens de ce tempslà , à qui manquait le côté rêveur et mélancolique, mais qui en revanche étaient fort hospitaliers, croyaient faire plaisir aux voyageurs en leur offrant à boire et à manger ; les dames elles-mêmes ordonnaient qu'on leur lavât les pieds, et ne s'évanouissaient pas pendant l'opération. Les femmes mariées osaient parler du lit nuptial; et, je ne sais comment, cela était plus chaste que certaines pudeurs promptes à saisir d'étranges équivoques. Enfin les héros grecs avaient grand soin de leurs habits. La princesse Nausicaa va laver au fleuve les vêtements de son père; et quand Télémaque veut dormir, il s'assied sur sa couche^ quitte sa tunique et la donne à Euryclée qui ^ après l'avoir pliée soigneuse-

20 PKÊFACE.

menty la suspend à une cheville^ près du lit. La simplicité nue d'Homère, suivant l'expression de M. Patin , la naïveté des discours, la rusticité des mœurs, voilà ce que j'ai tâché de reproduire , — comme une pâle gravure peut reproduire un magnifique tableau. Je trouvais qu'Homère avait été orné, arrangé, émondé, transformé par tous ses traducteurs ou imitateurs, en exceptant madame Dacier. Selon moi , la traduction de madame Dacier est un chef-d'œuvre; ses phrases ont l'ampleur et la facilité du style grec ; ses négligences même ne sont pas sans charme; enfin l'esprit d'Homère y revit dans sa grâce ingénue. Pourtant les difficiles ont accusé cette traduction de prosaïsme et de trivialité; d'autres sont venus, qui ont voulu refaire ce qui avait été si bien fait. Mais, ô grand poète, qu'es-tu devenu entre leurs

mains ! Il faut lire la traduction du prince Lebrun , pour savoir comment on donne de la vivacité au bon Homère, et de quelle façon on- l'approprie au goût français. Toujours est-il que madame Dacier a très-bien compris Homère ; aussi mon travail ne s'excuse que par les différences de la prose et des vers. Mais André Chénier est un poëte , qui s'est inspiré de la muse antique ; pourquoi donc , me dira-t-on, venir après lui? C'est qu'André Chénier a reculé devant la brutalité d'Homère. Il est gracieux; il est doux, poétique, sonore ; il n'est pas simple. On entend dans le bruit de ses cadences un écho harmonieux de Virgile; l'élégance latine a passé par là, et la rudesse homérique a disparu. Tant mieux , dira-t-on encore, il satisfait mieux au goût français : il a su exprimer le suc grec dans une coupe moderne ; à la fois noble et pitto-

resque, il s'est assimilé l'antiquité, tout en vivant de sa propre vie; il aurait eu grand tort de s'en faire l'imitateur servile J'accorde tout cela , et même je le pense. Mais enfin je vois dans Chénier quelque chose de Théocrite, de Virgile, d'Horace et de Chénier ; je n'y vois pas Homère.

Quelques citations prises dans le Mendiant feront comprendre ce que je veux dire.

Puis , si nulle fatson ne te force au mystère , Tu nous diras ton nom, ta patrie et ton père.

Les Grecs n'avaient pas de ces délicatesses; on voit dans Y Odyssée qu'ils interrogent curieusement leurs hôtes , sans y mettre aucune discrétion.

Le toit s'égaye et rit de mille odeurs divines.

Recherche de langage (mauvaise d'ailleurs) très-étrangère à Homère.

Tii peux ici rester

Sans craindre qu'un affront ne trouble ton asile.

— L'indigent se méfie. — Il n'est plus de danger.

— L'homme est né pour souffrir. — Il est né pour changer.

— Il change d'infortune.

Ce dialogue coupé, et arrangé pour le besoin des répliques, est antihomérique.

Voici maintenant de l'Horace tout pur :

« Non semper imbreSy etc. »

Ami , reprends courage :

Toujours un vent glacé ne souffle point Forage. Le ciel d'an jour à l'autre est humide ou serein.

