PINACOTHÈQUE

Raphaël. — (N° 152). SainU Cécile. Le Parmesan, qui est à côté, l’emporte par la science des reflets et des nuances du clair-obscur, surtout dans la figure de saint Jean. Mais Raphaël l’emporte sur le Parmesan et sur tous les savants bolonais par la belle simplicité de la composition et la pureté du dessin. La sainte qui tient le vase n’est pas très-intelligente, mais sa tournure est tout antique. Le saint, armé d’une épée, a cette admirable prestance des Évangélistes de Dürer à Munich Sa draperie rouge est d’un giand eflët. Superbe t)Ose. Appuyé sur l’épée, la tète penchée, plutôt pensif qu’écoutant. Sainte Cécile, les yeux levés vers le ciel, écoute l’harmonie divine du chœur des anges; elle laisse pendre une miniature d’orgue au bout de son bras. Les instruments de musique aux pieds de la sainte sont d’une exécution (jui eût ravi Chardin. Du reste, toute l’exécution est excellente. Il faut regarder longtemps pour apprécier cette perfection.

Fi-ancia. — (N° 78). La Vierge et l'Enfant. Peut-être le chef-d’œuvre de Francia. Madone assise sur son trône et tenant le hamhlno. Robe violette, manteau bleu (|ui couvre la tôte, les épaules et descend jusqu’aux pieds. C’est de cette

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manière que les femmes de Bologne portent encore aujourd’hui le châle en guise de coiffure. Tout autour, des saints. Jean à gauche, Sébastien à droite, Georges au fond, saint Bruno, un évêque et une religieuse. Un donateur à genoux. Au pied du trône, un petit ange mignon pince de la guitare. En somme , beaucoup d’analogie avec le Pérugin. Cependant le Francia est plus avancé et moins hiératique.

— (N° 81). La Vierge et des Saints adorant l’enfant Jésus à BelJdéeni. Tableau remarquable. Détails d’exécution qui battent le Pérugin à plates coutures. Mais Francia n’a pas formé un Pûipbaêl, et les seuls de ses élèves qui aient laissé un nom ont imité le Sanzio. Ce tableau-ci a été beaucoup trop lavé. Il a un peu perdu à cette périlleuse opération; il en paraît plus dur. Au fond. Francia a sculpté un paysage tout bolonais avec les Apennins et des tours carrées et crénelées. Ce qu’il y a de plus remarquable dans le tableau, c’est le berger debout, à droite: très- belle jeune tête toute moderne, vraie et vivante, couronnée de lauriers (un donateur sans doute). Cheveux faits à l’épingle, superbe draperie et magnifique carnation des jambes.

Prosper Fontana. — (N° 74). Mise au tombeau. Excellent tableau, d’un très-grand et très-pur style. Dessin déjà trèssavant et encore très-sévèi'e, bien loin de la facilité stérile c[ui va bientôt remplacer l’étude consciencieuse dans l’école éclectique des Carraches. Le dessin a presque autant d’ampleur que celui de Raphaël dans la Transfiguration. La couleur est restée, non pas primitive ni sèche, mais sobre, d’une sobriété mâle que je souhaite aux Allemands. Les figures ont beaucoup d’expression, sans rien de forcé. Saint Jean, accroupi au bout du tombeau et tenant les pieds du

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Christ, est digne de Raphaël. Les bras sont admirables. Sur le premier plan, les instruments de la passion. Au fond, paysage.

Le Guide. — (N° 135). Massacre des Innocents. D’un style tel, que je souhaiterais pour Poussin qu’il se fût toujours soutenu à cette' hauteur dans ses grands tableaux. Beaucoup d’analogie, pour le mouvement, avec Y Enlèvement des Sabines. Coloris bien plus chaud, dessin beaucoup moins trivial que d’ordinaire. Même remarque pour cette gigantesque scène du Calvaire, où les oppositions d’ombres et de lumières sont encore beaucoup plus fortes. Cela donne beaucoup de relief et de vie à chaque personnage, et sauve ainsi de l’ennui cette grande machine à trois compartiments. Décidément Le Guide me cause ici des surprises. Il est vrai qu’il brille dans le royaume des aveugles. 11 faut pourtant convenir que ces Bolonais, lui surtout, sont d’admirables praticiens. Voyez dans le tableau voisin le front et les mains de Charles Borromée. Quelle étude dans chaque tibre des chairs! Quel relief effrayant tout cela prend, grâce au clair-obscur! Voyez aussi comme est modelé le bras gauche de saint Procule, comme est peint le manteau rouge tout brodé d’or de saint Pétrone. Admirez entin le sévère et correct dessin du Christ étendu, des anges qui pleurent et de la Madone.