Je ne reproche point à Chénier d'avoir imité Horace; mais cette imitation est tout à fait opposée à la manière d'Homère. D'abord Homère réservait en général les comparaisons pour la narration, et n'en chargeait pas le discours, à moins que ce ne fût une harangue ; il était trop naturel pour embellir ainsi la conversation. Puis, dans la narration même.

U PRÉFACR.

il ne procédait jamais par ces comparaisons rapides et elliptiques; il se plaisait à les développer, et il aurait dit, par exemple (en meilleur style) : La fortune des hommes dépend de la volonté des dieux, et Jupiter nous rend heureux ou malheureux comme il lui plaît. Souvent le destin nous comble de richesses, au moment où nous paraissions plongés dans la plus grande misère. Ainsi, quand le vent du midi amasse les nuages, le pâtre se hâte de faire rentrer ses troupeaux, et le laboureur craint de voir périr, en une journée, la moisson qu'il a préparée avec tant d'amour... Mais si un vent favorable chasse la tempête et ramène le jour éclatant, alors l'espérance rentre au cœur du laboureur joyeux , et il remercie Jupiter qui peut, à son gré,

obscurcir le ciel ou lui rendre la sérénité

J'en ai dit assez pour expliquer mon inten-

tion. A tort ou à raison, j'ai cru qu'Homère était plus simple et plus franc qu'on ne le suppose généralement; je n'ai pas reconnu sa simplicité et sa franchise dans ses imitateurs , et j'ai essayé de le montrer tel que je le comprenais. Sans doute je ne suis qu'un barbare gaulois traduisant un grec mélodieux; l'harmonie des vers d'Homère, leur force et leur grâce, l'esprit de la muse, le parfum de la fleur, tout s'jest évanoui; de ce butin cueilli au penchant du vieux Parnasse , il ne reste qu'un herbier desséché. Tel qu'il est, il a sa raison d'être, c'est pourquoi je l'offre aux quelques amis de l'antiquité, qui vont encore herborisant au sommet des grandes collines.

Ah! ce pays grec est un pays divin. Les arts s'y sont épanouis dans l'idéal sans quitter le naturel , aspirant à la fois le beau et

le vrai, comme une fleur qui par ses racines puise les sues nourriciers de la terre, et par sa corolle s'enivre de lumière et d'air. Les statues de Phidias étalent à nos yeux leurs merveilleux débris, désespoir éternel des sculpteurs ; et non moins désespérante que la statuaire, l'architecture a couvert le sol A.ttique de monuments où tout est beau et tout est nécessaire, si bien que le plaisir des yeux s'explique par la science, et que les ornements appartiennent essentiellement aux convenances et à la destination de l'édifice. Il en est de même de la poésie ; son coloris reste en poussière entre les doigts du traducteur maladroit. Comment lutter contre cette langue musicale et imita tive? Au chant sonore des spondées alternant avec les dactyles, qui voudrait comparer le retour de nos rimes monotones? Où est la musique des douze syllabes, longues à demi, brèves à

demi j dont se compose arithraétîquement notre vers alexandrin? Puis, quelle infériorité de langage ! Celui des Grecs , né au sein des harmonies de la nature, les fait encore entendre à notre oreille charmée; le nôtre, mélange confus de deux ou trois idiomes, ne représente que des ruines.

La tragédie d'Ulysse fait suite au poëme; elle a été écrite dans le même esprit; tout ce que j'ai dit du poème s'applique à la tragédie. Il est clair dès lors que je n'ai pas choisi l'action de Y Odyssée , comme action trèsdramatique, mais comme un moyen de montrer Homère aux spectateurs. Par conséquent^ j'ai dû m' attacher avant tout à reproduire les mœurs de l'époque et le langage de mon modèle ; j'aurais manqué mon but, si j'avais adouci ou arrangé certaines choses, par égard pour les habitudes de notre public. Je n'ai pas

non plus cherché des complications à l'intrigue; je l'ai prise telle qu'elle est dans le poème; elle suffisait à mon dessein. Ensuite, je me suis efforcé de ramener les vers du drame à une simplicité extrême, et je me suis donné, pour arriver à ce résultat, autant de peine que d'autres pour entasser les images éclatantes et les idées ambitieuses. Enfin, j'ai relégué le lyrisme dans les chœurs où je parlais en mon nom et non plus au nom d'Homère.

Que me reproche-t-on? de n'avoir pas développé des caractères? est-ce qu'Ulysse, tour à tour rusé comme un paysan de nos jours, tendre auprès de son fils et de sa femme, terrible contre les prétendants , et enfin grave et religieux comme la Justice, n'est pas un caractère? est-ce que, même dans les moments d'épanchement, il oublie jamais sa prudence accoutumée? est-ce que le grossier Antinous

n'est pas un caractère? qu'est-ce donc que Pénélope , chaste et ferme , se défendant , comme peut se défendre une femme seule, tantôt par sa dignité, tantôt par une prudence un peu habile? Qu'est-ce que Télémaque, ardent comme un jeune homme, respectueux néanmoins et silencieux devant son père qu'il admire, et dont il a déjà la valeur et la ruse ? — avec cette différence que le père sait parfaitement dissimuler, et que le fils, impatient de montrer qu'il n'est plus enfant, laisse trop éclater ses instincts belliqueux, ou exagère la finesse.

M'accuse-t-on de pastiche? Je doute que ce mot, mal fait, puisse s'appliquer à l'étude d'une littérature étrangère , surtout quand on remonte à la vérité. Se rapprocher d'Homère, c'est se rapprocher de la nature, et le pastiche s'attaque exclusivement à la manière et au procédé.

30 PRÉFACÉ.

Dira-t-on qu'il est bien facile de découper un drame dans un poëme, et que je n'ai eu d'autre peine que de raccourcir les dialogues? Je m'en rapporte à ceux qui essaieront.

Enfin me reproche-t-on de n'avoir pas inventé? Eh mon Dieu! je ne suis pas entré à jamais dans l'Elysée, et je ne prétends pas renoncer au commerce des vivants pour le plaisir de converser éternellement avec l'ombre d'Homère. Je tâcherai d'inventer, une autre fois, bien qu'il soit écrit qu'tV n'y a rien de nouveau sous le soleil.

Je n'ignore pas (on me l'a démontré si souvent!) qu't)n trouve trop peu d'invention dans mes intrigues, et trop de simplicité dans l'action de mes drames. Je conviens même qu'il n'y a pas beaucoup de complication, et qu'on n'y tombe pas de surprise en surprise et de péripétie en péripétie. Mais quoi! deux sy^

tèmes sont en présence, et je les crois inconciliables. Ou l'on ne se propose que d'amuser le spectateur et de tenir sa curiosité en éveil par des coups de théâtre multipliés et des intrigues bien embrouillées; alors il faut renoncer au développement des sentiments et des caractères, à la peinture des mœurs et des idées d'une époque, car toute la place est prise par la préparation des incidents, les transitions, les explications et les combinaisons. Dans ce système, la situation naît toujours d'un événement extérieur qui peut arriver ou ne pas arriver, qui dépend du hasard et non de la volonté des personnages, et dont toutes les circonstances sont tellement essentielles à la marche du drame, que, si on en changeait une seule, le drame n'existerait pas.

Ou bien il s'agit de représenter les mœurs d'un siècle, en les résumant dans les hommes

célèbres qui en sont comme la personnification; il s'agit de développer un caractère, une passion ou un sentiment ; en ce cas, on n'a pas le loisir d'amasser des incidents et des complications; on va droit au cœur, droit à l'idée. D'ailleurs, un plan plus élevé demande une exécution plus large; la porte secrète, le mélodrame, la surprise, nuiraient à la sincérité de l'œuvre, et l'habileté qu'on déploierait dans les petits moyens contrasterait avec les grands noms dont on évoque le souvenir.