Louis Carraclic. — (N° 42). La famille Bargcllini adorant la Vierge. Il a fallu un grand talent pour que tous ces portraits de famille finissent par faire un bon tableau et un tableau intéressant. Les figures rachètent en physionomie ce qui peut leur manquer en beauté. La Vierge et l’Enfant ont un air originalement gracieux qui frappe. Au-dessous, la Madeleine qui présente le vase se détache en profil avec un éclat magique. Les moines sont pleins de

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caractère. Anges très-légers. Au fond, les tours de Bologne. A tout prendre, excellent.

AMgMstîn Carraehe. — (N“ 34). Communion de saint Jérome. A été copié par le Dominiquin Même pose, même costume des deux principaux personnages, même architecture, mêmes anges du plafond. L’autre est plus limé. Mais quand on a vu celui-ci , on trouve que ce n’était pas la peine de faire l’autre.

— (N° 35). L’Assomption est conçue et exécutée aArnc beaucoup d’esprit. La Vierge est enlevée par une ronde d’anges grands et petits. Les apôtres, rangés autour du cercueil, en voient sortir une figure ailée qui s’en va à tire-d’aile rejoindre ce groupe charmant.

Annîbas CaiTacbe.— 38). Assomption, qui ne l’emporte pas beaucoup sur celle de son frère. Sainte Famille, où plusieurs saints, qui paraissent être les protecteurs de la ville de Bologne, sont agenouillés. Belles têtes, très-spirituelles, vivantes et pleines de relief. Annibal a ici plusieurs bons tableaux. Cependant Augustin est peut-être en somme le plus estimable des trois Carraches.

Le Dominiquin. — (N“ 206). Martyre de sainte Agnes. En haut, la sainte est reçue dans le ciel par Jésus, porté avec le père sur un nuage bordé d’anges. En bas, le bourreau lui plonge un grand couteau dans le sein, en la tenant de l’autre main par ses cheveux dénoués. Les assistants paraissent étonnés. Ils sont ou rnahvais, ou ordinaires. Le bourreau a une pose ridicule. La sainte seule est admirable ; ses petites mains fluettes sont autrement vraies que celles du Christ. Expression excellente. Pourtant, tableau ennuyeux.

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— (N“ 208). Martyre de saint Pierre de Vérone. Au moins aussi théâtral que le précédent, quoiqu’il n’y ait que trois personnages. Le moine blanc qui s’enfuit avec son manteau noir au vent, et le bourreau avec son haut-de-chausses à crevés sont beaucoup trop risibles. Une chose sauve le tableau, l’expression saisissante du visage des deux moines. Leurs gestes seuls sont ridicules.

— (N° 45). Naissance de saint Jean- Baptiste. Belle composition qui a beaucoup noirci. La meilleure partie est en l’air. Les anges qui encensent sont d’une grâce, d’une beauté délicate, d’une finesse de coloris qu’on pouvait croire inconnues à ce peintre ordinairement si lourd.

Tiarini. — (N“ 182). Pktà. Excellent. Larges draperies. Composition simple et noble. Beaux détails. Têtes de saint Jean et de Marie-Madeleine très-savamment modelées, aussi bien dans les ombres transparentes que dans les parties éclairées. Peut-être trop d’oppositions de lumière. Mais au moins ce n’est pas, comhie chez Le Guerchin, une lumière factice.

Le Guerchin. — Ici, comme partout, beaucoup de toiles de ce peintre, et presque toutes assez mauvaises. Cependant, il y a dans son Saint Bruno un petit moine au fond qui est délicieux.

— (N'’ 12). Saint Guillaume. Vaut mieux, je crois, que la Pêironillc elle-même. 11 est très-soigné, fait avec une bonne intention et réussi. La Vierge qui apparaît en haut est vue de prolil et sort complètement de toutes ces apparitions do âladones, dont les Bolonais font un si ennuyeux abus. Admirablement éclairé, mais h la lampe. Pose gracieuse de la femme qui tend la croix â baiser. L’évêque et le soldat qui cause avec un moine sotit excellents.

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l.avinia Foiitana. — (N° 75). Saint François de Paule. Déjà pleine décadence. Élève des Carraches, gâtée par eux. Elle veut être coloriste, elle l’est en effet; mais les graves qualités de son père sont bien émoussées. Le dessin n’a plus cette fière précision; il est devenu mou; il est noyé dans une couleur douce et molle comme celle de l’école de Parme, plutôt que brillante comme celle des Vénitiens.

APPENDICE