Dans ce système, l'action naît du choc des intérêts ou des passions; elle se déroule par la seule logique des choses et l'opposition des caractères. A. ce travail du génie , qui se suffit à lui-même, nous devons Cinna^ Andromaque et le Misanthrope.

Il est vrai que le premier système est plus amusant; il n'exige pas du public une attention

PUÉFACH. 33

sérieuse et éclairée; le spectateur n'a pas besoin d'exercer son goût; il vient chercherdesémotions et non de la vraisemblance ; que lui importe une étude historique? on n'est pas au théâtre pour s'instruire, mais pour passer une soirée agréable. C'est fort bien ; cependant la question est de savoir si le but de l'art est de divertir les gens oisifs, ou de développer en nous le sentiment du beau. Un ballet est amusant ; un beau tableau et une belle statue s'adressent à un autre ordre d'idées ; je ne pense pas qu'il soit arrivé à personne, en sortant du Louvre, de s'écrier : Dieu! comme j'ai pleuré! ou : Dieu ! comme je me suis diverti !

Faut-il donc, pour être dans les conditions de l'art, glacer et endormir le spectateur? Non, assurément. Le pire des genres est le genre ennuyeux; il ne faut jamais être froid; mais entendons-nous sur ce qu'on appelle froid ; c'est

un point sur lequel on ne doit pas accepter le jugement de tout le monde. Il y a spectateurs et spectateurs. La foule sera insensible au Misanthrope ^ qui remuera profondément certains esprits, et ces certains esprits s'ennuieront fort à la représentation d'un mélodrame qui passionnera la foule; une scène entre Oreste et Hermione me paraît beaucoup plus chaude que le coup de théâtre le plus imprévu, entremêlé des plus violentes exclamations. 11 m'est fort indifférent de savoir comment se dénouera un imbroglio; il est très-intéressant, au contraire, de remarquer avec quelle pénétration Molière et Racine ont étudié le cœur humain , quelle vérité il y a dans leurs observations, quelle justesse dans le langage, quelle force et quelle franchise dans la facture des vers. C'est là un trèsvif plaisir, et l'on doit plaindre ceux qui en sont privés. — Ce qui est froid, c'est ce qui est faux.

J'entends d'ici les objections accoutumées :

vous vous révoltez contre le public, faute d'avoir su lui plaire ; la foule a un instinct sûr qui est le seul critérium du bon et du mauvais. — Oui , la foule a son instinct ; tout le monde est doué, en naissant, de la faculté du goût; mais c'est un germe qui veut être cultivé. L'habitude du mélodrame fausse le goût ; la bonne éducation seule produit des connaisseurs. Il est certain que le peuple d'Athènes, nourri des vers d'Eschyle, de Sophocle et d'Euripide, avait reçu une autre éducation littéraire, et, par suite, jugeait autrement que les bourgeois de Paris. On ne peut pas plus juger une œuvre littéraire sans cette culture préalable, qu'on ne peut apprécier une peinture, quand on n'a jamais vu de tableau.

Pour moi, c'est au second système que je me rattache, mais seulement dans la mesure

3(i PRÈFACR.

de mes forces. Est-il besoin de dire que l'ambition passe de beaucoup la puissance? il n'est pas défendu d'aspirer où l'on ne peut atteindre. Si je suis froid, j'ai tort ; c'est ma faute, et non celle du système. Qu'y faire? On fait ce qu'on peut. Je m'absous par l'intention, et je puis du moins me rendre ce témoignage, qu'avant de choisir une action , j'ai toujours choisi une époque, et me suis déterminé à traiter un sujet . plutôt pour tracer la physionomie d'un siècle que pour combiner une intrigue. Cela dit, j'aurai bientôt exposé ma poétique. Elle est contenue en entier dans ces quatre vers :

Ce style figuré , dont on fait vanité ,

Sort du bon caractère et de la vérité ;

Ce n'est que jeu de mots, qu'affectation pure.

Et ce n'est pas ainsi que parle la nature.

Parler comme la nature, voilà tout. Il est vrai que c'est difficile.

Maintenant, et ces conditions posées, quelle que soit la forme du drame ou de la tragédie; qu'elle procède de Sophocle, de Racine ou de Shakspeare ; que Faction se passe dans l'intérieur d'un palais entre quatre personnages, ou sur la place publique au milieu du peuple mêlé au drame; qu'elle se renferme dans les unités ou se disperse en plusieurs pays, et se prolonge pendant des années; j'accepte toutes ces formes si diverses ; j'admets qu'elles varient selon les sujets , pourvu que les personnages agissent comme ils doivent agir et parlent comme ils doivent parler. En un mot, je ne suis point du tout exclusif; je rends justice au mouvement littéraire qui a redonné l'audace et la vie à notre théâtre, au moment t)ù il se mourait de langueur, quoiqu'il y ait eu un peu de galvanisme dans cette résurrection. Je crois que le siècle de Molière restera tou-

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jours le grand siècle, parce que c'est alors seulement qu'on a réuni la force et le naturel ; mais j'estime que M. Hugo est souvent plus près de Corneille que beaucoup de ceux qui prétendaient à l'honneur de défendre et de continuer les auteurs classiques; enfin personne n'admire plus que moi les beaux vers de M. de Lamartine, de M. Hugo et de M. de Musset.

Telle est, en peu de mots, ma profession de foi, et maintenant je demande la permission de revenir à mes affaires particulières.

En premier lieu, je remercie la critique de l'accueil extrêmement indulgent qu'elle a fait à Ulysse.

Sympathique au travail, la critique a su gré à l'auteur de sa tentative ; elle en a excusé les faiblesses et les défauts; elle a pensé qu'il n'y avait aucun mal à pousser le public hors de

ses habitudes, pour le faire voyager dans des pays nouveaux, à force d'être anciens, où les mœurs et les coutumes ressemblent à celles de nos paysans, où l'on parle un langage depuis longtemps répudié par la politesse des cours et prohibé par les rhétoriques. Si quelque chose de l'esprit d'Homère anime de temps en temps cette imitation, ce peut être un bénéfice pour l'art de franchir l'horizon français, anglais ou allemand, et de regarder vers la Grèce, sa première patrie. Combien de fois .

ne nous a-t-on pas reproché notre égoïsme littéraire? On nous blâme de nous renfermer dans la contemplation de nous-mêmes, et de ne pas agrandir notre point de vue par l'examen comparé des littératures étrangères. Eh bien! voici des Grecs, des Grecs qui ne sont pas Français; pourquoi leur être inhospitaliers? Fallait-il les civiliser et les habiller à

notre mode? Mais alors à quoi bon prendre des Grecs? Il eût été bien plus simple de choisir des Français. — Si l'imitation trahit l'original et n'a rien du souffle de la muse antique, au moins elle a cet effet d'appeler l'attention du public sur Homère. — On vengera Homère en le relisant. Ce sera tant pis pour l'auteur, mais tant mieux pour le public, qui ne peut que gagner à cette lecture robuste et saine.

Mon rôle en cette affaire est assez désintéressé. Que certaines choses aient du succès; il est clair que tout l'honneur en sera pour Homère. Que d'autres choses échouent; j'en recueillerai, moi seul, tout le blâme, et je serai traité de sacrilège. Je le savais , et néanmoins j'ai persisté. Je savais de plus qu'en cherchant la simplicité , je manquais l'effet. Ce qui est naturel ne frappe pas l'esprit; il semble que chacun en aurait fait au-

tant; tandis qu'un trait brillant et faux surprend le public : c'est un signal aux applaudissements, et le spectateur ébloui se dit en lui-même qu'il n'aurait pas eu tant d'imagination , et qu'il faut bien du génie pour trouver des choses si singulières.

Toutes ces considérations, la critique en a tenu compte. S'il est vrai que sa mission soit autant d'encourager que de condamner, jamais elle n'a rempli son mandat d'une façon plus bienveillante; elle s'est même dépouillée de toute sévérité envers ce qui lui paraissait condamnable. Grâce à elle, le public est revenu de son premier étonnement; il a prêté à l'ouvrage une attention soutenue et sympathique. Ceci est une nouvelle preuve que l'art dramatique n'a pas un ennemi dans le feuilleton, mais bien plutôt un protecteur, un guide

et un camarade.

Me sera-t-il permis cependant, puisque je tiens la plume, de répondre quelques mots à une censure amère qui fait exception à cette bienveillance générale. Je veux parler d'un certain article publié dans les dernières pages d'une Revue. Selon le critique, un critique grave à ce qu'on dit, après avoir découpé avec une paire de ciseaux les passages de l'Odyssée, je me suis contenté de les traduire tantôt d'une manière littérale, plate et prosaïque^ tantôt d'une manière très-infidèle. . Nul sous le rapport philosophique ( je le crois bien; ce n'est pas dans les livres de Platon que j'ai pris Ulysse ) , nul sous le rapport littéraire , le poëme ne peut contenter les antiquaires.

Je passe sur ces aménités, pour arriver à mes étourderies et à mes bévues. ( politesse des antiquaires!)

Première étourderie : « Les suivantes infi- « dèles, pour excuser leur conduite , ne crai- « gnent pas de se comparer aux Bacchantes.

« Or, est-il permis de voir dans les Bacchantes « le type de la vie lascive? Pour se rendre « coupable d'une pareille bévue, il faut n'avoir «jamais lu ni Théocrite ni Virgile.... Ici, « en vérité, plus j'y pense, plus j'ai peine à « m'expliquer une telle étourderie; car je ne « veux pas croire que M. Ponsard ignore la « mort de Penthée. »

Voyez l'injustice! on me dit que je n'ai pas lu Virgile, à moi qui en sais par cœur les deux premiers vers :

Tityre , tu patulae recubans sab tegmine fagi , Silvestrem tenui musam meditaris avena.

Ce qui peut se traduire ainsi :

Tityre, enseveli sous la couvertiu-e d'une Revue épaisse, Tu écris des pages rastiques avec une plume de mince valeur.

Je me rappelle même un autre passage de Virgile, où il est question des Bacchantes, d'une façon qui n'est pas fort à leur avantage. Comme Orphée se montrait peu sensible à leurs avances, ces dames n'imaginèrent rien de mieux, pour le punir de ses froideurs, que de le coupçr en petits morceaux.

Spretae. . . matres Discerptum latos juvenem sparsere per agros.

Gela prouve qu'elles étaient inhumaines j mais non pas comme l'entend leur champion.

Le critique grave, si dur envers moi, à l'endroit de Virgile , se refuse pourtant à croire que j'ignore la mort de Penthée. Ignorer la mort de Penthée ! ciel ! Je ne suis pas capable de cette énormité. Non , non. Penthée est mort. . . est mort et enterré. On m'avait déjà fait part de cette perte douloureuse. Hâtons-nous d'en donner la preuve, et ne restons

pas plus longtemps sous le poids de cette horrible accusation.

Cette strophe, que je fais chanter aux suivantes infidèles :

La jeune cavale , Errant à son gré, Du zéphyr rivale, Bondit dans le pré.

Ainsi court et vole La Bacchante folle ^ Sur le mont Sacré.

Cette strophe, dis-je, est imitée d'une strophe d'Euripide, qui se trouve précisément dans les Bacchantes y ou la Mort de Penthée,

Voici ce qu'Euripide fait dire au chœur dés Ménades :

«Bacchus excite les danses agiles et les «anime par ses cris. Courage, courage, Bac- « chantes! Chantez Bacchus au bruit des tam-